Реферат: Италия
ИТАЛИЯ (Italia), Итальянская Республика, государство наЮге Европы, на Апеннинском полуострове, а также на части материка к Югу, отАльп, островах Сицилия, Сардиния и др. Древнейшие художественные памятники натерритории Италии относятся к эпохам палеолита (наскальные росписи в Апулии;каменные, статуэтки женщин из Лигурии и Эмилии; керамические сосуды спроцарапанным или нарисованным геометрическим, узором). В эпоху бронзы (2-япол. 2-го тыс. до н. э.) богато орнаментированные, керамические, изделия и геометризованныебронзовые фигурки божеств и воинов отражали влияние крито-микенской культуры.На о-ве Сардиния сложился своеобразный тип мегалитических сооружений, т. н. нураге — круглые каменные башни с ложнокупольным покрытием.На севере Италии в эпоху бронзы развивалась культура террамар,названная по свайным поселениям — террамарам. К 9-5 вв, до н. э. относятся поселения культуры Вилланова,характерной для восточной части Центральной Италии к 8—2 вв. до н. э. — памятники родственной ей культуры этрусков, Натерритории возникших в 8—6 вв. до н. э. в прибрежныхр-нах Италии греческих торговых поселений (Сиракузы, Посейдонияи др.) сохранились остатки храмов, скульптура, изделия художеств, ремесла.Древне греческие, этрусские и местные художественные традиции легли в основу иск-ва Рима Древнего, к-роеразвивалось на территории Италии с 5 в. до н. э. до 5в. н. э.
С падением Римской империи(476) и утверждением христианства в Италии началось формирование средневековогоискусства, основанного на позднеантичных традициях, атакже на воздействии искусства Византии и многочисленных варварских народов(готов, лангобардов, франков и др.), вторгавшихся в Италию. В 4—6 вв. в Риме идругих городах Италии сооружались 6азилики, великолепием убранства не уступавшие другим римским императорскимпостройкам (Сан-Джованни ин Латерано,Сан-Паоло фуори ле Мура-в Риме), а также центричные культовые здания (церковь Сан-Виталев Равенне). Храмы украшали многоцветныемозаики (церковь Санта-Костанца в Риме). Светотеневаямоделировка и жизнерадостная красочность ранних мозаичных циклов, основанная натрадициях античной художественной культуры, постепенно уступили местоплоскостной, линеарной трактовке форм, изысканно звучные цветовые сочетанияприобрели торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Виталев Равенне). В скульптурной резьбе долгое время сохранялись традиции позднеантичной орнаментики (капители колонн, алтарныепреграды и пр.), В 8—10 вв, ведущая роль принадлежалаархитектуре Ломбардии. Здесь сооружались базилики с криптой под алтарнойчастью, наружные стены которых членились лопатками глухими аркадами и аркатурными фризами; рядом с базиликами строили колокольни
(т. н. кампанилы;южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане). Получилиразвитие плоскорельефная орнаментная резьба и ювелирное иск-во,глубина обработки, художественная инкрустация, в которых заметно воздействиекультур варварских народов. В условиях феодальной раздробленности страныроманский стиль (11—13 вв.) приобретал в Италии многообразные местные черты.
ВСеверной и центральной Италии получили распространение 3-нефные базилики(нередко с двориком-атрием; церковь Сант-Амброджо вМилане), западные фасады которых членились аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшались мраморными крыльцами-порталамис балдахинами на колонках, опирающихся на
стилизованныефигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджорев Вероне). В Тоскане возводили постройки т. н. инкрустационногостиля с полихромной мраморной облицовкой наружных стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте воФлоренции). Изяществом и богатством декора отличается соборный комплекс в Пизе(баптистерий, собор и кампанила). В романских постройках Сицилии своеобразно сочеталисьформы византийского, арабского и нормандского зодчества (соборы в Чефалу, начат в 1131, и Монреале), Своеобразным вариантомвизантийского крестово-купольного храма является монумент, 5-купольный соборСан-Марко в Венеции поража
ющийвеликолепием внутреннего убранства (мраморная облицовка, мозаики и пр.),
Облик большинства городов Италии сложился в11-13вв., в период их интенсивного развития. В это время строились подчинённыерельефу местности гор, укрепления, похожие на крепости каменные дома-башни (в Бопонье, Сан-Джиминьяно), зданияратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше). Скученнаязастройка средневековых городов имела идущую от античности регулярную(Флоренция, Болонья, Верона) или нерегулярную (Сиена, Венеция) планировку игруппировалась вокруг центральной (обычно соборной) площади. В скульптурероманского периода традиции орнаментальной «варварской» резьбы
постепенно сменилисьстремлением к ясности и ритмичной расчлененности изображений. Романскаяскульптура получила особое развитие в Эмилии иЛомбардии (рельефы собора в Модене, около 1106,мастер Вилиджельмо, бронза дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне), ВТоскане скульптура на фасадах и в интерьерах соборов органически сочеталась сполихромной мраморной инкрустацией; в Риме выделялись работы мраморщиков изсемей Космати и Вассаллетти(12—13 вв.).
Во фресковой живописи и вмозаиках 11—12 вв. византийской композиционной схемы нередкосочетались с наивной повествовательностью, грубоватой выразительностью образов (фрески ниж. церкви Сан-Клементев Риме, около
1100; мозаики соборов в Чефалу, 2-я половина 12 в., Торчелло,12 — 13 вв., и Сан-Марко в Венеции). В итальянской иконописи, получившейразвитие в 13 в., традиции византийского искусства с характерной для него эмоциальной выразительностью и изысканностью линейногоритма и колорита соединяются со стремлением к живости наглядности ичеловечности образов (алтарные образы Чимабуэ).
В середине 13 в., гл. обр. в Тоскане, складывается иск-воПроторенессанса. Его родоначальниками в скульптуре были НикколоПизано (рельефы кафедры пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, в живописи—рим.живописец П, Каваллини и флорентиецДжог-то (фресковый цикл в Капелле дельАрена в Падуре). В алтарной и монументальной живописиСиены 13-14 веков проторенессансные черты, выраженные в стремлении к жизненнойубедительности мира, ужи
ваписьстрадициями итало-византийского иск-ва и франц. готическиеминиатюры (Дуччо, Симоне, Мертини,братья Лоренцетти). В живописи болонских мастеровострая готич. характерность образов сочеталась сосмелым введением конкретных жизненных деталей (фрески Кампосантов Пизе, произведение альтикьеро и аванцов Падуе).
Готический стиль, лишь частично воспринятый итальянской архитектурой, получилраспространение в конце 13-начало 14 вв. Отд. декоративные мотивы готики придаютроманским по духу гор, постройкам(Палаццо Публико во Флоренции) динамическую остроту и декоративное изящество. Вертикализмархитектуры членений и богатый скульпт. декоративных фасадов готических церквей уравновешеваеся ясной соразмерность горизонтальных членений(соборы в Сине и Орвието), спокойной протяженностьюпросторных интерьеров (церковь Сан-Петронио вБолонье, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции ). Ажурные стрельчатыегалереи и узорные завершения окон в сочетании с нарядной полихромией в мраморнойоблицовке фасада придают светскую праздничность дворцам Венеции. ИскусствоВозрождения в Италии, ознаменовавшей переломный момент в культурном развитииЕвропы, переживало яркий расцвет в 15-16 века. В итальянском искусстве этого периода чувственное осознание красоты ипоэзии земного бытия сочеталось с поисками научно обоснованных приемов и средств изображения окружающего мира.Изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства, а такжеутверждение гуманистических идеалов времени сыграли исключительную роль всложении системы художественных взглядов и формального пластичного языкаискусства.
В архитектуре РаннегоВозрождения (15век), особенно втворчестве Ф. Брунеллески и Л.Б. Альберти по-новому осознанная античнаяордерная система (см, Ордера архитектурные) была положена в основу ритмичной иструктурной организации зданий. Ясность ордерных членений фасадов, ислользование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение лёгкости пространств исвободы (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б, Росселлино и др.).К 15 в, относятся и первые опыты ренессансного градостроительства (анс, г, Пиенца, строился попланам архитектора Росселлино с 1459). СкульпторыРаннего Возрождения (Л, Гиберти Донателло, Якопо делла Кверча,Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), в совершенствеовладев искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями структуры человеческого тела,перспективным построением рельефнойкомпозиции стремились к воплощению ренессансного идеала совершенной,гармонически развитой личности (портретные бюсты, надгробия, статуи, конныемонументы).
Живопись Раннего Возрождения,обладая поэтичной целостностью восприятия мира, развивалась в рамках местныххудожеств, школ. Жизненная правдивость,ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреадель Кастаньо, А. Ман-теньи, Антонелло да Мессина)соседствуют в ней с поэтичной сказочностью и праздничным декоратизмом (Беноццо Гоццоли, К. Кривеллли, Паоло Уччелло), с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филип-по Липпи, Сандро Боттичелли) и подробным сюжетным повествованием,изобилующим бытовыми деталями и картинами повседневного быта (Д, Гирландайо, Джованни Беллини),стремлением к поэтичному воссозданию величеств, картины мира (Пьеро делла Франческа, В, Карпаччо и др.), В эпоху Возрождения получили развитиегравюра, медальарное искусство, театр.-декорационноеи декоративно-прикладное иск-во.
Борьба за утверждение гуманистических идеалов приобретаетгероический характер в период Высокого Возрождения (кон, 15—1-я четв. 16 вв.). Ставшее выразителем общенациональныхпатриотических идей, иск-во этого периода обладалоисключительной силой общественного звучания. Для архитектуры Высокого Возрожденияхарактерны поиски совершенной композиции центрич.сооружения (Д. Браманте), многообразиепространственных решений, ясная пропорциональность архит.членений, пластичность архитектурных деталей (постройки Браманте,Рафаэля, Антонио да СангаллоСтаршего, Я. Сансовино и др.). Для изобразительного иск-ва Высокого Возрождения характерно стремление ксозданию классически совершенных, идеально-возвышенных образов, выражающихгуманистическое представление о человеке как центре мироздания. Наличие яркихтворческих индивидуальностей придаёт иск-ву
этого периода не6бычайную широту и многогранность:психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, с их тончайшейигрой воздушной светотени, драматизм и героика образов Микеланджело, существуютрядом с возвышенной гармонией произведений Рафаэля, эмоциональной тонкостью ичувственным красочным полнокровием живописи Джорджоне и Тициана.
Со 2-й трети 16 в- в периодобщего кризиса гуманистической культуры Возрождения инаступления феод. реакции развивалось драматич. исубъективно утончённое иск-во маньеризма (живописцы Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья). В период Позднего Возрождения драматическогопротиворечия эпохи с позиций гуманизма осмысливания Тициан, Микеланджело, Якопо Тингоретго; в работахвенецианских мастеров усиливалось стремление к раскрытию сложных взаимосвязейчеловека с природой, обществ. и 6ытовой средой (ПаолоВеронезе, Я. Бассано). В архитектуре Италии 2-йполовины 16 в, идеалы Возрождения сохраняются и получают развитие в классич. формах построек А. Палладио;маньеристич. тенденции проявляются в работах Джулио Романо, Дж. Вазари,Интерес архитекторов Позднего Возрождения (Г, АлессИталиДж, Виньола) к пространств. развитию композиции Аинамич, связи зданий с гор, и ландшафтной средой получилразвитие в архитектуре 6арокко. Иск-во бароккоформируется в Италии на рубеже 16-17 вв.и переживает расцвет во 2-й трети 17 в. Арх-ре этоговремени свойственно стремление к театральности форм, грандиозным масштабампостроек, к напряжённой динамич, организации внутр, пространства- Сложные планы зданий и венчающих ихкуполов, зрительно увеличенных иллюзи-
онистич. живописно-декоративнымиэффектам и изогнутые криволинейные очертания фасадов, разорванные антаблементыи карнизы создают впечатление динамической изменчивости форм (постройки Л.Бернини, Ф, Борромини и К. Мадерныв Риме, Г. Гварини и Ф. Юварыв Турине). Барочные принципы оказали влияние на градостроительные ансамбли 17— 18 вв. Вместе с тем в архитектуре Италии в середине 18 в.проявляются черты классицизма (Л. Ванвителли, А.Галилеи и др.).
Изобразительное искусство Итальянской эпохи барокко(17—18 вв.) представляет со6ой сложное переплетение разнообразных тенденций. Сконца 16 в. в иск-ве болонскойшколы были сформулированы формально-отвлеченные принципы
академизма. Им противостояло тв-воКараваджо, придававшего сценам реальной жизни пластичную осязаемость игероическую монументальность, способствовавшего становлению реализма вевропейских художественных школах 17 в. Расцвет скульптуры барокко в Италии связан с Бернини, произведениякоторого отличаются стремительной динамикой и живописной текучестью форм,органическим слиянием с архитектурой, Крупнейшими мастерами монументальнойживописи барокко были Пьетро да Кортона,А. Поццо, Л. Джордано,произведения которых свойственны смелые лерспективныепостроения и иллюзионистические эффекты. Бытовой
живописи 17—18 вв. присущи поэтическая приподнятость и драматичная острота (Д. Фетти, Б. Строцци, Дж. Креспи). В пейзажах часто проявляется дух романтическогобунтарства (С. Роза, А. Маньяско). Особоеместо в иск-ве Италии 18 в. занимала венецианская школа, живопись к-ройсохраняла праздничный, жизнеутверждающийхарактер (росписи Дж. Тьеполо, жанр. композиции Дж. Б. Пьяццетты и П. Лонги).
Здесь получил развитие архитектурный пейзаж, т. н. ведута (Дж. А. Каналетто и Б. Беллотто). Поэтичныепейзажи Ф. Гварди предвосхищали пленэрные искания живописцев 19 в… Гравюры Дж. Б. Пиранези отразили усиление классицистиескихтенденций.
В арх-реИтали начала 19 в. получили развитие принципыклассицизма. Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция)реконструировались в классицистическом духе. Классицизм в изобразительном
искусстве отсталой феодальной Италии был лишёнгражданств. пафоса и приобрёл академичный характер (скульптура А. Кановы). С подъёмом национально-освободительного движения вживописи сложилось романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса, жанровой композиции братьев Индуно).В живописи неаполитанских мастеров (т.н. школа Позиллипо)усилились пленэрные искания. В живописи Тосканы 1860-х гг. сложилосьреалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портре-ты и пейзажи живописцев Т. СиньоринИталиДж, Фаттори, прозванных маккьяйоли,бытовые сцены С. Леги). Влияние импрессионизмапроявилось в творчестве живописца Дж. Де Ниттиса искульптора М. Россо. После объединения страны (1870),усиления развития промышленности развернулось широкое строительство, особенно впромышленных и портовых городах (Турин, Милан, Неаполь), началисьградостроительные работы в Риме. В архитектуре проявились тенденции эклектизма.Разочарование в результатах национально-освободительного движения инедовольство укладом жизни капиталлистичекогообщества
нашли отражение в направлении веризма, сложившегося вконце 19 в. (скульптор В, Вела).
В искусстве Италии 20 векапрогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённойборьбе с господствующими офиц. и модернистскими течениями.В арх-ре начала 20 в. сложился стиль «модерн» схарактерными для него причудливостью композиции и вычурностью декора (арх. 3. Базиле и Р. Д' Аронко). Получила распростраиение утопическая, но не лишённая, рациональностиградостроит. идей «футуристическая архитектура»(архитектура А. Сант-Элиа). В период фашисткойдиктатуры (1922--43) в арх-ре Италии сложился неоклаесицизм со свойственными ему чертами ист. стилизаторства и холоднойпарадностью (М. Пьячентини). В борьбе с офиц.направлением оформилось течение рационализма (постройки Дж. Микелуччии Дж. Терраньи). Использование современных строительных материалов, смелые конструктивныеи пространственные решения, инженерная логика и эстетическая выразительностьархитектурных форм отличают итальянскую архитектуру 50-70-х гг,(постройки Дж. Понти и П. Л. Нервив Риме и Милане). Интересны работы группы БПР, в постройках которой современныеархитектурные формы сочетаются с нац. традициями.Современное градостроительные задачи решаются с учётом исторически сложившейсязастройки итальянских городов. Обычно новые жилые массивы возникают на ихокраинах. Принципы органической архитектуры с присущей ей игрой свободносопоставленных пластических объёмов часто используются при строительствечастных вилл.
Вначале 20 в. итальянские живописцы т. н. парижской школы (А. Модильяни и др.) создавали портреты и ню, в которыхвыражали своё субъективное, меланхолическое восприятие мира. Представителифутуризма, сложившегося в Италии в начале 1910-х гг., стремились к абстрактномуотражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (живописец и скульптор У. Боччонни, живописцы К. Карра, Дж.Северини и др.). В работах мастеров«метафизической живописи»(конца 1910-х-начала 1920-х гг. проявились неоклассические тенденции (натюрмортыДж. Моранди, портреты Ф, Казорати,пейзажи Дж, Де Кирико). Обращение ряда художников ктрадициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративнойстилизации (живопись М. Кампильи,
скульптура М. Марини).Монументальные росписи художников группы «Новеченто»(М, Сирони и других), выражающие идеологию фашизма,сочетали приёмы авангардистских художественных течений с напыщенной риторикой.В конце 20-х—начала 30-х гг. офиц. фаш. направлению в искусстве противостоял ряд художественныхгруппировок («Римская школа», «Корренте»и др.), члены которых призывали к «свободе творчества», выражая социальныйпротест в драматически экспрессивных формах (работы Шипионе,Р. Гуттузо). С конца 40-х гг. достигло расцвета окрепшее в борьбе с фашизмомнаправление неореализма (живопись и графика Р. Гуттузо, Г, МуккИталиА. Пиццинато, К. Леви, Дж. Мелони,
Дж,Дзигаины), для котрогохарактерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротойпротиворечий, демократизм и героическая приподнятость образов, выразительностьхудожественного языка (Дж- Манцу, 3. Греко).Реалистическое, направление в иск-ве Италии 60-80-хгг. развивается в условиях напряжённой борьбы с модернистскими течениями(живопись Р. Биролли, Э. Морлотти,М. Реджани, А. Бурри,скульптура А. Виани, П. Консагрыи др.).