Реферат: Керамика

Керамика

Глина, обожженная в костре — первый искусственный материал, полученныйчеловеком. Свойства этого материала раскрывались человеку постепенно. До сихпор треть человечества живет в глинобитных хилишах. И это не считая домов изобожженных кирпичей. Из шины делают не только стены, но и поды с крышами. Чтобыповысить прочность такого глинобитного пола, его время от времени поливаютсоленой водой. Впервые появившиеся в Месопотамии клинописные письменавыдавливали на тонких глиняных табличках. Да и в сложный состав современнойбумаги обязательно входит белая глина.

Использовали гакну исстари и как лечебное средство. Растяжение хил лечилипластырем из желтой глины, разведенной в уксусе. А при болях в пояснице исуставах на больные места накладывали глину, разведенную горячей водой сдобавлением керосина. Знахари при ворожбе предпочитали использовать печнуюглину. Ей лечили от сглаза иди лихорадки. Маленькие же глиняные горшочки(махотки) ставили на тело при простудах как медицинские банки. Делали даже «кирпичныеингаляции», раскаляя в лечи кирпич, насыпая на него сверху луковую шелуху явдыхая дым. А посыпая такой кирпич полынью или можжевельником, распугивалимух и комаров.

Глину даже ели. Жители Севера до сих пор употребляют в пищу «земляной жир»- белую глину. Едят ее с оленьим молоком или добавляют в мясной бульон. Да и вЕвропе приготовляли из глины лакомство наподобие конфет.

Есть старая русская загадка: «Был я на копанце, был я на топавде, был я накружале, был я на пожаре, был я на обваре. Когда молод бил. то людей кормил, астар стад, пеленаться стал». До недавнего времени любой деревенский жительбыстро разгадал бы ее. Это ведь обыкновенный печной горшок. А сама загадкаподробно рассказывает его «жизненный путь».

«Копанцами» в русских деревнях называли ямы, где добывали глину. Гончарыпочтительно говорили о ней: «живая». «Живая плота», встречающаяся в природе,столь разнообразна по составу, что можно найти готовую смесь для изготовлениялюбого вида керамики Естественно, если находят залежи ценных видов глины, тооколо них быстро вырастают гончарные производства. Так, например, случилось вГжели под Москвой, где была найдена белая глина.

Найти подходящую глину дело непростое. Не всякая глина подходит для любоговида керамики. Например, для сосудов с блестящей черной поверхностью(чернодощеной) лучше всего подходит жирная железистая глина. Это значит, что вней мало примесей (в основном, леска) и много солей железа. Потому такая глинаочень пластична, прекрасно держит форму, а после подсыхания легко выглаживаетсядо зеркального блеска.

У каждого гончара были свои заветные «копанцы», которые он тщательноскрывал и оберегал от посторонних глаз. В каждом таком «хопанце» скрывалисьразные глины. Цвет «живой глины» обманчив. Высохшая на воздухе, она. как правило,лишь немного светлеет. Но при обжиге большинство глин резко меняют свой цвет:зеленая становится розовой, бурая — красной, синяя и черная — белой. Например,мастера из села Фнлимоново под Тулой лепят свои знаменитые игрушки изчерно-синей глины, которая после обжига приобретает белый, чуть кремоватыйцвет. Здесь в печи при обжиге выгорают все органические частицы, которыепридавали ей «живую» черную окраску. Только белая глина и после обжига остаетсябелой.

Добыв глину, гончар складывал ее в «глинних» • специальную яму, стеныкоторой делали из бревен, плах иди толстых досок. Яму заливали водой ивыдерживали в ней глину от трех месяцев до нескольких лет. Глина мокла поддождями, стыла на морозе, парилась на солнце. При этом она разрыхлялась отмногочисленных трещинок, в ней окислялись вредные органические примеси, из неевымывались соли. И чем дольше вылеживалась глина в шиннике, тем качественнееона становилась.

Потом приходила очередь побывать глине на «топанце». Здесь хорошовылежавшуюся глину разминали. Делали это на полу гончарни или просто на подуизбы, предварительно посыпав его песком. Проминкой глины («топанием»)занималась вся семья, в том числе и дети. Глину топтали ногами до тех пор, покаона не превращалась в тонкий лист. Его скатывали в рулон, складывали пополам иопять топтали. Потом опять и опять, пока глина не превращалась в однороднуюмассу — «глиняное тесто».

Здесь же «тощую глину», то есть содержащую много песка «отмучивали» вводе. А в слишком «жирную» вводили добавки. Если предполагалось делать крупноеизделие, то вводили специальные «отягощающие добавки». Тогда осадка изделия приобжиге уменьшалась и соответственно меньше появлялось трещин. В древности вглину добавляли «дресву» • дробленный камеиь-песчанник. Иногда для облегченияизделия добавляли опилки. Мастера же Средней Азии до сих пор добавляют пухтополя, рогоза или измельченную шерсть животных.

И уже перед самой лепкой гончар «перебивал» глину. Для этого он катал изглиняного теста колобок, который с силой бросал на стол. Сплющившийся шаргончарной струной (стальной проволокой с деревянными ручками) разрезалипополам. Половинки снова бросали на стол и снова разрезали. При этом. струнавыталкивала мелкие камешки, вскрывала оставшиеся пузырьки воздуха. И толькопотом, тщательно подготовленная однородная глиняная масса, попадала нагончарный круг — «кружало».

Но гончарный круг появился не сразу. Сначала долго время гончары формовалисвои изделия вручную. Даже сегодня многие известные гончары предпочитаютобходиться без механических приспособлений.

При раскопках древний поседений в Месопотамии археологи часто находятглиняные сосуды с веревочным узором на внутренней поверхности. Узор этотостался от древнего способа формовки сосуда «на веревочной болванке». В болеепоздние времена так предпочитали изготовлять сосуды для молока. Ведь молокообразует на стенках нерастворимые осадки, удалить которые можно шшь тряпкой,мочалом, хвощем. А значит, горловина сосуда должна быть широкой, чтобы свободнопроходила рука. Именно сосуды с широкой горловиной предпочитают формовать «наверевочной болванке». Для этого мастер делает тонкую деревянную болванку;«шпулю») в форме бутылки. На нее ряд за рядом наматывают веревку. Затемуже на веревке формуют глиняный сосуд. А когда глина слегка подсохнет, из сосудаполосоньку вытягивают веревку и вытаскивают шпулю. Формуют керамику и нацилиндрических или конических болванках, но уже без применения веревки.

Другим способом ручной формовки стало «вытягивание» сосудов из цельногокуска глины с помощью камня-голыша и деревянной лопаточки. Сосуды более сложныхформ лепили, навивая круг за кругом глиняные жгуты. Плоские же фляги, сосуды,шкатулки предпочитали просто составлять из глиняных пластин, скрепляя их жидкимглиняным раствором — «глиняным молочком».

Однако массовое производство керамики все же удобнее было организовывать спомощью гончарного круга. Потому и в русской загадке горшок не слеплен вручную,а изготовлен на «кружале». Считается, что гончарный круг впервые появился вдревнем Вавилоне в IV тысячелетни до н.э., а затем распространился в Египет,Индию, Грецию. На европейских землях он стал известен довольно поздно, лишьоколо 500-х годов до н.э.

Первые гончарные круги были ручными. Левой рукой гончар постоянно вращалкруг, а правой формовал сосуд. Позже появился ножной круг, который приводился вдвижение ногами. Именно его и используют современные гончары. Такой кругпозволяет изготавливать очень изящные тонкостенные сосуды.

г

а

Существало игаиняное днтье. Здесь, хах и при любой литье вначале делали модель (какправило, деревянную). Затем по этой модели отливали форму из гипса. И толькопотом в гипсовой форме отливали глиняное изделие. При этом глина активноотдавала воду кз раствора, а гипс также активно впитывал ее. После же просушкигипсовая форма вновь становилась пригодной к употреблению. Потому способ этотиздавна использовался при изготовлении больших партий тонкостенных сосудов,небольших скульптурою сложных форм и печных изразцов.

С давних времениз шины делали не только сложные сосуды или прихотливые скульптуры, но нпростые детские игрушки. До сих пор заслуженной славой пользуются «дымковские»игрушки из Вятской области, «филимоновские» из Тульской, «хлудневскяе» гаКалужской, абашевсхие» из Пензенской. Для них характерен обобщенный обликперсонажа и яркая раскраска. Лепили такую игрушку, конечно, вручную. Игрушечниквыбирал самые выразительные детали и просто прилеплял их друг к другу. Затемвся фигура промазывалась сверху «глиняным молочком», скреплявшим ее.

Часто такиефигурки еще и звучали — их делали в виде свистков. От таких примитивныхигрушек-свистков совсем недалеко до вполне солидного глиняного музыкальногоинструмента — окарины. Название этот глухо звучащий инструмент подучил отитальянского слова «оса» • гусь, гусыня, так как по виду он напоминает толстоетело гуся с вытянутой шеей. В Италии т таких окарин до сих порсоставляют целые народные оркестры.

После формовкиглиняного изделия наступала очередь украшал» его — ведь узор должен бытьнадежно закреплен при последующем обжиге. Самым древним способом украшенияглиняного сосуда надо признать тиснение. По выдавленным на поверхности горшка,узорам подучили свое археологическое название многие культуры. Так узоры на«текстильной керамике» получали, отпечатывая на чуть подсохшем сосуде грубыеткани и рыбацкие сети. В III- начале II тысячелетня до н.э. в Европе украшали сосуды оттисками веревки илишнура, намотанного на палочку. Ее прижимали к сосуду под разными углами,получая, таким образом, «шнуровую керамику».

Японские гончарывплоть до XX века обвивали сосуды тесьмой, спдетеной из рисовой соломы. В печипри обжиге солома выгорала, оставляя характерный орнамент. Вдавливали древниемастера в еще сырой сосуд хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодкихвойных деревьев (в Японии такая керамика даже имеет особое название — «сосновоигольчатая»).

Позже длятиснения стали изготавливать специальные деревянные палочки сузорами-штампиками на торцах. Сегодня сосуды с такими простенькимиузорами-ямочками археологи называют «ямочной керамикой». Иногда же гончарнаносил орнамент на изделие просто пальцами. Такие пальцевые защилы по краямсосудов характерны для скифской керамики.

При использованиигончарного круга узор на сосуд легче наносить гравировкой — прочерчивакиемзаостренными палочками. Часто для этого использовали прихотливо вырезанныегребенки. Применяли для украшения и напепные узоры из глиняных жгутиков,шариков, пластинок.

Все вышеописанныеспособы орнаментации называются у гончаров рельефными. Однако существовало игладкое декоркроваяие. При «лощении» поверхность' изделия наиграют дозеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стекляннымпузырьком. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным именьше пропускает воду. Этот легкий способ в старину даже заменял болеетрудоемкое глазурирование. Лощеный сосуд приобретал особую красоту после«томления» или «чернения» в печи. Для этого в самом конце обжига в гончарныйгорн клали смолистые сосновые дрова, ненужное тряпье, сырой навоз и траву — словом все, от чего возникал густой черный дым. После томления сосуды получалиглубокий черный цвет. На бархатистом черном фоне узоры отливали синеватымстальным блеском, за что такую посуду в народе прозвали «синюшками».

Другим способомгладкого декорирования является роспись ангобами • глиняным сметанообразкымраствором. Если мастера подбирали для росписи «живую глину», то окраска всегоизделия выходила приглушенной. И общая цветовая гамма получалась теплой(кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральныеангобы между собой, получали тончайшие оттеккн. Для получения же холодных(синих, зеленых) и черных ангобов добавляли в них соли различных металлов.Оксид хрома давал травяной цвет. оксид кобальта • синий, медный купорос •бирюзовый.

«Пожар», окотором говориться в русской загадке, • это обжиг, один из самых важныхмоментов в изготовлении глиняной посуды. При обжиге из глины удаляется влага,распадаются одни вещества, образуются другие. Только после обжига глинапревращается в новое, искусственное вещество — керамику. Для обжига хорошопросушенное изделие помещали в костер, русскую печь kid) горн. Сегодня для этого используютэлектрические муфельные печи.

Превращение глиныв керамику происходит при температуре 500 — 900° С. И чем ниже температураобжига, тем дольше идет процесс. До сих пор в Средней Азии, Африке, Америкенародные мастера ведут обжиг на кострах. Изделия ставятся в несколько ярусов накирпичи прямо на землю и обкладываются со всех сторон дровами. Такой обжигдлится от 8 часов до нескольких суток. В специальном же гончарном горке, гдеудается довести температуру до 900° С, обжиг идет значительно быстрее.Простейший двухкамерный гончарный горн известен с древнейших времен. В нижнююкамеру такого горна закладывают топливо, а в верхней размещают изделия. ВСредине века горн был непременной принадлежностью всех ремесленных гончарныхслобод. Да и сама профессия гончара получила свое название от слова «горн»после выпадения неудобной в произношении буквы «р».

Последней стадиейобработки, теперь уже керамики, русская загадка называет «обвар». При обварепосуда становится еще прочнее и меньше пропускает влагу. Для этого еще горячуюкерамику щипцами вынимали из печи и погружали в ржаной или овсяный кисель,квасную гущу или молочную сыворотку. Эти клейкие жидкости, глубоко проникая встенки посуды, надежно закупоривали ее поры. Изменялся при этом и внешний видизделия: оно покрывалось своеобразными темными пятнами, предохраняющими сосуд,по убеждению гончаров, от дурного глаза.

Со временем, такойдревний способ обвара применялся все реже и реже. Все больше гончарыпредпочитали покрывать изделия тончайшим слоем стекла — глазурью, или поливой.Под тонким слоем глазури краски и ангобы становились ярче. Еще в XVII веке наРуси для обвара _лечных изразцов использовали цветные глазури — «муравленые»(зеленые) н «цениные» (синие). На литых рельефных изразцах в углубленияхсобирался более толстый слой глазури, и от того более темный. Рельефы при этомстановились более выразительными.

Каким образомобычный печной горшок «людей кормил» объяснять не надо. А вот почему его в«старости пеленали»? Дело в том, что горшок был так ценен в русском быту, чтодаже треснувшие горшки не выбрасывали. Их обвивали узкими распаренными лентамибересты. Береста, высыхая, плотно облегала стенки и такие спеленутые горшкимогли служить еще долгие годы.

Античная керамика

В древности любойпредмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако,особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище.Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу вкультуре

^

а'

человека междумезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики.Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основныхэлементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепитсяизделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне.Да и сам процесс лепки воспринимался как творение (недаром в Древней Руситворением, творчеством называли процесс замеса глины).

Естественно, что в античностипоявляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним изтаких мифов стала история о Пандоре ( греч. «всем одаренная»). Этуженщину слепила из гаины Афина и обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям заогонь, украденный для них Прометеем. Став женой Эпнметея. она, из женскоголюбопытства, открыла данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуддля хранения зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода и лишьмаленькая надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли вкультуру керамические сосуды.

Однако, керамика в античности — этоне только сосуды. Долгое время мастера Коринфа изготовляли для всей Грецииплоские керамические плиты, которыми облицовывали стены зданий и храмов. Ихчаще всего украшали объемным рельефом. Сюда же, в храмы греки приносиликерамические вотивные таблички с обещаниями богам (лаг. vodvue — посвященный богам). Широко былараспространена в античном мире крутая керамическая скульптура. Особеннопрославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III в. до н.э.достнгао расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток ( итал. terra cotta — жженая земля). Ониизображали сцены из жизни и либо служили детскими игрушками, либо опускались вмогилу.

Керамика для обычного горожаниначасто заменяла дорогие изделия из металла. А многие бытовые вещи делались вантичности исключительно из глины (веретена ткацких станков, рыболовныегрузила, ульи и т.д.).

В Афинах керамическим производствомзанимался целый квартал гончаров. Он находился в северо-западной части города нчастично располагался за городской стеной, близ большого некрополя — официального захоронения павших на войне афинян. Сосуды, изготовлявшиеся здесь,использовались и в быту, и в ритуальных целях. Технология была настолькопроста, что часто использовался детский труд. Это позволяло организовывать какнебольшие семейные мастерские, так и крупные производства со множеством рабов.Изготовление керамики было столь широко налажено, что название квартала(Керамик) стало названием для всех изделий из глины.

Постепенно сложились три способаизготовления керамических сосудов. Самым древним из та была лепка сосудавручную. Чуть позже появился гончарный круг. а затем некоторые небольшиеизделия стали изготовлять с помощью формовочных штампов (негативов).Естественно менялся и характер оформления сосуда. И если при первом способеоформление еще хаотично и слабо зависит от формы сосуда, в для второгохарактерны ярусные росписи, то дня третьего способа • рельефные украшения.

Сама же форма сосуда очень раноначала восприниматься как человекоподобная (антропоморфная). Человек ощущалсосуд как маленькое вместилище, в отличие от большого вместилища — дома илигорода. При этом сам человек тоже оказывался вместилищем, но средних размеров.Для чего же эти вместилища? В доме (городе) помещается человек (люди). Они сутьдома. его душа. Самого человека заполняет духовный мир. И человек вовсе небезразличен к тому, что его наполняет. Форма каждого тела точно соответствуетсвоему наполнению.

А сосуд? Что в нем? В античностиосновным содержимым керамических сосудов было вино — кровь земли. Вино (греч. oinos. лат. vmiOTi) довольно поздно обрело вкультуре человечества негативный оттенок. И связано это с перемещениемкультурного центра человечества с юга на север. В условиях средиземноморскогомира оно было целительным напитком, предотвращающим многие болезни (особенножелудочные). Употребляли этот «лучший дар Творца» («Д^Р божий»,«источник жизни») исключительно в натуральном виде. как домашнее винои обязательно разбавленное чистой родниковой водой. В Древней Греции и ДревнемРиме на 3 частя воды брали 1 часть вина, или на 5 частей воды — 2 части вина. В«библейском регионе» пили напиток «крепче» — на 3 частиводы брали; части вина. Неразбавленное вино употребляли в античные временатолько «варвары». Поэтому вино было символом «чистотытрапезы»

Да и сама виноградная лоза считаласьзнаком домашнего уюта и обеспеченности жизни. Дело в том, что в Средиземноморьеросли лозы до 50 см в диаметре и длиной (высотой) с 10-ти этажный дом.Одна гроздь плодов с такой лозы весила около 5-6 кг. а отдельные ягодыдостигали размера сливы. Такая лоза могла прокормить целую семью.

Потому в античной мифологии красноевино (а именно его, настоенное на изюме предпочитали греки и римляне)символизировало, с одной стороны юность и вечную жизнь, а с другой — кровь ижертвоприношение. Керамические сосуды четко различались по назначению. Ваза,позднее ставшая общим обозначением любого античного сосуда, отличалась грекамиот чаши, кувшина, ритона н урны. Так кувшин снабжался ручками, был с широкимгорлом и предназначался для черпания и застольного разливания вкна (гндряя,ойнохоя, ккаф). В кувшине внутреннее пространство закрыто, темно. Длясмешивания вина с водой или застольного питья использовались открытые чаши сбольшой внутренней поверхностью (кратер, скифос. килик. канфар). Исключительнокультовыми считались высокие вазы, вытянутые по вертикали, в отличие от«горизонтальных» чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Они чаще другихиспользовались в качестве погребальных урн. Особо закрытыми, защищенными отвнешнего мира должны были быть сосуды-хранилища (стамнос, пелика, пифос).Ритоны же, сделанные из голов или рогов животных (или в виде головы),составляли сугубо ритуальную посуду.

Естественно, что орнамент, ихукрашавший, так или иначе соответствовал этому назначению — быть вместилищемдуши земли на разных стадиях (именно в крови тогда «видели» душу).Правда, сегодня до нас не дошли многочисленные бытовые вазы. Мы знаем лишьсамые дорогие образцы, сделанные особо прочно и, главным образом, из этрусскихзахоронений.

Не стены пещер или храмов и даже нескульптурные фризы являлись в античности основой для выражения массового художественногомировоззрения, а маленький и подчас очень хрупкий сосуд. Весь мир оказался вруках мастера. Он становится равным богу. творцом. Маленькая поверхность сосудазаставляла экономить художественные средства. Главное — линия и цвет. Мелкая,тончайшая пластика и тонкие цветовые оттенки. Содержание всегда (даже в самыхроскошных стилях) выражено скупо. Это символическое обозначение, а неизображение (один козел, а не стадо: один осьминог, а не все морские животные).Да и сами формы крайне стилизованы: рога -овалы, ноги — палочки, туловище — треугольники и т.д. При этом, расписывая сосуд, вазопясец иногда расчленяет егона четко читающиеся антропоморфные части (тулово, горло, шейка, венчик, ручки,-нога). А иногда, наоборот, создавая единый рисунок, сливает эти части в целое.Так закладываются основы искусства миниатюры.

Уже в ранней античности мы застаемогромное разнообразие форм ваз и их росписи. В крито-микенском мире дляхранения зерна использовались огромные 2-х метровые пифосы, которые закалывалив землю на глубину, превышающую человеческий рост. Так в жарких условкхх лучшебыло сохранять продукты. А с другой стороны, в быту использовали крошечныечашечки с тоненькими, практически прозрачными стенками. Сегодня их метконазывают «яичной скорлупой». Здесь в росписи преобладают белая,черная, красная и синяя краски.

If

a '

По имени критского грота Камаресблиз Феста получил название первый стань античной вазописи. Сюжеты вазовойросписи всегда отражают не столько предпочтения вазописца, сколько ритуальнуюнеобходимость. Божественная пара на острове Крит была представлена соединениемрастительного и животного миров. Богиню символизировали растения. Намногочисленных критских печатях сохранился ритуал выдергивания священногодерева. Он проходил в середине лета и после него силы Солнца начинали убывать.Так поддерживались ритмы мира. Ведь не только растения зависели от Солнца, ноСолнце зависело от растений — тесное взаимовлияние. Одновременно это был иритуал смерти богини.

Весь растительный мир для жителя Критараспадался на две сферы. В первой — природной, естественной человек лоць гость.Это таинственный и незнакомый мир, в который можно войти лишь в момент ритуала.Вторую растительную сферу человек создавал сам для себя. Во дворцах специальноразбивались священные сады, где в особых ямах или горшках выращивалисьритуальные цветы (лилии. крокусы). Такие священные деревья росли в каждомкритском святилище.

Бог-мужчина — это животное, бык. Поимени мифического человеко-быка Минотавра минойской названа н вся культураКрита. Обитал он в самой глубине лабиринта — Дворца лабрисов (двойныхтопориков, изображения которых во множестве находят и сейчас). Его сосуды — эторнтоны. Первоначально это сами отрубленные головы животных (быков), которыежрецы брали за рога, переворачивали и выпивали кровь. Так они приобщались ксиле земли, накопленную в теле быка. Позднее реальные головы заменили ихкерамическими аналогами. Но и керамический ритон с напитком нельзя поставить, ивыливать из горла сосуда-быка нужно весь напиток сразу, не пролив не капли. Аеще позже вместо всей головы стали использовать отдельный рог, впитавший всюсимволику жертвенного питья.

Но Крит — остров. И потомудревнейшими божествами считались морские. Раковины и молюскн. кораллы носьминоги смотрят на нас с крнто-микснских ваз. Из таких сосудов, снабженныхмагическим изображением ритуального цветка или морского животного, вливалось втело царя-жреца не вино, но кровь бога-животного. Происходило мистическоеприобщение к богу (ср Таинство Причастия в христианской культуре). И формысосудов вазописцы выбирала под стать сюжету. На высоких сосудах вытягиваются вдлину растения. А шарообразные словно обнимают своими щупальцами осьминоги.

Гомеровская Греция — это царствокерамики. Керамика в это время настолько показательна для культуры вообще, чтосегодня некоторые ученые даже выделяют особый период древнегреческой культуры — геометрику (IX-VIII вв. до н.э.). Квадраты. ромбы, прямоугольники, круга,линии, зигзаги заполняют пространство сосудов всего античного мира в этотпериод. Показательно, что в Трое не было найдено ни живописи, ни скульптуры.Лишь мощные цитадели, ювелирные клады, да обилие керамики.

Для грека этого периода мир четкораспределялся по уровням. Человек располагался на средних мэтрах. Выше — небесныемиры Ниже — подземные (хтоннческие). Реально человек сталкивается с ними вмоменты рождения или смерти (моменты перехода). Самл сосуды начинают игратьритуальную роль уже не только по отношению к богу (приношения сосудов богам иротуальное питье из них), но и по отношению к умершему человеку.Маленькая урна с прахом умершего закалывается в землю, а над ней на могилеставится большая человекоподобная амфора с отбитой ножкой или дном. Верхнийсосуд служит алтарем. В него наливают ритуальную жидкость (чаше всего мед.разбавленный водой), которая проникает в подземный мир к умершему.

Человеческий мир лучше «иных миров»поддается изображению. И потому вазолнсец знаменитой дипклонской вазы. разбиваяповерхность сосуда на уровни, помещает в средней части условное, силуэтноеизображение похорон. Уровни, недоступные жпвому человеку (нижние и верхние),отмечены лишь символами верхних и нижних зерен, верхних и нижних вод. Плоскиесилуэтные (}ип-т)Ы и орнаменты не выписаны на поверхности сосуда, а ещесоставляют с ним одно целое. Они не стараются отделиться от поверхности, анаоборот, подчеркивают ее.

В период греческой архаики возникаюттысячи мастерских для изготовления и росписи керамических сосудов. Именно в этовремя, в VII в. до н.э., в Коринфе возникает особый стиль вазописи, вобравший всебя восточные мотивы. По сосудам протягиваются целые ленты реальных ифантастических животных. Роспись заполняет весь сосуд, покрывая его ковром.Недаром и стиль этот назвали •ковровым' Полнота жизни крупного торгового городазапечатлена на поверхности коринфской керамики. На светлом, прекрасногокремового оттенка, фоне с многочисленными пятнами-розетками словно выстроилисьчерные, слегка подцвеченные пурпуром, силуэты львов, леопардов, пантер,сфинксов, грифонов, пальмовых листьев н цветов лотоса. Контуры их процарапаны,что еще больше выделяет необычные для Древней Греции фигуры. Здесь вазолисецеще не старается достичь тонкости в полугонах, а выражает образы исключительночерез силуэты. Но это уже не бесплотный мир чистых теней, как вгеометрическом стиле. Немного подцвечиваясь пурпуром, он приобретаеттелесность, весомость. Это еще не мир реальной Греции, но уже и непотусторонний мир Небывалые существа из других стран (чаще из Египта) стали теммостком, что перенес интерес художника к реальности своего окружения.Изображение здесь уже начинает отделяться от поверхности сосуда.

Во второй половине VI векапервенство в керамике перешло к Афинам. Афинская керамика преобладала наан-пгчяом рынке более 2(Х) лет. Первым стилем афинской вазописи сталчернофигурный стиль — традиционно черные фигуры на фоне естественной окраскиобожженной глины. На еще сырой сосуд краской, приготовленной из глины, воды идревесной золы, наносили рисунок. Линии, которые должны были остаться красными(складки одежды, ветки деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывалив печь. В определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходилареакция и сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстаяоткрывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становилиськрасными Так краска закреплялась на поверхности сосуда.

На чернофигурных сосудах расписывалине всю поверхность, а лишь выделенные поля. отграничивая их орнаментальнымибордюрами. При этом, вся поверхность сосуда заливалась теперь блестящим,зеркальным лаком. Афинский сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое,все больше становясь отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появилисьи первые подписи гончаров и вазолисцев. Так постепенно забывался изначальныйсмысл керамического сосуда и он из ритуала уходил в искусство.

Почтя тогда же, около VI века до и.э., в Афинах появилась целая плеяда блестящих вазописцев (Евфроний, Евтамлй ндр.). которые стали работать в новом, краснофигурном стиле. Теперь ужепрактически ничего не связывает изображение с поверхностью. разве чтокомпозиция строится в зависимости от формы сосуда. Но сама поверхность, ееплоскостность при этом усиленно преодолеваются. Красноватые (более подходящие кестественному цвету тела) фигуры теперь распределяются по планам. Появляетсяизображение контурной линии земной поверхности — будущего перспективногогоризонта- Человеческие силуэты начинают дополняться полуоборотами годов.Гораздо мельче выписываются нюансы в изображениях лиц.

К тому же, в красяофнгурной росписиизображение лежит ниже фона, «за ним», углубленно. Это достигаетсябольшой толщиной лака или фаянсового теста, покрывающего фон. Изображение всебольше становится рельефным. Совсем оно исчезнет лишь в эпоху эллинизма, когдав моду войдут простые цветные вазы, украшенные лишь рельефными изображениями.Но удивительно, что

а",

'чернофигурный (-под, более архаический, но и отражающий более глубинныйсинтез поверхности и рисунка, сохранился в Греции дольше краснофигурного.

Делали афинские мастера классического периода и беяофонные сосуды сцветными рисунками • лекифы. На лекяфах чаще всего изображались встречи живых сумершими и они, наполненные жертвенным маслом, ставились- в места захоронений.

Изменилось в афинской керамике и содержание изображения. С одной стороны,все чаще стали появляться мифологические мотивы, связанные с винопитием.Многочисленные пиры, игры, связанные с дионисийскнм культом, буквальнозаполоняют поверхности сосудов. С другой стороны, сосуды все больше становятсяатрибутами богов и богинь. Соответственно, появляются на сосудах и ихизображения. Это Пандора, открывающая теперь уже ящик; Немезида с вазой полнойбогатств и почета для награждения достойных; Геба как виночерпий богов; юношаГилас, силящийся вырваться из рук коварных нимф; Кадм, убивающий змея.обвившего горшок. Еще немного, и символика сосуда станет христианской (ваза сязыками пламени как атрибут Милосердия; Венера Урания с вазой горящейвозвышенной любви и. наконец, цветок в вазе как символ Благовещения).

Завершением долгого пути развития греческой керамики некоторые считают 317г. до н. э., когда правитель Афин ДеметриЯ Фалерскпй издал закон, запрещавшийроскошь.

И лишь ненадолго, в эпоху этрусского Рима, возвращается старое ощущениесосуда как тела. Здесь часто звучит греческий афорюм «soma — sema» («тело — могила»).И появляются канопы для хранения пепла усопших — одни в виде тела человека срука-ми. ногами и головой; другие напоминают человекоподобную урну; третьиукрашены фигурой человека, сидящей на сосуде; четвертые скульптурно изображаютчеловека ( а то и нескольких) за ритуальным пиром. Ведь по этрусскимпредставлениям переход в «иной мир» — это погружение в «вечный пир».Однако, постепенно культуру этрусков захватывает знание о своей обреченности.Оракул даже предсказал время ухода народа из истории, а этруски верили оракулу.И появляется в этрусской культуре римского периода все больше юоРраженийскорбных стариков.

Фарфор, фаянс и майолика

Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается намипо материалам археологических исследований топь предположительно, тоистория самого распространенного вида керамики — фарфора — известна достаточнохорошо. Фарфор -изобретение древних китайцев. Древнейшая его разновидность(протофарфор) был известен в Поднебесной ухе в ХШ веке до н. э. Внекоторых источниках указывают даже год его изобретения — 1258 до н. э.Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуальногочаепития. Многовековые поиски достойной посуды для этогонравственно-религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики.Недаром, великий чайный мастер IX века Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияетдаже цвет глазури на чашках. Интересно, что до изобретения фарфора тольконефритовая чаша была идеальной для «божественного напитка».

Традиционный китайский и японский фарфор тысячелетиями не менял своихформ. Чаша и блюдо оставались основой рапичных стилевых украшений.

В Европу фарфор проник поздно. В правление внука Чингисхана Хабибулая(1215-1294), с которого в Китае началась династия Юань, оживляется торговля сазиатскими странами. Китайский фарфор появляется в Бейруте, Каире, откудауже легко достигает европейских берегов.

Первую весть о фарфоре привез в Европу Марко Поло. По возвращении из Китаяв 1298 году он издал книгу «Путешествие». Здесь впервые описывались необычныекитайские тарелки из порпеллана (ит. porcellana'- морские раковины, так называемые Concha Venery — раковины Венеры). Своимблеском и белизной этот неведомый материал напоминал европейцам внутреннююповерхность ракоБкны Чуть позже пришло в Европу из персидско-арабского мирадругое название фарфора. На Ближнем Востоке китайского императора именовалититулом «фагфур» — «Сын Неба». А так гак большинство изделий из фарфорапоступало в Европу именно4epeJ Ближний Восток, то скоро в европейских языках прочно закрепилосьслово «фарфор». Так оба имени — «фарфор» и «порцеллан». существуя параллельно,дожили до XVIII века.

На Руси же в XVI — XVII веках изделия из фарфора называли «ценинами».включая сюда также фаянс и глазурованную керамику Само слово было взято изтурецкого языка, где «чин» — Китай, а «чини» — фарфор (то есть «китайскнп»).Впрочем, в народе называлось (<цеяиной» и все, что «ценится», имеет высокую«цену».

Попытки получения своего, европейского фарфора начались уже в XV веке.Известно, что в 1470 году венецианский мастер Анцуокпо изготовил просвечивающийкерамический сосуд. Полвека спустя его соотечественник, изготовитель зеркалПетпнгер. заявил, что может делать настоящий китайский порцеллан, А воФлоренции при дворе Фраическо Медичи в конце XVI века удалось получить «мягкийфарфор», который позднее окрестили «Медичи-порцелданом». Изделие из него былопрозрачным, но желтоватым. На него. поверх декора из синего кобальта и маргаицово-фиолетовогорастительного орнамента наносили блестящую свинцовую глазурь. Тогда же оылаполучена и имитация фарфора — особый род н