Реферат: Осенние натюрморты

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯРОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ХАБАРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВННЫЙПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРАИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Курсовая работа по живописи

натему:

“Осенние натюрморты”

(х.м 50х61; х.м. 50х61)

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">

Выполнил студент 4 курса:

Хрустов ЕвгенийВладимирович

Научный руководитель:

Хрустов ВладимирПавлович

(Доцент каф.ИЗО)

                                     

                  

ХАБАРОВСК2003                          

                            

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">
ОглавлениеВведение

Глава 1. История развития натюрморта

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра

2.1. Натюрморт, как жанр живописи

2.2. Особенности выбранного жанра

2.3. Модель выполнения натюрморта

2.4. Объекты изображаемые в натюрморте

2.5. Целостность образного восприятияв композиции

2.6. Композиционные особенностинатюрморта

2.7. Цвет вживописи

Глава 3. Средства выполнения натюрморта.

3.1. Оборудование и материалы для масляной живописи

3.2. Основные правила работымасляными красками

 Глава 4. Ход работы над натюрмортом

4.1. Выбор темы

4.2. Работа над композицияминатюрморта

4.3. Подготовкахолста к работе

4.4. Работа над холстом

4.5. Оформлениеработы

Заключение

Списокиспользованной литературы

Приложение

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">
ВВЕДЕНИЕ

Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language: EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">[1]

Паскаль.

Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумениечеловечества перед тайной искусства, — эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живетсвоей тихой жизнью, до того как к нейобращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их,пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открываетсяих скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиворассказывая о привычках вкусах и укладежизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей.Своей живописью натюрмористы Голландииубедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту.Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляютсущность живописи предметов ее философии.

Главная задача искусства и живописи — будить в человеке прекрасное, заставлять егодумать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянутьпо-новому на окружающий мир, разглядетьв привычных предметах, необычайную суть.

Искусствонатюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир,окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько веков назад,сопережить в месте с мастером особо любимыеим  мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передатьмногоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждоепроизведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, длядругих мастерство. Важнее выразительныеначала живописи. У каждого живописца своеведение мира.

Целью курсовой работы является:

• желание создатьстанковую картину, используя выразительные средства масляной живописи;

• создать творческую работу, добитьсяадекватного данной теме пластического иколористического решения;

• показатькрасоту окружающего мира, рассмотреть натюрморт как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике масляной живописи.

Написать красоту нельзя, важнее поймать ее красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью своей работы попытаться обратить внимание зрителя на простое — прекрасноевокруг них. Научить людей получать эстетическое наслаждение отокружающего

мира, чтобы они ценили этукрасоту. Задачей работы является творческое отображение характеристик и чертокружающей действительности, через натюрморти передаче моего отношения к окружающему миру.

Задачи курсовой работы обусловленыпоставленной целью и формулируются следующим образом:

1. Охарактеризовать историю развитиянатюрморта.

2. Определить особенности, пути исредства выбранного жанра.

3. Описать средства выполнениянатюрморта.

4. Описать ход работы.

Курсовая работасостоит из четырех глав, введения, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Во введении сформулированы цель и задачи работы, изложена ее структура.

Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути и средства выполнения натюрморта.

В третьей главе описаны средства выполнения натюрморта: оборудование и материалы для масляной живописи; основные правила работы масляными красками.

В четвертой главе подробно описанход работы над композицией и выбор темы. В работе над курсовой работой я хотелкак можно лучше выразить все то, чему я научился в течение предыдущих четырехлет, все свои знания о композиции и цвете.Я подробно описал последовательность своей работы над холстом, от егоподготовки до завершения работ. В пояснительную записку входят иллюстрации,показывающие ход работы на различныхэтапах.

Актуальностьнастоящего исследования состоит в том,что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморттесно связан с многовековой историей мировой художественнойкультуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительногоискусства, установились свои традиции, выработались своиканоны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, каки его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существованияи не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Каждый век выдвигал своихмастеров натюрморта, в их произведенияхвоплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих кактой или иной исторической эпохе, таки индивидуальности отдельных живописцев.

Натюрморт является лучшим средством изучениязакономерностей
формы, освещенности и цвета.                                                        

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">
Глава 1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французкое в буквальном переводе означает “мертваянатура”. По голландски обозначение этого жанра звучиткакstillevenт.е. “тихаяжизнь”,  на взгляд многих художников иискусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж силатрадиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название.       

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVIи XVIIвеков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира.

Процесс становления натюрмортапротекал более или менее однотипно

во многих странах Западной Европы.

Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.

Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалась двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде болееили менее самостоятельного изображения наобороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами.Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единогопроцесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;letter-spacing:-.3pt;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">[2]

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха егорасцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: Франса Снейдерса иего ученика Яна Фейта.

Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландскийнатюрморт”.

 Общностьисторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве,из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;letter-spacing:-.25pt;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">[3]

Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникшийв Харлъме.

В жанренатюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) — создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующимилицами» их натюрмортов сталинемногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметыповседневного домашнего быта.

Очень важнымдостижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли свето-воздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразияфактурных качеств вещей и,одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространениетипа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображениипредметов было большое внимание к пространственнойхарактеристике среды.

В конце XVIIвека в голландском натюрмортепобеждают декоративные тенденции.

Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVIIвека занимаетвторостепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVIIвека тесно связаны с современным голландским искусством. В немецкомнатюрморте XVIIвекасосуществовали почти, не соприкасаясь дванаправления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт витальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и недостигал ни мощи фламандского, ни многогранностии глубины голландского.

Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним изпервых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта исоздал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Итальянский натюрморт XVIIвека развивалсясобственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющихего в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственнывозвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особоярко  проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVIIвека во французском натюрмортевосторжествовали декоративные тенденциипридворного искусства. Вершиной французского и западноевропейскогонатюрморта XVIIстолетия былотворчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмеченострогостью и свободой композиции, тонкость колористических решений.

Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительнойконцепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы иохотничьи трофеи.

В XVIIвеке судьбы натюрморта определяливедущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт вборьбу эстетических взглядов ихудожественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определивнепосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта,перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный имив области пейзажа. Признав в

натюрморте лишь свет и воздух, онипревратили предметы в простого носителясвето-воздушных рефлексов.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»; color:black;letter-spacing:-.45pt;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">[4]

Новый подъемнатюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма,для которых мир вещейстановится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XXвека натюрмортстановится своего рода творческой лабораториейживописи. Во Франции мастера фомизма А.Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных,декоративных и экспрессивныхвозможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо идр., используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитическиевозможности, стремятся утвердить новые
способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров
других течений.

В русскомискусстве натюрморт появился в XVIIвеке вместе с утверждением светской живописи, отражаяпознавательный пафос эпохи и стремлениеправдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основаниеназывать их «обманками».

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер.

Его некоторый подъем в первой половине XIXвека, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIXвека натюрморт стал набирать свою смысловуюсилу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В.Поленова и других живописцев демократическогонаправления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал иусиливал социальную направленность их произведений,

характеризовалвремя.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIXи XXвеков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XXвека. Искусство характеризуется поисками в областицвета, формы, пространственного построения. Стремлениерасширить возможности изобразительного языка побуждаетхудожников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, кдостижениям современной французской живописи.

К лучшимобразцам этого периода относится импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точнообыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мираискусств» А. Я. Головина и других; остро декоративные П.В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю.Судейкина, М. С, Саръяна и других живописцев круга «Голубые розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрмортымастеров «Бубнового валета»П.П. Кончаловского,И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

В 1920-1930-х годах натюрмортвключает и философское осмысление современности вобостренных по композиции произведениях К.С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветовогои перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространстварасширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы иобъем предметов и способствуя более точномупоказу их взаимосвязи на плоскости.

Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортахнаделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами,образами и художественными приемами, русскийнатюрморт начала XXвека развивался необычайно стремительно: за полторадесятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль встановлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такоговидного места в истории русской живописи.

Натюрморту,если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще длярусской живописи начала XXвека своеобразной лаборатории поисковнового живописного языка. Но, конечно же, менялся и в целом по-своемуобогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и еесодержание, ее метод, принципы ее образнойсистемы.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;color:black;letter-spacing:-.35pt; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA; layout-grid-mode:line">[5]

Натюрморту этоговремени мы обязаны необычайным расширением границего как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. Вэтом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненногоуклада, но и те неповторимые черты, которыеприсуще определенной индивидуальности. Глубиннаясущность явления окружающего мира раскрывается теперь полнее.6

Понятиепрекрасного в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного.Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

Глава 2. Особенности, пути исредства выбранного жанра

2.1. Натюрморткак жанр живописи

Наряду с бытовымжанром натюрморт долгое время считался второстепеннымвидом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи,гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственнопроизведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, чтовещи могут характеризовать исоциальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации исоциальные аналогии.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнемстанкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр имеетмного функциональных особенностей, иногда его называюткамерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры впериод ученичества. Профессиональныйхудожник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностейдля занятий формальными живописнымиисканиями. Он также может стать самостоятельнойкартиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства — тему бытиячеловека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм исодержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своегостиля.

Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительногоискусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт — одна из острых бесед живописцас натурой». В работе над натюрмортомникто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит внатюрморте красота и глубина выразительногообраза, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя.Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.7

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">

2.2.Особенности выбранного жанра

Мир вещей внатюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегдачеловеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.8

В чем же состоитотличие этого жанра от других? Что может дать живописцуизображение неодушевленных вещей?

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем,воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различныхвещей домашнего и личного обихода человека, элементоврастительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесныхописаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться внего, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной — только так постигаетсяистинное содержание любой картины,ее образ.10

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всемразличии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития.Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать,оценить в первую очередь их собственно материальные качества — их тяжесть,пластику форм, рельеф и фактуру поверхности,детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентированобычно на размер комнатной малойвещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структуранатюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характертрактовки, элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает своепредставление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Сущность«содержания» натюрморта (по Б. Випперу) — в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи…Это «в определенном смысле целоемировоззрение, определенное понимание видимости,ощущение реальности».11

К этим словам можнолишь добавить, что предметы — это язык, на котором говорит художник, и ондолжен владеть этим языком в совершенстве.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя,поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятиянеодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияниенатюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.

Натюрморт, какни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, крешению определенной изобразительной задачи.

При всемразнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращаетживопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">

2.3. Модель выполнения натюрморта

Рассматриваяжанр натюрморта, можно заметить, что он отличается своеобразными принципами. Натюрморт становится произведением искусства,если художник видит его сюжет, особенности композиции формы, цветовую гамму, как единое пластическое целоеявление.

По сравнению стематической картиной или пейзажем, в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которыеможно в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения напостановку. Вся композиционнаяработа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределахкартинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы — ее высоты и ширины, глубины пространства, степениконтрастности предметов по величине ицвету определяется формат и размер плоскости,положение композиционного центра, находятся тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболеевыгодной композиции, в которой найдутсвое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композициииспользуют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую рольиграют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их тоболее заметными, то затухающими.Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и том безопределенных акцентирующих внимание зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты(масштабные, тоновые) создают напряжение,динамику. В противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центракомпозиции с оси картинной плоскости. В этих случаях ритмынаправлены на достижение зрительного равновесиямасс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим зрительным восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы соображенияс другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.Однако не любая повторяемость может создать нужный в композиции натюрморта ритм. Излишне назойливое нагромождение ритмов усложниткомпозицию, сделает ее сухой и маловыразительной. В связи с этим следует избегать нарочитой расстановкипредметов. Зритель не сможет спокойно воспринимать труппу, если светлыепредметы (или пятна) через один будут чередоваться темными. Такое чередованиевносит пестроту и дисгармонию в общуютоновую гамму. Это относится и к цветовым построениям. Надо создавать гармонично организованный ритм, делатьмягкие переходы от одного элемента к другому.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных местслева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Наиболее выгодно помещатьосновную грушу на втором плане, при этом несколькосокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднегоплана в глубину картинной плоскости.

При наличиизначительного количества свободного места с той или иной стороны формата,смысловой, зрительной и композиционный центры оказываютсясильно смешанными в противоположную сторону. В подобных случаях натюрмортвыглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушаетсякомпозиционное равновесие.

Мир вещей внатюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей ичувств, отношение к жизни. Предметы — это язык, на котором говоритхудожник, и он должен владеть этим языком. Впучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине — изощренное мастерство природы, в кухонной посуде — радость будничного труда, в скромном цветке — целую вселенную.

Натюрморт — «не только художественная задача», но и целоемировоззрение. Мир вещей — это человеческий мир, созданный, сформированный иобжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.

Предметбыта, согретый теплотой повседневного общения с людьми,
позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это
возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда,
конечно, выступают в «жестком» специально импосвященном жанре
натюрморта Они оживляют и заполняюткомнаты в живописных
изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в
жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко
человека и в портрете.

Показать вещи вплотную, на близкое расстояние, заставить вглядеться в них — в этом пафос натюрморта.

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">

2.4. Объекты,изображаемые  в натюрморте

Натюрморт — это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.

Их можноразделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные рукамичеловека.

Особенностиприродных объектов натюрморта — их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения).Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветывянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра — придать неизменность изменчивому,закрепить не стойкую красоту, одержатьход времени, сделать тленное вечным.

Это придает натюрморту философичность и глубину, всегда привлекательные для зрителя.

Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.

Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в тойсодержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служатхарактеристикой человека и его деятельности,вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.

При всем различии природных и искусственных предметов они имеют общие черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. Ите, и другие являются частью интерьера, относительно не

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA;layout-grid-mode:line">

велики по размерам, гармоничносочетаются друг с другом (вазы ицветы, блюда и фрукты). Главное же, чтообъединять их — воздействие на человека.

Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.

Вводя в него изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы другихжанров: портрета, пейзажа интерьера — создающие новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.

Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов,резьбы на вазах) и прочее.

Богатыеживописные, про

еще рефераты
Еще работы по искусству