Реферат: Петрозаводск - культурная столица Карелии

Вступление

Петрозаводск является транспортным центром республики, этот факт неподдается обсуждению, поскольку в городе скрещиваются все республиканскиежелезные дороги.

Петрозаводск является образования (учебным центром), этот фактнеоспорим, поскольку каждый год огромное количество потенциальных студентовприезжает в Петрозаводск с надеждой поступить в один из двух карельскихуниверситетов.

Петрозаводск — политический центр Карелии, мне кажется, что нет такогочеловека, который бы решил поспорить с этим фактом.

Все эти характеристики Петрозаводска уже стали обычны. Я бы сказала,обыденны для жителей Петрозаводска, но за этими очевидными фактами мы поройзабываем, наверное, самое главное, что Петрозаводск в первую очередь —культурный центр республики.

  Мне кажется, что в нашем городенет такого человека, который не посещал Краеведческий музей, и такого ребенка,который бы не был в кукольном театре.

Самые большие критики не бывают разочарованными после посещения музеяизобразительных искусств.

Что касается меня, то после того, как я впервые посетила музыкальный идраматический театры, я при любой удобной возможности пытаюсь сходить туда наспектакль.

При выборе темы для реферата я пользовалась исключительно своейсимпатией и остановила своей выбор на теме «Петрозаводск — культурный центр», потомучто она соответствовала моим пристрастиям.

<span Fixedsys",«sans-serif»; letter-spacing:1.0pt">Основная часть

<span Tahoma",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">Театры

<span Times New Roman",«serif»">Каждый театр в Петрозаводске являются егоукрашением, они также украшение всей нашей республики. Театральная творческаяжизнь тесно  связана с культурной идуховной жизнью людей живущих в Карелии и ее столице. Зрители театра, а ихочень много любят свой театр и верят в него.

<span Times New Roman",«serif»">Петрозаводск называют театральным городом. И это нефраза. Театральное искусство зародилось здесь давно. И даже когда у нас не былоеще профессиональных театров — расцветало искусство любителей.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Русский драматическийтеатр

В 1997 году,этому театру, самому посещаемому в Республике исполнилось 90 лет, во времяпразднования  были показаны лучшиеспектакли из репертуара театра.

Премьера «Каширской старины» 8 января 1907 года в Народном доме. Именноэтот день зафиксирован в истории искусства, как дата, с которой и началсяпрофессиональный театр Карелии.

А основателем первого профессионального театра в Петрозаводске былуроженец Заонежья Иван Савельев. Этот зонежский крестьянин, и привез в Карелиюпервую труппу актеров.

В театральном коллективе театра сегодня каждый четвертый — народныйартист либо заслуженный артист, деятель культуры России или Карелии. Именаветеранов Юрия Гришманского, Григория Годарева, Константина Пилипенко, ГеннадияМелехина на слуху не только у карельских зрителей.

Одна и та же театральная идея может находить самые различные способывоплощения. Они приверженцы той стилистики, которая воссоздает на сцене небытовую достоверность жизни, а ее романтическое начало. Поэзия высокого уровня,определяющая в их постановках — идея, мысль нередко развивающиеся от привычнойлогики событий к ассоциативной — образному решению и мышлению. Поэтому понятностремление театра в программных спектаклях к открытой поэтической условностисценического языка. Но такой язык предполагает не только точное знание жизни ишироту творческой фантазии художника, но и особое доверие к возросшему эстетическому уровню сегодняшнего зрителя. 

Есть человек, без которого коллектив не мыслит своего театра — этоСергей Петрович Звездин. Полвека жизни он отдал служению этому театру. Он сталего созидателем в прямо и переносном смысле этого слова. В самом начале 50-х,когда началось стремительное строение театра, Звездина назначили его директором.Не было вопроса на стройке, в который бы не вникал и не добивался его решенияновый директор. Именно тогда и родилась его дружба с архитектором Бродским искульптором Коненковым, чьи работы и поныне украшаю наш театр. Это удивительныйчеловек всегда умел обращаться с актерами без конфликтов. Вообще о СерееПетровиче можно сказать огромное количество самых невероятных вещей. Какудивительно распоряжалась им судьба, пока он не попал в театр.

Сейчас театр практически не выезжает на гастроли. Но в последний раз онпоказывал «Оскар» на сцене Санкт–Петербургского академического театра имениПушкина. Поначалу избалованная публика с недоверием отнеслась к «провинциалам»,но на втором спектакле зал был полон.

Благодарные зрители всегда одаривают артистов если не охапками цветов,то громом аплодисментов непременно.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Финский (национальный)театр

<span Times New Roman",«serif»">В 1997 году Финский театр отметил свое 65-летие, таккак основан он был в 1932 году.

<span Times New Roman",«serif»">Первым спектаклем, давшим путевку в жизнь нашемуНациональному театру, был «Разлом» Бориса Лавренева.

<span Times New Roman",«serif»">На творческом счету театра за 40-летний периодслужбы — свыше 200 спектаклей. Таков его вклад в развитие национальных искусствреспублики Карелия.

<span Times New Roman",«serif»">Труппа театра — частый гость в районах нашейреспублики. Она побывала почти во всех населенных пунктах Карелии.

<span Times New Roman",«serif»">Вслед за разломом на сцене Финского театра былипоставлены такие выдающиеся произведения русской драматургии, как «Оптимистическаятрагедия» Всеволода Вишневского, «Любовь Яровая» Константина Тренева, «Гибельэскадры» и «Платон Кречет» Алексея Корнейчука.

<span Times New Roman",«serif»">Вскоре состоялись первые встречи зрителя республикис русской классикой. На финском языке вскоре заговорили герои пьес Горького,Островского, Чехова и даже Толстого.

<span Times New Roman",«serif»">Одной из традиций театра стала постановка спектаклейпо произведениям финских классиков таких, как: А. Киви, М. Лассила, М. Кант идругих знаменитых авторов.

<span Times New Roman",«serif»">Главной и самой важной особенностью театра являетсято, что в театре показываются спектакли не только на финском, но и на русскомязыке, это достигается посредством синхронного перевода текста через наушники.

<span Times New Roman",«serif»">С первых лет своей работы и до настоящего временитеатр тесно связан с творчеством карельских писателей. Спектакли, созданные наместном материале, получили высокое призвание у зрителей.           

<span Times New Roman",«serif»">  Профессиональноемастерство актеров до сих пор продолжает расти.

<span Times New Roman",«serif»">Более успешная полувековая работа в Республикедраматического театра на финском языке представляет собой яркий пример развитиянациональной культуры Карелии.

<span Times New Roman",«serif»">В национальном театре и посей день создаются новыеспектакли, которые, несомненно, имеют большой успех у зрителей.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Кукольный театр

Первое упоминание о театре кукол в Петрозаводске относятся к 1934 году.

Премьера состоялась 15 декабря 1935 года. С этого дня и ведется отсчеттворческой жизни нашего театра.

Первым спектаклем театра была «Сказка о попе и о работнике его Балде»,написанная Александром Сергеевичем Пушкиным.

Уже с 1935 года театр начинает существовать самостоятельно.

На сцене театра всегда почетное место занимает пьеса, связанная с жизньюКарелии. Это спектакли по карельским сказкам эпосу «Калевала».

Также обширна карта гастролей театра. Пожалуй, нет такого уголкаКарелии, где не побывали бы актеры.

Но театр «Кукол» на настоящий момент не может в настоящий моментхарактеризовать наш город как культурный центр, однако он стал дорог юнымзрителем нашего города и домом для актеров, играющих там. Вот как люди,работающие там, пишут о театре:

Заслуженный работник культуры Карелии — В. Виндревич писал:

«Вспоминаю свои первые годы в театре кукол. Работали мы в старом здании,не совсем удобном, но мы ему были рады. Это же свой дом. Играли в городе, многоездили по республике.

Коллектив у нас был дружный. Никто не отказывался от любой работы,всегда помогали друг другу.

В 1959 году мы поставили спектакль для взрослых «Чертова мельница».Ждали премьеру, волновались, были безумно рады успеху спектакля у зрителей.

Памятен 1965 год. После капитального ремонта открылся театр. Радостныеулыбки детей, прекрасное настроение артистов. В последние годы в коллективпришла молодежь. Хочется пожелать молодым, чтобы они хранили традиции театра,любили свое дело и конечно радовали зрителей».    

А артист В. Петров о своей работе в театре Кукол писал так:

«Начал свою творческую жизнь в театре рабочим сцены. Так состоялось моебоевое крещение. Оно мне помогло в будущем, когда стал актером. Было трудно напервых порах. Не так повернулся, не так сел и, казалось, ничего не умею.

Строго спрашивал режиссер Юрий Андреев, и уроки не прошли даром. Полюбилнашу беспокойную работу — театр.

Мне, наверное, повезло, что становление как актера произошло вПетрозаводском театре Кукол, куда я пришел после окончания Горьковскоготеатрального училища. Здесь я многому научился, а главное — трудолюбию. Это,по-моему, самое важное в любой профессии.

Хочется пожелать всем коллегам долгих лет жизни, больших творческихуспехов. Пусть в сердцах никогда не угасает жажда поиска!»   

Сейчас в коллективе театра много молодых актеров, которые продолжаютлучшие традиции театра.

Зал всегда полон, это говорит о том, что театр зрители любят!

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Музыкальный театр

<span Times New Roman",«serif»">Несмотря на то, что театр относительно молод, но иза этот срок он стал творчески зрелым театральным коллективом и уже сумелзавоевать популярность и призвание зрителей не только в Карелии, но и далекоза  пределами республики.

<span Times New Roman",«serif»">Этот театр в истории развития театрального дела вреспублике занимает почетное место. Он театр нового типа, своего рода синтетическийи охватывает практически все жанры театрального искусства.

<span Times New Roman",«serif»">Спектакли музыкального театра подтверждают ту егоосновную позицию, об которую ломают копья критики театра и его сторонники.Первые не прощают театру того, что его положение и категория если не обязывают,то не освобождают от долга ставить оперные спектакли. Но Музыкальный театр жехоть от времени ко времени, и обращаются к оперным произведениям, в основном,ориентируется на жанры развлекательного плана — оперетту, мюзикл. Поклонникитеатра благодарны ему за склонность к классическому репертуару.

<span Times New Roman",«serif»">Балет «Сампо», написанный карельским композитором Г.Синисало по либретто И. Смирнова на основе карельского эпоса «Калевала» сталбольшим событием в культурной жизни не только Карелии, но и в истории развитиянационального искусства всей России.

<span Times New Roman",«serif»">Балет «Сампо» ставился уже более 200 раз и до сихпор не сходит со сцены. Театр показывал этот спектакль в Москве,Санкт-Петербурге, других городах нашей страны и даже на гастролях в Финляндии.

<span Times New Roman",«serif»">Последовательная репертуарная линия приносит своиплоды: в театре сложилась группа хороших комедийных актеров.

<span Times New Roman",«serif»">Когда началась перестройка, с театра пересталитребовать советский идеологизированный репертуар, который не всегда, ксожалению, был высокого художественного уровня, и они занялись серьезнойработой с классикой. Причем старались ставить такие спектакли, которые захватятмолодое поколение зрителей.

<span Times New Roman",«serif»">Кроме того, они создают спектакли для детей.

<span Times New Roman",«serif»">Владимир Шестаков (главный режиссер Музыкальноготеатра) о после перестроечном периоде:

<span Times New Roman",«serif»">«Когда все поначалу растерялись, то некий шоковыймомент я пережил. Я попытался заниматься и шоу-бизнесом и коммерцией, какнекоторые мои коллеги. Думаю, что мог бы достичь определенного успеха. Но мнеэтот путь показался не интересным. Я же всю жизнь занимался театром, почему жедолжен бросить любимое дело, я ему учился, я его люблю, я люблю Музыкальныйтеатр! Именно Музыкальный — в Драме мне скучно. Музыкальный театр — это мояжизнь.

<span Times New Roman",«serif»">За прошедшие годы очень сильно изменился составтруппы. Те, кто начинал перешли в категорию мастеров, способных достойнопредставить театр, где бы то ни было.

<span Times New Roman",«serif»">Много пришло артистов, но много и ушло. Музыкальныйтеатр так укомплектован, что не позволяет, к примеру, поставить большой оперныйспектакль.

<span Times New Roman",«serif»">Очень много людей ушло из балета, здесь позиции вкакой-то мере потеряны. В балет всегда был приток свежих сил, что не скажешь опоследних годах. Наконец нет человека, который бы возглавил балетную труппу. Абалетмейстеры сейчас не стремятся руководить, им проще заниматься только творчеством.

<span Times New Roman",«serif»">Структура Музыкального театра гораздо сложнее, чемгде-либо, и требует больших моральных и материальных затрат. Поэтому театрпереживает сейчас не самые лучшие свои времена. Им необходима помощь,необходимо финансирование — и конечно не в размере одного процента.

<span Times New Roman",«serif»">Театр — это прежде всего люди. Часто говорят и пишуто тех, кто на виду, — о примах и премьерах. Но коллектив состоит и из тех, ктоне особенно мелькает на снимках, и без кого в то же время творческий процессбыл бы не возможен.

<span Times New Roman",«serif»">  Несмотря навсе трудности, Музыкальный театр постоянно ставит новые пьесы, и количествожелающих посетить спектакли, поставленные труппой Музыкального театра, неуменьшается, и уже образовался определенный круг поклонников.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Творческая мастерская

<span Times New Roman",«serif»">1998 год был ознаменован многими событиями вкультурной жизни Петрозаводска, безусловно, одним из важнейших было — празднованиедесятилетия молодежного театра «Творческая мастерская».

<span Times New Roman",«serif»">В середине восьмидесятых годов в Петрозаводскезаявила о себе группа актеров-энтузиастов тех, кому тесно было в обычных рамкахтрадиционного театра. Вехой, с которой началось создание нового коллектива,явился незабываемый спектакль «Завтра была война» по повести Бориса Васильева.

<span Times New Roman",«serif»">«Творческая мастерская» — это заметное явление вкультурной жизни города. Он создавался на волне неформальности, отступления отканонов. И сегодня в театре поддерживается этот дух. Все, что они ставят,нацелено на то, чтобы задеть душу человека, который приходит к ним в театр наспектакли.

<span Times New Roman",«serif»">Лидеры «Творческой мастерской» уже сейчас заботятсяо смене, готовят молодежь.

<span Times New Roman",«serif»">Театр «Творческая мастерская» был организован в 1986году и три года назад (в 1996 году) отпраздновали свое десятилетие.

<span Times New Roman",«serif»">Десятилетие творческой жизни театра принесло всемлюбителям театра, большое количество постановок, каждая из которых являетсяяркой звездочкой.

<span Times New Roman",«serif»">Труппе театра, как профессионалам все по плечу,начиная с русской и зарубежной классики и до современной драматургии и театральныхкапустников.

<span Times New Roman",«serif»">Критики предвещают театру продолжительной творческойжизни и новых театральных достижений.  

<span Times New Roman",«serif»">…Иван Петрович Петров, Геннадий Залогин, ВалерийЧебурканов, Владимир Мойковский и без исключения все очаровательныеженщины-артисты — вот люди, благодаря которым практически все жители нашегогорода полюбили театр «Творческая мастерская».

<span Times New Roman",«serif»">Режиссер Иван Петров и педагог студии ВладимирМайковский рассказали, что: «всего студийцев четырнадцать. Среди них не толькопетрозаводчане. Питомцы студии приехали из разных районов Карелии — Питкяранты,Пудожа, а также из Мурманска и Санкт-Петербурга.

<span Times New Roman",«serif»">Есть среди студийцев люди с высшим гуманитарнымобразованием, есть и со средним, выпускники петрозаводского университета,училища культуры.

<span Times New Roman",«serif»">Занимаются студийцы по полной четырехлетнейпрограмме актерских факультетов. Учатся они три года. Изучают актерскоемастерство, сценическую речь, танец, вокал, сценическое движение. Теоретическиедисциплины включают, в частности, историю искусства, литературы (российской изарубежной.)

<span Times New Roman",«serif»">Недавно будущие актеры успешно прошли зачеты похудожественному слову, вокалу. Педагоги ими довольны, отмечали заметныйтворческий рост».

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Музеи

<span MS Serif",«serif»; letter-spacing:1.0pt">Карельский государственный краеведческий музей

<span Times New Roman",«serif»">  В 1871 годупо предложению просвещенного губернатора Григория Григорьевича Григорьева приместном статистическом комитете был организован естественно-промышленный иисторико-этногрофический музей.

<span Times New Roman",«serif»">Формированием его фондов первоначально занималсякраевед-энтузиаст, секретарь стат комитета Александр Иванович Иванов.

<span Times New Roman",«serif»">Уже через два года, в тот праздничный день 29 июня1873 года, когда в Петрозаводске был торжественно открыт памятник ПетруВеликому, поставленный, кстати сказать, по инициативе того губернатораГригорьева, не менее торжественно распахнул свои двери перед первымипосетителями и новый музей. В это время экспозиция его была достаточно бедной,а штатных сотрудников не имелось вовсе.

<span Times New Roman",«serif»">Сегодня, музей обладает уникальными по собранию изначительными по объему фондами. В музее насчитывается около 160 тысяч единицхранения.

<span Times New Roman",«serif»">Сотрудники активно изучают имеющиеся коллекции,проводят большую научно-исследовательскую работу.

<span Times New Roman",«serif»">Только в минувшем году они выступали с докладами исообщениями на всероссийском археологическом семинаре в Твери, всероссийском  симпозиуме в Пегреме, на Рябининских чтенияхв Петрозаводске и многих других научных конференциях.

<span Times New Roman",«serif»">Сейчас в музее открыта выставка, посвященная эпосу«Калевала», а также посвященная истории Александровского и Петровского заводов.Большое внимание посетители уделяют выставке, посвященной великому русскомупоэту Александру Сергеевичу Пушкину.

<span Times New Roman",«serif»">В Карельском государственном музее уже былопроведено свыше 100 выставок, причем, свыше 20 из которых имело высокий международныйобщественный резонанс.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Музей изобразительныхискусств

В октябре 1960 года в старом здании бывшей гимназии на проспектеКарла-Маркса, 8 открылся музей Изобразительных искусств Карелии.

С тех, можно сказать далеких пор, коллекция музея значительнопополнилась и экспонатами не только карельскими.

В коллекции музея находятся настоящие сокровища древнего и современногоискусства, в его старых стенах.

Очень часто в музее выставляют свои работы члены союза художниковКарелии.

Древнегреческое искусство, народное искусство, живопись, графика,скульптура, не только карельская, но и Российская.

Помимо всего прочего в музеи выставляются шедевры современной зарубежнойграфики, благодаря расширению сотрудничества с разными странами.

Своеобразный рекорд посещаемости был установлен в 1994 году, когда вмузее проходила выставка икон, за это время выставку посетило более 35 тысяччеловек, также посетили выставку три епископа из Швеции.

Всего было выставлено 65 икон, охватывавших период с 15 по 19 века.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Музей народногообразования

В 1861 году Алексей Ведешкин основал музей истории профессиаонально-техническогообразования.

Несмотря на то, что экспонаты были, но своей экспозициимузей не имел. Да и к тому же, тема о техническом образовании очень узкая, ведьв Карелии всего 24 училища.

Но вот через несколько лет музей стал государственным, истал называться «Истории народного образования Карелии».

Постоянная экспозиция охватывает время с 18 по 20 век.

Также сейчас в музее открыты две временные, но абсолютноне менее красивые экспозиции.

Вы знаете, что в Карелии около 50 династий учителей? Здесьзнают, и даже сделали о них выставку. Это прошлое. На будущее разработаносовместные разработки с Краеведческим музеем и Детским республиканскимэкологическим центром. Так, что без работы семь сотрудников музея неостанутся. 

<span Tahoma",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">Карельская государственная филармония

В этом году карельской филармонии исполнится 60 лет! Очередной концерт,очередная встреча со зрителями и так и за дня в день, из года в год, вот уже втечение 60 лет.

Музыкальные традиции в крае складывались уже в первые годы советскойвласти, но, несмотря на это карельская филармония была образованна лишь 15января 1939 года.

Первые шаги филармонии показали, что она действительно стала центроммузыкальной жизни республики. И она сконцентрировала вокруг себя практическивсе музыкальные силы республики Карелия.

Стали регулярно проводиться симфонические концерты, в которыхисполнялись лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также, в томчисле произведения и карельских авторов.

Первый свой официальный зимний сезон филармония открыла 5 и 6 октября1939 года.

Эти концерты были посвящены русской классической музыке.

В первые месяцы войны филармония организовала четыре концертные бригады,которые выступали на предприятиях, на мобилизационных пунктах, строительствеоборонительных укреплений. На этих концертах исполнялась музыка нашихкарельских композиторов и поэтов.

В первые месяцы войны филармония провела приблизительно 500 концертов.

После войны широко развернулась музыкально-просветительскаядеятельность,― филармония начинает регулярно проводить открытыесимфонические оркестры, приглашая известных дирижеров, певцов, инструменталистов.

В 1951 году в Москве проходила Неделя карело-финской музыки и танца.Филармония внесла свой вклад в проведение этой недели. Молодые артистыфилармонии с успехом выступали на концертах, которые проходили в этизнаменательные дни.

В концертах, которые проходили в домах культуры и клубах Москвы, назаключительной декаде выступали артисты филармонии. И тогда некоторыекарельские артисты и исполнители были отмечены наградами: орденами и медалямиразных степеней, а остальным были вручены почетные грамоты.

Уже в шестидесятые годы творческий состав Карельской филармонии заметнообновляется, появляются новые молодые и энергичные.

По предложению художественного руководителя филармонии композитора А. И.Голланда в 1960 году создается оригинальный творческий коллектив, так называемое«Камерное трио», по существу миниатюрный музыкально-драматический театр. Этотрио завоевало популярность не только в Карелии, но и за ее пределами.

В последние годы филармония продолжает активную творческую деятельность.Она в широких масштабах знакомит слушателей с достижениями музыкальногоискусства страны и нашей республики.

Еще сейчас на сцене филармонии ставят новые произведения карельскихавторов.

Успеху многих концертов способствовало и то, что наряду с интереснымрепертуаром и выступлением на концертах ведущих артистов-гастролеров, к участиюв симфонических и камерных концертах лучшие исполнительные творческие силыПетрозаводска.

<span Tahoma",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">Творческие союзы

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Союз писателей

Несмотря на то, проблем у писательской организации хоть отбавляй,все-таки существует луч надежды, который позволяет смотреть в будущее, хоть смалой, но надеждой.

С большим трудом, но все же по-прежнему выходят их журналы с новымипроизведениями карельских писателей и писателей всего северо-запада.

Правительством республики Карелия был утвержден перспективный планиздания книг литераторов вплоть до второго тысячелетия, и при относительноблагоприятной экономической ситуации каждый писатель будет иметь возможностьопубликовать в ближайшие годы самые свои заветные произведения.

Наблюдается и некоторое оживление организационной деятельности в работетворческого коллектива союза писателей. Активизировалась работа творческихсекций, особенно драматургии, поэзии и критики.

Стабильно работают литературные объединения, одно из них при союзеписателей.

Союз писателей, а в настоящее время одни из самых молодых среди них,сумели в своем роде открыть новую страницу карельской литературы и принести внее свое видение нашей действительности и своеобразие творческой манеры. И хотявсе они пишут «без оглядки на прошлое», но в тоже время и наследуют лучшиетрадиции своих старших собратьев, естественно перенимая многолетнеюлитературную эстафету.

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»;letter-spacing:1.0pt">Издательство «Карелия»

На мой взгляд, нельзя рассматривать писательский союз Карелии, нерассказав о крупнейшем и известнейшем издательстве «Карелия».

1 января 1931 года является днем рождения государственного издательства«Карелия».

С самого начала издательство создавалось как универсально двуязычное,выпускающее литературу самой разнообразной тематики на русском и финском языкахдля разных категорий читателей. Оно обеспечивало  общественно-политической, учебной,производственно-технической, художественной литературой население Карелии, алитературой на финском языке — и население Ленинградской области.

Тема войны всегда оставалась одной из главных в работе издательства.

Кроме того, выходило большое количество популярных книг и брошюр,рассчитанных на самый широкий спектр читателей, в том числе и на школьников.

Многие издания посвящены проблемам экономики, различным отраслямнародного хозяйства республики и ее природным богатствам.

Выпускались популярные пособия для любителей домашнего хозяйства,огородничества и садоводства.

Издательство «Карелия» всегда считало своей обязанностью знакомитьжителей Карелии с самобытной культурой нашего края, прежде всего с богатейшимнаследием народного творчества, как кареллов, так и русских, живущих вреспублике. В первую очередь это относится к изданию «Калевалы». В 1935 году, вгод столетия издания эпоса «Калевала», было выпущено сразу два издания.

Образование издательства совпало по времени с оформлением карельскойписательской организации.

Большую долю издательской продукции составляли произведения русской имировой классики.

Многотысячными тиражами выпускались книги Александра Сергеевича Пушкина,Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Федора Достоевского, Михаила Шолохова,Александра Блока, Сергея Есенина, Марины Цветаевой и других русских прозаиков ипоэтов.

Особое внимание уделялось детской читательской аудитории. Ежегодныетиражи книг для детей составляли миллионы экземпляров. Среди них — карельские ирусские народные сказки, лучшие произведения отечественной русской детскойлитературы.

Оказывать помощь школе, выпуская учебники и учебные пособия, а такжекниги, соответствующие детской школьной программе, считалось необходимейшейзадачей работы коллектива.

К ранее изданным учебникам финского языка в последнее время прибавилисьучебники на карельском и финском языках.

Давняя традиция издательства — выпуск краеведческой литературы. Это популярныекниги о природе и природных богатствах края, книги о памятниках и памятныхсобытиях, связанных с историей нашего края.

Кардинальные, порой катастрофические изменения произошли в издательскойдеятельности в последние годы. Они определили и состояние дел в издательстве.Безудержный рост цен на бумагу, полиграфические материалы и услуги, инфляция,непомерные налоги привели к тому, что книга стала непомерно дорогим товаром.

Тем не менее, за последние два года издательство выпустило болеепятидесяти наименований новых книг. В лучшие времена такое количествосоздавалось в течение двух-трех месяцев. Максимальный тираж сейчас составляет30 тысяч экземпляров, а ведь раньше «Карелия» выпускала книги экземплярами доста тысяч.

Обретение определенной степени свободы, ликвидация диктата в образованиитематического плана позволили нести читателю многоплановую литературу.

Издательство не просит не у кого помощи, приспосабливаясь к нынешнейэкономической ситуации, оно ищет пути, которые позволят дальше выпускать книги,хотя и в ограниченном объеме. В тоже время сотрудники «Карелия» надеются, чтообщество, в котором мы живем, правительство республики вспомнит вновь, чтокнига — источник знаний. Без нее невозможно возрождение России.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Союз художников

<span Times New Roman",«serif»">В следующем, 2000 году союзу художников Карелииисполняется 50 лет.

<span Times New Roman",«serif»">В 1936 году в Петрозаводске была открыта перваястудия изобразительного искусства, которую возглавил художник В. Попов, а уже в1940 году была устроена выставка выпускников, в составе которой были художникииз Москвы.

<span Times New Roman",«serif»">Летом 1940 года создается организационный комитетСоюза художников Карелии, который и стал первым правлением союза.

<span Times New Roman",«serif»">Сейчас союз художников Карелии переживает далеко нелучшие свои времена.

<span Times New Roman",«serif»">Так же, как и в союзе композиторов, в союзехудожников появляются более молодые люди, которые в последнее время стализаметно вытеснять более старших по возрасту, поскольку энергии и творческойфантазии им не занимать.

<span Times New Roman",«serif»">Но, все художники демонстрируют хорошее знаниематериала, его выразительных возможностей, различных технологий, все они хорошопонимают необходимость сохранения и развития прекрасных карельских традиций.

<span Times New Roman",«serif»">То, что культуре сегодня приходится трудно — этофакт. Но постоянные разговоры об ее упадке бездуховности несправедливы.

<span Times New Roman",«serif»">Радует то, что художники работают интенсивно, ищут,спорят, находят. И часто выставляются.

<span MS Serif",«serif»;letter-spacing:1.0pt">Союз композиторов

В 1937 году впервые наши профессиональные композиторы выступили запределами республики — в городе на Неве (Санкт-Петербурге), где проходиладекада карельского искусства.

Серьезный экзамен был выдержан превосходно. С помощью питерцеввпоследствии был образован Союз композиторов Карелии.

Знаменательной вехой нашего искусства стала декада карельскогоискусства, проходившая в Москве, где композиторы превосходно продемонстрировалисвои лучшие достижения. Эта декада стала мощнейшим толчком для дальнейшегоразвития карельского искусства в неразрывной связи с культурами всей нашейстраны.

Можно сказать, что творческая организация постоянно пополняется новымикадрами.

Важное место в работе союза композиторов занимают музыковедческая ифольклорная группы, а также постоянно собираемая группа самодеятельныхкомпозиторов.

Если говорить о наибольших творческих удачах последующих лет, то вобласти симфонической области симфонической области это прежде всего крупная итяжелая работа Э. Патленко.

Видное место в музыке занимают вокально-симфонческие полотна.

Достаточно разнообразно творчество в области камерно-инструментальноймузыки.

Песня стала жанром, к которой теперь обращаются почти все композиторы.

Деятельность союза композиторов тесно связана со многими учреждениями иорганизациями, исполнительскими коллективами, пропагандирующими карельскуюмузыку. Это такие организации, как Русский драматический театр, Госфилармония,ансамбль «Кантеле», академические, народные и самодеятельные, хоровыеколлективы. Их работа — стимул для нашего творчества.

Музыка, создаваемая карельскими авторами, звучит не только в нашейреспублике, но и в Москве.

Карельская музыка исполняется часто во время гастрольных поездокконцертных групп и ансамблей по стране и за рубежом. Звучит она во многихмагнитофонных записях.

И, тем не менее, ни как нельзя умолчать о том, что наряду с положительнойстороной в деятельности нашей организации немало не решенных творческих иорганизационных проблем и задач, требующих серьезного внимания, большой энергиии конечно повышенной требовательности к качеству и содержанию.

Необходимо продолжать опыт творческих встреч композиторов и музыковедовв различных аудиториях, укреплять и расширять во всех возможных формах общениемузыкальных рабочими людьми на предприятиях.

В то же время необходимо повысить роль критики при обсуждении новыхсочинений композиторов, творческая деятельность которых должна оцениваться спозиции высокой требовательности и высокой принципиальностью.

Крайне важно добиваться, чтобы самые лучшие произведения приобреталихудожественный настоящий и общественный резонанс, доходили до широкогослушателя, я для этого необходимо активизировать пропаганду карельской музыки,к тому же вести ее плавно и равномерно.

Следует сказать, что многие важные организационные задачи и проблемы, отрешения которых во многом зависит дальнейшее успешное развитие музыкальнойнациональной культуры республики, требуют усиленного внимания всейобщественности. И тут особенно уместно отметить, что композиторская организациявсегда опирается на поддержку государственных органов республики, которые впоследнее время не создают необходимых условий для работы организации.

Сейчас на кануне 60-летие перед коллективом стоят большие творческиезадачи — работать лучше и работать больше.

<span Tahoma",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">Ансамбль «Кантеле»

Карельскому народному ансамблю песни и пляски «Кантеле» совсем недавноисполнилось 60 лет.

Эту знаменательнейшую дату коллектив отметил очень крупным концертом впомещении Музыкального и Русского драматического театров. Это былвеликолепнейший, искрящийся весельем каскад из лучших песен, танцев, мелодийпоследних лет и совсем новых концертных номеров, как, например, оригинальнопоставленная композиция «Летка-йенька на лыжах». 

И, конечно же, в своем реферате я не могу не упомянуть о тех, кто стоялу истоков творческого пути ансамбля «Кантеле». Это были такие выдающиесяличности, как Михаил Гудков, Василий Кононов, Хельми Мальми, Софье Оськиной,Тойво Вайононе, максиме Гаврилове.

<span Times New Roman",«serif»">Очень метко называют ансамбль «визитной карточкойКарелии». Этот ансамбль хорошо знают во многих областях нашей страны, и нетолько в ней. Действительно, перечисление мест, в том числе и зарубежных, гдеколлектив представлял нашу республику, заняло бы не мало времени.

<span Times New Roman",«serif»">Несмотря на все это, ансамбль не удовлетворен былымипризнаниями, он находится в постоянном творческом поиске.

<span Times New Roman",«serif»">За удачные воплощения на сцене интересных замысловхудожественному