Реферат: Ранний Донателло
Санкт-Петербургский Государственный Университет.
Филологический факультет.
Ранний Донателло.
Степановой Е.Д.
1 курс 1 група.
2003г.
<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:EN-US"><span Times New Roman",«serif»">Донателло — крупнейшая фигура итальянского ваяния раннего Возрождения. С его именем, как с именем Мазаччо в живописи и Брунеллески в архитектуре, связан период расцвета реалистической скульптуры флорентийского кватроченто. Донателло родился во Флоренции в 1386 году. Подлинное имя скульптора было Донато ди Никколо ди Бетто Барди. Но больше он известен под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как “маленький Донат”, “Донаты к” — так он подписывал свои произведения. Донателло происходил из богатой семьи, отец его был растяжчиком шерсти по профессии. Однако отец его был изгнан из Флоренции, очевидно, потерял состояние и умер довольно рано. С юности скульптор зарабатывал на жизнь своим трудом. Первое упоминание о Донателло в документах относится к 1401 году — в это время он работал как ювелир в Пистойе, городе вблизи Флоренции. В 1403 году имя Донателло значится среди имен учеников Лоренцо Гиберти, возглавлявшего в то время самую большую бронзолитейную и ювелирную мастерскую во Флоренции. Гиберти как раз получил тогда ответственный и почетный заказ на изготовление бронзовых северных врат флорентийского баптистерия. 25 ноября 1406 года имя Донателло появляется в документах, связанных со строительством собора Санта Мария дель Фьоре. Более удивительно другое — как стремительно и уверенно шел по неизведанному пути совсем юный Донателло. Первым его произведением является мраморная статуя “Давида”, созданная в 1408 — 1409 годах для украшения интерьера собора. В последующих произведениях мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры. Статуя сидящего “Иоанна евангелиста” была выполнена около 1409 — 1411 годов для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411 — 1413 годов “Святого Марка”. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Донателло не только правильно изобразил позу человека — он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую. Так же глубоко скульптор понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Следующей работой мастера была знаменитая статуя “Святого Георгия”, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415 — 1416 годам. В 1428-1429 гг. Донателло исполнил для сиенского баптистерия ряд бронзовых фигур, играющих на музыкальных инструментах детей. Около 1432 г. Художник вместе со своим другом Брунеллески совершил путешествие в Рим, где изучал античные памятники. Непосредственное знакомство с античностью вызвало новый подъем творчества Донателло. <span Times New Roman",«serif»;color:black">Около 1434, после создания табернакля для старого собора св. Петра и выполнения ряда других заказов, Донателло вернулся из Рима во Флоренцию, где осуществил несколько художественных проектов, в которых преобладали классические тенденции. К 1440 скульптор закончил <span Times New Roman",«serif»; color:black;mso-ansi-language:EN-US"><span Times New Roman",«serif»; color:black;mso-ansi-language:EN-US"><span Times New Roman",«serif»;color:black">работу над певческой трибуной Флорентийского собора и кафедрой собора в Прато. К 1430-м годам относятся также классически сдержанный рельеф Благовещение для церкви Санта Кроче (т.н. алтарь Кавальканти), Амур из Барджелло. Знаменитая бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи и находящаяся сейчас в Барджелло, обычно приписывается этому наиболее классическому периоду творчества мастера. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). В 1443 скульптор был приглашен в Падую, где пробыл десять лет. Вскоре по приезде он начал работу над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата. Статуя Гаттамелаты (1447–1453) стала первым свободно стоящим конным монументом, созданным в Европе со времен античности. Однако главным произведением, выполненным Донателло в Падуе, был высокий скульптурный алтарь для церкви Сан Антонио (1446–1450). Первоначально бронзовые статуи Мадонны и святых стояли под балдахином, который поддерживали колонны, поставленные на высокий постамент, украшенный рельефами. Форма этого алтаря оказала значительное влияние на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Кривелли и Джованни Беллини. В состав его композиции входили статуи Мадонны с Младенцем, Св. Франциска, Распятие, помещенное теперь высоко над алтарем, и ряд других фигур, первоначальная расстановка которых была впоследствии изменена. При работе над этим ансамблем Донателло активно прибегал к помощи своих многочисленных учеников. Многофигурные бронзовые рельефы со сценами чудес св. Антония построены с учетом законов перспективы; в невысоком рельефе мастеру удалось создать иллюзию глубины пространства. В произведениях, созданных мастером после возвращения во Флоренцию (ок. 1454), он оставлял поверхность материала шероховатой и как будто не до конца обработанной. Можно вспомнить о подобных приемах в позднем творчестве Тициана и Рембрандта. Действительно, статуи Св. Магдалины из Флорентийского баптистерия и Иоанна Крестителя из Сиенского собора представляют собой произведения искусства, выходящие за границы привычной нормы и достигающие высочайшего уровня драматизма. В бронзовой скульптурной группе Юдифь и Олоферн (1456–1457, первоначально входила в состав композиции фонтана в саду палаццо Медичи, ныне на площади Синьории) невозмутимость Юдифи, образ которой напоминает по стилю позднеготические статуи Мадонны, и расслабленность ее жертвы глубоко поражают зрителя, несмотря на то, что изображенное здесь действие не кажется убедительным. Прекрасные образцы позднего стиля Донателло – бронзовые рельефы двух кафедр для церкви Сан Лоренцо (1460-е годы), законченные после смерти мастера его учениками. Неистовые бурные сцены Страстей Христовых принадлежат к числу самых глубоких и драматичных образов во всем христианском искусстве.<span Times New Roman",«serif»">Все созданные произведения мастером до 1432года можно отнести к раннему периоду творчества Донателло.
Первым достоверным его произведением являетсямраморная статуя “Давида”, созданная в 1408-1409 гг. для украшения интерьерасобора. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантомГолиафом. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами надболее сильными врагами. Образ получил патриотическое звучание. Статуя,несомненно, показывает стремление ее создателя к новому содержанию, но формаеще сохраняет архаические черты. Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторойнеестественности. Не совсем убедительна и передача драпировок. Однако самыйзамысел статуи очень привлекателен. Донателло удается передать в ней ощущениелегкости. Широко расставленные ноги, жестикуляция рук, одна из которыхуказывает на голову Голиафа, усиливают впечатление ажурности. Статуя полнажизни и изящества. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Донателлопытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Впоследующих работах мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя болеепростыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры. Статуясидящего “Иоана евангелиста” была выполнена около1409-1411 гг. для украшения фасада собора Санта Мария дельФьоре и ныне находится в музее собора. Донателлосоздал ее в конкуренции с Николо Ламберти и Нанни ди Банко,которые работали над изображением двух других евангелистов. Главную трудность вработе всех скульпторов создавала слишком плоская форма мраморного блока,неудобная для изготовления круглой статуи. Донателло нашел, несомненно, самыйудачный выход из положения. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона,срезав заднюю часть спины. Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. Позаего очень проста, жесты сдержанны. С большой убедительностью переданыниспадающие складки одежд. Обрисовывая контур статуи неразрывной линией,Донателло подчеркивает единство ее массы и тяжесть объема. В этой работеДонателло вполне справился с задачей правильного изображения сидящего человека.Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле. В первом этаже этой церкви находились ниши, которыефлорентийские цехи ремесленников должны были украсить фигурами своихпокровителей. Хотя работы начались еще в конце XVIв., шли они не очень быстро, и ряд статуйвыполняли уже скульпторы XVв. - Донателло и Нанни ди Банко.Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. “Св. Марка”.Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и понынеукрашает предназначенную для нее нишу. Донателлоне только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу,слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошлиот этого во всей фигуре. Слегка изогнулся торс Марка. Изменилось расположениескладок, которые то собираются у пояса, то ложатся прямо на правой ноге, тобеспорядочно теснятся у левой ноги. Тектоника человеческого тела прочувствованаДонателло с предельной глубиной и ясностью. Лицо Марка по типу близко к лицуИоанна. Но более определенно очерченный рот, выпуклый лоб, глубоко запавшиеглаза делают лицо Марка гораздо более выразительным. Святой погружен враздумье, но взгляд его обращен к зрителю. В этой скульптуре проявилась обычнаядля Донателло активность героя, противоположная отрешенности персонажей Нанни ди Банко.Все это позволяет признать статую “Св. Марка” истинным произведениемВозрождения.
Следующей работой мастера,очевидно, была знаменитая статуя “Св. Георгия”, созданная для ниши цехаоружейников на Ор Сан Микеле (ныне она замененабронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции). Большинствоисследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг. Как свидетельствуетлегенда, Георгий победил дракона, пожиравшего людей, и освободил принцессу,обреченную на гибель. Поэтому для граждан Флоренции это был, как и Давид,герой-патриот. Он будил в горожанах любовь к отчизне, воинскую доблесть,уверенность в торжестве справедливости. Донателло создал статую, отвечающуютому глубокому и многозначительному смыслу, который вкладывали в образ святогосовременники мастера Св. Георгий – юный воин в латах и со щитом. Он спокойностоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль. Одной рукой он придерживаетщит, другая прижата к телу. Донателло предстояло выразить в своей статуеуверенность, решимость, силу. Он нашел простое и вместе с тем емкое решение –св. Георгий твердо опирается на обе ноги, между которыми поставлен щит,придающий фигуре еще большую устойчивость. Кажется, никакая сила не сдвинетвоина с места, не заставит его отступить. Донателло подчеркивает крепостьзакованного в латы тела. Все линии очень четки и определенны. Руки, ноги,корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Монолитная фигуравоина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. Св.Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.Левая нога чуть выдвинута, на нее перенесена большая тяжесть – и кажется, чтофигура надвигается на зрителя. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаютсяв кулак. То же напряжение ощущается и в лице. Брови нахмурены, глаза, кажется,прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Линии профиля определены ичеканны. Перед нами – человек высокой духовной силы, мужественный борец засправедливость, готовый в бою отстоять свои идеалы. Именно “Св. Георгием” начинаетсягероическая линия в развитии итальянского искусства Возрождения, завершившаясяпотрясающими творениями Микеланджело. Донателло создал яркий образ, утвердившийпобеду ренессансного направления во флорентийской скульптуре. Не менеезначительным произведением, чем статуя “Св. Георгия”, явился и рельефДонателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле(ныне – тоже в Национальном музее). На нем изображена «Битва св. Георгия с драконом”.Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. Он поражаеткопьем дракона. Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки,юная и прекрасная принцесса. Чтобы в полной мере оценить новаторство Донателло,нужно вспомнить о рельефах предшествующего времени. Как правило, скульпторыпредпочитали высокий рельеф. Фигуры, по сути дела, приставлялись к плоскомуфону, выстраивались фризообразно по одной линии. Немогло быть и речи о реальной передаче пространства. Главным революционнымпреобразованием Донателло была реальная передача пространства и его глубины. Масштабыфигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Потому, наскольковыступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второмуплану, ну а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки.В рассматриваемой композиции св. Георгий и дракон изображены в довольно высокомрельефе. Фигура принцессы меньше, и она выполнена менее выпукло, потому чтостоит в глубине. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Ато, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Слева композиция замкнутаскалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Тем самым усиливается иллюзияпространства. Отказавшись от высокого рельефа, Донателло неминуемо должен былпотерять в статуарности, объемности, весомости отдельныхфигур. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем,которые достигаются в живописи. Во-первых, возрастает значение линии. Этообъясняется тем, что трехмерное пространство приближается в таких рельефах кдвухмерному. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит однии те же контуры. Поэтому скульптор обращает особое внимание на линейныйрисунок. Линии в “Битве св. Георгия” красивы и выразительны. Они выделяютглавное и стушевываются на второстепенном. Контур фигуры святого достаточночеток, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Другой живописныйэффект рельефа Донателло состоит в том, что контуры фигур не отрываются отфона, а мягко и плавно сливаются с ним. Они существуют не изолированно отплоскости, а в едином пространстве. Можно сказать, что Донателло предвидитздесь открытие воздушной перспективы. Детали рельефа выразительны, несмотря наповреждения поверхности. Великолепно передано напряжение борьбы в фигуреГеоргия, выявленное его энергичным движением и развивающимся плащом. Полнанежной лирики трогательная фигурка принцессы. Красиво прорисованы струящиесяскладки, подчеркивающие очертания ее тела. Новый тип рельефа, созданныйДонателло, получил в литературе название rilievoschiacciato, что может быть переведено как“сплющенный рельеф”. Он особенно эффектен при работе в мраморе. Но “Битва св.Георгия” явилась лишь первым опытом Донателло в этом жанре, тогда каксовершенства он достиг лишь в ряде рельефов, созданных в 1420-1430 гг.
По-видимому, не успев закончитьработу над скульптурой, св. Георгия, Донателло получил новый, столь жеответственный заказ на изготовление статуй пророков для кампанилысобора. Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет. Донателлоне только сам выполнил четыре стати и две, очевидно, в соавторстве с другими ваятелями,но так же был руководителем работ и отвечал за их успешное выполнение. Перваяиз статуй, предназначенных для кампанилы,отождествляется с так называемым «Безбородым пророком” из левой ниши восточногофасада кампанилы. В отличие от “Св. Георгия” и “Св.Марка”, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. В поискахвыразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Его почти не интересует как стоит пророк, какложатся складки. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохомдрапировок. Мастерство Донателло настолько возросло, что он справляется стехническими трудностями как бы мимоходом. Главное внимание скульптор обращаетна лицо пророка. Оно очень своеобразно и представляет собой не столькообобщенный тип, как ранее, сколько лицо единственного человека, интересующеемастера именно в силу своей единичности. У пророка – высокий, изборожденныйморщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Брезгливой гримасой тронут егорот. Этот человек с грустью и сожалением глядит вниз на проходящих, предрекаяим против своли что-то зловещее. Эта статуяознаменовала новый этап в творчестве как самого Донателло, так и в скульптуре вцелом. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резкоиндивидуализированные. Второй статуей для кампанилыбыла, очевидно, фигура “Бородатого пророка” из правой ниши. Облик пророка менееиндивидуален. Только конкретизируется, не столько внешность пророка, сколькоего душевное состояние – глубокое раздумье, сосредоточенность ушедшего в себячеловека. Этому состоянию соответствует поза пророка: правая рука поддерживаетподбородок, левая обхватывает стан, положение левой руки вносит элементотрешенности, сдержанного страдания. Следующей работой для кампанилыбыла группа “Авраам и Исаак”, выполненная в сотрудничестве с второстепенныммастером Нанни ди Бартоло.
Нелегкие, порой мучительные поиски,сопровождавшие работу над предыдущими статуями, завершились созданиемпроизведения, которое, кажется, рождено мгновенно, в момент высокоготворческого вдохновения. Изображенный пророк Иеремия – весь в борьбе и кипении,он с трудом удерживается на месте, как бы наступая на зрителя. Столь жевыразительно и лицо пророка. На его щеках щетина, нижняя губа упрямо выпяченавперед, брови нахмурены, жилистая шея напряжена. Все эти детали как нельзялучше характеризуют упорное противостояние всему миру, которое чувствуется вфигуре пророка. Галерея пророков получает достойное завершение в статуе “Аввакума”,известного под прозвищем “Цукконе” (“Тыква”- так воФлоренции называли лысых), из второй слева ниши западного фасада. Она былавыполнена в 1427-1435 гг., но уже в июле 1427 г., как свидетельствуютдокументы, была готова примерно на четверти. “Аввакум” обнаруживает большуюблизость к “Иеремии”. Столь же напряжен его внутренний мир. Так же свободныдрапировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Так жевыразительно “говорит” его правая рука, прижатая к телу. Но если в “Иеремии”преобладал элемент внутреннего переживания, то “Аввакум” явно обращается кзрителю, возможно, даже произносит речь. В статуе “Цукконе”наиболее остро проявился характерный для художников Возрождения интерес к жизнив самых ее неожиданных формах. Донателло не просто скопировал обликнеобычайного человека, но наделил его такой же необычайной и исключительнойвнутренней жизнью. Найденное скульптором соответствие формы и содержаниясделало эту статую одним из шедевров искусства Возрождения. Вероятно, и самДонателло чувствовал, что фигура «Аввакума” ему удалась. Поэтому скульпторвысек свое имя на цоколе статуи. По словам ДжоржоВазари, Донателло, работая над статуей, обращался к своему творению со словами:“Говори же, говори, чтоб ты лопнул”. Статуи пророков, выполненные Донателло длякампанилы, по-разному оценивались историками. Одниподчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность. Эта серия статуй имела большое значение и дляразвития искусства пластики в целом. Вплоть до начала 1420-х гг. во флорентийскойскульптуре сохранялись готические традиции. Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. Конкретизация обликапророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Послепоявления серии статуй для кампанилы рецидивы готикив скульптуре Флоренции почти совсем исчезают.
Далее Донателло выполнилбронзовую фигуру Иоанна XXIIIдля надгробия. Примерно в это же время Донателло создал рядпроизведений для ансамбля купели баптистерия в Сиене. Композиция Донателло “ПирИрода” так же, как и творения его конкурентов, отлита в бронзе и показывает дальнейшее развитиепринципов, которые были намечены им в “Битве св. Георгия”. На рельефеизображена сцена, завершающая историю Иоанна Крестителя. Царю Ироду подносят наблюде голову Иоанна. Он в ужасе отшатывается. Все присутствующие по-своемувыражают свои чувства – одни негодуют, другие грустят, третьи выглядятудовлетворенными. Материал – бронза, следовательно, фигуры выглядят болеевыпуклыми, исчезают мягкость и нежность, свойственные мрамору. Линии становятсяболее четкими, в них появляется упругость и чеканность. Здесь Донателло как быпоказывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построениякомпозиции. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу,разомкнутому в середине. Архитектурная декорация развивается в глубину почти добесконечности, и это демонстрирует замечательные возможности в передаче пространствас помощью перспективы. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленныйпсихологизм. Скульптор стремится разработать психологический подтекст происходящегои показать реакцию каждого из присутствующих. Около 1427-1429 гг. для той жекупели Донателло создал бронзовые фигуры добродетелей – “Веры” и “Надежды”, атак же трех танцующих и музицирующих ангелов. С этих произведений начинаетсяистория мелкой бронзовой пластике в Италии. Во второй половине 1420-х гг.Донателло создал также замечательный мраморный рельеф “Передача ключей апостолуПетру”. Сюжет диктовал как бы удлиненную форму рельефа и фризообразноерасположение всех апостолов в ряд. Но мастер нашел возможность сделатькомпозицию более разнообразной. Он объединил два сюжета – передачу ключей ивознесение Христа – в одном рельефе. Парящий Христос в воздухе разделяетапостолов на две группы, в каждой из которых Донателло добивается предельногобогатства движений. Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию,обволакивают фигуры и детали пейзажа.
К числу наиболее яркихпроизведений Донателло относится “Мадонна Пацци”. Высочайшеекачество исполнения снимает всякие сомнения в том, что именно Донателло былавтором. Мадонна представлена как бы в раме окна. Благодаря умеломуиспользованию перспективы линии увлекают взгляд зрителя в глубину и обращаютего к главному – образу матери и ребенка. Если раньше рельефы Донателлосодержали массу деталей и подробностей, то теперь наблюдение мастерски обобщенои преобразовано в образ высокой нравственной силы. Мадонна и младенец образуютслитный единый силуэт.
<span Times New Roman",«serif»; color:black">Многогранное и целеустремленное искусство Донателло знаменует одну из вершин реализма Раннего Возрождения. Проникнутые передовыми гуманистическими идеями образы Донателло выделяются, вместе с тем, своим демократизмом. Страстно преданный искусству, художник был тесно связан с ремесленными кругами Флоренции. Во многих его произведениях отразились народные чаяния и надежды. Этими чертами творчества Донателло определяется то большое и своеобразное место, которое оно занимает в искусстве Возрождения. <span Times New Roman",«serif»">Последние годы своей<span Times New Roman",«serif»">жизни Д. провел во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в 1466<span Times New Roman",«serif»">г. и погребен с большими почестями в црк. св. Лаврентия, украшенной его<span Times New Roman",«serif»">работами.
Библиография.
1.<span Times New Roman"">
М. Либман “Донателло” М. 1960 г.2.<span Times New Roman"">
“Donatello” <st1:place w:st=«on»><st1:City w:st=«on»>Hannelore Sachs</st1:City>, <st1:State w:st=«on»>Berlin</st1:State></st1:place> 1984.3.<span Times New Roman"">
Ср. Semper, «D., seine Zeit und Schulе» (Вена, 1875).4.<span Times New Roman"">
С.О. Андросов “Донателло”, М. 1986 г.