Реферат: Казань - музыкальная

<img src="/cache/referats/7751/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1091"><img src="/cache/referats/7751/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1089"><img src="/cache/referats/7751/image002.gif" v:shapes="_x0000_s1088">К

азань — столица РеспубликиТатарстан. Крупнейший промышленный, научный и культурный центр России. Городимеет стратегическое транспортное значение, он находится на пересечениивоздушных, железнодорожных, водных и автомобильных путей сообщения.

Казань расположена на левом берегукрупнейшей реки Европы Волги, примерно в середине ее течения (от устья 1930км:от истока – 1770 км). Город делится рекой Казанкой и озером Кабан на три части.

Казань занимает площадь в 291,6 кв.км. (29160 га). В городе 1540 улиц и переулков, их общая протяженность 987 км.В нашем городе проживает свыше 1 млн. 200 тыс. человек.

Казань располагается к востоку отМосквы: по прямой линии – 720 км; по железной дороге – 794 км; по шоссе (черезЧебоксары, Нижний Новгород, Владимир) – 830 км; самолетом – 750 км.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1090">В начале

XX века Казань была крупнымгубернским городом, важным административным, промышленным, культурным и научнымцентром Российской империи. К тому же город являлся официальным центром нетолько Казанской губернии, но и военного, судебного, учебного,почтово-телеграфного округов и округа водных путей сообщения, которыеохватывали значительную часть территории Поволжья и Приуралья. Из Казаниосуществлялось административное руководство многими важными сторонами жизни <img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1161"><img src="/cache/referats/7751/image005.gif" v:shapes="_x0000_s1092"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1093">обширнейшей территории 5на границе Европы и Азии, что, конечноже, придавало городу особую значимость.

В

XIX

веке Казань называли “Поволжскими Афинами”. Здесь был один изкрупнейших в России театров на 1200 мест, была развита концертная жизнь,сосредоточенная в основном в зале Дворянского собрания, функционировалиразличные музыкальные и околомузыкальные общества, появились первые музыкальныешколы, курсы, кружки.

В

XX векеКазань не только упрочила былую славу, но и стала одним из крупнейшихмузыкальных центров России, где сегодня есть три музыкальных вуза, несколькосредних музыкальных учебных заведений, десятки музыкальных школ, а такжеконсерватория, филармония, лучший в России концертный зал, театр оперы ибалета, Союз композиторов, фольклорные кабинеты и дома творчества, Татарскийансамбль песни и танца, симфонические и джазовые оркестры, музыкальные магазиныи, конечно, публика, заполняющая ежевечерне залы, клубы, театры и музыкальныемузеи. В городе активно развиваются молодежные музыкальные направления.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1094">В 1803 году помещик П. П. Есипов построил первый городскойтеатр. Труппа, состоявшая из помещичьих крепостных и вольнонаемных артистов,ставила драмы, оперы, водевили и даже балеты. Театр был деревянный, 100 метровв длину, 50 в ширину, имел два яруса лож. Руководил музыкальной частьюкапельмейстер и композитор Андрей Васильевич Новиков, впоследствиипреподававший музыку в Казанском Императорском университете. Публика посещалатеатр охотно. В театре шли преимущественно русские оперы, например “Мельник-колдун,обманщик и сват” Аблесимова и Соколовского, ставились также и зарубежныепроизведения.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1099"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1097"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1096">В1851 году на Театральной площади появилось внушительное икрасивое здание нового театра, деньги на строительство которого были отпущеныказной. Известный писатель П. Боборыкин вспоминал, что казанский театр былкрасивее московского Малого. В театре было 30 лож, удобный партер, обширнаясцена с необходимыми механизмами.

Театр открылся зимой того же годагастролями итальянской оперной труппы из Петербурга. Были даны популярные тогдаоперы “Лючия” и “Любовный напиток” Доницетти, “Сомнамбула” Беллини, “Севильскийцирюльник” Россини. Театр был городской собственностью и управлялся дирекцией.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1098">Расцвет Казанского оперного театра начинается с 1874 года, когдатеатральное дело возглавил талантливый антрепренер, режиссер, подлинныйсобиратель русской сцены Петр Михайлович Медведев. Он работал в Казани 20 лет,получив прозвище “Медведев-Казанский”, написал здесь интересные мемуары. Этобыла высокохудожественная натура, прошедшая через многие испытания и соблазнытеатрального дела. В этом отношении его имя должно стоять рядом с С.Мамонтовым, П. Третьяковым, А. Бахрушиным.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1102"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1101"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1100">До конца 80-х годов Медведев поставил около 30 зарубежных ипочти все русские оперы, среди них “Жизнь за царя” и “Руслан и Людмила” Глинки,“Русалка” Даргомыжского, “Опричник” и “Евгений Онегин” Чайковского, “Демон”Рубинштейна.

Медведева сменил другойорганизаторский талант – М. М. Бородай, своеобразный “менеджер” театральногодела. При Медведеве и Бородае сложилась гибкая система театральных сезонов, такназываемая “Казанско-Саратовская ось”.

Оперный репертуар расширилсястремительно, в сезон было до 10 премьер, певцы работали с предельнойнагрузкой. В целом такая система просуществовала до октябрьских событий 1917года. Число поставленных на казанской сцене опер составило внушительную цифру –138. Это был рекордный результат: шло 4 оперы Беллини, 8 (!) опер Верди, в томчисле “Аида”, “Травиата”, “Риголетто”, “Дон Карлос” (впервые в России); 6 опер Доницетти,главные оперы Пуччини (“Богема”, “Тоска”, “Чио-Чио-Сан”), все 8 оперЧайковского.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1039">В 1917 году театр сгорел. В огне были уничтожены громаднаянотная библиотека, сотни костюмов, реквизит – труппа распалась. Долгие годыруины здания высились на площади Свободы. Наконец в конце 20-х годов площадьбыла очищена, там разбили сквер. Оперная жизнь продолжалась главным образом засчет приезжих трупп из Москвы, Самары, Перми, и то в летнее время.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1106"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1104"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1103">В 1939 году открылся Татарский академический театр оперы и балеты.Новый театр продолжил славные художественные традиции, но стал принципиальноновым музыкально-театральным организмом, деятельность которого была направленана создание национального татарского репертуара, на подготовку исовершенствования татарского оперного исполнительства. Впервые в Казани сталафункционировать татарская балетная труппа. В первые 16 лет спектакли шли вздании театра им. Качалова и в нынешнем театре им. Тинчурина на ул. Горького,причем в последнем помещалось сразу 3 труппы. Обычно распорядок был такой: день– опера, день – балет, день – спектакль татарского театра им. Камала. Жилидружно, театр был всегда полон.

В 1956 году было построено новое(современное) здание театра и ему была присвоено имя Мусы Джалиля –национального героя татарского народа, поэта, драматурга, либреттиста, в первыегоды руководившего литературной частью театра.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1105">В целом театр оправдал свою творческую миссию. На его сцене былопоставлено 17 опер и 11 балетов на музыку композиторов Татарстан, театр непросто являлся постановщиком, его режиссеры, дирижеры, артисты являлисьфактически соучастниками творческого процесса композитора либреттиста, театрстимулировал и направлял их работу.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1107"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1110"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1108"> Первый состав труппысоставили выпускники татарской оперной студии, организованной в 1934 году вМосковской консерватории. Это были в основном выходцы из Камаловского театра.Среди них – Г. Кайбицкая, С. Садыкова, М. Булатова, М. Рахманкулова, Ф.Насретдинов, Н. Даутов, У. Альмеев. Они создали ставшие классическими образы татарскихоперных героев.

Наращивание национальногорепертуара шло быстрыми темпами, в первое двадцатилетие было поставлено 11татарских опер и 5 национальных балетов.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1109">С первых же лет татарский оперный театр начинает полноценнуюпропаганду зарубежной и русской классики. К 50-м годам окрепло первое поколениеоперных певцов: М. Булатова – выразительная Графиня (“Пиковая дама”) иобаятельная Кармен; М. Рахманкулова – величественная Тугзак (“Алтынчеч”); Г. Кайбицкая, особенно ярко проявившая себя внациональном репертуаре (Алтынчеч, Райхан в “Качкын”); Т.Утропина – ведущаяисполнительница лирико-колоратурных партий (Марфа, Розина, Джильда, Маргарита).Партию Виолетты эта певица исполнила 100 раз.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1116"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1114"><img src="/cache/referats/7751/image005.gif" v:shapes="_x0000_s1113">Из мужчин назовем любимого зрителями Ф. Насретдинова с егоизумительно красивым “серебряным” тембром (Джик, Альмавива, Синодал, Герцог), атакже У.Альмеева – певца с большим диапазоном ролей, от коварного хана Урмая(“Алтынчеч”) до лирических партий классического плана. Невозможно не назвать иЛ. Маева – несменяемого Хозе в “Кармен” и Князя в “Русалке”.

В 50 – 70-е годы сложилась сильнаягруппа сопрано. Это Э. Хисматуллина, создавшая яркие образы Чио-Чио-Сан, Марии(“Мазепа”), Аиды. Она была первой исполнительницей ведущих партий в операх Х.Валиуллина “Самат” и “На берегу Демы”, незабываемой Катерины Измайловой. Г.Сафиуллина тяготела к психологически насыщенным партиям, трагическим образам.Надолго осталась в памяти и Р. Билялова с ее изумительно красивым голосом. Онабыла подлинным соловьем татарской сцены. Пожалуй, самая выдающаяся ее роль –Алтынчеч.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1115">С 1982 года театр начал проводить знаменитые Шаляпинские оперныефестивали, ставшие вскоре международными. Участие в фестивалях лучших певцовРоссии и СССР вызывало колоссальный интерес публики. В 90-е годы наш театр получилвозможность организации зарубежных гастролей. Дважды в год и чаще оперная ибалетная труппы выезжают на длительные гастроли за рубеж (Голландия, Бельгия,Франция, Испания, Германия). Традиционно дважды в год в Казани проходятмеждународные фестивали (в феврале – Шаляпинский оперный, в мае – Нуриевскийбалетный).

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1120"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1118"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1117">За 30 лет сложилась выдающаяся балетная труппа, постояннопополняемая выпускниками хореографических училищ, в том числе и Казанского. Уее истоков стоял выдающийся хореограф Г. Тагиров. Балетная труппа открыласьспектаклем “Тщетная предосторожность” П. Гертеля 9 сентября 1939 года. Первымтатарским балетом стал “Шурале” Ф. Яруллина. Его постановка, планировавшаяся на1941 год, смогла состояться лишь в конце войны, 8 марта 1945 года, уже послегибели композитора.

С самого начала балетная труппастремилась наращивать классический репертуар. Уже в постановках 40-х годов мынаходим “Жизель” Адана, “Видение Розы” на музыку Вебера, “Вальпургиеву ночь”Гуно, “Коппелию” Делиба. Главные балетмейстеры Л. Жуков, С. Тулубьева, Н.Юлтыева, Д. Арипова, В. Шумейкин планомерно осваивали балетную классику, числобалетных постановок превысило цифру 60.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1119">Своеобразна и поучительна история профессионального музыкальногообразования в Казани. С начала

XIX века и по 60-е годы приКазанском Императорском университете была постоянная должность учителя музыки,который создавал оркестры, ансамбли, обучал игре на скрипке и фортепьяно.Университет, среди профессоров которого было немало хороших музыкантов, игралвидную роль как инициатор прочных традиций музицирования. Хорошую музыкальнуюподготовку давал и открытый в 1843 году Родионовский институт благородныхдевиц. Оттуда выходили образованные гувернантки. В институте был приличный хор,совестно с приглашенными музыкантами ставились даже оперы.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1124"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1122"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1121">С 70-х годов в Казани действовали различные частные музыкальныешколы, студии, классы, а в 1904 году открылось Казанское музыкальное училище,подготовившее тысячи профессиональных музыкантов. Среди его руководителейследует назвать первого директора Р. Н. Гуммерта, выпускникаСанкт-Петербургской консерватории. С середины 30-х годов училище более 30 летвозглавлял И. В. Аухадеев – скрипач, дирижер, выдающийся организатормузыкальной жизни в Казани и в Татарии. Последние годы училище переживает новыйподъем, построен новый учебный корпус, работает высококвалифицированныйпреподавательский коллектив, возглавляемый Н. Г. Сабитовской.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1123">Главным музыкальным учебным заведением в течение вот ужеполувека является Казанская государственная консерватория, открытая в 1945году. Ее организатором и бессменным ректором в течение 42 лет был выдающийсякомпозитор Н. Г. Жиганов. Консерватория выпустила несколько тысяч музыкантоввсех специальностей. Все музыкальные учебные заведения, казанские оркестры,театры укомплектованы в подавляющем большинстве ее выпускниками.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1129"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1126"><img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1128"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1127">Консерваторский дух живо ощущается в Казани. Высокийисполнительский уровень больших и малых коллективов, различные музыкальныеобъединения, небольшие ансамбли и оркестры в многочисленных казанских театрах –все это отзвуки высшего консерваторского образования. Долгие годы вконсерватории работали талантливые педагоги, приехавшие из Москвы, Ленинграда.Они принесли с собой традиции лучших российских консерваторий, создали атмосферывысокой требовательности к своей профессии, сами создали высокую планку висполнительстве, музыкальной науке, композиции. Долгие годы здесь работалпрофессор А. С. Леман, фактически создавший казанскую композиторскую школу.Отметим также профессоров – В. Г. Апресова, Г. М. Когана, И. С. Дубинину, Н. А.Фомину, В. А. Столова, Э. А. Монасзона и других основоположников фортепьяннойшколы в Казани; В. А. Брауде, Г. Х. Ходжаева, В. А. Афанасьева, А. Н.Хайрутдинова – профессоров-струнников; вокалистов Е. Г. Ковелькову, К. Е.Цветова, В. А. Воронова, З. Г. Хисматуллину, С. Н. Жиганову, чьи ученикисоставили мощную группу солистов казанского и других оперных театров.

Ж

иганов Назиб Гаязович – былнеобычайно умным человеком, личностью, человеком редчайшей деятельной энергии,стратегом, политиком, строителем, дальновидным созидателем культуры, искусства,образования, крупнейшим современным композитором, автором превосходных,самобытных музыкальных произведений, отмеченных неповторимым татарским(национальным) своеобразием, богатейшими художественными свойствами собственнойтворческой индивидуальности. Назиб Жиганов – художник большого таланта,относящегося к творчеству самозабвенно, влюблено, неотрекаемо, находящегося впостоянном движении к новому, к совершенству, преданного большому сердцу своегонарода, — народа, который он безмерно любил и которому всеми силами ума,сердца, таланта служил.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1132">Назиб Жиганов автор опер: “Качкын” (либретто Ахмеда Файзи),которую он написал, еще будучи студентом Московской консерватории; “Алтынчеч”(либретто Мусы Джалиля), “Туляк и Су-Слу” (либретто Наки Исанбера) и “Джалиль” (либретто Ахмеда Файзи). Неотвергая достоинств других его опер, именно эти превосходные оперы останутсярепертуарными.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1138"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1136"><img src="/cache/referats/7751/image005.gif" v:shapes="_x0000_s1135"> “Качкын” – своеобразнаяэкспозиция сценического творчества композитора, в которой уже заложены лучшие,самобытные художественные намерения автора. Это первая опера композитора ипрактически первая татарская опера (не отрицается ценность попыток созданиятатарской оперы В. Виноградовым, С. Габяши и Г. Альмухаметовым). В ней Жигановвыразил важнейшую идею – народ должен быть свободным. Эта идея пронизывает и“Алтынчеч”. В “Джалиле” композитор хочет видеть свободным от зла и мракобесиявсе человечество, за что отдает свою жизнь его герой – великий Муса Джалиль.

Не случайно именно этипроизведения, составляющие уже много лет основу национального репертуараТатарского театра оперы и балета, выдвинули целую плеяду выдающихсянациональных певцов, выросших на исполнении партий главных героев и героинь. Воперах Жиганова есть что петь, кого петь, что играть и кого играть. Композиторумеет “вылепить” яркий, навсегда запоминающийся сценический образ, насыщенныйвсей полнотой живого человеческого чувства и драматургической действенностью,воплощенный в превосходной музыке.

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1137">“Алтынчеч” – начало татарской оперной классики, в которой все “влад”, в стройность, в действенность, в красоту, в которой живут дорогиенациональному сердцу образы, образы обобщенные, несущие вечные эстетические,нравственные мотивы бытия, где царствует само совершенство.

<img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1142"><img src="/cache/referats/7751/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1140"><img src="/cache/referats/7751/image005.gif" v:shapes="_x0000_s1139">“Джалиль” – опера, увидевшая свет рампы не только родногоТатарского театра оперы и балета, но и самых прославленных сцен мира: Пражскойнациональной оперы, Московского Большого театра. Спектакль шел в великолепномисполнении, при громадном сценическом успехе. Именно оперой “Джалиль” Жигановвпервые вывел татарскую музыку на мировую сцену.

Не достаточно ли всего этого дляодного человека, чтобы воздать ему высочайшую народную благодарность.

Важно и то, что оперное творчествоНазиба Жиганова явилось примером для других поколений композиторов,потянувшихся к сценической музыке. Это Хуснулла Валиуллин, Бату Мулюков, РашидКалимуллин. Конечно, после классического балета Фарида Яруллина “Шурале” труднобыло написать балет такого же уровня. Но и здесь Жиганов выступил удачно,создав два прекрасных балета: “Зюгра” (либретто Дины Ариповой) и “Нжери” (либретто Нины Жигановой).

<img src="/cache/referats/7751/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1141">Следует особо отметить замечательные творения Назиба Жиганова всимфонической музыке. В этой области Жиганов творил неистово всю своютворческую жизнь. Его превосходные партитуры: “Сюита на татарские народныетемы” с гениальной частью “Кара урман”;чудесная симфоническая картина “Кырлай” (по сказке Габдуллы Тукая),“Симфонические песни” – пример умения создать художественные контрасты, яркиеперемещения образов; блестящая партитура “Сабантуй” – своеобразный концерт дляоркестра с ярчайшими сценами из национальной народной жизни. Здесь ивырвавшаяся с подмостков оперной сцены увертюра “Нафиса” – сочное, эмоциональное,впечатляющее сочинение, самостоятельно живущее в мире симфонизма. И, наконец –большое число собственно симфоний.

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1143">Композитор как бы создал собственную традицию – ежегодноначинать сезон симфонических концертов новой симфонией. Таким образом, числосимфоний росло, подобно годовым кольцам дерева. Есть симфонии подлинноконцепционные, есть образно-характерные, есть и симфонии сюитного типа.Истинная судьба симфоний определится намного позже, когда они все чаще будутзвучать в симфонических концертах, когда будут изданы все их партитуры.

Назиб Жиганов был очень хорош нетолько в оперных, балетных и симфонических сочинениях, но и в целом ряде другихжанров и форм: фортепианных, хоровых, вокальных, инструментальныхпроизведениях. И здесь был он во весь рост.

Назиб Жиганов был организатором и многие годы бессменнымруководителем Союза композиторов ТАССР. Руководство Союзом композиторовпринадлежало ему по праву. Он был истинным лидером творческой организации,самым известным создателем новой музыки. Жиганов был не только талантливойличностью, но еще и человеком, которому во многих фазах жизни везло. Везло и вСоюзе композиторов. Рядом с ним были истинно талантливые композиторы (каждый сосвоей творческой индивидуальностью), которые вместе составили творческиинтересный союз. Назиб Жиганов руководил Союзом энергично, выступая смножеством ярких инициатив. Регулярно проводились творческие собрания,организовывались пленумы (часто творческие), серии смотров-концертов, выездныеконцерты, съезды. Союз композиторов Татарстана постепенно становился одной изкрупнейших творческих организаций в стране, подлинным музыкальным центромПоволжья. Назиб Жиганов постоянно избирался в центральные органы творческихсоюзов страны, и был превосходным руководителем Татарского Союза композиторовдо той поры, пока физические и моральные силы позволяли выносить сверх нагрузки– композитора, ректора, профессора, председателя Союза…

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1144">Назибу Жиганову принадлежит идея создания Казанскойконсерватории, важнейшего центра музыкального образования. Осуществить ееудалось в 1945 году в Казани, когда другие города были еще в руинах.

<img src="/cache/referats/7751/image008.gif" v:shapes="_x0000_s1145">Роль в значение консерватории теперь для всех очевидна. Возниклакрупнейшая в стране композиторская школа, новая по своим принципам,необыкновенно результативная. Подготовлено большое количество яркихпрофессиональных композиторов, творчески работающих во многих музыкальныхцентрах страны. В Казани выросла музыкальная наука.

Казанская консерватория за пятьдесят лет своего существованияподготовила много первоклассных исполнителей: певцов, пианистов, дирижеровхора, оркестра, специалистов оркестровой игры (струнников, ударников,духовников), успешно работающих в оперных театрах, филармониях, музыкальныхучебных заведений страны.

Важно и то, что НазибЖиганов вовремя позаботился и о базовой начальной подготовке музыкантов. Былиоткрыты Средняя специальная музыкальная школа при консерватории, несколькомузыкальных училищ, множество музыкальных школ, питающих всю системумузыкального образования.

Назиб Жиганов заслуживает вечного памятника, его имя должнаносить созданная его талантом, умом, энергией Казанская государственнаяконсерватория.

С

ейчасв консерватории функционируют симфонический, камерный, духовой оркестры,оркестр народных инструментов, оркестр татарской народной музыки, опернаястудия, хоровая капелла. По исполнительскому уровню Казанская консерваторияодна из лучших в России. С 1988 года вуз возглавляет профессор Р. К. Абдуллин –первый органист Казани, под его руководством была открыта кафедра органа, гдеобучаются студенты и аспиранты из разных стран.

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1147">Концертно-исполнительская деятельность долгие годы формироваласьв главных концертных залах города – это зал Дворянского собрания (там долгоевремя размещался казанский Дом офицеров), клуб им. Менжинского (Культурныйцентр МВД) и, конечно, в концертном зале консерватории, построенном в 1968 году(в 1996 году здесь был фактически заново выстроен один из лучших в России иЕвропе Большой концертный зал Республики Татарстан).

В 1972 году в Казани появилсябольшой концертный орган чешской фирмы “Ригер Клосс”. До этого Казань зналаорганную музыку только в немецкой кирхе на ул. К. Маркса и в польском костелена ул. Горького (ныне учебный корпус Казанского технического университета). С1996 года в новом концертном зале стоит современный превосходный органголландской фирмы “Флентроп”.

До 1917 года в Казани ужефункционировал небольшой симфонический оркестр, существовали симфоническиеабонементные концерты, проводившиеся под эгидой Русского музыкального общества(РМО). В

XIX – начале XX веков Казань слышалазнаменитых <img src="/cache/referats/7751/image008.gif" v:shapes="_x0000_s1150">пианистов С. Рахманинова, И. Гофмана, А. Гольденвейзера,скрипача Я. Кубелико, композитора и пианиста А. Скрябина, дирижера С.Кусевицкого. В Дворянском собрании в 1909 году давал концерты наш знаменитыйземляк Ф. И. Шаляпин (в 1999 году на ул. Баумана был установлен единственный вмире памятник великому певцу).

Ш

АЛЯПИН Фёдор Иванович (1873– 1938) – русский певец (высокий бас), народный артист Республики (1918).

Федор Шаляпин. 1902 г.

<img src="/cache/referats/7751/image010.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1151">С юношеских лет у Шаляпинапроявилась неудержимая тяга к театру. Он увлекался оперными спектаклями,участвовал в массовых сценах в качестве статиста. В 1890 Шаляпин поступил в Уфехористом в оперную труппу. Здесь, заменяя заболевшего артиста, он исполнил партиюСтольника в опере “Галька” С. Монюшко. После того как весной 1891 опернаяантреприза в Уфе распалась, Шаляпин разъезжал с украинской передвижной труппой.В Тифлисе им заинтересовался вокальный педагог Д. А. Усатов, взявшийбезвозмездно обучать его пению. Шаляпинзанимался с Усатовым постановкой голоса, разучил с ним ряд оперных партий.Деятельность профессионального оперного певца Шаляпин начал в Тифлисе (сезон1894-94) в труппе, руководимой дирижером Труффи. В 1894 Шаляпин уехал в Москву,где встретился с известным антрепренером М. В. Лентовским, пригласивший его налетний сезон в Петербург, в оперную труппу, выступавшую в саду “Аркадия”. Надарование молодого певца обратили внимание известный актер М. В. Дальский,пропагандист русских народных инструментов В. В. Андреев, знаток русской песниТ. И. Филиппов. Вскоре Шаляпин был принят в оперную труппу Мариинского театра.Влияние исполнительного искусствавыдающихся певцов, традиций русской оперной культуры способствовалохудожественному росту Шаляпина. Однако дирекция императорского театра проявляламало интереса к таланту молодого певца, ему не поручали ведущих партий. В 1896С. И. Мамонтов, известный меценат и деятель русского искусства, пригласил Шаляпина в оперную труппу длягастрольных спектаклей на Нижегородской ярмарке. После успешных выступлений вНижнем Новгороде Шаляпин поступил в руководимую Мамонтовым Московскую частнуюрусскую оперу. В этом театре раскрылось его дарование.

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1153">С каждым новым спектаклем росло артистическое мастерствоШаляпина. В Период 1896-99 он создал почти все свои основные партии: Сусанин(“Иван Сусанин” М. И. Глинки), Мельник (“Русалка” А. С. Даргомыжского), Борис,Варлаам, Досифей (“Борис Годунов”, “Хованщина” М. П. Мусорского), ВладимирГалицкий (“Князь Игорь” А. П. Бородина), Иван Грозный, Сальери («Псковитянка»,“Моцарт и Сальери” Н. А. Римского-Корсакова), Олоферн (“Юдифь” А. Н. Серова),Нилоканта (“Лакме” Л. Делиба), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно).

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1154">Огромный успех Шаляпин имел во время гастролей Московскойчастной оперы в Петербурге в 1898. С этого времени пропагандистом творчестваШаляпина стал В. В. Стасов, выступавший в печати со статьями, посвященных еготворчеству. В 1899 Шаляпин перешел в Московский Большой театр. В годы работы вэтом театре он отделывает ранее исполненные им партии, создает ряд новыхвокальных сценических образов: Фарлаф (“Руслан и Людмила ” М. И. Глинки), Алеко(“Алеко” С. В. Рахманинова), Пимен (“Борис Годунов” М. П. Мусорского), Ерёмка(“Вражья сила” А. Н. Серова), Демон (“Демон” Рубинштейна), Дон Базилио(«Севильский цирюльник» Дж. Россини), Мефистофель («Мефистофель» А. Бойто).

С 1901 начались триумфальныегастроли Шаляпина за границей. Выступление в Италии (Миланский Театр “ЛаСкала”, 1901) принесло ему мировуюславу. С этого времени Шаляпин постоянно гастролировал в крупнейших городахЕвропы и Америки. Особое значение имели гастроли Шаляпина в 1907-09 и в 1913 вПариже, во время так называемых русских сезонов, организованных С. П.Дягилевым. Шаляпин выступил пропагандистом русского оперного искусства,способствовал популяризации за рубежом творчества М. П. Мусорского и Н. А.Римского-Корсакова.

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1156">Огромную роль в формировании Шаляпина как личности сыграла дружба с М. Горьким. В эти годы Шаляпиндостиг вершин своего мастерства.

После революции 1917 Советскоеправительство привлекло Шаляпина к строительству советской театральной культуры(Шаляпину было поручено художественное руководство Мариинским театром, онсоздавал вместе А. М. Горьким Большой драматический театр в Петрограде), одномуиз первых присвоило ему звание народного артиста Республики. Несмотря на это,Шаляпин покинул в 1922 родину, уехал за границу на гастроли и более не вернулсяв СССР. Оторванный от родины, Шаляпин испытывал воздействие эмиграционногоокружения. Он не создал за границей новых сценических образов, исполняя ранееподготовленные партии. Но в своем искусстве Шаляпин сохранил лучшие традициирусской оперной школы, до конца жизни он оставался русским артистом. Умер послетяжелой и продолжительной болезни в Париже 12 апреля 1938 (в 1984 прах Шаляпинаперенесён на Новодевичье кладбище в Москве).

Шаляпин был гениальным певцом,одним из величайших представителей русского реалистического искусства. Онподнял на громадную высоту

<img src="/cache/referats/7751/image011.gif" v:shapes="_x0000_s1157">музыкально-драматическое мастерство оперного артиста. Глубоконациональный художник, Шаляпин представлял собой редкий тип певца, в котороморганически были слиты музыкант и драматический актер. Создаваемые им образывсегда отличались единством вокального и сценического рисунка. Шаляпин обладалбогатым от природы голосом, исключительным по красоте и мягкости тембра,разнообразию красок, по способности передавать душевные тончайшие движения- от глубокой нежности, задушевности, до трагическогопафоса и уничтожающего, разящего сарказма. Исключительная способность менятьтембровую окраску голоса позволяло ему выступать в баритоновых партиях (Демон,Евгений Онегин). Искусство Шаляпина основывалось на гармоничном сочетанииживого, непосредственного чувства с аналитически точной разработкой всехдеталей сценического образа. При помощитончайшей фразировки, глубоко продуманной нюансировки, своеобразного примененияконтрастов тембра голоса Шаляпин добивался выражения самых глубокихпсихологических оттенков музыки и слова. Он непрестанно работал над отделкой своихпартий, достигал характерности и исторической верности, мастерски используягрим, костюм, выразительные мизансцены. В оперном искусстве его более всегопривлекали задача раскрытия характера, психологии героя, показ всех сторон еговнутреннего мира во всей сложности и противоречивости. Особенно близки были емупартии, предоставлявшие возможность обрисовать многогранный облик героя.Обладая редким даром перевоплощения, Шаляпин создал потрясающие по жизненнойправде и силе сценического воплощения образы. Широта диапазона талантапозволяла ему с одинаковым художественным совершенством и яркостью исполнятьпартии самого различного характера: героико-эпические (Сусанин), трагедийные(Борис Годунов), бытовые (Еремка), романтические (Демон, Мефистофель, Дон Кихот),сатирические (Дон Базилио).

<img src="/cache/referats/7751/image007.gif" v:shapes="_x0000_s1158">Не менее велик Шаляпин как камерный певец. Он был глубокимистолкователем романсов М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова,П. И. Чайковского, А. Г. Рубинштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, проникновеннымисполнителем русской народной песни, которую передавал с неподражаемойтонкостью и пониманием духа русской песенности. Шаляпин выступал также какоперный режиссер киноактер (звуковой фильм Дон Кихот и др.). Многограннаяхудожественная одаренность влекла его к живописи и скульптуре. Талантливыйрисовальщик, он сам создавал гримы для своих ролей. Самобытный литературныйталант Шаляпина ярко проявился в опубликованных им воспоминаниях, в егописьмах. Творчество Шаляпина оказало большое влияние на мировое оперноеискусство.

Г

ромадный стимул развитию симфоническойкультуры дал приезд в Казань крупнейшего дирижера Н. Рахлина и создание имсимфонического оркестра. Государственный симфонический оркестр РТ уже в 70-егоды стал ведущим в России, завоевав звание лауреата Всероссийского иВсесоюзного конкурсов. Оркестр стал стимулом для фактического расцветататарской симфонической музыки. После смерти Н. Рахлина в 1979 году оркестрвозглавляли Р. Солаватов, Ф. Монсуров.

Пышнорасцвела татарская композиторская школа. Союз композиторов, основанный в 1939году, — ныне третий в России по числу членов и один из самых авторитетных поразнообразию своей деятельности. Союз возглавляли Н. Жиганов (до 1977 года), М.Яруллин. Уже несколько во главе Союза стоит Р. Калимуллин, композитор севропейской известностью, чьи произведения были удостоены европейских имеждународных наград и дипломов. Союз композиторов регулярно проводил фестивалимузыки народов Поволжья, в 90-е годы стал успешно организовывать международныефестивали “Европа-Азия”, где творчество

еще рефераты

Еще работы по искусству

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Костюмы итальянского раннего Возрождения 1420-1490 гг.

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Жизнь и творчество Василия Ивановича Сурикова

29 Августа 2013