Реферат: Средства художественного языка в авангардных стилях начала XX века

Реферат

Потеме:

«Средствахудожественного языка в авангардных стилях начала

XXвека»

Выполнил работу

Ученик 9-ого класса «А»

Романюта Иван

Художественныесредства и их использование в творчестве живописцев авангарда начала

XX века

Авангардизм(франц.

Avantgafdismeот avant – передовой и garde – отряд). Авангардизм – тенденцияотрицания традиций и экспериментальный поиск новых форм и путей творчетсва, проявляющихся в самых различных художественныхтечениях, понятие противоположное академизму. По мнению многих исследователей,авангардизм – отражение процесса вытеснения культуры цивилизацией,гуманистических ценностей прагматической идеологией технического века. Так, ужев самом начале ХХ в. туманные идеалы Романтизма и символизма искусства периода Модерна, испытывавшегоглубокий кризис, были буквально сметены ураганным вихрем техницистскихидей конструктивизма, функионализма, абстрактивизма. “Иллюзионизму” классической живописиавангардисты противопоставили “визионизм” (от лат. Visionis – явление, образ). Всем течениямавангардистского искусства действительно свойственна подмена духовногосодержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественнойобразности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией,больших идей – утилитарностью.

Традиционныйрусский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и“шестидесятников” 19 столетия, был лишь усилен русской революцией и привел ктому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардногоискусства.

Новоеискусство покоряет безудержной свободой, увлекает и захватывает, ноодновременно свидетельствует о деградации, разрушении целостности содержания иформы. Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии,игры, карнавальности, маскарада не столько маскирует,сколько раскрывает глубокий внутреннийразлад в душе художника. Идеология авангардизма несет в себе разрушительнуюсилу. В 1910-х г.г., по словам Н. Бердяева, в России подрастало “хулиганскоепоколение”.

В понятие“авангард” условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в.(конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм)

Мастер кубизма – художник Пабло Пикассо – отвергал иллюзорную трёхмерность, перспективу, светотень. В своих работах ондробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгихгеометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров.

.

Основнымипредставителями авангардного течения в России были:

В. Кандинский

, Картина “Два овала”, написанная на излетерусского периода (1915-1921), представляет собой хрестоматийный образецабстрактной живописи Кандинского. Непрерывность движения, интенсивностькрасочного звучания, царящие в картине, говорят об эмоциональном, духовномсостоянии автора, несут отблеск душевных переживаний.

Михаил Ларионов

(1881-1964) наряду с КазимиромМалевичем (“Черный квадрат”) и Василием Кандинским, был центральной фигуройрусского авангарда. В его картинах сконцентрировались художественные приемы иметоды разных стилей и эпох – от импрессионизма, фовизма,экспрессионизма до русской иконы, лубка, фольклорного искусства; он стал такжесоздателем собственной живописной системы, лучизма,предварившей наступление эры беспредметности в искусстве.

М.В. Матюшин

(1861-1934) играл видную роль вомногих начинаниях левых художников и поэтов – в частности, учредивкнигоиздательство “Журавль”, выпустив множество книг, без которых ныненемыслима история русского авангарда. По инициативе Матюшина и Гуро было создано петербургское общество “Союз молодежи”,самое радикальное объединение художественных сил обеих столиц.

Живописноетворчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторамихудожественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и,в конце концов, привело к созданию оригинального направления, названногоавтором “ЗОРВЕД” (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Художник и егоученики внимательно исследовали пространственно-цветовую среду, натуральноеформообразование – видимая органика природного мира служила им образцом ипримером для пластических конструкций в своих картинах. В холсте Матюшина“Кристалл”, написанном холодными голубыми красками с использованием сложноголинейного построения, уже само название было камертоном и образного, ипластического смысла.

В.Е. Татлин (1885-1953) сблизился с русскимиавангардистами, прежде всего, Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой,поэтами Велимиром, Хлебниковым, Алексеем Крученых идругими. В те годы основной сферой интересов будущего создателя знаменитой“Башни

IIIИнтернационала” была живопись и рисунок; самыми значительными работами сталихолсты “Матрос (Автопортрет)”, “Продавец рыб” – наряду с великолепными“Натурщицами” и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком,ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоенииноваторских приемов новейшего искусства. Яркими представителями конструктивизмаявились П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б.Эндер и лругие.

Из новых авангардныххудожественных объединений, оставивших более или менее заметный след в русскомискусстве, выделяются два. Первое называлось “Голубая роза” – по названиювыставки 1907 г., второе объединение носило еще более необычное наименование –“Бубновый валет”.

С.Маковский писал о выставке “Голубая роза”: “Светло. Тихо. И картины – как молитвы.…Так далеко от суетной обыденности…”.

Однопоколение художников сменяет другое, и каждое из них вносит неповторимый вкладв сокровищницу русской живописи, художественную летопись страны и эпохи.Двадцатый век, до предела насыщенный грандиозными социальными, политическими,культурными сдвигами и потрясениями, предопределил необычайно динамичную истремительную эволюцию изобразительного искусства, его образного строя ивыразительных средств – поэтому я считаю, что авангардное искусство, котороеродилось в тот период можно назвать искусством. К сожалению, я не являюсьпоклонником авангардизма и «Черный квадрат» Малевича меня не вдохновляет иникаких мыслей не рождает. Я поклонник отечественной классики, таких художниковкак О. Кипренский, К.Брюллов и А.Венецианов, А.Иванова и И.Крамского,И.Репина и В.Сурикова, В.Серова и М.Врубеля. Знание и освоение этого золотогофонда русского искусства, творческое развитие его лучших традиций необходимыдля создания художественной культуры нашей эпохи.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1.

Энциклопедическийсловарь юного художника. Москва, “Педагогика” 1983 г.

2.

Словарь“Стили в искусстве” В.Г. Власов, Санкт-Петербург “Лита” 1998

3.

Альбом“Русские художники от “А” до “Я””, М., Слово, 1996

4.

Детскаяэнциклопедия 12, Москва, Издательство “Педагогика”, 1977

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству