Реферат: Творчество Веласкеса

               Отдел образования Администрации

                          Верх-Исетского района

                                         Реферат

               поМировой Художественной культуре                                                                    натему:ТворчествоВеласкеса.                                                                

Екатеринбург1999 г.

Cодержание.

1.Севильский период ……………………………………стр.5-7.

  а) “Завтрак.”                                                                                                                                                                                 

  б)”Поклонение волхвов.”

2.Мадридский период ……………………………………стр.8-11.

  а)”Кузница Вулкана.”

  б) ”Триумф Вакха.”

  в)”Сдача Бреды.”

3.Первая поездка в Италию ………………………………стр.12-14.

  а) “Сад виллы Медичи.”

4.Портреты 30-40 гг.……………………………………..стр.15-16.

  а)”Портрет кардинал-инфантаФердинанда.”

5.Вторая поездка в Италию ………………………………стр.17-19.

  а) “Портрет папы Инокентия Х.”

6.Поздний период ………………………………………..стр.20-28.

  а)“Менины.”

  Б) “Пряхи.”

7.Список литературы ……………………………………стр.31

8.Приложение ……………………………………………стр.32-                                                                 

                                       Введение.

            Веласкес,   Родригес  де   Веласкес  (   Rodrigez   de   Silva       

Velasquez  ),   испанский  художник,   крупнейший   представительиспанского барокко.                                 

             Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес)был  одним из самых известных  живописцев Испании.Придворный  живописец ФилиппаIV ( с1623 года )  писал  картины на  религиозные,  мифологические ( “Вакх”,около 1628-1629г.), исторические ( “СдачаБреды”,1634 г. )  сюжеты,  сцены   из народной    жизни   ( “Завтрак “,  около 1617-1618г. ),  острохарактерные   портреты   (“Иннокентий  X”,  1650г. ),групповой  портрет (“ Менины”,1656г.), правдивые  и поэтическиесцены   труда  ( “Пряхи”,1657г.).Живопись  Веласкеса  отличается смелостью   реалистических    наблюдений,   умением   проникнутьв характер  людей,  обостренным  чувством  гармонии,  тонкостью  и насыщенностью колорита.

        Перед  образами,  вызываемыми художником, непосредственно испытывается чувство  не внешней, поверхностной  связи явлений, ачувство связи  реальной;испытывается  чувство  непрерывной цепи,которая  соединяет  живущее существо с произведением художника,несмотря   на   пространство и  время.   Люди,  животные,   растения,элементы,  видимые и   неосязаемые,  -   все   живет во   всей   своей активности  и  силе. Он  вносит в  свои  картины то, что заставляет кровь циркулировать  под  кожей,  мускулы -напрягаться, все  части тела с  их  костями быть  в  гармоническом строе,  травуи  листья – колыхаться,  облака  –  нестись по   небу …Поистине,  его творения более жизненны,чем сама жизнь: в нихвсе ее  элементы раскрываютсебя  непосредственно и реально в одном  неуловимом синтезе.Пред этими неподвижными лицами,этими глазами,словно открытыми натеневые   стороны  духа,  пред этими  жилыми   комнатами,  которые наполнены    напряженной    жизнью   молчания,  и   перед   этим  бесконечным     простором    испытываешь   какую — то   неловкость,галлюцинацию,  почти  мистический   ужас.

         Веласкес таинственен. Он  самый  таинственный из всех худож-ников. От его творений исходит то таинственное в жизни,что ее под-держивает иохраняет. И эта глубокая,высшая  сила,как бы живущая в творениях художника,не  давит нас,а побуждает жить,думать, по-нимать, одновременно  исходит  от него  и  влечет  к  нему.

         Это потому,что он  проник в законы, делающие  жизнь таинст-венной. C глубокой  уверенностью  устанавливает  он  тончайшие от-ношения,связующие одно  явление природы с другим. Веласкесвос-создает в целости  все множество впечатлений, им  воспринимаемых,и  умеет во  всей неприкосновенности перенести на холст всютайну жизни.

         Собрав много  материала о Веласкесе  и заинтересовавшись его творчеством  на уроках  истории  искусств,я  решил писать реферат.

В реферате я выделилосновные этапы творчества  художника  и сде-лал  анализ  нескольких его   картин  (“ Cдача Бреды ”, “ Поклонение волхвов”,               Севильский период. Бодегоны.(1617-1623).                

   Самостоятельность проявилась уже в раннихполотнах севильского   периода, созданныхв жанре бодегонов ( от испанского bodegon– тра-ктир, харчевня ), изображавшихскудные завтраки, кухонные сцены с немногими полуфигурами. В этих  произведениях с резкими светоте-невыми  контрастами, тяжелой  и плотной живописью господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (“Завтрак”, около1617-1618 гг, находится  в Эрмитаже;сходная  кар-тина 1618-1619,  находится в  Музее изобразительных искусствв Бу-дапеште; “Старая кухарка”, около 1620 года, находится  в националь-ной  Галерее Шотландии, Эдинбург; “Завтрак двух юношей “,”Водо-нос “, около 1621 года– обе  находятся  в музее Велингтоне, Лондо-не).

  “Завтрак”- этосамая ранняя  из  всех  известных картин Веласкеса.Она  написана  около  1617-1618 гг.и изображает  простых людей из народа.“Завтрак” относится к  числу бодегонов в самом буквальном смысле  этого слова,ибо изображенная сценка происходит в харчев-не, куда  старик  с  мальчиками  зашли завтракать.Старик только что снял свою шляпу и шпагу, отвязал белый воротник иповесил их тут же  у стола, на  стене.На пришельцах скромная  одежда  из толстого,грубого сукна, белые холщовые воротники.На столе,покрытом ска-тертью,минимум посуды – стеклянный стакан, фаянсоваямиска,но-жик.Так  же  умеренна и скромна пища: несколькорыбешек,неболь-шой  хлебец  да два граната.По обычаю страны к завтракудают нем-ного вина,и  круглое  лицо  мальчика,поднявшего  графин с вином,расплылось в довольной улыбке,обращенной к зрителям. Болеесде-ржанно ведет себя юноша,но и он выражает своеодобрение,красно-речиво подняв  большой палец правой руки.Слегка улыбается и ста-рик, неторопливо приступая к трапезе.По тому,скакой  любовью и тщательностьюнаписан каждый предмет на столе,каждая складка на скатерти и на одеждах,видно отношение художника кпростым,бед-но,но  опрятно одетым людям,  персонажам  его картины. Веласкесценит  их  чувство  собственного достоинства,их умение довольство-ваться немногим,  искренне радоваться  скромному достатку… 

    Художник намеренно ограничил палитру  немногими,преимущест-венно серыми и коричневыми тонами,однакочернота плотных теней привела к тому,что звучность цветовых отношений запущенаконт-растами темных фигур и  белой  скатерти. Участие   цвета к лепке объемных  форм, взаимоотношение теней и  рефлексов пока еще не использованы  в  этой  картине.  Однако когда Веласкес заметил,что стеклянный  стакан  с золотистымвином отбрасывает на скатерть не плотную,а полупрозрачную  тень, имеющую в середине желтый от-свет,- онтак и написал ее в картине.            

    Так,  начиная  с  первых  бодегонов,Веласкес постепенно, ощупью искал  свой путь- от “тенебросов”кколориту. К жанру бодегонов от-носятся и немногочисленные  ранние  религиозные картины Веласке-са: “ Поклонение  волхвов”(1619, Прадо),” Христос в доме  Марфы и Марии”( около 1620,Национальнаягалерея,Лондон).

    “Поклонение волхвов” по  своим размерам  относится к картинам,писавшимся по заказам церквей и монастырей.В трактовке картины- впростодушной  убежденности  и серьезности настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса вреальности изображаемого события, но само это  событие понимается  им без всякогохристианского спи-ритуализма.Так  поздравлять  с новорожденным  молодую мать,гор-дую  своим первенцем,  и  так приносить  ему  подарки могли бы и в крестьянских семьяхАндалусии.В своей трактовке Веласкес не при-бегает ктрадиционной для сюжета экзотике: у волхвов нет ни тюрба-нов сперьями,  ни восточных одежд;дажедары,которые они держат в руках- серебряные кубки,-изделия  севильских ремесленников. Не-сомненно, чтопрототипами всех образов в картине“Поклонение вол-хвов”были  лица,  взятые художником из окружающей его реальной жизни.В образе  молодого волхва со смуглымлицом и горбатым но-сом  можно  усмотреть натурщика  цыганского  типа,каких немало в Севилье,а вобразе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира.Черты лица Иисуса  совершенно портретны,в них нет ничего  божественного,несмотря  на слабое свечение нимба у его ма-кушки.  Особенно интересен   образ  Марии.  Ее красивое   здоровой красотой  лицо лишено и святости и аристократизма.Можетбыть, мо-делью здесь  была  севильская крестьянка,в чем также убеждаютог-рубевшие  от работы кисти оченьбольших рук,которыми она береж-но поддерживает младенца.Действие происходит среди руин.Сквозь пролет  арки видны  вечернее  южное небо,гористый склон и густая  листва деревьев.В затемненном  помещении лучи  падающего  света резко выявляют  обьемы фигур и лиц,сильнолепят рельефы складок на  тканях одежды.ЗдесьВеласкес использует еще приемы “тенебро-со”.

      Однако в“Поклонении волхвов“ есть свои  живописные особен-ности.Несмотря на общий темный  тон,картину  отличают от корич-нево-серой  гаммы бодегонов поиски ярких и разнообразных цветов.У Марии розовая ссеребристыми  оттенками  кофта и зеленовато-си-няя  юбка;у Иисуса-темно-голубаялента  и желтое одеяльце;уафри-канца-алый плащ;у коленопреклоненного волхва плащтабачно-жел-того  цвета надет поверхголубой одежды. Кое-где на цветных тканях тени  положены обычной  тяжелой  темно-серой краской, но желтое одеяло и  особенно  розовая  одежда  Марии  написаны совершенно иначе.В ней нет совсем  черноты;на  гребнях складки   светло-розо-вые,серебристые, в углублениях красные, темно-алые.

     Ещедо  переезда в Мадрид,всевильский период,Веласкес прояв-лял интерес  к колористическимпроблемам и в своих бодегонах ста-вил определенные  задачи,опираясь на опыт испанских и фламандс-ких мастеров. Поэтому быстрый  рост колористическогомастерства Веласкеса  в  Мадриде был во многом подготовлен его ранним твор-чеством.

 “Кузница вулкана”, “Менины”, “Пряхи” и др. ).

Мадридский период (1623-1649).

   Жизнь в Мадриде  открыла Веласкесу возможность внимательного изучения  ценнейших королевских  собраний  живописи . Близость с испанской  культурной элитой,  встречи  с посетившим  в  1628 году Мадрид  Рубенсом,  первая поездка  в  Италию ( 1629 – 1631 гг.)  со-действовали  расширению его  художественного  кругозора и совер-шенствованию   мастерства.  В необычных для  испанской  традиции картинах  на античные  сюжеты ( “Вакх”  или “Пьяницы”,1628-1629, “Кузница  Вулкана”, 1630 — обе в Прадо), с  их острым чувством  жи-тейской  достоверности и оттенком  иронии,мифологические образысоединены со сценами,приближенными к реальности.

    Сюжетом для  картины  “Кузница Вулкана”послужил один из ми-фов.Веласкес  усложнил психологическое  содержание своейкарти-ны,избрав сюжетом момент мифа,повествующий о появлении Апо-ллона,и  эффект, произведенный  его сообщением  на  присутствую-щих.Вместе  с тем  Веласкес  усилил бытовую  конкретность обста-новки, убравогнедыщаший вулкан из пейзажа и заменив пещеру ин-терьером обыкновенной  испанской  кузницы. Превосходно написанбольшой  очаг  в глубине  кузницы.  Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое  пламя раскаленного  горна-ис-точник  освещения кузницы,но и с поразительной смелостью пишет даже   искры,  летящие в  воздухе в виде  огненных точек.Общая то- нальность  картины приглушенная:  в  светло-коричневую гамму ху-дожник  вводит красноватые, оранжево-желтые,  бурые оттенки,ко-торые  с наибольшей интенсивностью звучат втемно-золотисто-жел-том плаще Аполлона,в красно-желтом раскаленномлисте железа и в красно-розово-желтом   пламени  горна.Но  в коричневую гамму Ве-ласкес  вводит и холодные,голубовато-серые оттенки,они  связаны с серо-голубым небом иландшафтом, с зеленовато-голубыми  лаврами на венке Аполлона и с бело-желтымсиянием  его  нимба.Эти  оттен-ки, преобладающие в левомверхнем углу картины,находят свой от-клик в правом нижнем, где  полированный металл  доспехов дает се-ребряныйс холодной желтизной отклик.В трактовке рабочихВелас-кес отошел от буквального следования  мифу и  вместо помогавших Вулкану  подземных  циклопов изобразил  обнаженные мужскиефи-гуры.Веласкес  разрабатывает длякаждого персонажа жесты, движе-ния и мимику в  соответствии с его внутренним состоянием . Изобра-зивмолотки застывшими в различных положениях в руках кузнецов,Веласкес подчеркнул этим,чторабота  была  внезапно прервана  но-востью,  сообщенной Аполлоном.Художник  воспользовался описа-нием  внешности  Вулкана вмифологии и это дало ему  возможностьотбросить  каноны  академизма в передаче пропорции человеческого тела.  Хотя ноги  бога — кузнеца  заслонены наковальней  и  зрителю видна лишь  обнаженная  верхняя половина  фигуры,  художник так убедительно   написал  слегка   искревленное   туловище и   неровно поднятые  плечи,  что создалось  полное впечатление о хромотеВул-кана. Вместе с тем его “неправильный”,но прекрасно развитый,мус-кулистый  торс и крепкие руки  говорят о большой физической мощи бога.  Слегка затененное, покрытое  копотью  сильное тело Вулкана мастерски  написано Веласкесом,художник даже чуть наметил розо-ватый  отсвет от раскаленной  полосы железа, которуюдержит щип-цами Вулкан.

    Решение Веласкесом  образа Аполлона  идет вразрез с установив-шийся традицией.На первый  взгляд  Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно.Его  золотисто-оранжевый  плащ закинут через плечо,нога  изящно отставлена,насандалиях голубые ленты и пряж-ки в виде сердец;его увенчанные  лаврами рыжеватые кудри окруже-ны  сияющим нимбом. Казалось  бы, все  атрибуты налицо,но образ лишен  величия,  благородства и красоты.Всеэто скорее напоминает не бога Олимпа,а какого-то молодого повесу. Визображенной сцене симпатии  художникаотданы не изнеженному Аполлону,а хромому,загрубевшему от огня  и дыма кузнецуВулкану.

    “Триумф Вакха”Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года.Картина  отличается от полотен  классицизма на эту тему  своим народным характером.Но нельзя согласиться,что вкар-тине  изображены  только испанцы,а никаких  мифологических  пер-сонажей там  нет.Конечно,натурой  для Бахуса Веласкесу послужилреальный  испанский  парень,в картине  художник явно отделяет двамифологических  персонажа – Вакха  и полулежащего  рядом  с  нимфавна.В то  время  как  пьяницы одеты  в потрепанные плащи ирва-ные  куртки,у Вакха  и фавна обнаженные торсы. Наготу Вакхапри-крывает  брошенное  на колени  белое полотно и оченькрасивый си-ренево-розовый  плащ.Чуть  располневшее  белое тело  Вакха  и  егобелое  лицо  с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших,об-ветренных  и обоженных   солнцем  коричневых,  морщинистых лиц бродяг.Тело фавна  затенено  и кажется смуглее,чем у Вакха,но егоформы  и мускулатура даже еще красивее.На голове Вакха пышныйвенок  из крупных  виноградных  листьев-темно-зеленых  и золотис-тых.  Сцена происходит  на фоне холмистогопейзажа,под сенью ви-ноградников.Вакха  окружила группа  бедняков-любителей  выпить. Молодой солдат в желтойкуртке,с портупеей и с навахой за поясом.Став  на колени,он вытянул шею,подставляя голову  под венок. По другую сторону от Вакха сидит парень,закутанный в грубый плащ,свенком,уже  водруженным  на голову.  Замечателен  находящийся в центре  картины  образ бродяги  в  старой измятой шляпе.Он  двумя руками держит  перед  собой чашу,до краев наполненную молодым вином.  Широкая улыбка открывает его крепкие,неровные зубы;гла-за весело  блестят,он  смотрит прямо на зрителя,как  бы протягивая ему  чашу и приглашая  выпить вместе с ним.Сосед,ухватившись за его  плечо,  учавствует в этом приглашении.Рядом с ним,преклонив колено перед Вакхом,  стоит седой,загорелый старик.Онблагодарно смотрит   на  Вакха,  подняв  стакан   с   красноватым  вином.  Свет, проходя  сквозь стенки стакана,образует на загорелой ладони стари-ка красныйотсвет.Подошедший последним пришелец  спрашивает уближайшего  к  нему подслеповатого оборванца разрешения присое-динится к участникам  пирушки.Оборванец  смотрит на пришельца с благосклонной улыбкой,красноречиво показывая рукой на  висящуюна своем плече флягу.

     В “Триумфе  Вакха”  преобдадают коричнево-серые тона,перехо-дящие  в одеждах  в  охристые и  желтые,  а в  пейзаже  в оливково-зеленые  и темные  серо-голубые.Неумея еще объединить фигуры с пейзажем посредством световоздушной среды,Веласкес все же стре-мится связать их сближением  тональных оттенков некоторых фигур с цветом холмов,  земли,  листвы.В то же  время в коричнево-серую гамму художник неожиданно  вводит роскошный  шелковыйсирене-во-розовый плащ Вакха.

     “Триумф Вакха”  показывает,  какого уровня  достигло  искусство Веласкеса перед первой поездкой вИталию.

       В  1634  вМадриде Веласкес создал одно из самых значительных произведений  европейской живописи исторического жанра. “СдачаБреды” –  единственная   историческая картина,  которую  Веласкес нам оставил.Она включает несколькопортретов,например:портрет самого победителяСпинолы – спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии,может  быть,также  и портрет  самого  ху-дожника,вероятно  не бывшего при сдаче Бреды. Но высшее значе-ние  картины заключается  в  том,  что по красочным гармониям,поудивительным симфониям черных,серых,  розовых и  белых  тонов она может изображать все когда-либобывшие в мире сдачи городов в присутствии только двух доселе враждебных наций,ссеребряною головой победителя,доброжелательно наклоненнойк подходящему со смирением  побежденному,сшумом леса поднятых копий и пол-ным спокойствием  земли  и небес. На равнине Веласкеспрекрасно поместил,  как ина  портрете  Оливареса,пылающий город,пресле-дующие  и  отступающие эскадроны.Но он не мог согласиться дра-матизировать природу.Онсохраняет ее спокойствие,и этим он обя-зан своимпониманием жизни.Пламя пожара теряется в вечном хо-ре голосов окружающей природы,и  деревья,равнодушные к битве,почтискрывают всю ее суматоху.Однако,пребывает  ни  природа в мире,опустошает ни ее война,человеку Веласкес уделяет  всегда томесто,которое он  и  должен занимать.В  картине сглубокой чело-вечностью охарактеризована  каждая извраждующих сторон.Пере-дача испанцам ключей от нидерландской  крепости Бреда – смысло-вой узел композиции,утверждающей за побежденным право на ува-жение,а  за победителем – на великодушие.Огромное полотно,на-полненное серебристым туманом раннего июньского утра и создаю-щее впечатлениепространственной  глубины,решенов сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

Перваяпоездка в Италию.(1629-1631 гг.)

   В августе 1629 года  художник через  Барселону  выехал в Италию.19  сентября эскадра  прибыла  в Геную.Здесь Веласкес провел нес-колько  д

еще рефераты
Еще работы по искусству