Реферат: Русская живопись XIX века

Министерство образования РФ

Владимирский Государственныйуниверситет

Муромский институт

Факультетрадиотехнический

Кафедра СГД

РЕФЕРАТ

по отечественной истории

Тема: Русская живопись

XIX века.

Руководитель

Куликова Н. А.

(подпись) (дата)

Студент ЭВМ — 101

Дорофеев Н. В.

(подпись) (дата)

Муром 2001

СОДЕРЖАНИЕ

TOC o «1-3» … PAGEREF _Toc532456427 h

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ… PAGEREF _Toc532456428 h

1 Русская живопись первой половины XIX века.… PAGEREF _Toc532456429 h

2 Русская живопись второй половины XIX века.… PAGEREF _Toc532456430 h

ЗАКЛЮЧЕНИЕ… PAGEREF _Toc532456431 h

ЛИТЕРАТУРА… PAGEREF _Toc532456432 h

ВВЕДЕНИЕ

В одном из своихпроизведений А. И. Герцен писал о русском народе, «мощном инеразгаданном», который «сохранил величавые черты, живой ум и широкийразгул богатой натуры под гнетом крепостного состояния и на петровский приказобразовываться ответил через сто лет огромным явлением Пушкина». Конечно,не только А. С. Пушкина имел в виду Герцен. Пушкин стал символом своей эпохи,когда произошел стремительный взлет в культурном развитии России. Времяпушкина, первую треть

Начало

XIX века — время культурного идуховного подъема в России. Если в экономическом и социально-политическомразвитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурныхдостижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала. Развитие русскойкультуры в первой половине XIX векаопиралось на преобразования предшествующего времени. Проникновение элементовкапиталистических отношений в экономику усилило потребность в грамотных иобразованных людях. Города стали основными культурными центрами. Новые социальныеслои втягивались в общественные процессы. Культура развивалась на фоне всевозрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имелаярко выраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу,театр, музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года,которая в небывалой степени ускорила рост национального самосознания русскогонарода, его консолидацию. Произошло сближение с русским народом других народовРоссии. Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитиекультуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественноймысли. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурнымидостижениями всему населению.

Эпоха Освобождения даласильный толчок культурному развитию России. Изменения в экономической иполитической жизни после падения крепостного права создавали новые условия дляразвития культуры. Втягивание в рыночные отношения все более широких слоевкрестьянства со всей остротой поставило вопрос о начальном народномобразовании. Это вызвало невиданный прежде рост числа сельских и городскихшкол. Промышленность, транспорт и торговля проявляли все более широкий спрос наспециалистов со средним и высшим образованием. Значительно выросли рядыинтеллигенции. Ее духовные запросы вызывали рост книгоиздательского дела,подымали тиражи газет и журналов. На этой же волне шло развитие театра,живописи, других искусств. Культура России второй половины

XIX - начала XX века впиталахудожественные традиции, эстетические и моральные идеалы «золотоговека» предшествующего времени. На рубеже веков XIX - XXвеков в духовной жизни Европы и России появились тенденции, связанные смироощещениями человека XX столетия. Они требовали нового осмыслениясоциальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительныхметодов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период,который его современника назвали «серебреным веком» русской культуры.

Прославление подвиганарода, идея его духовного пробуждения, обличение язв крепостнической России —таковы главные темы изобразительного искусства 19 века.

ОСНОВНАЯЧАСТЬ1 Русская живопись первой половины XIX века.

Для русскогоизобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однакоофициально признанным методом был классицизм. Академия художеств сталаконсервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободытворчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряланаписание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливыхрусских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращалиськ портретному жанру.

Кипренский Орест Адамович [13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне в Ленинградской области — 17 октября 1836, Рим],русский художник. Выдающийся мастер русского изобразительного искусстваромантизма, известен как замечательный портретист. В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической исторической картины. Но рано областью, где его талантраскрывается наиболее естественно и непринужденно, становится портрет. Первыйего живописный портрет («А. К. Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской»манере, выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. Сгодами его мастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередьнеповторимые индивидуально-характерные образы, подбирая особые пластическиесредства, чтобы эту характерность оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображениясупругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все— Третьяковская галерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых исветотеневых контрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина»,около 1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделатьлирически, почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковникаЕвграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Е

го портрет молодого,овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в созданииромантического образа.У Кипренского Пушкинвыглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мнельстишь, Орест»,—вздохнул Пушкин,взглянув на готовое полотно. Кипренский былтакже виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в техникеитальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастуюпревосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописныепортреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей;«Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), и знаменитая сериякарандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года (рисунки сизображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок споэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др. собрания);героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большое число наброскови текстовые свидетельства показывают, что художник весь свой зрелый период тяготелк созданию большой (по его собственным словам из письма А. Н. Оленину 1834года), «эффектной, или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», гдев аллегорической форме были бы изображены итоги европейской истории, равно каки предназначение России. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковскаягалерея) — по виду просто групповой портрет — на деле естьскрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Однако наиболеечестолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными,либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Этиромантические поиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К.П. Брюллова и А. А. Иванова.

Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме(семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба — вТретьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения:модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колоритживописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко искульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическоеощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824; всетри — там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийскиймузей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы«внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримымореолом. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстаетумудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковскимтеплом и уютом веет от работ Тропинина. До 47-летнего возраста находился он вкрепостной неволе. Поэтому, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. И бесконечнымолодость и очарование его «Кружевницы».Чаще всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница»,«Портрет сына» и др.).

Художественные и идейныеискания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П.Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова «Явление Христанароду».

Великимтворением искусства является картина «Послед

нийдень Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). В 1830 г. на раскопках античного города Помпеи побывалрусский художник Карл Павлович Брюллов. Он гулялпо древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала татрагическая ночь августа 79 г. н. э., когдагород был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия.Через три года картина «Последнийдень Помпеи» совершила триумфальноепутешествие из Италии в Россию. Художникнашел изумительные краски для изображения трагедиидревнего города, погибающего под лавой и пеплом извергающегося Везувия.Картина проникнута высокими гуманистическимиидеалами. Она показывает мужество людей, их самоотверженность,проявленные во время страшной катастрофы.Брюллов был в Италии по командировкеАкадемии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Однако Академия однозначно ориентироваласьна античное наследие и героическую тематику. Дляакадемической живописи были характерны декоративный пейзаж,театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русскийпейзаж считались недостойными кисти художника.Классицизм в живописи получил название академизма. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Он обладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения,согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом онумел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе.Немеркнущими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро»,«Итальянский полдень», многочисленныепарадные и интимные портреты. Однако художник всегда тяготел к большимисторическим темам, к изображению значительных событий человеческойистории. Многие его замыслы в этом плане не были осуществлены. Никогда непокидала Брюллова мысль создать эпическоеполотно на сюжет из русской истории. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». На ней изображен кульминационный момент осады1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их застены. Но картина осталась неоконченной, и задача создания подлинно национальных исторических картин былаосуществлена не Брюлловым, а следующим поколением русских художников.Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Последние годы он болел. Савтопортрета, написанного в ту пору, на нас смотритрыжеватый человек с тонкими чертами лица и спокойным, задумчивым взором.

Впервой половине

XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной«Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозногополотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающегонароду на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще непришел, он идет, он обязательно придет,говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

В первой половине

XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Однимиз первых к нему обратился АлексейГаврилович Венецианов (1780—1847). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном,приукрашенном виде, отдавая даньмодному тогда сентиментализму. Однако картиныВенецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», «Захарка»,«Утро помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служилиутверждению достоинства человека внезависимости от его социальногоположения.

Его традиции продолжилПавла Андреевича Федотов (1815—1852). Его полотна реалистичны, наполненысатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравыверхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» идр.). Свой путь художника-сатирика онначинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он делал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. В 1848 г. на академической выставке была представлена егокартина «Свежий кавалер». Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и надакадемическими традициями. Грязный халат, в который облачился главныйгерой картины, очень уж напоминал античнуютогу. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутяполусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирическийхарактер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Последние егокартины очень печальны («Анкор, еще анкор!», «Вдовушка»). Современникисправедливо сравнивали П.А. Федотова в живописи с Н.В. Гоголем в литературе. Обличение язв крепостнической России — основнаятема творчества Павла Андреевича Федотова.

2 Русская живопись второй половины XIX века.

Вторая половина

XIX в. ознаменоваласьрасцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великимискусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалосьна запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм —правдивое и всестороннее отражениежизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства исправедливости.

Центральнойтемой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ —творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

Утверждениереализма в искусстве проходило в упорной борьбес официальным направлением, представителем которого было руководствоАкадемии художеств. Деятели академиивнушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическуютематику для творчества художников.

9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художествотказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологиии покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской(1837—1887). Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь летона распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижныххудожественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников,стоявших на близких идейных позициях.

«Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией,декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображатьживую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали егонужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору — в 60—70-е гг.

XIX в.— идейная сторонаискусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнилио самоценности живописи.

Пожалуй, самую большую даньидейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). В своих произведенияхПеров страстно обличает существующий строй, с большим мастерством и убедительностью показывает тяжелую долюнарода. В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство,сатирически изобразил сельское духовенство. Поражает своим драматизмом,безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи,оставшейся без кормильца. Большой известностью пользуются его картины«Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Тонким юмороми лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Его творчество пронизано любовью кнароду, стремлением осмыслить явления жизни и языком искусства правдиворассказать о них. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русскогоискусства. Его творчество как бы перекликается с поэзией Некрасова, с произведениямиОстровского, Тургенева. Достаточновспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка»,«Старики-родители на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретов егознаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

Некоторые полотна«передвижников», писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен,обогатили наши представления о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина«На миру» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М.Максимов запечатлел ярость, слезы и горе семейного раздела. Торжественнаяпраздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы».

Идейным вождем Товарищества передвижныхвыставок

был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник итеоретик искусства. Крамской боролся противтак называемого «чистого искусства». Он призывал художника быть человеком игражданином, своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы. Втворчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамскойсоздал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого,Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Ему принадлежит один излучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляетзрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильныхпроизведений Крамского — картина «Христос в пустыне».

«Передвижники» совершилиподлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа.

В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь подНижним Новгородом», Нижегородский художественный музей; «Разлив Волги под Ярославлем»,Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России. Этюдная работа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (нынеСусанино) Буйского уезда Костромской губернии. Талый снег, весенние грачи наберезках, серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фонестылых дальних лугов, — все сплавилось в образ удивительного поэтическогообаяния. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного»(deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, гдеписались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. Здесь «настроение» —какособое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем —окончательно превращается в совершенно особый компонент образа; это меткофиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871),касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, адуша есть только в «Грачах». Незримо зримая «душа», настроение животворит ипоследующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающиебытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872,Исторический музей, Москва; «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русскиймузей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873,Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875,Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Иней» (1876-77,Воронежский музей изобразительных искусств). В поздний период мастерствоСаврасова резко слабеет. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живетза счет копий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь.Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живописьрядом динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавались переходныесостояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре.

Выходец из семьи почтового служащего, учился в Рисовальной школеОбщества поощрения художеств, а также в 1871 в Академии художеств; в 1866-67работал под руководством И. И. Шишкина. Выдающийся талант Васильева сложилсярано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическимдраматизмом. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словамИ. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества вцелом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). В1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появиласькартина «Вид на Волге. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченныетонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушнойвлаги. Но не во внешних эффектах здесь суть. В произведениях Васильева природа,словно откликаясь на движения человеческой души, в полном смысле психологизируется,выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью.Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.Это — своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление спейзажными мотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по егопереписке с Крамским) мечтает о создании каких-то невиданных произведений, осимволических пейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество,отягощенное «преступными замыслами». Но дни его уже сочтены. Заболев туберкулезом,он переселяется в 1871 в Ялту. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями отюжной природы, которая предстает у него не праздничной, ноотчужденно-тревожной, придает его живописи еще большую драматическуюнапряженность. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода— «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написаннаяв мрачных коричневато-серых тонах горная дорога обретает тут потустороннийоттенок, подобие без

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Роль Саскии в жизни Рембрандта

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Изобретение кинематографа и его влияние на восприятие мира

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Бартоломе Эставан Мурильо. "Архангел Рафаил с предстоящим перед ним епископом Домонте". Масло 1680 г.

29 Августа 2013