Реферат: Шишкин Иван Иванович
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Содержание
<span Arial",«sans-serif»;color:black"><span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»; color:black">Введение ……………………………………………………………………………………… 1
<span Arial",«sans-serif»; color:black">Основная часть
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Анализ работ……………..……………………………………………………….… 3
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Мнения……………..………………………………………………………………… 7
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Шишкин И.И.……………..………………………………………………………..… 8
<span Arial",«sans-serif»; color:black">Заключение ……………..……………………………………………………………….… 15
<span Arial",«sans-serif»; color:black">Используемая литература
<span Arial",«sans-serif»;color:black"> <span Arial",«sans-serif»; color:black">……………………………………………………………… 16<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Введение
<span Arial",«sans-serif»; color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Известный русский художникИван Иванович Шишкин любил изображать на своих картинах дремучие первозданныелеса, показывать их дикость, свободу и красоту. Что ни лесной пейзаж, «то своймятеж цветов и звуков». Красота дикого леса — высокий и прекрасный дар. В своемвеличии с ней могут сравниться разве что только горы.
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Для ранних работ мастера(«Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубкалеса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм;придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины,четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Втаких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), это единствопредстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционнойи свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнююШишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равныхв русском пейзажном искусстве).
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">В 1870-е гг. мастер входитв пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878;Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы,художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тональногоединства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всюколористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большойбуквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния,проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметыконкретной части земли, уголка леса или поля, конкретного дерева.
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»">С особой охотой художник пишет породысамые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и,наконец, смерти. Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Средидолины ровныя...» (1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали»(1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образыРоссии. Художнику одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры»(«Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаныК. А. Савицким, 1889).Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собойдетализованный дневник природной жизни.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">Основнаячасть
<span Arial",«sans-serif»;color:black"><img src="/cache/referats/19486/image001.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">
<span Arial",«sans-serif»"><span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Анализ работ
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Рубка леса» (1867)
<span Arial",«sans-serif»">
<img src="/cache/referats/19486/image003.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1031"><span Arial",«sans-serif»">Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающего дня. Излюбленный художником предметный планс папоротниками, сочной травой, сырой землей, разорванной корневищами,контрастирующий с торжественным и гулким лесом — все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса.Композиционное построение картины лишено статичности — вертикали лесапересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и наклоненнымиосинами и березами.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Полдень» (1869)
<img src="/cache/referats/19486/image005.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1027"><span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Дветрети верхней части картины занимает небо, в котором клубятся пронизанныесветом солнца облака, только что пролившие дождь на поспевающую золотую ниву,на дорогу, по которой навстречу зрителю идет группа крестьян, на село,виднеющееся вдали, – там сады, колокольня храма, блестящий изгиб реки, потомеще дали и леса… А на первом плане – любовно выписанные цветы. На этойкартине возникает тема будущего полотна – то же золото благодатно уродившегосяхлеба, рассеченное проселочной дорогой («Рожь»). «Этотлирический пейзаж, – пишет В. Манин, – редкий в творчестве художника,ставит его в ряды зачинателей национального пейзажа»
<span Arial",«sans-serif»">Вкартине «Полдень. В окрестностях Москвы» прозвучала тема, охватившаяне только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажнойживописи.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«В лесной глуши»
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Пространственно строя композицию(где-то в глубине, среди чахлых деревьев виден слабый солнечный просвет) отзатененного переднего плана, он дает возможность ощутить сырость воздуха,влажность мхов и валежника, проникнуться этой атмосферой, словно оставляязрителя наедине с гнетущей глухоманью.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Рожь» (1878)
<span Arial",«sans-serif»">
<img src="/cache/referats/19486/image007.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1028"><span Arial",«sans-serif»">Спелая рожь, наполняющая картинузолотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным моремразлилась вокруг. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед, извиваясь ипрячась за стеной ржи, полевая тропа. Мотив дороги, как бы символизирующий ухудожников обличительного направления трудный и скорбный путь народа,приобретает у Шишкина совершенно иное, радостное звучание. Это светлая,«гостеприимная» дорога, зовущая и манящая вдаль.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Жизнеутверждающеепроизведение Шишкина созвучно мироощущению народа, связывающего с могуществом ибогатством природы представление о «счастии, довольстве человеческойжизни». Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись:«Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божия Благодать. Русскоебогатство». В этой более поздней авторской ремарке раскрывается сутьсозданного образа.
<span Arial",«sans-serif»">Благодать – вот ключевое слово кхарактеристике этой картины. «Внешне реалистическая картина»Рожь", – пишет В. Манин, – в истории которой без сомнения лежалнатурный прототип, вызывала желание символизировать как образ в целом, так иотдельные его детали. Именно по этой внутренне скрытой причине ритмическаяорганизация картины звучит симфонией: торжественные упругие стволы сосенрисовались античной колоннадой, налитое поле – символом благополучия.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Среди долины ровныя» (1883)
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Внем сочетаются величие и задушевная лирика. Названием картины стали строки изстихотворения А. Ф. Мерзлякова, известные как народная песня. Но картина неявляется иллюстрацией стихов. Ощущение русского раздолья рождает образный стройсамого полотна. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широкораспахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутаякомпозиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, взасохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе,возвышающемся среди равнин.
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»">«Туманное утро» (1885) и «Сосны,освещенные солнцем» (1886)
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">В этих картинах привлекает не стольколинейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.
<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US"><span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»;color:black">«Сосны, освещенныесолнцем» (1886)
<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<img src="/cache/referats/19486/image009.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1029"><span Arial",«sans-serif»;color:black">Одно из лучших созданиймастера. Этюд, написанный с натуры, выглядит как вполне законченная, строгопродуманная в своей композиции картина. Все — и стволы деревьев, и молодаяхвоя, и сухая земля кустиками растущих на ней трав — нарисовано и выписано вэтюде самым тщательным образом.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Утро в сосновом лесу» (1889)
<span Arial",«sans-serif»">
<img src="/cache/referats/19486/image011.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1030"><span Arial",«sans-serif»">В подлиннике, да и на хорошейрепродукции, видно, с каким непостижимым мастерством написан возникающий в глубинебора утренний свет с не рассеявшимся еще легким туманом и нежным золотомвосходящего солнца. Картина дышит свежестью. А если присмотреться со вниманием,особенно к освещенным верхним частям деревьев, то какое разнообразие увидишьтам в цвете и формах изображенного!
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Зима» (1890)
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">На рубеже восьмидесятых — девяностыхгодов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепененияприроды и написал большую картину «Зима», поставив в ней труднуюзадачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Всесковано морозом и погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветилполянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. От этого снег, толстым слоемлежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фонемощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Корабельная роща» (1898)
<img src="/cache/referats/19486/image013.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026"><span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Воснову этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родныхприкамских лесах, где он нашел свой идеал — синтез гармонии и величия. Но впроизведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое былонакоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант,хранящийся в Государственном Русском музее, имеет авторскую надпись:«Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги». То, что художник,создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ейособую убедительность.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Причемдостоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.
<span Arial",«sans-serif»">В центре выделены освещенные солнцеммощные стволы вековых сосен. Густые кроны бросают на них тень. Вдали — пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Ихчешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">
<span Arial",«sans-serif»">Мнения
<span Arial",«sans-serif»"><span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Вот что пишет в 1898 году критикБ. Успенский: «Шишкин – великорусский талант по преимуществу, талантуравновешенный, спокойный и, так сказать, сознательный. Он не только чувствует,но и изучает. Вглядитесь в любое произведение Шишкина, и вы будете пораженыизумительным знанием каждого дерева, каждой травки, каждой морщины коры, изгибаветвей… Но это не холодное изучение, в котором упрекают великорусов. Безискренней любви нельзя дойти до такого точного знания: наскучило и приелось бы.Нет, Шишкин жил своими деревьями к травами». Эту мысль в наши дни развиваетВ. Манин: «Его изобразительное изъяснение – прямое и непосредственное– нельзя считать лишенным своей философии, своего волнения и восторга, своейподпочвы»
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">Адриан Прахов писал о Шишкине в 1873году: «Он как истый сын дебрей Русского Севера влюблен в эту непроходимуюсуровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежиисполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями; он влюблен во всесвоеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, и, как любимый сын,дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновней преданностью, со всейсуровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесоввсе до последней мелочи, – с уменьем истинно классическим»
<span Arial",«sans-serif»">
<span Arial",«sans-serif»">«Шишкин-человек-школа» — сказал о немКрамской и оказался прав. Более того, вот какая оценка была дана ему в альбоме«Сто русских деятелей искусства», изданном в Париже: «Роль Шишкина в историиразвития глаза русских пейзажистов огромна и совершенно исключительна. Он оченькрупный и оригинальный ум, он создал целую школу, он заставил смотретьпо-новому целое поколение художников. Он первый вдумался в глубину пейзажа, длянего каждое дерево и даже каждый лист стали целым миром. Шишкин был первыманатомом природы, который показал ее скелет и строение. Шишкин — не вершинаискусства, а та основа, без которой нельзя идти дальше». Вот почему Шишкину недано устареть, и это подтверждают высказывание о нем современных художников. «Стех пор, как я взялась за кисть, я не знаю школы лучше, чем обучение у полотенШишкина» (Л.Бродская). «Зовет и манит меня лес. И всю свою жизнь я мечтаяписать лес так же, как мог писать лишь великий русский художник, мой землякИ.И.Шишкин. Сосновый лес очень труден для кисти, ведь надо сделать так, чтобыхвоя чувствовалась, чтобы ею «пахло» в комнате, где висит картина. Не скрою,моя картина «Сосновый бор. Дорога на Каму» (1953г.) навеяна творчеством Шишкина(К.Е.Максимов).
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">ШишкинИ.И.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Всокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно изсамых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второйполовины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которыхстали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Средимастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством явлениеисключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантомсамородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такойобезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю,к неброской прелести северной природы.
<span Arial",«sans-serif»">Богатство и разнообразие растительныхформ увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалосьинтересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Художник постояннорисовал в подмосковном лесу — в Сокольниках, изучая форму растений, проникая ванатомию природы и делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе былоего главной целью уже в ту пору. Наряду с растительностью, он старательноизображал телеги, сараи, лодки или, например, идущую крестьянку с котомкой заспиной. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучениянатуры.
<span Arial",«sans-serif»">В Академии художеств Шишкин быстровыделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкинавлекла жажда художественного исследования природы. Он сосредоточил внимание нафрагментах природы, в связи с чем, тщательно осматривал, прощупывал, изучалкаждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы имягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. Такимобразом был открыт целый мир ранее неведомых предметов, поэтических вдохновенийи восторгов. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющихприроды, ранее не внесенных в оборот искусства.
<span Arial",«sans-serif»">Произведения молодого Шишкина,созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими чертами, однако тобыло скорее данью господствующей традиции. У него все явственнее проступало трезвое,спокойно-вдумчивое отношение к природе. Он подходил к ней не только какхудожник, увлеченный красотой, но и как исследователь, изучающий ее формы.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Подлиннойшколой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуреакадемическим ученикам-пейзажистам. Шишкин был увлечен дикой, девственнойприродой живописного и сурового архипелага Валаамских островов с его гранитнымискалами, вековыми соснами и елями. Уже первые проведенные здесь месяцы явилисьдля него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению исовершенствованию профессиональных знаний, большему постижению жизни природы вмногообразии и взаимосвязи растительных форм.
<span Arial",«sans-serif»">Этюд «Сосна на Валааме» — один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали — дает представлениеоб увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Тщательновыписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в рядехарактерных деталей передает суровость окружающей местности. Одна из этихдеталей — прислонившийся к сосне старый покосившийся крест — создаетопределенный элегический настрой.
<span Arial",«sans-serif»">В самой натуре, Шишкин ищет такиемотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости, и стараетсявоспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностьюможно судить по другому этюду той же серии — «Вид на острове Валааме»(1858). Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуютздесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру,которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера.Художник увлечен не только красотой открывшегося перед ним вида, но иразнообразием природных форм. Их он стремился передать как можно конкретнее.Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисункомэтюд лег в основу конкурсной картины Шишкина «Вид на острове Валааме.Местность Кукко».
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">ОкончивАкадемию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право напоездку за границу в качестве пенсионера.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Егопуть к стилевой особенности своего творчества был далеко не простым, посколькув формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией иее эстетическими принципами. Внешне она продолжала сохраняться и послевозвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 году как пенсионерАкадемии. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях наакадемической выставке 1865 года с картиной «Вид в окрестностяхДюссельдорфа» (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академическойвыставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даженаграждается орденом Станислава III степени.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Номастерство, накопленное в Академии и за границей, мало ориентировало художникана выбор дальнейшего собственного пути, выбор тем более ответственный дляШишкина и его самобытного таланта не только перед самим собой, но и ближайшимитоварищами, чувствовавшими в нем пейзажиста, идущего по новой дороге. Сближениес членами Артели и особенно с И. Н. Крамским также могло благотворносказываться на назревших поисках творческой перестройки.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Положение,в котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых годов по возвращениииз-за границы, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов.Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важныезадачи, а жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, сложный мирявлений, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемовакадемической системы живописи, лишенной живого отношения к природе и чувствахудожественной правды.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Первыеприметы внутреннего недовольства своим положением, а возможно, и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году повозвращении из-за границы. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищуживописи и ваяния. Совместная работа с пейзажистом московской школы, искреннеувлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Кромедошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево»,свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, былиисполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотивзреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основойдля картины «Полдень. В окрестностях Москвы» (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой, идущей из глубины, и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевыми облаками. Наличие картины ни в коей мере неумаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда сособенно удавшейся живописью неба с серебристыми по краям облаками, освещеннымииз глубины солнцем.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Представляятипичный среднерусский равнинный пейзаж, картина вместе с тем являет своимсодержанием и образно выраженную через пейзаж тему народной жизни. Завершаясобой шестидесятые годы и путь перестройки, она одновременно становится изаявкой на будущее творчество художника, правда, в большей части посвященноемотивам лесного пейзажа, но в существе своей образности близкого все той жездоровой народной основе.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">В1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам. На Валаам Шишкинпоехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал иобучал живописи.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Эпопеярусского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы,началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины «Рубка леса»(1867).
<span Arial",«sans-serif»">Для определения «лица»пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северныхобластей России. Шишкин стремился к изображению леса «ученымобразом», чтобы угадывалась порода деревьев. Но в этой, казалось бы,протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизнидерева.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Всемидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокойпечати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий,оказалась ему особенно близка — он мог сохранить свободную и живую манерулинейно-штрихового рисунка. В то время как многие художники использовали офортдля репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта сталосамостоятельной и важной областью творчества. Стилистически близкие егоживописным произведениям, сочные эстампы художника отличаются выразительностьюобразного строя и удивительной тонкостью исполнения.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Шишкинвыпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые он объединялв альбомы, пользовавшиеся большим успехом. Мастер смело экспериментировал. Онне только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новыетени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал илиослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Нередко он дорабатывалпечатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже послетравления и дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количествосделанных художником пробных оттисков.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Ужеодин из ранних офортов Шишкина «Ручей в лесу» (1870) свидетельствуето прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженнаятворческая работа. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает терисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы. Но посравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либозасушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богачесветотеневые контрасты.
<span Arial",«sans-serif»">В некоторых произведениях художникдостигает высокого поэтического обобщения при сохранении все той жетщательности в передаче деталей. Для семидесятых годов такой картиной стала«Рожь» (1878).
<span Arial",«sans-serif»">Картиной «Рожь» завершаютсяв семидесятых годах завоевания Шишкина — пейзажиста эпического склада. Вконтексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеетзначение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путьпередвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русскойприроды приобрел особую социальную значимость. Назревшая в искусствекритического реализма проблема утверждения положительных идеалов нашла в этомжанре наиболее полное решение в картине «Рожь».
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">В80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнемуобращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей,впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные чертыего искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижнона творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна,как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Сосновыйбор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу»(1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однакотрактованы они с большей живописной свободой. В лучших пейзажах Шишкина этоговремени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции,преломляемые им по-своему. Художник с увлечением работает над широкими поразмаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы роднойземли. Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы,экспрессии образов, чистоте палитры. Во многих произведениях, прослеживаяцветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Серьезноевнимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело, сочетаяподмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки,которые наносятся различными кистями. Моделировка формы становится у негопредельно точной и уверенной.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Успехив колорите были достигнуты Шишкиным, прежде всего и в наибольшей степени вэтюдах, в процессе прямого общения с природой. Не случайно друзья Шишкина,художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, аподчас даже более свежими и колоритными. Между тем помимо «Сосен,освещенных солнцем», и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа«Дубы. Вечер», многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры еготворчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. К нимотносятся «Уголок заросшего сада. Сныть-трава» (1884), «Лес(Шмецк близ Нарвы)», «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)»(оба 1888 г.), «На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железнойдороге», «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови пофинляндской железной дороге» (1890) и целый ряд других. Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранениистрогого, реалистически точного рисунка. Кстати, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Лежащий воснове работ художника четкий рисунок является существенным признаком, дающимвозможность отличить подлинные произведения мастера.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Многочисленныеэтюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческогорасцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русскогоискусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работамэтюдного характера как особой живописной форме.
<span Arial",«sans-serif»">В восьмидесятые-девяностые годыхудожника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящиемоменты. Благодаря интересу к световоздушной среде, к колориту ему теперьбольше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Пример тому — поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописи картина «Туманное утро» (1885).Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в несколькихпроизведениях. В 1888 году Шишкин написал «Туман в сосновом лесу» итогда же, видимо, этюд «Крестовский остров в тумане», в 1889 году — «Утро в сосновом лесу» и «Туман», в 1890 году — снова«Туман» и, наконец, «Туманное утро».
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Средивсех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина«Утро в сосновом лесу». Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий,но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужилпейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всейвероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся напередвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породилу Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж свключением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Ведьлейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновомлесу. Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, задний план его сучастком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины«Утро в сосновом лесу», принадлежащего Государственной Третьяковскойгалерее. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом),Савицкий и написал медведей в самой картине. Эти медведи с некоторымиразличиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всехподготовительных набросках и эскизах Шишкина. А их было немало. В одном толькоГосударственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе сШишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решивутвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Ведь в ней «начинаяот замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческомметоде, свойственных именно Шишкину».
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">Занимательныйжанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности,но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояниеприроды. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще нерассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен,холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствиемедвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает узрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.
<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">В концежизни художник рассуждал перед учениками о не понятых еще таинствах природы, обудущем расцвете пейзажной живописи в России, ибо, как он считал, «Россия- страна пейзажа».
<span Arial",«sans-serif»">Так складывалась монолитная концепциятворчества Шишкина, снискавшая ему, в силу своей цельности и орга