Реферат: Искусство древних цивилизаций Востока. Общие черты и особенности

МосковскийЭкстерный Гуманитарный Университет

АкадемияКультуры и Искусств

ФакультетКультуры и Искусств

Искусство древних цивилизаций Востока. Общие черты иособенности.

Авторизованныйреферат по общему искусствоведению

Студентки1 курса

МоисеевойОльги Борисовны

КС01-5

Москва2001

<span Times New Roman",«serif»">Оглавление

Вопросно-ответнаячасть……………………………………………………….3

ИскусствоДревних цивилизаций Востока

Ведение…………………………………………………………………………..17

ИскусствоДревнего Египта…………………………………………………….18

Искусство ПереднейАзии………………………………………………………20

ИскусствоДревней Индии………………………………………………………23

ИскусствоДревнего Китая………………………………………………………25

Заключение……………………………………………………………………….27

Списокиспользованной литературы……………………………………………28

Понятие«искусство» в его историческом развитии.

Античные представления об искусстве.

Происхождениеискусства Аристотель выводит из естественной и специфической для человека  склонности к воспроизведению.«Воспроизведение присуще людям с детства, и они тем отличаются от другихживотных,  что наиболее способны кподражанию».* По мнению Аристотеля из этой склонности возникла сначалаимпровизация, а затем искусство, впоследствии разделившееся на виды. Аристотельопределял искусство как «мимезис», т.е. «воспроизведение». Аристотельутверждал, что благодаря воспроизведению люди «приобретают первые познания».Таким образом, согласно Аристотелю искусство изначально связано спознанием.  Сам же термин «искусство»имеет у него предельно широкий смысл – это всякая практическая деятельностьчеловека.

Слово«искусство» («техне») употреблялось в античной философии для обозначения всякойпрактической деятельности, всякого уменья, соединяющего опыт и знания, а нетолько художественного творчества.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[1]

Первая классификация практической деятельности наблюдается в мифологии. Аполлони девять муз оказались покровителями поэзии, музыки, танца, истории,астрономии, комедии, трагедии, мимики, лирики – так называемых мусических  искусств. Гефест и Афина Паллада являлисьпокровителями прикладных искусств, таких как архитертура, художественныеремесла, женское рукоделие и другие. В дальнейшем объединение искусств иотделение их от ремесел станет более четким. Исторически складовавшеесярасхождение между «мусическими» и «техническими» искусствами было не абсолютным, а относительным.   В этике Платона представлен принцип деленияискусства на родовое и жанровое. Они зависят, думал философ, с одной стороны,от особенности предмета подражания, а с другой стороны, от применения того илииного способа изображения. Аристотель же сформулировал основные принципывсякого морфологического анализа искусства. Согласно его принципамподражательные искусства различаются друг от друга в трех отношениях: средстве,предмете, способе подражания. В результате оказалось, что многообразие средств,коими оперируют искусства, определяет различия видов – музыки, поэзии, танца, ит. д. Особенности предмета подражания порождают различия, которые мы сегодняназываем жанровыми – трагедия, комедия, и т. п.   Различие в способе подражания приводят впоэзии к тому

делению, которое стало называтьсяродовым – эпические, лирические, драматические рода.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[2]

 

 

Теорияхудожественного творчества.

Художественное творчество какдеятельность.

Творчество вшироком смысле слова – это всеобщая способность человеческого мышления идеятельности.

Творческий процесс, в ходе которого возникаютпроизведения искусства, питается как бесконечно многообразной информацией,получаемой художником от действительности, так и оценкой этой информации,отбором жизненных впечатлений, который осуществляется художником.Художественно-образное мышление  даетвозможность творцу воплощать результаты переработки жизненных впечатлений вматериале и по законам определенных видов искусства.

Искусствовед П.Медведев всвой  работе  «В лаборатории писателя» выделяет следующиефазы художественно-творческого процесса: 1.Замысел – этап, когда возникает идеяпроизведения, сюжетные наброски образов, эмоциональная тональность.2.Разработка замысла. Возникновение планов, разборка и подготовка материала.3.Период окончательного оформления произведения, правка, отделка.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[3]

     Художественно-творческий процесс вреальной жизни не происходит строго в такой последовательности: живыенаблюдения – замысел произведения – план – его воплощение в образах иматериале. Возможны и перестановки отдельных звеньев, и перерывы, скачки, исинхронность ряда фаз. Художник может и не составлять заранее плана, можетпривлекать жизненный материал уже в процессе работы, начать писать сзаключительных  разделов и т. п., — но  все отмеченные элементы творческого процесса непременно присутствуют в егоработе.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[4]Общее и частноеискусствоведениеИскусствоведение как наука

Искусствоведение,в широком смысле комплекс общественных наук, изучающих искусство —художественную культуру общества в целом и отд. виды искусства, их специфику иотношение к действительности, их возникновение и закономерности развития, рольв истории общественного сознания, взаимосвязи с социальной жизнью и с другимиявлениями культуры, весь комплекс вопросов содержания и формы художественныхпроизведений.

В пределахпластических искусств искусствоведение решает в принципе те же общие задачи,что и все искусствоведческие науки, и также складывается из трёх основныхчастей: теории искусств, их истории и художественной критики, которые, тесновзаимодействуя друг с другом, имеют и свои особые задачи. Теория искусствразвивает применительно к пластическим искусствам и каждому отдельному их видусоциально-философские взгляды общества и общие воззрения на искусство,формулируемые эстетикой; она изучает широкий круг вопросов идейного содержания,художественного метода, художественной формы, средств выражения, специфики еговидов и жанров и т. д. в их взаимосвязи; она рассматривает общиезакономерности, объективную логику развития искусства, его взаимоотношения собществом, его воздействие на коллектив и личность. История искусств изучает иисследует развитие искусства в целом («всеобщая история искусств»), вкакой-либо стране или в отдельную эпоху, анализирует эволюцию какого-либо видаили жанра, течения, направления, стиля творчества отдельного художника.Художественная критика обсуждает, анализирует и оценивает явления современнойхудожественной жизни, направления, виды и жанры современного искусства,творчество его мастеров и отдельные художественные произведения, соотноситявления искусства с жизнью и с общественными идеалами времени и класса.

Искусствоведениеи другие науки.

 Социология искусства.

Социология искусства, смежная область социологии и искусствознания  предмет которой — социальные функции изависимости искусства. В широком смысле С. и. — исследование определённыхвзаимозависимостей между состоянием общества в целом (или социальныхинститутов) и искусствомкак специфической сферой общественно значимой деятельности. В узком смысле С.и. — отрасль социологии, изучающая с помощью совокупности методовконкретно-социологического исследования воздействие искусства на аудиторию,социальные механизмы и средства распространения произведений искусства,художественный вкус публики, его дифференциацию, его воздействие нахудожественную продукцию. В строгом смысле современная С. и. возможна какнаучная отрасль при сочетании обоих подходов.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[5]

Искусство рождается иразвивается в социальном пространстве. Оно зависит от социально-экономическогобазиса и возникающих на его основе общественных отношений. Отсюда можно сделатьвывод, что предметом социологии искусства является характер, специфика иконкретные формы проявления такой зависимости. Ф.Шмит, исследовательформально-социологического направления 20-х годов, писал: «Искусствовед-историкустанавливает закономерности развития искусства. Закономерности этих двухразных порядков:  одна могла бы бытьвыражена в виде некоторой нормальной линии, по которой фактически идетискусство, непрерывно уклоняясь от нормы под влиянием внешних воздействий.Социолог исследует природу этих уклонений. Но для этого ему нужна нормальнаялиния, ибо без нее ему не с чем сравнивать и не по чему проверять фактическое продвижение искусства.Существенно, однако, именно и только уклонения, т. к. вся жизнь всякогоискусства протекает не в безвоздушном пространстве, а именно в конкретнойземной обстановке, и всякие практические мероприятия политического илипедагогического характера  всегдадолжны  это обстоятельство учитывать».<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[6]

Ранние и примитивные формы искусства

Происхождениеискусства.

Производстворождается из материальных потребностей. Первобытный человек должен былизготовлять различные орудия, оружие, находить себе убежище от непогоды. Онсделался искусным по необходимости. Но произведение искусства отличаются отнеобходимых предметов, которыми человек удовлетворял свои потребности.Искусство на всякой ступени своего развития выражалось в двух формах – игра ироскошь. Существуют несколько теорий происхождения искусства. Одна из теорий –это происхождение искусства из труда. Как известно камень служил первобытномучеловеку материалом для изготовления оружия и орудий труда. Первоначальнокаменные топоры не имели рукояток. Затем как показывают доисторическиеархеологи,  рукоятка крепилась при помощисвязок. В последствии связки стали не нужны и их перестали употреблять, но наих месте появилось их изображение, состоявшее из взаимно пересеченныхпараллельных линий и служившие для украшений. Так возникли геометрическиеукрашения, которые можно наблюдать на орудиях четверичной эпохи.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[7]

Существуют также теологическая и внеземная концепция происхождения искусства.

            В первом периоде четверичной эпохипервобытный человек изготовлял кремневые топоры. Многие из этих топоровтреугольной и овальной формы, обсечены с большой ловкостью мелкими кусочками,имеют довольно правильные очертания, показывают склонность первобытногочеловека к симметрии. Гораздо больше известно относительно второго периодачетверичной эпохи. Найдены кинжалы, гарпуны, буравы из оленьего рога, покрытыерезьбой и рисунками. С развитием этноса развивается и искусство. Человекзаметил красящие свойства некоторых земных пород, особенно охры. Он покрывалстены пещеры изображениями животных. Также археологи находят в разныхналегающих друг на друга пластах почвы остатки различных этапов развития.Круглые скульптурные изображения, вырезанные из камня или костей мамонта,оказывались глубже залегающими, следовательно, более древними, чем фигурывыполненные барельефом и рисунки. Отличительной чертой древнего искусстваявляется реализм и простота. Оригинальной особенностью стенной живописи былоискусство изображать животных полных жизни, в движении.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[8]

Еслиизображения животных того периода были реалистичны, то изображение человеканапротив символично, а иногда представляли фигуры зооантропоморфных существ,либо людей в звериных масках (пещеры Марсула, Альтамира, Лурд и др.).   Искусство Древнего мира

Искусство Древней Греции

РазвитиеГреческого искусства включает в себя период древних цивилизаций. Археологиразличают три периода глубокой догомеровской древности: 1.Эгейский – периодмаленьких мраморных идолов (III-  II тыс. до н.э.). 2.Минойский или Критский (2000 – 1500г. дон.э.) Искусство этого периода отличалось стремлением к реализму и изяществу.Критские дворцы не были укреплены. Главным украшением дворцовых покоев былаживопись.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[9]

Фрески Кносского дворца – «Парижанка», «Акробаты с быком», «Дамы в голубом»носят светский характер. Мотивы морских глубин часты в живописи и керамике  (ваза с осьминогом).  3. Микенский (1500 – 1100 г. до н.э.). В этомпериоде господствует упадочное отношение к предыдущей эпохе. Микенскоеискусство кажется более грубым, чем Критское. Росписи в Тиринифе болеесхематичны, чем   в Кноссе. Дворцы былиокружены стенами, сделанными из громадных кусков камней. Микенский периодотличался оригинальной цветной керамикой, украшенной изображениями растений иживотных.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[10]

Период XI – IX вв. до н.э. греческой истории получилназвание гомеровского. Сохранилось мало памятников этого периода. Основнымстроительным материалом было дерево и необожженный кирпич. Монументальнаяскульптура тоже была деревянной. Наиболее ярко искусство этого периодапроявилось в керамических вазах, расписанных геометрическим орнаментом, а такжев терракотовых и бронзовых статуэтках.

Архаическийпериод (VIII – 480г. дон.э.). Искусство этого времени характеризуется поисками формы, выражающийэстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Появляются дваосновных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (курос) изадрапированной женщины (кора) с характерной архаичной улыбкой. Появляютсямногофигурные композиции и рельефы. Образ человека условен, статичен,торжественен. Керамика этого периода поражает разнообразием форм. Былапридумана чернофигурная техника росписи. Позже сложилась краснофигурная техникаросписи, которая отличалась более тщательной проработкой деталей.

Классическийпериод (480 – 323г. до н.э.). Главной задачей искусства было правдивоеизображение человека. Скульптура выполнялась в основном из мрамора и бронзы,характеризовалась монументальностью, стремлением к гармонии ипропорциональности. Великие скульпторы V в. – Фидий (Афина-воительница, Афина-Парфенос),  Мирон (Дискобол), Поликлет (Гера, Дорифор,Копьеносец, Раненная Амазонка). Наиболее прославленные скульпторы IV в. – Пракситель, Скопас,Лисипп. Вид греческого храма представлял собой прямоугольный дом с дверями, нобез окон, окруженной со всех сторон одним или несколькими рядами колонн,которые поддерживали крышу. На более узких сторонах храма двухскатная крышаобразует треугольники, которые называют фронтонами. Они бывают обычно украшеныстатуями. Стена дома сверху украшена барельефами, которые образуют фриз. Когдахрам построен в дорическом стиле, то верхняя часть архитрава, лежащего наколоннах, состоит из плит с тремя вертикальными желобками, называемых триглифами,которые чередуются с квадратными плитами, обычно украшенными рельефами – этометопы. Греческая архитектура знала три ордера, т.е. три главных типа колонн –дорический, ионический и коринфский. В дорическом ордере колонна не высока,увенчана очень простой капителью. В ионическом ордере колонна тоньше изаканчивается капителью типа завитков-валютов. Коринфская капитель украшеналиствой и завитками.

В литературе V в. основными жанрами сталитрагедия и комедия. Творцом классической драмы был Эсхил. Основной мотив еготворчества прославление гражданских добродетелей, патриотизма, а также идеявозмездия и фактор судьбы («Прометей прикованный», «Орестея» и др.). Втворчестве Софокла показана борьба свободной человеческой воли против слепогорока, подчеркнуто бессилие человека и неизбежность уготованной ему судьбы(«Аякс», «Электра» и др.). Творцом психологической драмы считается Еврипид.Основной конфликт в его творчестве – борьба рассудка и страстей, которые также неотвратно, как и судьба приводятчеловека к гибели («Медея», «Федра» и др.). Великолепным комедиографом былАристофан, придававшей комедии политическую остроту и злободневность («Мир»,«Всадники», «Лисистрата» и др.). Древнегреческие трагедии и комедии ставилисьна общегосударственных праздниках в порядке состязания между авторами.

Период эллинизма(323 – 27г. до н.э.). В городах увеличивается количество городских сооружений:строятся булевтерии (здания городских советов), гимназии, стадионы, библиотеки,бани и т.д. В этот период продолжают развиваться тенденции, наметившиеся вгреческой скульптуре IVв. до н.э.  Характерные черты скульптурыэтого времени – динамичность и выразительность. В этот период были созданыскульптуры «Афродита Мелосская», «Лаокоон» и др.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[11]

Искусствоэпохи средневековья и Возрождения

Готическое искусство

С течением вековнаселение начинает расти, начинается сжатие, появляются безземельные бедняки,готовые работать за кусок хлеба и рабство становится ненужным. Средневековыегорода растут, становятся выше, теснее. За пределами города появляютсяремесленные предместья. Ремесленники конкурируют между собой и чтобы недопустить в свою среду новичков, организуют цехи. Члены цеха, уважаемыемастера, договариваются между собой о ценах, количестве и качестве товара, атакже числе подмастерьев-учеников. Каждый цех имеет своего покровителя,церковь, казну и знамя.Готическое искусство – это искусство феодального города,и развитие готических башен в высоту может быть объяснено, не толькостремлением души к небу, но теснотой средневекового города.

В готическомсоборе нервюры являются несущим каркасом, а распалубки – простым легкимзаполнением. Нервюрные своды, вследствие их меньшего веса, позволили уменьшитьтолщину поддерживающих опор. Основная сила распора нервюрных сводов была вынесеназа пределы пространства церковной залы, при помощи добавочных подпорных арок(аркбутанов) переносились на громадные устои – контрфорсы, выложенныеспециально для этой цели с внешней стороны боковых стен храма. Доминирующимисделаны не горизонтальные членения, а пересекающие их вертикальные опоры. Такимобразом, стена разбилась на цепь вертикальных пролетов между проходящими снизудо верху опорами. Сами пролеты состоят обычно из трех частей: нижней арки,промежуточного арочного этажа и огромного верхнего стрельчатого окна.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[12]

Готические храмыукрашались главным образом скульпторами, живописцами, резчиками светскими,объединенными в корпорации (цехи).

Готическоеискусство является возрождением реализма и напоминает греческое искусство идаже воспроизводит стереотипную улыбку.  Готическая скульптура занималась не только украшением соборов, но инадгробными изображениями. Также шедеврами готического искусства являютсястатуэтки и барельефы из дерева и слоновой кости, часто раскрашенные ипозолоченные.<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">[13]

Витражи различаютсяпо своему изготовлению, живописные композиции из цветных стекол предшествуютживописи по стеклу. Наряду с живописью по стеклу существовала живопись врукописях.

Искусство Нового времени

 Голландская живопись XVII века.

Голландия XVII века представляла собойблагоприятную среду для развития живописи. Храмы не украшались, т. к.протестантство осуждало это. Частные дома высокие, узкие и темные допускалитолько картины небольших размеров. В Ратушах и различных корпорацияхтребовались групповые портреты. Голландское искусство реально и лишено всякойидейности – это искусство ради искусства. Вследствие этого необычайно развиласьживописная техника, которая умела передавать оттенки голландского освещения.Другим следствием было равнодушие к смыслу передаваемого сюжета. Весь смыслживописи заключался в способе выполнения и удовольствии, доставляемом этойживописью.

Рембрандт  родился в 1606г., учился у малоизвестногохудожника, впоследствии открывает свою художественную мастерскую. Рембрандтстремится к «наибольшей и качественной подвижности». Раскрытие внутреннейсущности составляет основу его творчества. От несколько холодной увереннойтехники Рембрандт постепенно перешел к поразительной смелости. Характер онпредпочитает красоте и старается передать внутренний смысл не в линиях, а припомощи света. «Освещенный воздух, даже освещенная тень – вот что являетсятриумфом Рембрандта».<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[14]

В XVII веке закладываютсяосновы нового понимания бытового жанра. Бытовая картина обретает чертысамостоятельности. Главный стержень заключается в проблеме места человека всословном обществе, социальной окраске образа, в интересе к частному человеку,к человеку простому, обыденному и к окружающей его материальной и эмоциональнойсреде.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[15]

Англия, которуюоттолкнуло от искусства пуританство, долгое время знала только чужеземныххудожников – Гольбейна, Рубенса, ван-Дейка. В первой половине XVIII века в Англии появляетсяхудожник-моралист едкий сатирик – Хогарт. Его картины дают нам поучительныерассказы и передают их детально – это поучительное и проповедническоенаправление останется навсегда характерной чертой английского искусства. Всередине XVIII подвлиянием голландского, фламандского, итальянского и французского искусствапоявляется поколение замечательных портретистов: Рейнольдс, Гэнсборо, Ромни идр. В ту же эпоху Кром, Гэнсборо воскресили традиции пейзажей Рейсдаля иположили основание современному пейзажу.

ИскусствоНового времени (XIX– начало XXв.)

Театральнаядраматургия XIXвек.

В Россиискладывается национальный театр. Появились пьесы на русском языке на народную иисторическую тематику.  Грибоедов,Пушкин, Гоголь, Островский, Толстой – расцвет русской драматургии.   В конце века появились пьесы на тему чтотакое человек (Горький, Островский). Поиски в сфере Театрального искусства былиначаты Станиславским. Он определил, что задачи театрального искусства враскрытии человеческой личности и «воплощении жизни человеческого духа».Эстетика театра, по мнению Станиславского сравнительно религии. Реалистическое направление театральногоискусства глубоко было представлено Московским Художественным общедоступнымТеатром. От условности театр шагнул к реализму. В конце XIX века выделилась профессия режиссера.Ленский, Станиславский, Мейерхольд – люди, которые соединяли свет, декорации,костюмы и игру актера. От прямого организатора режиссер становится создателем единого целого, педагогом, которыйпомогает актеру выращивать роль. Режиссер становится главным интерпретаторомдраматургического произведения. Появление и оформление профессии режиссерпривело к отказу от идеи, что пьесу можно поставить единственно верным образом.Появилась первая актерская школа Станиславского, актерское ремесло оформилоськак профессия. В связи с этим стало возможным утверждать, что актер в театре главный.Воплощение жизни осуществляется актером, хотя режиссер может помогать илимешать, но отказаться от него не может, поэтому актер в театре главный. Вследза реализмом МХТ появился натурализм, но большого признания не получил. Затемпоявляется символизм – как поиск обобщающего знака, символа. Мейерхольд иТаиров представляли символический театр. Блок писал   символические пьесы:«Незнакомка», «Снежная маска», «Балаганчик» и др. Это была попытка воплотитьконкретно нечто абстрактное.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[16]

Архитектура и дизайн

Архитектура функционализма 1920 – 1960-х годов

Архитектурафункционализма 1920 – 1960 годов. Функционализм – направление в зодчестве 20-хгодов, утверждающее примат утилитарно практической функции производстваархитектуры над его формой. Форма архитектуры определяется функциями. Принципыфункционализма разрабатывались во Франции Ле Корбюзье и в Германииархитекторами «Баухауза» Гропиусом, Мейером и др. На структуру построекпереносился принцип построения механизма, здания расчленялись в точномсоответствии с последовательностью функциональных процессов, для которых онипредназначались. Территория зонировалась с выделением особого пространства длякаждой из главных жизненных  функций.Райт Франк Ллойд – американский архитектор, основатель и ведущий мастер школыорганической архитектуры. Для него характерно органическое включениеархитектурных форм в ландшафт.  Райт былодним из основоположников рационализма в современной архитектуре.

Ле КорбюзьеШарль Эдуар – французский архитектор, живописец, дизайнер. Он видел всовременной технике и серийности строительства предпосылки для обновленияархитектурного языка, а в выявлении функций структуры сооружения – богатыеэстетические возможности. Ле Корбюзье сформулировал «5 отправных точексовременной архитектуры». Для него характерны простые геометрические формы,спокойные плоскости фасадов, большие стеклянные поверхности.

Гропиус Вальтер– немецкий архитектор, один из основоположников    архитектуры функционализма. Он стремился квыявлению конструкции и функционального назначения построек в их внешнемоблике, что обусловило новизну архитектурных форм его производства.

Конструктивизм –направление в искусстве 1920-х годов. Архитектура конструктивизма осваивалаформообразующие возможности новой техники, логичные и целесообразные  конструкции, эстетические возможности такихматериалов, как дерево, стекло, металл. Для конструктивизма характерна простотаи подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Метод проектирования основанна научном анализе особенностей функционирования зданий.

Рационализм –совокупность архитектурных направлений первой половины XX века, программно осваивавшихдостижения современной науки и техники.

Органическаяархитектура – направление в архитектуре XX века, провозгласившее своей задачей создание такихпроизводственных форм, форма которых вытекала бы из их назначения и конкретныхусловий среды, подобно форме естественных организмов.

Брутализм –направление современной архитектуры, зародившееся в 1950-х годах вВеликобритании. В своих производственных представлениях брутализм стремиться кобнажению конструктивной схемы построек, максимальному выявлению архитектоникии грубых архитектурных масс. Для него характерен отказ от каких-либодекоративных приемов, связывающих естественную фактуру конструктивныхматериалов: стали, железобетона, кирпича, стекла и др.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[17]

Пластическиевиды искусства XXв.

Неореализм в послевоенные годы

Неореализмсложился в 40 – 50-х годах XXвека. Основными предпосылками его возникновения были всенародныйдемократический подъем, распространение социалистических идей, возрождениедемократических тенденций итальянского искусства. Неореалисты стремилисьправдивому отражению действительности во всей остроте ее противоречий,утверждение в искусстве новых духовных идеалов. Поздний период Пикассохарактеризуется особенным проявлением гуманистических воззрений. Онипроявляются в таких его работах, как «голубь мира», панно «мир» и «война».Пикассо не редко возвращается к античным традициям, часто в гротескной формеинтерпретирует картины старых мастеров. Его творчество метафорично. 

Для творчестваШагала присуще ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональностьцветового строя, выразительный мягко живописный рисунок. Матисс в позднемпериоде стремиться противопоставить бурную напряженность современной жизни ивечные ценности бытия, он воссоздавал в своем искусстве его праздничнуюсторону. Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всегоизысканной нарядностью цветовой гаммы, эффект внутреннего движения форм в композиции.

В   XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер.Экспериментализм модернистских живописных течений проник и  в скульптуру. Особенно сильно влияниекубизма, приведшее к включение в произведение скульптуры самых различныхматериалов. Мастер монументально-декоративной скульптуры Генри Мур, создает какживописно-конкретные, так  и болееабстрактные, деформированные, фантастически-причудливые образы. Представителямиконструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма – Х. Арп, абстрактногоискусства – А. Колдер и др. За ними художники поп-арта ввели принциппревращения обыденного предмета в произведение искусства. Оп-арт в своихживописных произведениях оперирует комбинациями многократно повторяющихся  простых геометрических фигур, добиваясьиллюзорного эффекта их перемещения на плоскости и в пространстве. Декоративныевозможности оп-арта нашли некоторое применение в промышленной графике, плакатеи оформительском искусстве.

Хэпенинг – видтворчества, где «художественные процессы» рассчитаны на участие не толькохудожника и его помощников, но и зрителя. Хэпенинг сочетает в себе элементытеатра, музыки, живописи, является своеобразным микро спектаклем, трактованнымв стиле поп-арта реквизитом или абстрагированным пространственно-ритмическими«живыми композициями».

Зрелищные искусства  и музыка XX в.

Театр

Режиссер создаетединое, гармонически целое художественное произведение с помощью творческойорганизации всех элементов спектакля. Режиссер занимает ведущее место впостановке спектакля. Постановка осуществляется на основе замысла режиссера,ставящего пьесу и руководящего работой всех участников создания – актеров,художников, композитора и др. Режиссерский замысел включает: интерпретациюпьесы, характеристику отдельных персонажей, определение стилистических ижанровых особенностей актерского исполнения, решение спектакля во времени ипространстве, определение характера и принципов оформления.

Символическийтеатр  стремился сблизить поэзию смузыкой, придать таинственное иносказание театральному действию, усилить рольподтекста в драматургии, утверждал принципиальный разрыв с действительностью.Реалистическому театру символисты противопоставляли односторонне заостренный,поэтически преобразованный образ-символ. Английский режиссер Крэг пришел котрицанию реалистичности, он проповедовал бегство от действительности в мирчистого искусства. Путь к этому он видел в условном символичном решенииспектакля. Крэг  отрицал значениедраматурга и актера, провозглашал единовластие режиссера. Он рассматривалдраматургический текст как средство той или иной концепции режиссера.

Рейнхардтстремился реформировать немецкий театр, обращаясь к реалистической драматургии.Основное внимание Рейнхардт уделял мастерству актера и культуре сценическойречи, утверждал, что «актеру – поэту, творцу, принадлежит главное место втеатре».

Режиссерскаясистема Станиславского отличается от большинства ранее существовавшихсистем  тем, что  строится не на изучении конечныхрезультатов  творчества, а на выяснениипричин, порождающих тот или иной результат. В ней впервые решается  проблема сознательного овладения  подсознательными творческими процессами. Длярежиссерского стиля Мейерхольда было характерно активное использование средствгротескного заострения, гиперболизация, яркость сценических метафор, резкаясатиричность, стремление придать сценическому образу обобщенность поэтическогосимвола.

Вилар оказалбольшое влияние на сценическое искусство Франции и др. стран. Он считал, чтонародный театр должен быть театром классического репертуара, обращенным кдемократичному зрителю. Для режиссуры Вилара характерно соединение ярких иусловных форм старинного площадного театра с достижениями новейшей театральнойкультуры, высокий интеллектуализм.

Де Филиппо –итальянский драматург, актер, режиссер. Вся театральная деятельность Де Филиппонеразрывно связана с диалектальным театром Неаполя. Он писал комедии, близкиенеореалистическому искусству, сочетающие приемы диалектального театра с опытомсовременной драматургии: “Неаполь-миллионер”, ”Эти призраки” и др.

В 50-60-е гг.наряду с крупнейшими мастерами сов. Театра — Ю. Завадский, Н. Охлопков, М.Кедров, Р. Симонов и др., завоевали признание режиссеры нового поколения- В.Плучек, Б. Равенских, Б.Львов-Анохин. В этот период возникли новые театральныеколлективы- «Современник» (реж. О. Ефремов), Театр драмы и комедии на Таганке(реж. Ю. Любимов) и многие другие.<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">[18]

Театр на Таганке внес публицистические тенденции в театральное искусство (пьеса«Добрый человек из Сезуана»).

Искусство Древних цивили

еще рефераты
Еще работы по искусству. истории