ronl

Реферат: Вечеллио Тициан

ВВЕДЕНИЕ

Ренессанс (Возрождение) -эпохаинтеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в XIVвеке, достигнув пика в XVIвеке и оказал значительное влияние на европейскую культуру.

Измноговековой истории развития мировой художественной культуры мной выбранаименно эпоха Возрождения потому,что осознаем мы это или нет, но наш мир и сейчас полонпредметов, рожденных энтузиазмом хужожников, музыкантов, скульпторов  эпохи Возрождения. Дворцы и храмы, скульптурыи картины, музыкальные произведения: все это, созданое в то далекое время живои сейчас. А главное, что и в наши дни эти произведения искусства восхищаютлюдей, будят их воображение.

Свой реферат я посвятила жизни и творчеству Тициана потому, что ни один из крупнейших мастеров XVIстолетия не могсравниться с Тицианом в многообразии творческих решений в композициях нарелигиозные сюжеты, в ярком и оригинальном истолковании мотивов античноймифологии, в поразительно глубокой и разносторонней разработке портретногожанра. Тициана по праву можно назвать величайшим портретистом итальянскогоВозрождения.  Его место вряду самых первых мастеров итальянского Ренессанса, его положение главывенецианской школы живописи в период ее высшего расцвета, его слава одного извеличайших колористов в искусстве живописи — все это неоспоримые факты. Стольже очевидны широкий образный диапазон его искусства, типологическоемногообразие его работ, выделявшее его уже среди современников, многоэтапностьего длительного творческого пути, позволившего ему пройти через весь XVIвек, через два из главнейших этапов ренессанснойэпохи — Высокое и Позднее Возрождение. Давно утвердилась репутация Тициана какзачинателя и провозвестника новых жанровых форм и образных мотивов, как авторамногих открытий, вошедших в творческий арсенал его современников и живописцевдругих столетий. Никто из живописцев этой эпохи непрожил столь долгую творческую жизнь, оставаясь до последних лет своей жизнихудожником полным идей и стремлений. Именно творчество Тициана, как живописца-новаторастало первоосновой исканий и достижений всех крупнейших живописцев последующихстолетий.

I. Венеция эпохи Ренессанса

<img src="/cache/referats/15113/image002.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1027">ЭпохуВозрождения можно сравнить с пробуждением от сна или с молодостью, когда всевоспринимается особенно полно, остро и радостно и мир открывается человеку вовсем его ослепительном многообразии.

Пробудившись от долгого сна средневековья и ощутив в себе великуюсилу молодости, Венеция увидела, что она красавица, и восхитилась своей сияющейкрасотой.

<div v:shape="_x0000_s1031">

Церковь деи Фрари Венеция.

Дивно синее небо, и дивно синее море. Такогогорода нет во всем мире. Расположенный на ста восемнадцати островах,разделенных ста шестьюдесятью каналами, через которые переброшено околочетырехсот мостов, подлинно вырастает он из водной синевы, так что тонут вдымке, стелющейся над лагуной, очертания его бесчисленных дворцов.

Город, разросшийся в целое государство. Это государство — республика. Республика купцов, торгующих чуть ли не со всем миром. Морские просторы открывают перед ней как быпросторы вселенной. Сама открытая для всех ветров, она не замыкается в скорлупуклассической латинской культуры, не объявляет «варварами» все другие культуры.

В XV веке многие люди путешествовали в поисках книг, учителей иобразования. Путешествия эти отличались целенаправленностью поиска книг древнихавторов и новых видов обучения. В школах и университетах эпохи Ренессанса идеи гуманизма<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1]отразились на системе образования, полученной в наследствоот Средних веков. Гуманисты-просветители обучали учеников не для церкви, научныхизысканий или университетского преподавания, а для участия в жизни города идвора.

Великие державы того времени правили посредством магнетическоговеликолепия; власть сосредоточивалась при дворах принцев, королей иимператоров. Дворы были средоточием не только правительств и высшегоруководства, но также хороших манер и этикета, новейших стилей в литературе,музыке, одежде, архитектуре и живописи.

<img src="/cache/referats/15113/image004.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1028">Правителитого времени считали необходимым внешнее оформление титула, посему огромныесредства расходовались как на долговечное, так и на сиюминутное. Обычаи ицеремонии, которыми отмечен жизненный путь великих мира сего, являлисьсобытиями общественной значимости и зачастую запечатлевались для потомства впреданиях и изображениях, распространяя впоследствии имя и славу их носителядалеко за пределы страны. Запросы монархов и правителей привели к возникновениюмножества творений, предназначавшихся только для конкретного события.Церемониальные статуи, арки и другие величественные сооружения воздвигались послучаю прибытия королей и дипломатических встреч. На это тратились огромныесилы и средства. Чем многолюднее церемония, тем шире ее политическоевоздействие. Процессии любого рода: религиозные, гражданские и королевские,являлись демонстрацией единства и порядка, что служило целям окончательногоединения общества в непосредственном событии, будь то праздник Тела Христоваили посвящение выдающейся личности в рыцари.

<div v:shape="_x0000_s1030">

Палацо дукале. Венеция.

Одним из главных общественных мест на протяжении всегопериода оставалось здание церкви. Искусство эпохиРенессанса в значительной степени носило религиозный характер. Но, именнорелигиозная Реформация<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[2] нанесла страшный удар попроцессу Возрождения Литература и искусство были подвергнуты цензурнымограничениям. Епископы должны были поставить преграду на пути проникновенияереси в новое искусство; изображения святых не должны вызывать похотливыхмыслей; картины по сюжетам из Священного писания не должны отклоняться оттекста писания. Протестанты<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3]начали тщательноеисследование вопроса о границе между мирским и священным. Но они уже не моглиничего сделать с мировоззрением людей, так как сознание человечества ужеизменилось.

Большинствонаселения городов Италии, возможно, 80 или 90 процентов, составляли крестьяне иремесленники, жившие в крайней нищете. Культурные изменения их совершенно незатронули. Все наши знания о них происходят из поместных архивов или данных осмертности, а не из каких-либо изобразительных источников. При этом существовало множество реальных рабов. К концу XVстолетия, когда поездки португальцев в глубь Африканского континента привели кпоявлению черных рабов, а люди различных рас (татары, греки и др.) покупались утурков, итальянские рынки рабов сделали привычным мелькание экзотических лицсреди домашних слуг.

Наука и технология, в нынешнем понимании, не существовали в эпохуРенессанса, но изучение гуманистами рукописей воспитало привычку к мышлению,которое сейчас считается научным. Изобретение книгопечатания стало переломныммоментом для этого процесса. Книгопечатание в различных формах пропитывало иувековечивало Ренессанс. Возрожденные классические античные рукописи, вновьизданные или переведенные, могли пересекать границы пространства и времени, какникогда раньше. Не только слова рождались в печатной мастерской и воздействовалина глаза и уши читателей и слушателей по всей Европе. Появилась возможностьразмножить на бумаге любой вид знания и любые достижения. Произведенияхудожников и музыкантов могли теперь достичь зрителей и аудитории посредствомрепродукций и напечатанных нот. Знание земного шара от родных мест доотдаленных новых земель стало доступным для большего количества людей.

Несмотря на существование старых понятий, гипотез и архаичныхметодов, эпоха Ренессанса была богата на изобретения. Гидравлические приспособленияпривели к возможности глубокого бурения и улучшению водоснабжения городов, атакже к забавам и затеям с фонтанами и водяными сюрпризами. Больше людей сталопользоваться часами, даже наручными, и привыкать строить распорядок дня нетолько по солнцу и поре года. Часы, и в большей степени наручные, долгое времяоставались предметами роскоши и престижа, являвшимися украшениями илидрагоценностями скорее напоказ, чем для практического применения, хотя одно немешало другому.

И вот, пробудившись вместе со всей Италией от сна, чтобынасладиться всеми чарами земли, Венеция пожелала запечатлеть как можно ярчесвое великолепие, которое она ощущала на самой себе, всю свою пышность,роскошь, блеск своих знаменитых празднеств и карнавалов, весь тот незабываемыйи неповторимый спектакль, который она являла миру своим бытием. Только светлуюсторону жизни пожелала она запечатлеть, чтобы оставить о себе память как о садерадости и наслаждения.

Так родилась венецианская живопись.

II. Живопись Венеции

<img src="/cache/referats/15113/image006.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1032">Живопись Венеции основана на чувственном восприятии мира.Непосредственность играет в ней большую роль, чем классическая традиция. Нестолько архитектурность и геометрическая точность композиции, сколько глубокаявнутренняя музыкальность отличает картины венецианских мастеров. И потому ихколорит бурлит, каждый цвет приобретает на полотне желаемой силы звучание вперекличке с соседними цветами. Они создали цельную, обладающуювнутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжетыземным содержанием. Реалистическое изображение человека стало главной цельюхудожников Раннего Возрождения. Одной из главных тем живописных произведенийРенессанса были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

<div v:shape="_x0000_s1033">

Вакх  и Ариадна. Тициан.

Расширяющееся принятие наготы вследствие широкогоизучения классической скульптуры стало основным достижением искусства эпохиРенессанса. Произошедшие по всему миру события ускорили осознание разнообразиячеловеческих рас. Мастера пера и кисти средневековья были чужды ложной стыдливости,теперь обнаженное человеческое тело могло рассматриваться без стеснения.Языческая мифология изображалась с большей эмоциональной свободой.

Если яркость и глубина цвета усиливалась масляными красками, топрименение холста вместо досок облегчило создание и перемещение больших картин.Влияние живописи усиливалось также и распространением печати. Ксилография<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[4]и офорты<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]

приносили известность художникам и их работам далеко запределами их родных мест. Именно таким образом работы Рафаэля,  Микеланджело, Тициана и многих другиххудожников стали известны в Европе, а коллекции репродукций отдельных авторовили школ позволили образам и мотивам Ренессанса проникнуть в другие видыискусства. И все это обогащало словарь образов и создавало точкисоприкосновения с последующими поколениями.

Возросшее уважение к искусству привело к возможности больше узнатьо художниках и их облике, благодаря интроспективному<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]направлению того периода, в результате которого созданомного автопортретов.

К 1600 году по всей Европе появились бесчисленные зданияРенессанса, создание которых в различной степени и различным образомвдохновлялось античными архитектурными образцами. В этом активно участвовалихудожники. Они использовали возможность представлять образцы возрожденнойантичности, отображая на картинах или в рисунках идеальные города и церкви,требующие своего воплощения в камне. Изображение архитектурных объектовявлялось важным для искусства перспективы.

Каждый из живописцев эпохи Ренессанса был, в определенном смысле,новатором в своем творчестве. Но до наших дней сохранилась память лишь о тех представителяхмировой художественной культуры, чье громадное историческое значение давноопределилось. К  их  числу, безусловно,   принадлежит Тициан.

III. Вечеллио Тициан

    Жизньхудожника

ВечеллиоТициан родился в Кадоре, маленьком местечке, расположенном над рекой Пьяве инаходящемся в пяти милях от подножия Альп в 1477 г. от Грегорио Вечелли и Луччи, венецианской гражданки.

Достигнувдесятилетнего возраста и обладая прекрасными способностями и живым умом, он былотправлен в Венецию к своему дяде, гражданину, пользовавшемуся там уважением,который, видя у мальчика большие наклонности к живописи, поместил его кДжованни Беллини<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[7],живописцу весьма в то время знаменитому. Изучая под его руководством рисунок,Тициан вскоре обнаружил свою природную одаренность во всех тех областях талантаи вкуса, которые необходимы для искусства живописца. Но так как в то времяДжованни Беллини и другие живописцы этой страны, поскольку они не изучалиантичности, имели обыкновение часто, вернее, всегда, всё, что изображали,срисовывать с натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученной манере, то иТициан в эту пору усвоил себе те же приемы. Однако, когда позднее, около 1507года, у Джованни Беллини появился новый ученик — Джорджоне<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[8]

из Кастельфранко, Тициан, будучи не всецело удовлетворен такими приемамиписьма, стал придавать своим вещам больше мягкости и выпуклости в хорошейманере. Он продолжал искать способ изображения живых и природных вещей ивоспроизводить их, как только мог лучше, при помощи цвета и пятен резкого илимягкого тона, так, как он это видел в природе, не пользуясь предварительнымрисунком, ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всякихподготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы, и чтоэто и является истинным рисунком.

 Итак, Тициан, увидав технику и манеруДжорджоне, оставил манеру Джованни Беллини, хотя и потратил на нее многовремени, и примкнул к Джорджоне; научившись в короткое время так хорошоподражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведенияДжорджоне. Достигнув большей зрелости в годах, умении и вкусе, Тициан исполнилмного фресок, которые нельзя перечислить по порядку, так как они разбросаныбыли по разным местам и в большинстве своём не сохранились… Достаточносказать, что, глядя на них, многие опытные люди уже тогда предсказывали, что изТициана выйдет прекрасный художник, как это действительно и случилось.

Торжественно-лирическоезвучание  произведений Джорджоне, новоепонимание цвета и, наконец, своеобразная связь между фигурами и пейзажемзахватывали молодого Тициана. Его восхищение Джорджоне доходило в раннихпроизведениях до внешнего подражания, что делает проблематичным различение ихработ. Но величие Тициана и его совершенно иной художественный темпераментсберегли его от рабской зависимости.

Послесмерти Джорджоне в 1510 году Тициан стал его художественным наследником какученик в самом широком смысле, почитатель и друг. Так как Себастьяно дельПьомбо<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[9],который также относился к кругу Джорджоне и в ранние годы продолжал деломастера, ещё до 1511 года уехал в Рим, победа Тициана была предначертана, емуне нужно было опасаться ещё одного потенциального конкурента. Таким образомТициан становится самым модным художником Венеции. Вопреки приглашениям папыЛьва Х<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[10]

и заманчивым предложениям некоторых итальянских княжеских домов, Тициан осталсяв Венеции

В1513 году он сообщил Совету Десяти<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[11],что желает написать батальную сцену в Большом зале Дворца дожей<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[12]

и попросил о присуждении патента маклера при немецком торговом доме. С этойдолжностью, которую уже имел Беллини и с которой был связан постоянный годовойпенсион, Тициан перенял определенные обязанности, например, написание портретовдожей и вотивных<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[13]картин. После первоначального согласия Совет Десяти отменил свое решение,вероятно, не без интриг Беллини и его окружения. Только после смерти Беллини в1516 году Тициан получил этот патент и стал официальным художником Венецианскойреспублики. Значительная часть возникших в это время портретов и историческихкартин погибла после пожара в Палаццо Дукале.

<img src="/cache/referats/15113/image008.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1036"><div v:shape="_x0000_s1035">

Дворец Дожей. Венеция

<img src="/cache/referats/15113/image010.jpg" align=«right» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1034">Для карьерыТициана очень важными были связи с некоторыми итальянскими княжескими домами.Ключевой фигурой в этих контактах стал герцог Альфонсо д'Эсте<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[14],по его рекомендациям художника приняли в родственных домах, он стал советникомв вопросах искусства. В замке  герцогаТициан жил вместе с двумя помощниками с февраля до марта 1516 года.

Посленескольких лет успешной деятельности Тициан получил первый официальный заказдля одной из венецианских церквей, который открывает второй период творческогоразвития мастера. В «Ассунте», большом алтарном произведении, исполненном в1516 году, он совершенно независимо решает проблему объединения формы и цвета.Справедливо было замечено, что этим заказом Тициан мог сравниться с несколькоранее возникшими росписями стен и потолка в Ватиканских Станцах<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[15],сделанных Рафаэлем<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[16]

.Уверенность и ясность построения вместе с возрастанием роли цвета позволяютзанять «Ассунте» одно из видных мест в творчестве Тициана.

В20-х годах XVI века заказчиками мастера были дожи и другие высокие чиновникиВенеции, епископы и посланники папы.

Вэти годы Тициан, принимая во внимание общественное мнение, приводит в порядоксвои семейные отношения: в 1525 году он женится на спутнице жизни Чечилии,которая уже до этого родила ему двух сыновей, Помпонио и Орацио, а позднее двухдочерей.

Вэти годы и позднее Тициан занимался устройством своей мастерской. Здесь егоправой рукой в художественных и административных вопросах был второй сынОрацио. Если верить дошедшим до нас сведениям, то известно, что Тициан увольнялхудожников, работавших слишком самостоятельно, и, как все великие, создал штатнадежных, приспособляемых сотрудников. Его ярко выраженный предпринимательскийдух постоянно заставлял его требовать выплаты полагающихся ему денег, просить очинах для себя и двух своих сыновей, с успехом заниматься торговлей древесиной.Всю прибыль Тициан закладывал в покупку земельных угодий. Но многие начатыеработы оставались в течение месяцев и годов незавершенными. Это былообусловлено образом работы Тициана: лишь изредка он делал идейный эскиз,который бы в грубых чертах определял будущую картину. Он отвергал требованиеего современника Дюрера<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[17] — изготовления точного предварительного рисунка, длянего важным было свободное развитие фантазии художника. В любой момент Тицианбыл готов изменить концепцию картины. Такой процесс работы подтверждаютрентгеновские снимки многих его работ, проведенные в наши дни: окончательныйвариант постепенно вырастает из положенных друг на друга слоев. Подобнаяхудожественная позиция как нельзя лучше подходила искусству, стоявшему наслужбе государства, требовавшего в значительных темах широкой формы.

Двадцатымгодам с их полнотой новых решений и утверждением Тициана в качестве первогоживописца Венеции следует время внешнего и внутреннего успокоения. В эти годыТициан проявляет себя великим открывателем цвета, каждое произведение исходитиз специфической, тонко нюансированной красочной палитры. Его работа надкартинами для Мантуанского герцога внезапно прерываются смертью жены Чечилии 5августа 1530 года. В сентябре следующего года он переезжает в новый дом смастерской.

Три значительных заказчикаиграют после 1532 года решающую роль. С этого года Урбинский герцог Франческо Мария делла Ровере, покупаеткартины Тициана. Связь с двором в Урбино<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[18]

состояла, вероятно, и раньше. После насильственной смертигерцога заказчиком становится его сын Гвибальдо II. Около 1538 года Тициан пишетдля него «Венеру Урбинскую».

<div v:shape="_x0000_s1039">

Портрет Карла Vна коне. Тициан.

<img src="/cache/referats/15113/image012.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1038">Во время пребывания в Мантуе<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[19]в 1532 году император Карл V<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[20]познакомилсяс произведениями венецианца. Он заказывает Тициану портрет, в качестве образцадолжна была служить работа немецкого художника Сейсенеггера. Эту безыскусную застывшуюкартину Тициан превращает в полный жизни портрет. 10 мая 1533 года Карл Vназначает Тициана своим придворным художником. Тициан едет вслед за императоромко двору в Болонью, чтобы писать его там. Дважды — в 1547/48 и в 1550/51 годах- Тициан едет по приглашению Карла V в Аугсбург.Эти портреты приумножили его славу и принесли ему почетные заказы. Обоимипортретами Карла V, сидящего в кресле и на коне, Тициан предопределил развитиепридворного портрета в XVII и XVIII веках.

<div v:shape="_x0000_s1041">

Даная. Тициан

<img src="/cache/referats/15113/image014.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1040">Заказы и чины Тициан получал в эти годы не только откняжеских и императорских домов. По приглашению папы он едет в 1545 году в Рими в качестве гостя главы римской церкви живет в ватиканском Бельведере<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[21]. Вазарибыло поручено познакомить художника из Венеции с Вечнымгородом. Вазари сообщает о его и Микеланджело<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[22]посещении Тициана в Бельведере. Здесь они видели его новыеработы, среди них — «Данаю» для герцога Оттавио Фарнезе. И хотя оба художника,принадлежавшие к римско-флорентийской школе, устанавливали, по их мнению,многие недостатки в картинах Тициана, но впечатление от колорита «Данаи» былобольшим. Для семейства Фарнезе Тициан создал портреты, которые относятся клучшим достижениям в его творчестве в этом жанре. Как и почти одновременныепортреты императора они являются свидетельствами нового стиля художника.Парадное портретное изображение приобретает все большую психологическуюглубину. За внешним блеском художник разглядел страшную жестокую сущностьгосподствующего класса. Со смелостью, свойственной четвертому десятилетию еготворчества, Тициан выражает границы сильных мира сего во времена Ренессанса.

Первая встреча с античностью иримским искусством глубоко повлияли на него, об этом пишет почтипятидесятилетний Тициан императору, а позднее — художнику Леоне Леони. Впечатления от поездки в Римобогатили и вдохновляли его, но не изменяли его стиля.

С 1552 года Тициан снова живетв Венеции. За время его многолетнего отсутствия здесь многое изменилось. Наподъеме находилось молодое поколение художников, во главе его — Якопо Тинторетто<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[23]

и ПаолоВеронезе<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[24]. Первый художник города все еще пользоватьсябольшим почетом, но многие интересные заказы получали более молодые. Послеотречения от престола императора Карла V, его сын, Филипп II Испанский,становится самым влиятельным заказчиком и покровителем Тициана. В последующеевремя художник пишет для него несколько вариантов темы Венеры и Данаи. Сериимифологических сцен были посланы испанскому королю, известному религиозномуфанатику. За четвертым творческим десятилетием, которое истощило внутренниесилы художника, вновь следует время расслабленности, как и в тридцатые годы, онпосвящает себя главным образом прославлению женской красоты.

 После 1560 года на передний план все сильнеевыступают религиозные темы. На это повлияли изменившиеся взгляды самогоТициана. С 1556 года Аретино<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[25]

не стало в живых, ему не доставало и многих других друзейего поколения. Многие поклонники его искусства не понимали позднего стиляхудожника, все громче становились сомнения в его необычной технике. Еще в 1568году мастерская Тициана работала полным ходом, источники сообщают о серийныхпоставках картин. Как и в ранние годы, мастерскую покидали повторения и копии,которые в значительной мере зависели от спроса. Среди них были повторения полюбившихсямифологических и религиозных сцен, а также портреты великих людей. Сегоднятрудно судить, насколько мастер сам контролировал эти работы, всегда ли онприлагал к ним свою руку.

В 1574 году Тициан привел впорядок свои деловые отношения с испанским двором и позаботился о будущемсвоего сына Орацио. Вероятно смерть Сансовино, умершего четыре года до этого,заставила осознать его свой собственный возраст. Во время зверствующей вВенеции в 1575/76 годах ужасной эпидемии чумы угасла 27 августа 1576 года жизньТициана.

Умер ли он от чумы, как несколько позднее Орацио, его сын,достоверно неизвестно. Он не был похоронен с необходимой в таком случаепоспешностью. На следующий день после кончины с торжественной церемонией Тицианбыл погребен в капелле Распятия в церкви Санта Мария деи Фрари, для которойбыла предназначена картина «Оплакивание Христа», его последнее незаконченноепроизведение.

Этапы творчества

ТворчествоТициана можно разделить на несколько периодов: за активной фазой всегдаследовала пассивная.

<div v:shape="_x0000_s1043">

Цыганская Мадонна. Тициан.

<img src="/cache/referats/15113/image016.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1042">Егожизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охватадействительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес кпейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранниеработы Тициана («Христос и грешница», «Цыганская мадонна») с творчествомДжорджоне. К 1515  влияние живописиДжорджоне на стиль Тициана ослабло. Картина «Флора» является панегириком<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">[26]женственности. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре сразличными фактурами получили воплощение в картине «Любовь земная инебесная».  

Спокойныеи радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием,яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен насозвучии глубоких, чистых красок («Любовь <img src="/cache/referats/15113/image018.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1044">земная инебесная», около 1515-1516, «Флора», около 1515,«Динарийкесаря»,1518). В 1516–1518 для церкви СантаМария деи Фрари. Тициан исполнил алтарный образ Вознесение Богоматери(«Ассунта») Богоматерь возносится в небо, окруженная ангельским хором; еефигура акцентирована простым сопоставлением трех основных цветов. Бурноедвижение творческой мысли в этот период <img src="/cache/referats/15113/image020.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1045"><div v:shape="_x0000_s1046">

Флора. Тициан.

характеризуют три картины на мифологические темы, которыеТициан написал в 1518–1523 для герцога Альфонсо д'Эсте: «Праздник Венеры»,«Вакханалия», «Вакхи Ариадна».

<img src="/cache/referats/15113/image022.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1048"><div v:shape="_x0000_s1050">

Портрет молодогочеловека сперчаткой. Тициан.

<div v:shape="_x0000_s1047">

Динарий кесаря. Тициан

С 1519 по 1526 Тициан работал над Алтарем семейства Пезародля церкви Санта Мария деи Фрари. Тогда же Тициан написал несколько портретов,спокойных и строгих по композиции, богатых оттенками, тонко психологичных.  Портреты Тициана, исполненные в течение 1520-хгодов, выглядят более камерными. Обычно в них акцентируются черты личностимодели. «Портрет молодого человека с перчаткой» — этот портрет назван такпотому, что мы не знаем, кто этот юноша. Рука его с перчаткой уже сама по себешедевр, бесподобный тициановский «кусок живописи», красота которого как бы ещеусиливает значительность, красоту всего образа. Какая покойная и горделиваяосанка! От молодости и уверенности в своей силе, в своем праве на счастье.

В1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописнойтехники. Картина «Введение Марии во храм» для Скуола делла Карита представляетсобой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образуетобрамление для многочисленных портретных изображений. Это произведение вызываетв памяти городские виды и изображения венецианских праздников. В 1538 г. Тицианпишет «Венеру Урбинскую».

<div v:shape="_x0000_s1052">

Венера Урбинская. Тициан.

<img src="/cache/referats/15113/image023.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1051">Этот шедевр, хранящийся во Флоренции, во многом отличаетсяот своего образа, дрезденской «Венеры» Джорджоне: Венера у Тициана не спит, онапроснулась. Мы видим влажный взор влюбленной женщины, обещающей счастье. Всравнении с возвышенно-героической атмосферой дрезденской картины действие в«Венере Урбинской» перенесено в роскошный интерьер, интимность звучаниякоторого усиливается введением фигур двух служанок на заднем плане. При взглядена «Венеру» Тициана пробуждается интерес к личности изображенной, спящая Венерав Дрездене — более богиня, чем желанная женщина. Пронизанное светом помещение,которое с его любовью к деталям предвосхищает интерьеры голландской живописиXVII века, является высшим иллюзионистическим достижением Тициана этого периодатворчества. Мягкие сочные тона красного и зеленого связываются различнымиоттенками с рыжеватыми волосами, желтой диадемой и светлым ложем.

<div v:shape="_x0000_s1056">

Портрет Кардинала Пьетро Бембо. Тициан

<img src="/cache/referats/15113/image025.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1054"><div v:shape="_x0000_s1055">

Портрет Франциска I. Тициан.

еще рефераты
Еще работы по искусству