Реферат: Дизайн

Оглавление1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 
Введение

Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно.До этого проектирование вещей назвалось «художественнымконструированием», а теория создания вещей “технической эстетикой". Впереводе с английского «дизайн» означает рисование.

Это слово породило и производные понятия: “дизайнер" — художник-конструктор, «дизайн-форма” — внешняя форма предмета и др.

Российские ученые рассматривают дизайн как деятельность художника-конструктора в областипроектирования массовой промышленной продукции и создании на этой основепредметной среды.

Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте.

В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало,всегда непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи нетребует объяснения, но оказывается, что пользе может сопутствовать и некотороеэстетическое переживание.

Место темы в предмете и переход на

Геометрические построения

Эскизы деталей

Соединения деталей

Передача зубчатая

Элементы художественного конструирования

Чертежи по специальности

Межпредметные связи

Деталирование

Курсовое

проектирование

Эстетика
производства

Дипломное
проектирование

Художественный
вкус

<img src="/cache/referats/4029/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1050 _x0000_s1026 _x0000_s1027 _x0000_s1028 _x0000_s1029 _x0000_s1030 _x0000_s1031 _x0000_s1032 _x0000_s1033 _x0000_s1034 _x0000_s1035 _x0000_s1036 _x0000_s1037 _x0000_s1038 _x0000_s1039 _x0000_s1040 _x0000_s1041 _x0000_s1042 _x0000_s1043 _x0000_s1044 _x0000_s1045 _x0000_s1046 _x0000_s1047 _x0000_s1048 _x0000_s1049">
дальнейшую деятельность
План занятия

1.

2’

2.1.Введение. 1-2’

2.2.Историческая справка, становление дизайна. 5’

3.

3.1.

Как мы воспринимаем и оцениваем предметный мир.         3’
Внешняя форма предмета.                                          3’
Гармоническая форма и понятие композиции.          4’
Технический смысл и красота предмета.                   10’
Предметная среда.                                                       10’
Что такое эргономика.                                                5’

3.2.

Кто участвует в проектировании. 5’
Методика проектирования предметов. 3’

3.3.

5’
Общие принципы. 2’

4.

. “Эскизное проект”. 5’

5.

25’

Обучениепо данной теме предполагает следующие задачи:

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Историческая справка

В Германии в 1907 году был основан производственный союз“Веркбунд”, объединявший промышленников, архитекторов, художников,коммерсантов. К возникновению этого союза привело то, что без увязкиэкономических и эстетических требований промышленного производства победить намеждународном рынке не возможно. Основатель “Веркбунда” – архитектор ГерманМутезиус оставался до 1914 года президентом этого общества.

Основные задачи “Веркбунда”:

·

;

·

Программа провозглашала: объединение “желаетосуществить отбор всех лучших действующих возможностей в искусстве, индустрии,ремесле и торговле. Объединение стремится к охвату всего, что содержится вкачественном выполнении и тенденциях промышленного труда”. ”Веркбунд” объединил крупнейшихпредставителей творческой интеллигенции Германии. Важнейшим событием в художественно-техническойжизни того времени было приглашение Петера Беренса художественным директоромВсеобщей электрической компании (АЭГ), монополизировавшей производство электрическихламп, электроприборов, электромоторов на всём западном полушарии. Продукциябыла рассчитана в основном на экспорт. Хозяев фирмы интересовала не столькоэстетика вещи, сколько задача завоевания мирового рынка. Создание жеопределённого лица фирмы (архитектурный облик сооружений, шрифт реклам и. т.д.) было только одним из средств для достижения цели.

В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан“Баухауз” – первое учебное заведение, призванное готовить художников для работыв промышленности. Во главе “Баухауз” стал его организатор, немецкий архитекторВальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время “Баухауз” сталподлинным центром в области дизайна. Начало деятельности проходило под влияниемутопических идей о возможности переустройства общества путём созданиягармонической предметной среды.

Студенты I курса занимались по определённой специализации(керамика, мебель, текстиль). Обучение разделялось на техническую подготовку(Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehte). Занятие ремеслом считалось необходимым длябудущего дизайнера. Изделия “Баухауз” несли на себе ощутимыйотпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для тоговремени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющиееё геометрические формы. Образцы отличались чистым геометризмом предметов издерева и металла.

Техническая подготовка подкреплялась изучение станков,технологии обработки металла и других материалов. Студенты овладевали всемитонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. “Баухауз” стал подлинной лабораториейархитектуры и проектирования промышленных изделий.

Важным событием в истории “Баухауз” былпереезд училища в Дессау, где по проекту Гропиуса было построено замечательноездание, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, квартирыпрофессоров. Это здание было манифестом новой архитектуры – разумной ифункциональной.

В последние годы существования “Баухауз” во главе стал Ганнес Майер, с приходомкоторого повысилась теоретическая подготовка студентов. В 1930 г. Майеротстраняется от руководства и вместе с группой архитекторов уезжает в Россию.Во главе становится Мис ван дер Роэ. Но существовать “Баухауз” осталось недолго. В 1933 году онликвидируется.

Первое десятилетие существования нашего государства оставилонам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие,отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественногоосвоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всейих неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной культуры .

Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новымидеалам, и внедрении художественного творчества в производство был поставлен вобщегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительныхискусств Наркомпроса был организован подотдел художественной промышленности, ав составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была созданахудожественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящиеи инженерно- технические работники производства.

В опубликованной этой комиссии декларации, в частности, говорилось,что она «разрабатывает и согласует различные мероприятия по художественнойчасти во всех производственных отделах ВСНХ… руководит художественнойстороной строительства… организует повсеместно художественный надзор… еёведению подлежит художественная часть всех производств» и. т. д. Далее вдекларации говорилось, что «народный быт во всех своих проявлениях долженрадовать глаз, во всём должен проявиться целесообразный комфорт, нужно украситьотдых трудящегося человека и дать ему уютный домашний очаг».

Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920года были созданы Московские государственные высший художественно-техническиемастерские /ВХУТЕМАС/.

Это должно было быть специальное высшее учебное заведение,имеющее целью подготовку «художников-мастеров высшей квалификации дляпромышленности». Образовался ВХУТЕМАС первоначально в результате слияниябывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества.В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован в институт /ВХУТЕИН/, которыйпросуществовал до 1930гогд При этих институтах работали научно-исследовательскиелаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научногообоснованного преподавания и исследования природных художественных дисциплин.

Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностьюразрушить и на её развалинах построить совершенно новую, коллективистскуюкультуру коммуны.

Одними из наиболее интересных представлений этого новоготечения в искусстве были В.Таткин, А.Родченко, Л.Попова. В конце тридцатыхгодов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали впроектировании первого советского дискового телефона, радиоприёмника,осветительной аппаратуры, мебели.

Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешалоприближение второй мировой войны. Параллельно созданию удачных новинок всерийной массовой промышленности, нащупывались и пути новой науки ЭРГОНОМИКИ.Велись теоретические разработки и в области дизайнерского проектирования всудостроении и автомобильном кузовостроении.

В отличие от сферы “чистой техники”дизайнерские произведения в той или иной мере носят на себе следы влиянияличности художника.

В нашей много национальной стране дизайн, естественно, носитотпечаток местных традиций. Можно говорить, например, об эстонском дизайне. Вэтой маленькой прибалтийской республике успешно трудится большая группадизайнеров.

Но не только эстонское дизайнерское искусство отличаетсясвоей самобытностью. Можно столкнуться с самыми неожиданными примерами, когдане только бытовые изделия, но и машины, созданные в других республиках и краях,носят ощутимый отпечаток местной культуры. Но для нас интересно то, чтодизайнеры сумели придать внешней форме машины очень своеобразный облик: в нём ясно прочитываетсяпринадлежность региональной культуре.

Большое значение в деле популяризации творческих достиженийи задач российского дизайна имеют специализированные выставки. Многоцелеваядеятельность дизайна требует большого количества специалистов. Первые дизайнерыв России вышли из среды архитекторов, художников-декораторов, графиков иинженеров.

Дизайнерская задача состоит здесь в том, чтобы комплект деталейдавать возможность собирать серии красивых и удобных предметов, к тому же внаибольшем количестве вариантов. Эта задача как захватывающе интересна, так исложна. Она требует не только плодотворных идей, но и весьма непростых организационных мероприятий.

Для проверки новых предложений, новых типов и форм мебели,её качественного уровня служат конкурсы на лучшие образцы мебели.

Если отвлечься от чисто технических задач, то самое примечательноев деятельности дизайнеров здесь – это гуманистический аспект. Исцелениечеловека или помощь ему – ещё не всё. Нужно снять ощущение страха передпроцедурой лечения, перед инструментами, перед всей обстановкой кабинета илибольничной палаты. Так в области медицинской техники сталкиваются два типа потребителя: врач и больной.

Посуду проектируют художники-керамисты. В России насчитываетсянесколько десятков специальных предприятий – фарфоро-фаянсовых заводов. Накаждом из них работают свои художники. На крупнейших заводах Ломоносовском,Дулевском, Конаковском – имеются давние традиции, сложившейся художественнойшколы. Раньше форму изделия ваяли одни (скульпторы), а роспись производилидругие, которых так и называли – живописцы.

Десятки заводов выпускают радиоприёмники, телевизоры,магнитофоны, магнитолы и многие другие предметы бытовой радиоэлектроники.Нетрудно представить всё многообразие этих изделий.

Перенасыщение современной квартиры разнообразной аппаратурой,которая с каждым годом делается всё совершеннее и привлекательнее, ставит переддизайнером задачу превращения всех отдельных единиц в некоторую систему. Дляэтого найдена реальная возможность: у магнитофона, телевизора, приёмника, например есть одинаковыеузлы – динамики или акустические блоки.

Службы технической эстетики возглавляет всесоюзный научно-исследовательскийинститут технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупнейших городахстраны – С. Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске,Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайнамногогранна. Институт ведёт проектирование не только в обычном смысле этогослова, но и проектирование показательное, проектирование “завтрашнего дня”.

В результате существования “дизайн-программы” сейчас все предприятия отраслипереходят на изготовление приборов по предложенному ВНИИТЭ принципу.

Практическая деятельность института технической эстетикисвязана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории ипрактики художественного конструирования. Институт ведёт широкую издательскуюдеятельность.

Институт технической эстетики не может охватывать всюмногогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий,благоустройства территории и проч. В каждой отрасли – свои задачи, своитрадиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена какбудто бы чисто практическая задача – спроектировать бытовой электроутюг.Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться.Ведущий худ. Группы (В. Коновалов) поставил перед собой цель – из одних и техже унифицированных элементов сделать несколько разных по своему назначению иприменяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но исумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получилсвой пластический характер, свой облик.

Предмет утилитарного назначения характеризуется внешней формойи цветом, так же как произведение скульптуры и живописи.

Рассмотрим прежде всего характеристики формы предмета кактаковой, исключив всякое практическое и эстетическое его содержание. Самыепростые — это известные нам основные геометрические формы: параллелепипед,призма, цилиндр, конус. Возможны и соединения этих геометрических тел, врезкаи пересечение их в разных комбинациях. Огромное число предметов имеет еще болеесложную форму с очертаниями двоякой кривизны, вхождением внешнего пространствав пределы этого предмета форма предмета может быть симметричной и асимметричнойСимметрия известный термин Известно два основных вида симметрии — зеркальная иосевая.

Фигура человека — пример зеркальной симметрии. Осеваясимметрия характерна равноудаленностью точек относительно оси (а не плоскости,как в первом случае)

Соотношения

Любой предмет обладает размерами и реальной величиной. Этоабсолютно объективные параметры. Но в самой величине предмета заложенавыразительность.

С понятием «соотношение» тесно связаны понятияконтраста и нюанса. Пример контраста — флакон с колпачком. Пример нюанса — сравнивая величины двух отрезков.

Гармоническая форма и понятие композиции

Итак, мы познакомились с основными признаками, присущими всякомупредмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетическихкачеств.

Найденная художником гармоническая форма предмета обладаетрядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны иритмичны, вся она соизмерима человеку и предметному окружению.

Процесс создания гармоничного произведения носит название«композиция».

Ограниченность и целостность внешней формы

Основной обобщающей категорией композиции следует считатьорганичность и целостность внешней формы предмета. Из завершенной композицииничего нельзя убрать, без разрушения целого. Завершенность сводиться к тому,что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный.

(форма чайной чашки)

Иногда единство целого достигается за счет контраста

(пример мотоцикл)

Для того, чтобы сохранить композиционную целостность, иногдаприбегают к группировке элементов, или, другими словами к объединению отдельныхдеталей в группы.

Процесс восприятия имеет 2 этапа:

Первый — анализ, второй — синтез. Сначала разглядываем, потомизучаем обобщаем, синтезируем.

Т.К человек одновременно может воспринимать только 6-7элементов то приходиться заранее объединять их в группы

(пример землеройная машина)

Важнейшим качеством композиции является соподчиненность.

Классический пример органической связи частей является позвоночник.

Объёмно-пространственное строение

Всякий предмет имеет три измерения. Поэтому объемная характеристиказависит от его основных измерений Если ширина и высота несравненно большеглубины, то такое строение называется ФРОНТАЛЬНЫМ.

Если же его глубина того же порядка, то такое строение мыназываем ПРОСТРАНСТВЕННЫМ.

Предметы многообразны (часы, табуретка, стакан).

Материал

Поверхность каждого предмета отличается какими-то своимикачествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной.Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции.Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто еготрогаем.

Пропорциональность — это приведение всех частей и деталей целого в определенныйпропорциональный строй.

Было установление, что существует много различных математическихсоотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ: если взять отрезок равный 1 и разделить егов золотом сечении то больший будет 0,618, меньший 0,382.

В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректировкиуже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета, технологиейизготовления и. т. д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмическихотношений. Ритм — это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторогочисла элементов.

Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову.На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали (тумблеры,кнопки, иллюминаторы).

МАСШТАБНОСТЬ является важной характеристикой предмета.Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими имособенностями, на основе этого у человека и утвердились определенныепредставления, отражающие объективную связь между величиной предмета и егостроением. (ПР. кустик — дерево, человек – ребенок).

Пластичность или скульптурность св-во любой формы.

Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму.

(ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов)

Цвет и цветосочитания

Цвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цветатеплого спектра (кр, ор, зел), зрительно приближаются. Темные цвета делают предметвесомее. Выбор цвета может быть и обусловленным.

При помощи цвета решается и другая задача — снижение нервногонапряжения.

Существует два исходных условия проектирования. Самыйраспространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует ипроектируемое не должно кардинально отличаться, т. е. речь идёт о каком-тоусовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать еёболее современный облик.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Создание принципиально нового технического изделия илиустройства требует выполнения определённой последовательности. Особо важнуюроль играет начальная стадия – мысль, эскиз, идея.

В создании сложных устройств больше всего сил иногда поглощаетименно конечная стадия.

Х.К. проходит следующие стадии:

А. Препроектноеисследование.

Тема проекта изучается по многимвопросам.

Например:

1)

2)

3)

4)

Если нет возможности ответить на эти вопросы на месте, ищутсуществующий прототип, или аналогичные машины. На основе проведённогоисследования формируется художественно-конструкторская задача.

Б. Эскизноепроектирование.

Эскизный проект может выполняться графически ипластически(объёмный макет).

Проектирование идёт двумя путями “изнутри” и “извне”.Выполняя поэтапно эту работу сверяют внутреннее содержание с внешним обликом.

Характер графики во многом будет зависеть от темы. Уместноиспользовать цветовые сочетания.

В случае пластического проектирования, часто используютразличный материал (пластилин, бумагу, пенопласт). Иногда проектированиеначинают с мелкого масштаба, причём обязательно сохраняя пропорции.

В.Художественно-конструктивное проектирование.

После принятия эскиза создаётся макет в несколькораз больше э. проект. При этом уточняются отдельные детали, определяетсяматериал.

Изготавливаются иллюминированные чертежи, выполненные вцвете с отмывки акварелью.

Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своихдеталях. Иногда на поверхность предмета наносят тонкий слой металла, эмали,порошка.

Художественное конструирование

Службы технической эстетики возглавляет Всесоюзный научно-исследовательскийинститут технической эстетики, который выпускает ежемесячно “Техническаяэстетика” сбор “Дизайнза рубежом”.

Как можно участвовать в формировании предметной среды:

1)

2)

3)

Подобнопрофессионалам-дизайнерам, молодёжи необходимо общаться со всеми видамиискусств, прежде всего пластическими. Больше смотреть живопись. Пониманиюискусств, обострению художественного чутья способствует общение с поэзией имузыкой. Там мы встречаем и соотношение частей, разнообразие и взаимосвязьритмов, контрасты и нюансы. Присматриваясь к архитектуре, изучая её памятники,мы постигаем много полезного и поучительного.

Наш кругозор ипонимание дизайна развивают части теперь выставки различных промышленныхизделий. На них можно видеть самое интересное, что даёт современная практика.

Что может датьдля непрофессионала развитый вкус и знание основ х. к.?

Отличить плохое отхорошего в окружающем нас предметном – самое основное и это уже немало.

Когда человекасовершенно инстинктивно влечёт к красивому, то говорят, что у него хорошийвкус.

На практике этизнания и способности дают следующие преимущества:

1)

2)

3)

Организация своейкв. аудитории.

По вариантам предложить студентам выполнить на ФАЧ следующиеэскизы:

1.

2.

3.

Домашнее задание:

На формате А4,упрощённая основная надпись (ГОСТ 2.104-68 форма 2а) привестинаглядные примеры современного дизайна (показать образец задания).

Тема:“Элементыхудожественного конструирования”.

Ценность каждой вещи в двух началах — пользу и красоте.

Х.К. – “Дизайн” – это деятельностьхудожника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукциии создании на этой основе предметной среды.

Работа по Х.К. основывается на следующих позициях:

1)

2)

3)

4)

5)

Предметыматериальной среды должны иметь гармонические формы, органичность и целостность,пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность, цветовое сочетание.

Предметыокружающего мира должны сочетать технический смысл и красоту самих предметов.

Предметная средапозволяет (соединить) решить эту задачу через соединение ансамбля предметов иосмысление самого пространства.

В решениипоставленных вопросов большое место отводится – эргономике, которая учитываяинженерную психологию, находит оптимальные варианты, отвечающие современным требованиям.

Методика проектирования

Существование 2-х исходных условий проектирования диктует иразличные пути реализации.

1)

2)

Последовательность– мысль, эскиз, идея.

Х.К. – проходитследующие стадии:

1)

2)

3)

Для организации занятий по данной теме изготовлены следующиеплакаты:

1)

2)