Реферат: Монтаж как выразительное средство. Внутрикадровый монтаж. Монтаж как способ режиссёрского мышления

Гуманитарный ИнститутТелевидения и Радиовещания им. М.А. Литовчина

Факультет: Режиссура

ТВ и мультимедиа

ХраброваДарья Юрьевна

Монтажкак выразительное средство.

Внутрикадровыймонтаж.

Монтажкак способ режиссёрского мышления

Рефератпо Основам Режиссуры

Москва2004

«Монтаж- могучее подспорье в решении этой задачи. Почему мы вообще монтируем? Дажесамые ярые противники монтажа согласятся: не только потому, что мы нерасполагаем пленкой бесконечной длины и, будучи обречены на конечную длинупленки, вынуждены от времени до времени склеивать один ее кусок с другим.» — С.М. Эйзенштейн

Не все и всегда пользуются монтажом, ну или, покрайней мере, не хотят им пользоваться. Однако насколько мне стало известно,монтаж есть всегда и почти везде. Другое дело его можно показывать зрителю, аможно прятать, но это опять уже вопрос к замыслу режиссёра. Монтаж сам по себеимеет очень большое количество приёмов и эффектов, неизмеримое кол-во, потомучто каждый новый режиссёр старается придумать что-то своё, какой то свой спецэффект. Поэтому всех приёмов я рассказать вам, наверное, не смогу, но парочкуя, пожалуй, опишу в своём реферате.

Монтаж,как выразительное средство .

Есть несколько основных приёмов в монтаже.

«В затемнение» — Изображение медленно исчезает втемноте.

«Из затемнения» — Изображение медленнопоявляется из темноты

«В наплыв» — Одно изображение, параллельнонакладывается на другое, в итоге остаётся одно. (Очень своеобразный приём,однако, достаточно динамичен, если знать, как пользоваться.)

«Размытее» — Изображение медленно теряетрезкость и размывается до монотонного фона или до появления следующего кадра.

Существует, конечно, великое множество различныхприёмов, которые я бы тоже с радостью тут описала но, наверное, моя задачавсё-таки состоит не в этом.

Если мы берём монтаж как выразительное средство,то надо предполагать, что он будет что-то подчёркивать или выделять какую-тодеталь из общего потока кадров. Ах, ну да, забыла совсем сказать, что естьразные виды монтажа. Самые популярные и распрастранённыые – это

«Внутрикадровый монтаж» — В основном, этовсякого рода панорамы и движение камеры, но это может быть и статичный кадр, вкотором просто будут меняться предметы или происходить разного рода изменения.Такой кадр идёт без склеек.

«Межкадровый монтаж» — Это более популярный видмонтажа, когда кадры режутся и вставляются в определённой последовательности,дабы подчеркнуть или ярко выделить какую-то деталь или передать какое тоопределённое настроение. (Различного рода склейки и перехода от кадра к кадрубывают только у этого типа монтажа, у внутрикадрового нет такого.)

Выделяться может вещь, настроение, местоперсонажа или предмет. Например, мы можем воспользоваться межкадровым монтажом,тогда наша склейка может выглядеть примерно так.

Тёмный экран (из затемнения) –полупустая станцияметро, мимо нас проходит человек, с лева на право — человек идёт на нас –станция метро, человекподходит к экскалатору и делает шаг на него, опираетсярукой на перило и смотрит на противоположный экскалатор — крупный план лицачеловека, он медленно обарачивается назад и снова на противоположный экскалатор- общий план, экскалатор, несколько людей на экскалаторе, человек — взатемнение.

Вот тут мы ясно даём зрителю понять, что из всехтех, кто там есть в метро, нам важен лишь этот человек.

Мы как бы следим за разного рода деталями,связанными с определённым человеком, его ноги, походка, руки, что в руках, какон идёт (хромает, бежит), как одет, что на голове, глаза, его действия, … вобщем, ясно даём понять, что мы видим почти всё, что делает этот человек, и чембольше деталей мы открываем зрителю, тем понятней для него будет всёпоследующее действие, связанное с этим персонажем. (Это довольно частоиспользуется в комедиях)

Если же мы наоборот скрываем от зрителя что-то,что связано с этим персонажем, то для него это становится какого-то родатайной, которую он надеется разгадать в течении фильма. Мы можем, например весьфильм не показывать глаз человека, а показать их только под конец, илипоказывать только ноги этого человека, когда с ним связано какое-тоопределённое действие (убийство и т.д.), а когда ничего особенного, то простопоказать его среди других, и зритель будет знать, что он там есть, но он небудет знать кто именно, это тоже будет интриговать зрителя. (Этот приёмдовольно часто используется в детективах или в разного рода психологическихтриллерах)

Если же мы попробуем использовать внутрикадровыймонтаж, то наши методы будут совсем другими. Тип съёмки изменится, да и методыстанут немножко другими. Ну, для примера, нам надо показать небольшую коробку инам нужно сделать так, чтобы на ней заострилось внимание.

Мы можем просто статично поставить камеру, вкадре у нас будет видна коробка стоящая на полу. Подходит человек, смотрит,тресёт, пытается заглянуть в коробку, подходит ещё один человек, и тожезаостяет свой взгляд на ней, и так, в общем, могут разные люди, мужчины,женщины, дети подходить и делать акцент на коробке. А в конце концов коробкаоткроется или её откроют, и мы там увидим нечто очень неожиданное и интересное.

Это довольно простой пример. Вообще существуеточень много приёмов, которые даже иногда не зависят от актёра или ещё откого-то кроме режиссёра и оператора.

«Воображениеважнее знаний». — С.М. Эйзенштейн

Любой режиссёр должен быть ещё и отличныммечтателем и просто большим фантазёром. ;)

Монтаж,как способ режиссёрского мышления.

Ну, начать можно с того, что не все режиссёрылюбят разного рода склейки.

Например, один из великих японских режиссёров — Ясудзиро Одзу.

Он нигде не использует наплыв для соединения кадров своих фильмов – возможно, из-за того,что этот приём, хоть и всего на несколько секунд, нарушает его тщательнопродуманную композицию. Он, в конце концов, отказался даже от съёмки «из затемнения» и «в затемнение», которую он использовал в своих первых звуковыхфильмах. Таким образом, Одзу значительно опередил своё время, ибо эти способысоединения кадров, считающиеся теперь старомодными, в своё время, ещё и в1950-е годы, широко использовались в практике мирового кино.

Как видите, не все режиссёры любили использоватьразного рода склейки.

Потому что очень важен тот ритм, которыйзакладывает режиссёр, а какое-нибудь «затемнение» может его сбить, медленнозатормаживая изображение.

Но вот как раз настоящее мастерство заключаетсяв том, что бы уметь совмещать и делать, так что бы эти «эффекты» не портилитебе картину, а наоборот помогали. На все сто процентов, вот тогда зрительбудет доволен, увидев, что всё складно получается. Да вот все мастера порежиссуре нам это твердят, однако в своих автопортретах и других работах мыэтого добиться пока не можем, хотя, наверное, мне следует говорить только засебя.

Ещё, не забыть бы написать, пару слов оповторах.

«Любойповтор имеет сакральный смысл»

Поэтому если режиссёр в течении всего фильмабудет повторять одну и ту же сцену, действие, предмет, то зритель волей неволей заострит на этом внимание.

Это превратится в своего рода мотив, повторяющийчерез всю картинку и связанный со всем происходящем в фильме. Так же монтажпомогает организовать восприятие зрителя. Ничто это так не делает как «Внесюжетная композиция», но всё же монтаж тоже не плохо может послужить в этомделе.

Потому, что если восприятие зрителя неорганизованно то тогда мы не сможем вступить с ним в контакт. Если не вступитьс ним в контакт, то зритель не сможет прочесть ваш текст.

Вывод: Не поймёт!

Каждый повтор помогает показать зрителю тотскрытый смысл который вы хотите передать. Это то, на чём должно акцентироватьсявнимание зрителя с каждым повтором. Конечно, смысл передаётся не на прямую, аразличного рода знаками и символами которые зритель уже на подсознательномуровне воспринимает.

«Мир, который нас окружает, является миромотражений. Мир истинный – мир идей, мир абстракций» — Платон.

Вообще когда режиссёр делает паузу в своёмфильме или приостанавливает поток информации или сцену, то зритель сразуначинает задумываться над замыслом режиссёра. Такие моменты, в основном, должнызадевать человека, до самых костей. Правда, перед тем как останавливатьрежиссёр должен сначала заложить довольно большой, по нагрузке, смысл. Тогда впериоды пауз, замедлений, рапид и т.д. зритель больше всего начнёт работатьмозгами, переваривая ту пищу, которую мы ему передаём. Например, мы можем весьфильм показывать как отважный мальчик (солдат) борется с врагами, разнымиспособами, прячется, или наоборот атакует в лицо, делает смелые поступки, вобщем, нагружать славой и патриотизмом этого персонажа как только можно, апотом в конце фильма можно показать замедленный кадр, как ему выстреливают ипуля пронзает его грудь, и он со смелым и в тоже время испуганным выражениемлица падает на землю. Под это дело можно включить какую то медленную музыку,вот тогда зритель сможет ощутить всю мощь вашего замысла.

Я бы хотела сказать ещё пару слов о своёмсобственном отношении к монтажу. На мой взгляд, это очень интересная и оченьсвоеобразная способность выражать себя. Вообще по моему режиссёр — это непросто творец, он создаёт грубо горя свои собственные жизни, с каждым новымперсонажем, которого он придумал, он создаёт новую жизнь. А это знаете ли невсем дано.

еще рефераты

Еще работы по искусству

Моя поездка в Эрмитаж