Реферат: Творчество Веласкеса
Отдел образования Администрации
Верх-Исетского района
Реферат
поМировой Художественной культуре натему:ТворчествоВеласкеса.Екатеринбург1999 г.
Cодержание.
1.Севильский период ……………………………………стр.5-7.
а) “Завтрак.”
б)”Поклонение волхвов.”
2.Мадридский период ……………………………………стр.8-11.
а)”Кузница Вулкана.”
б) ”Триумф Вакха.”
в)”Сдача Бреды.”
3.Первая поездка в Италию ………………………………стр.12-14.
а) “Сад виллы Медичи.”
4.Портреты 30-40 гг.……………………………………..стр.15-16.
а)”Портрет кардинал-инфантаФердинанда.”
5.Вторая поездка в Италию ………………………………стр.17-19.
а) “Портрет папы Инокентия Х.”
6.Поздний период ………………………………………..стр.20-28.
а)“Менины.”
Б) “Пряхи.”
7.Список литературы ……………………………………стр.31
8.Приложение ……………………………………………стр.32-
Введение.
Веласкес, Родригес де Веласкес ( Rodrigez de Silva
Velasquez ), испанский художник, крупнейший представительиспанского барокко.
Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес)был одним из самых известных живописцев Испании.Придворный живописец ФилиппаIV ( с1623 года ) писал картины на религиозные, мифологические ( “Вакх”,около 1628-1629г.), исторические ( “СдачаБреды”,1634 г. ) сюжеты, сцены из народной жизни ( “Завтрак “, около 1617-1618г. ), острохарактерные портреты (“Иннокентий X”, 1650г. ),групповой портрет (“ Менины”,1656г.), правдивые и поэтическиесцены труда ( “Пряхи”,1657г.).Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнутьв характер людей, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, ачувство связи реальной;испытывается чувство непрерывной цепи,которая соединяет живущее существо с произведением художника,несмотря на пространство и время. Люди, животные, растения,элементы, видимые и неосязаемые, - все живет во всей своей активности и силе. Он вносит в свои картины то, что заставляет кровь циркулировать под кожей, мускулы -напрягаться, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, травуи листья – колыхаться, облака – нестись по небу …Поистине, его творения более жизненны,чем сама жизнь: в нихвсе ее элементы раскрываютсебя непосредственно и реально в одном неуловимом синтезе.Пред этими неподвижными лицами,этими глазами,словно открытыми натеневые стороны духа, пред этими жилыми комнатами, которые наполнены напряженной жизнью молчания, и перед этим бесконечным простором испытываешь какую — то неловкость,галлюцинацию, почти мистический ужас.
Веласкес таинственен. Он самый таинственный из всех худож-ников. От его творений исходит то таинственное в жизни,что ее под-держивает иохраняет. И эта глубокая,высшая сила,как бы живущая в творениях художника,не давит нас,а побуждает жить,думать, по-нимать, одновременно исходит от него и влечет к нему.
Это потому,что он проник в законы, делающие жизнь таинст-венной. C глубокой уверенностью устанавливает он тончайшие от-ношения,связующие одно явление природы с другим. Веласкесвос-создает в целости все множество впечатлений, им воспринимаемых,и умеет во всей неприкосновенности перенести на холст всютайну жизни.
Собрав много материала о Веласкесе и заинтересовавшись его творчеством на уроках истории искусств,я решил писать реферат.
В реферате я выделилосновные этапы творчества художника и сде-лал анализ нескольких его картин (“ Cдача Бреды ”, “ Поклонение волхвов”, Севильский период. Бодегоны.(1617-1623).
Самостоятельность проявилась уже в раннихполотнах севильского периода, созданныхв жанре бодегонов ( от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня ), изображавшихскудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами, тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (“Завтрак”, около1617-1618 гг, находится в Эрмитаже;сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее изобразительных искусствв Бу-дапеште; “Старая кухарка”, около 1620 года, находится в националь-ной Галерее Шотландии, Эдинбург; “Завтрак двух юношей “,”Водо-нос “, около 1621 года– обе находятся в музее Велингтоне, Лондо-не).“Завтрак”- этосамая ранняя из всех известных картин Веласкеса.Она написана около 1617-1618 гг.и изображает простых людей из народа.“Завтрак” относится к числу бодегонов в самом буквальном смысле этого слова,ибо изображенная сценка происходит в харчев-не, куда старик с мальчиками зашли завтракать.Старик только что снял свою шляпу и шпагу, отвязал белый воротник иповесил их тут же у стола, на стене.На пришельцах скромная одежда из толстого,грубого сукна, белые холщовые воротники.На столе,покрытом ска-тертью,минимум посуды – стеклянный стакан, фаянсоваямиска,но-жик.Так же умеренна и скромна пища: несколькорыбешек,неболь-шой хлебец да два граната.По обычаю страны к завтракудают нем-ного вина,и круглое лицо мальчика,поднявшего графин с вином,расплылось в довольной улыбке,обращенной к зрителям. Болеесде-ржанно ведет себя юноша,но и он выражает своеодобрение,красно-речиво подняв большой палец правой руки.Слегка улыбается и ста-рик, неторопливо приступая к трапезе.По тому,скакой любовью и тщательностьюнаписан каждый предмет на столе,каждая складка на скатерти и на одеждах,видно отношение художника кпростым,бед-но,но опрятно одетым людям, персонажам его картины. Веласкесценит их чувство собственного достоинства,их умение довольство-ваться немногим, искренне радоваться скромному достатку…
Художник намеренно ограничил палитру немногими,преимущест-венно серыми и коричневыми тонами,однакочернота плотных теней привела к тому,что звучность цветовых отношений запущенаконт-растами темных фигур и белой скатерти. Участие цвета к лепке объемных форм, взаимоотношение теней и рефлексов пока еще не использованы в этой картине. Однако когда Веласкес заметил,что стеклянный стакан с золотистымвином отбрасывает на скатерть не плотную,а полупрозрачную тень, имеющую в середине желтый от-свет,- онтак и написал ее в картине.
Так, начиная с первых бодегонов,Веласкес постепенно, ощупью искал свой путь- от “тенебросов”кколориту. К жанру бодегонов от-носятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласке-са: “ Поклонение волхвов”(1619, Прадо),” Христос в доме Марфы и Марии”( около 1620,Национальнаягалерея,Лондон).
“Поклонение волхвов” по своим размерам относится к картинам,писавшимся по заказам церквей и монастырей.В трактовке картины- впростодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса вреальности изображаемого события, но само это событие понимается им без всякогохристианского спи-ритуализма.Так поздравлять с новорожденным молодую мать,гор-дую своим первенцем, и так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьяхАндалусии.В своей трактовке Веласкес не при-бегает ктрадиционной для сюжета экзотике: у волхвов нет ни тюрба-нов сперьями, ни восточных одежд;дажедары,которые они держат в руках- серебряные кубки,-изделия севильских ремесленников. Не-сомненно, чтопрототипами всех образов в картине“Поклонение вол-хвов”были лица, взятые художником из окружающей его реальной жизни.В образе молодого волхва со смуглымлицом и горбатым но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа,каких немало в Севилье,а вобразе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира.Черты лица Иисуса совершенно портретны,в них нет ничего божественного,несмотря на слабое свечение нимба у его ма-кушки. Особенно интересен образ Марии. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма.Можетбыть, мо-делью здесь была севильская крестьянка,в чем также убеждаютог-рубевшие от работы кисти оченьбольших рук,которыми она береж-но поддерживает младенца.Действие происходит среди руин.Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо,гористый склон и густая листва деревьев.В затемненном помещении лучи падающего света резко выявляют обьемы фигур и лиц,сильнолепят рельефы складок на тканях одежды.ЗдесьВеласкес использует еще приемы “тенебро-со”.
Однако в“Поклонении волхвов“ есть свои живописные особен-ности.Несмотря на общий темный тон,картину отличают от корич-нево-серой гаммы бодегонов поиски ярких и разнообразных цветов.У Марии розовая ссеребристыми оттенками кофта и зеленовато-си-няя юбка;у Иисуса-темно-голубаялента и желтое одеяльце;уафри-канца-алый плащ;у коленопреклоненного волхва плащтабачно-жел-того цвета надет поверхголубой одежды. Кое-где на цветных тканях тени положены обычной тяжелой темно-серой краской, но желтое одеяло и особенно розовая одежда Марии написаны совершенно иначе.В ней нет совсем черноты;на гребнях складки светло-розо-вые,серебристые, в углублениях красные, темно-алые.
Ещедо переезда в Мадрид,всевильский период,Веласкес прояв-лял интерес к колористическимпроблемам и в своих бодегонах ста-вил определенные задачи,опираясь на опыт испанских и фламандс-ких мастеров. Поэтому быстрый рост колористическогомастерства Веласкеса в Мадриде был во многом подготовлен его ранним твор-чеством.
“Кузница вулкана”, “Менины”, “Пряхи” и др. ).
Мадридский период (1623-1649).
Жизнь в Мадриде открыла Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи . Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию ( 1629 – 1631 гг.) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты ( “Вакх” или “Пьяницы”,1628-1629, “Кузница Вулкана”, 1630 — обе в Прадо), с их острым чувством жи-тейской достоверности и оттенком иронии,мифологические образысоединены со сценами,приближенными к реальности.
Сюжетом для картины “Кузница Вулкана”послужил один из ми-фов.Веласкес усложнил психологическое содержание своейкарти-ны,избрав сюжетом момент мифа,повествующий о появлении Апо-ллона,и эффект, произведенный его сообщением на присутствую-щих.Вместе с тем Веласкес усилил бытовую конкретность обста-новки, убравогнедыщаший вулкан из пейзажа и заменив пещеру ин-терьером обыкновенной испанской кузницы. Превосходно написанбольшой очаг в глубине кузницы. Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы,но и с поразительной смелостью пишет даже искры, летящие в воздухе в виде огненных точек.Общая то- нальность картины приглушенная: в светло-коричневую гамму ху-дожник вводит красноватые, оранжево-желтые, бурые оттенки,ко-торые с наибольшей интенсивностью звучат втемно-золотисто-жел-том плаще Аполлона,в красно-желтом раскаленномлисте железа и в красно-розово-желтом пламени горна.Но в коричневую гамму Ве-ласкес вводит и холодные,голубовато-серые оттенки,они связаны с серо-голубым небом иландшафтом, с зеленовато-голубыми лаврами на венке Аполлона и с бело-желтымсиянием его нимба.Эти оттен-ки, преобладающие в левомверхнем углу картины,находят свой от-клик в правом нижнем, где полированный металл доспехов дает се-ребряныйс холодной желтизной отклик.В трактовке рабочихВелас-кес отошел от буквального следования мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужскиефи-гуры.Веласкес разрабатывает длякаждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием . Изобра-зивмолотки застывшими в различных положениях в руках кузнецов,Веласкес подчеркнул этим,чторабота была внезапно прервана но-востью, сообщенной Аполлоном.Художник воспользовался описа-нием внешности Вулкана вмифологии и это дало ему возможностьотбросить каноны академизма в передаче пропорции человеческого тела. Хотя ноги бога — кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искревленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромотеВул-кана. Вместе с тем его “неправильный”,но прекрасно развитый,мус-кулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога. Слегка затененное, покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом,художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа, которуюдержит щип-цами Вулкан.
Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией.На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно.Его золотисто-оранжевый плащ закинут через плечо,нога изящно отставлена,насандалиях голубые ленты и пряж-ки в виде сердец;его увенчанные лаврами рыжеватые кудри окруже-ны сияющим нимбом. Казалось бы, все атрибуты налицо,но образ лишен величия, благородства и красоты.Всеэто скорее напоминает не бога Олимпа,а какого-то молодого повесу. Визображенной сцене симпатии художникаотданы не изнеженному Аполлону,а хромому,загрубевшему от огня и дыма кузнецуВулкану.
“Триумф Вакха”Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером.Но нельзя согласиться,что вкар-тине изображены только испанцы,а никаких мифологических пер-сонажей там нет.Конечно,натурой для Бахуса Веласкесу послужилреальный испанский парень,в картине художник явно отделяет двамифологических персонажа – Вакха и полулежащего рядом с нимфавна.В то время как пьяницы одеты в потрепанные плащи ирва-ные куртки,у Вакха и фавна обнаженные торсы. Наготу Вакхапри-крывает брошенное на колени белое полотно и оченькрасивый си-ренево-розовый плащ.Чуть располневшее белое тело Вакха и егобелое лицо с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших,об-ветренных и обоженных солнцем коричневых, морщинистых лиц бродяг.Тело фавна затенено и кажется смуглее,чем у Вакха,но егоформы и мускулатура даже еще красивее.На голове Вакха пышныйвенок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Сцена происходит на фоне холмистогопейзажа,под сенью ви-ноградников.Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Молодой солдат в желтойкуртке,с портупеей и с навахой за поясом.Став на колени,он вытянул шею,подставляя голову под венок. По другую сторону от Вакха сидит парень,закутанный в грубый плащ,свенком,уже водруженным на голову. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе.Он двумя руками держит перед собой чашу,до краев наполненную молодым вином. Широкая улыбка открывает его крепкие,неровные зубы;гла-за весело блестят,он смотрит прямо на зрителя,как бы протягивая ему чашу и приглашая выпить вместе с ним.Сосед,ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении.Рядом с ним,преклонив колено перед Вакхом, стоит седой,загорелый старик.Онблагодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Свет, проходя сквозь стенки стакана,образует на загорелой ладони стари-ка красныйотсвет.Подошедший последним пришелец спрашивает уближайшего к нему подслеповатого оборванца разрешения присое-динится к участникам пирушки.Оборванец смотрит на пришельца с благосклонной улыбкой,красноречиво показывая рукой на висящуюна своем плече флягу.
В “Триумфе Вакха” преобдадают коричнево-серые тона,перехо-дящие в одеждах в охристые и желтые, а в пейзаже в оливково-зеленые и темные серо-голубые.Неумея еще объединить фигуры с пейзажем посредством световоздушной среды,Веласкес все же стре-мится связать их сближением тональных оттенков некоторых фигур с цветом холмов, земли, листвы.В то же время в коричнево-серую гамму художник неожиданно вводит роскошный шелковыйсирене-во-розовый плащ Вакха.
“Триумф Вакха” показывает, какого уровня достигло искусство Веласкеса перед первой поездкой вИталию.
В 1634 вМадриде Веласкес создал одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра. “СдачаБреды” – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил.Она включает несколькопортретов,например:портрет самого победителяСпинолы – спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии,может быть,также и портрет самого ху-дожника,вероятно не бывшего при сдаче Бреды. Но высшее значе-ние картины заключается в том, что по красочным гармониям,поудивительным симфониям черных,серых, розовых и белых тонов она может изображать все когда-либобывшие в мире сдачи городов в присутствии только двух доселе враждебных наций,ссеребряною головой победителя,доброжелательно наклоненнойк подходящему со смирением побежденному,сшумом леса поднятых копий и пол-ным спокойствием земли и небес. На равнине Веласкеспрекрасно поместил, как ина портрете Оливареса,пылающий город,пресле-дующие и отступающие эскадроны.Но он не мог согласиться дра-матизировать природу.Онсохраняет ее спокойствие,и этим он обя-зан своимпониманием жизни.Пламя пожара теряется в вечном хо-ре голосов окружающей природы,и деревья,равнодушные к битве,почтискрывают всю ее суматоху.Однако,пребывает ни природа в мире,опустошает ни ее война,человеку Веласкес уделяет всегда томесто,которое он и должен занимать.В картине сглубокой чело-вечностью охарактеризована каждая извраждующих сторон.Пере-дача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда – смысло-вой узел композиции,утверждающей за побежденным право на ува-жение,а за победителем – на великодушие.Огромное полотно,на-полненное серебристым туманом раннего июньского утра и создаю-щее впечатлениепространственной глубины,решенов сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.
Перваяпоездка в Италию.(1629-1631 гг.)
В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию.19 сентября эскадра прибыла в Геную.Здесь Веласкес провел нес-колько д