Реферат: Людвиг ван Бетховен

Бетховен, Людвиг ван(Beethoven, Ludwig van) (1770–1827), немецкий композитор, которого нередкосчитают величайшим творцом всех времен. Его творчество относят как кклассицизму, так и к романтизму; на самом же деле оно выходит за рамки подобныхопределений: сочинения Бетховена — прежде всего выражение его гениальнойличности.

Происхождение. Детство и юность.
  Бетховен родился в Бонне, предположительно 16 декабря 1770(крещен 17 декабря). В его жилах кроме немецкой текла и фламандская кровь: дедкомпозитора по отцу, тоже Людвиг, родился в 1712 в Малине (Фландрия), служилпевчим в Генте и Лувене и в 1733 перебрался в Бонн, где стал придворныммузыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кёльнского. Это был умный человек,хороший певец, профессионально подготовленный инструменталист, он дослужился додолжности придворного капельмейстера и пользовался уважением окружающих. Егоединственный сын Иоганн (остальные дети умерли в младенческом возрасте) с детствапел в той же капелле, но положение его было шаткое, поскольку он сильно пил ивел беспорядочную жизнь. Иоганн взял в жены Марию Магдалену Лайм, дочь повара.У них родилось семеро детей, из которых в живых остались трое сыновей; Людвиг,будущий композитор, был старшим из них.
  Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; онзанимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станетвундеркиндом, новым Моцартом, и обеспечит семью. Со временем отцу прибавилижалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. При всемтом мальчик неуверенно владел скрипкой, а на фортепиано (как и на скрипке)любил больше импровизировать, чем совершенствовать технику игры.
  Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как имузыкальное. В последнем, однако, большую роль играла практика: он играл наальте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, втом числе на органе, которым сумел быстро овладеть. К.Г.Нефе, с 1782 боннский придворныйорганист, стал первым настоящим учителем Бетховена (в числе прочего он прошел сним весь хорошо темперированный клавир И.С.Баха).
  Обязанности Бетховена как придворного музыканта значительнорасширились, когда эрцгерцог Максимилиан Франц стал курфюрстом Кёльнским иначал проявлять заботу о музыкальной жизни Бонна, где располагалась егорезиденция. В 1787 Бетховену удалось впервые посетить Вену – в то времямузыкальную столицу Европы. По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высокооценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховендолжен был вернуться домой – его мать лежала при смерти. Он осталсяединственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младшихбратьев.
  Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям,пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенныхбоннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили емусвободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для негосемейство Бройнинг, которое взяло опеку над неуклюжим, но оригинальным молодыммузыкантом. Доктор Ф.Г.Вегелер стал ему другом на всю жизнь, а графФ.Е.Г.Вальдштейн, его восторженный почитатель, сумел убедить эрцгерцога послатьБетховена для учения в Вену.

Вена. 1792–1802
  В Вене, куда Бетховен приехал во второй раз в 1792 и гдеоставался до конца своих дней, он быстро нашел титулованных друзей-меценатов.
  Люди, встречавшиеся с молодым Бетховеном, описывалидвадцатилетнего композитора как коренастого молодого человека, склонного кщегольству, порой дерзкого, но добродушного и милого в отношениях с друзьями.Понимая недостаточность своего образования, он отправился к Йозефу Гайдну,признанному венскому авторитету в области инструментальной музыки (Моцарт умергодом ранее) и некоторое время приносил ему для проверки упражнения вконтрапункте. Гайдн, однако, вскоре охладел к строптивому ученику, и Бетховенвтайне от него стал брать уроки у И.Шенка и затем у более основательногоИ.Г.Альбрехтсбергера. Помимо этого, желая усовершенствоваться в вокальномписьме, он посещал в течение нескольких лет знаменитого оперного композитораАнтонио Сальери. Вскоре он вошел в кружок, объединявший титулованных любителейи профессиональных музыкантов. Князь Карл Лихновский ввел молодого провинциалав круг своих друзей.
  Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество,неоднозначен. Бетховен читал произведения Ф.Г.Клопштока, одного изпредшественников движения «Бури и натиска». Он был знаком с Гёте и глубокопочитал мыслителя и поэта. Политическая и общественная жизнь Европы тоговремени была тревожной: когда Бетховен прибыл в 1792 в Вену, город былвзбудоражен вестями о революции во Франции. Бетховен восторженно принималреволюционные лозунги и воспевал свободу в своей музыке. Вулканическая,взрывчатая природа его творчества – несомненно, воплощение духа времени, нотолько в том смысле, что характер творца был в какой-то мере сформирован этимвременем. Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутверждение, грозоваяатмосфера бетховенской музыки – все это было бы немыслимо в эпоху Моцарта.
  Тем не менее, ранние бетховенские сочинения во многом следуютканонам 18 в.: это относится к трио (струнным и фортепианным), скрипичным,фортепианным и виолончельным сонатам. Фортепиано было тогда для Бетховена самымблизким инструментом, в фортепианных произведениях он с предельной искренностьювыражал самые сокровенные чувства, а медленные части некоторых сонат (например,Largo e mesto из сонаты ор. 10, № 3) проникнуты уже романтическим томлением.Патетическая соната ор. 13 – тоже очевидное предвосхищение более позднихбетховенских экспериментов. В иных случаях его новаторство носит характервнезапного вторжения, и первые слушатели воспринимали его как явный произвол.Изданные в 1801 шесть струнных квартетов ор. 18 можно считать самым крупнымдостижением этого периода; Бетховен явно не спешил с публикацией, сознавая,какие высокие образцы квартетного письма оставили Моцарт и Гайдн. Первыйоркестровый опыт Бетховена связан с двумя концертами для фортепиано с оркестром(№ 1, до мажор и № 2, си-бемоль мажор), созданными в 1801: в них он,по-видимому, тоже не был уверен, будучи хорошо знакомым с великими достижениямиМоцарта в этом жанре. В числе наиболее известных (и наименее вызывающих) раннихпроизведений – септет ор. 20 (1802). Следующий опус, Первая симфония(опубликована в конце 1801) – первое чисто оркестровое сочинение Бетховена.

Приближение глухоты
  Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухотаповлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 онжаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, пониматьбеседу, ведущуюся шепотом. В ужасе от перспективы стать объектом жалости –глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу – КарлуАменде, а также докторам, которые посоветовали ему по возможности беречь слух.Он продолжал вращаться в кругу своих венских друзей, принимал участие вмузыкальных вечерах, много сочинял. Ему так хорошо удавалось скрывать глухоту,что до 1812 даже часто встречавшиеся с ним люди не подозревали, насколькосерьезна его болезнь. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывалиплохому настроению или рассеянности.
  Летом 1802 Бетховен удалился в тихий пригород Вены – Хайлигенштадт.Там появился потрясающий документ – «Хайлигенштадтское завещание», мучительнаяисповедь терзаемого недугом музыканта. Завещание адресовано братьям Бетховена(с указанием прочесть и исполнить после его смерти); в нем он говорит о своихдушевных страданиях: мучительно, когда «человек, стоящий рядом со мной, слышитдоносящийся издали наигрыш флейты, не слышный для меня; или когда кто-нибудьслышит пение пастуха, а я не могу различить ни звука». Но тогда же, в письме кдоктору Вегелеру, он восклицает: «Я возьму судьбу за глотку!», и музыка,которую он продолжает писать, подтверждает это решение: в то же лето появляютсясветлая Вторая симфония, ор. 36, великолепные фортепианные сонаты op. 31 и трискрипичных сонаты, ор. 30.

Второй период. «Новый путь»
  Согласно «трехпериодной» классификации, предложенной в 1852 однимиз первых исследователей творчества Бетховена В. фон Ленцем, второй периодприблизительно охватывает 1802–1815.
  Окончательный разрыв с прошлым явился скорее осуществлением,продолжением тенденций раннего периода, нежели сознательной «декларациейнезависимости»: Бетховен не был реформатором-теоретиком, как Глюк до него иВагнер после него. Первый решительный прорыв к тому, что сам Бетховен называл«новым путем», произошел в Третьей симфонии (Героической), работа над которойотносится к 1803–1804. Продолжительность ее втрое больше, чем любой другойсимфонии, написанной ранее. Первая часть – музыка необычайной силы, вторая –потрясающее излияние скорби, третья – остроумное, прихотливое скерцо, а финал –вариации на ликующую, праздничную тему — своей мощью далеко превосходиттрадиционные финалы в форме рондо, сочинявшиеся предшественниками Бетховена.Часто утверждают (и не без оснований), что сначала Бетховен посвятилГероическую Наполеону, но узнав, что тот провозгласил себя императором, отменилпосвящение. «Теперь он будет попирать права человека и удовлетворять толькособственное честолюбие», – таковы, по рассказам, были слова Бетховена, когда онразорвал титульную страницу партитуры с посвящением. В конце концов Героическаябыла посвящена одному из меценатов — князю Лобковицу.
  Сочинения второго периода. В эти годы гениальные творениявыходили из-под его пера одно за другим. Основные сочинения композитора,перечисленные в порядке их возникновения, образуют невероятный поток гениальноймузыки, этот воображаемый звуковой мир заменяет его творцу уходящий от него мирреальных звучаний. Это было победоносное самоутверждение, отражение напряженнойработы мысли, свидетельство богатой внутренней жизни музыканта.
  Мы сможем назвать лишь самые важные сочинения второго периода:скрипичная соната ля мажор, ор. 47 (Крейцерова, 1802–1803); Третья симфония,ор. 55 (Героическая, 1802–1805); оратория Христос на Масличной горе, ор. 85(1803); фортепианные сонаты: Вальдштейновская, ор. 53; фа мажор, ор. 54,Аппассионата, ор. 57 (1803–1815); фортепианный концерт № 4 соль мажор, ор. 58(1805–1806); единственная опера Бетховена – Фиделио, ор. 72 (1805, втораяредакция 1806); три «русских» квартета, ор. 59 (посвящены графу Разумовскому;1805–1806); Четвертая симфония си-бемоль мажор, ор. 60 (1806); скрипичныйконцерт, ор. 61 (1806); увертюра к трагедии Коллина Кориолан, ор. 62 (1807);Месса до мажор, ор. 86 (1807); Пятая симфония до минор, ор. 67 (1804–1808); Шестаясимфония, ор. 68 (Пасторальная, 1807–1808); виолончельная соната ля мажор, ор.69 (1807); два фортепианных трио, ор. 70 (1808); фортепианный концерт № 5, ор.73 (Император, 1809); квартет, ор. 74 (Арфа, 1809); фортепианная соната, ор.81а (Прощание, 1809–1910); три песни на стихи Гёте, ор. 83 (1810); музыка ктрагедии Гёте Эгмонт, ор. 84 (1809); квартет фа минор, ор. 95 (1810); Восьмаясимфония фа мажор, ор. 93 (1811–1812); фортепианное трио си-бемоль мажор, ор.97 (Эрцгерцог, 1818).
  Ко второму периоду относятся наивысшие достижения Бетховена вжанрах скрипичного и фортепианного концерта, скрипичные и виолончельные сонаты,оперы; жанр фортепианной сонаты представлен такими шедеврами, как Аппассионатаи Вальдштейновская. Но даже музыканты не всегда были способны воспринятьновизну этих сочинений. Говорят, что однажды кто-то из коллег спросилБетховена: неужели он считает музыкой один из квартетов, посвященных русскомупосланнику в Вене, графу Разумовскому. «Да, – ответил композитор, – но не длявас, а для будущего».
  Источником вдохновения для ряда сочинений стали романтическиечувства, которые Бетховен испытывал к некоторым из своих великосветских учениц.Это, возможно, относится к двум сонатам «quasi una Fantasia», ор. 27 (вышли всвет в 1802). Вторая из них (позже получившая имя «Лунной») посвящена графинеДжульетте Гвиччарди. Бетховен даже думал сделать ей предложение, но вовремяпонял, что глухой музыкант – неподходяшая пара для кокетливой светскойкрасавицы. Другие знакомые дамы отвергли его; одна из них назвала его «уродом»и «полусумасшедшим». Иначе обстояло дело с семейством Брунсвик, в которомБетховен давал уроки музыки двум старшим сестрам – Терезе («Тези») и Жозефине(«Пепи»). Уже давно была отброшено предположение, что адресатом послания к«Бессмертной Возлюбленной», найденного в бумагах Бетховена после его смерти,была Тереза, но современные исследователи не исключают, что этим адресатомявлялась Жозефина. В любом случае идиллическая Четвертая симфония своимзамыслом обязана пребыванию Бетховена в венгерском имении Брунсвиков летом1806.
  Четвертая, Пятая и Шестая (Пасторальная) симфонии были сочинены в1804–1808. Пятая – наверное, самая известная симфония в мире – открываетсякратким мотивом, про который Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». В1812 были завершены Седьмая и Восьмая симфонии.
  В 1804 Бетховен охотно принял заказ на сочинение оперы, посколькув Вене успех на оперной сцене означал славу и деньги. Сюжет вкратце состоял вследующем: смелая, предприимчивая женщина, переодевшись в мужскую одежду,спасает своего любимого мужа, заключенного в тюрьму жестоким тираном, иизобличает последнего перед народом. Чтобы избежать путаницы с ужесуществовавшей оперой на этот сюжет – Леонорой Гаво, бетховенское произведение былоназвана Фиделио, по имени, которое принимает переодетая героиня. Конечно, уБетховена не было опыта сочинения для театра. Кульминационные моменты мелодрамыотмечены превосходной музыкой, но в других разделах отсутствие драматическогочутья не позволяет композитору подняться над оперной рутиной (хотя он оченьстремился к этому: в Фиделио есть фрагменты, которые переделывались довосемнадцати раз). Все же опера постепенно завоевывала слушателей (при жизникомпозитора состоялось три ее постановки в разных редакциях – в 1805, 1806 и1814). Можно утверждать, что ни в одно другое сочинение композитор не вложилстолько труда.
  Бетховен, как уже говорилось, глубоко почитал творения Гёте,сочинил несколько песен на его тексты, музыку к его трагедии Эгмонт, но познакомилсяс Гёте только летом 1812, когда они вместе оказались на курорте в Теплице.Изысканные манеры великого поэта и резкость поведения композитора неспособствовали их сближению. «Его дарование поразило меня чрезвычайно, но, ксожалению, он обладает нравом неукротимым, и мир представляется ему ненавистнымтворением», – говорит Гёте в одном из писем.

Дружба с эрцгерцогом Рудольфом
  Дружба Бетховена с Рудольфом, австрийским эрцгерцогом и своднымбратом императора, – один из наиболее любопытных исторических сюжетов. Примернов 1804 эрцгерцог, которому тогда было 16 лет, начал брать у композитора урокиигры на фортепиано. Несмотря на огромное различие в социальном положении,учитель и ученик испытывали искреннюю приязнь друг к другу. Являясь на уроки водворец эрцгерцога, Бетховен должен был проходить мимо бесчисленных лакеев,называть своего ученика «ваше высочество» и бороться с его дилетантскимотношением к музыке. И все это он проделывал с удивительным терпением, хотяникогда не стеснялся отменять уроки, если был занят сочинением.
  По заказу эрцгерцога созданы такие сочинения, как фортепианнаясоната Прощание, Тройной концерт, последний и самый грандиозный Пятыйфортепианный концерт, Торжественная месса (Missa solemnis). Она первоначальнопредназначалась для церемонии возведения эрцгерцога в сан архиепископаОльмюцкого, но не была закончена в срок. Эрцгерцог, князь Кинский и князьЛобковиц учредили нечто вроде стипендии для композитора, который прославилВену, но не получал поддержки от городских властей, причем эрцгерцог оказалсясамым надежным из трех меценатов. Во время Венского конгресса в 1814 Бетховенизвлек для себя немалую материальную пользу из общения с аристократией илюбезно выслушивал комплименты – ему удалось хотя бы частично скрыть топрезрение к придворному «блеску», которое он всегда испытывал.

Последние годы
  Материальное положение композитора заметно улучшилось. Издателиохотились за его партитурами и заказывали такие, например, сочинения, какбольшие фортепианные вариации на тему вальса Диабелли (1823). Его заботливыедрузья, особенно глубоко преданный Бетховену А.Шиндлер, наблюдая беспорядочныйи полный лишений образ жизни музыканта и слыша его жалобы на то, что его«обобрали» (Бетховен стал беспричинно подозрительным и был готов обвинить всамом худшем почти всех лиц из своего окружения), не могли понять, куда ондевает деньги. Они не знали, что композитор откладывает их, но делает это недля себя. Когда в 1815 умер его брат Каспар, композитор стал одним из опекуновсвоего десятилетнего племянника Карла. Любовь Бетховена к мальчику, стремлениеобеспечить его будущее вступили в противоречие с недоверием, которое композиториспытывал к матери Карла; в результате он только постоянно ссорился с обоими, иэта ситуация окрасила трагическим светом последний период его жизни. В годы,когда Бетховен добивался полного опекунства, сочинял он мало.
  Глухота Бетховена стала практически полной. К 1819 ему пришлосьцеликом перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумагии карандаша (сохранились т.н. разговорные тетради Бетховена). Полностьюпогруженный в работу над такими сочинениями, как величественная Торжественнаямесса ре мажор (1818) или Девятая симфония, он вел себя странно, внушая тревогупосторонним людям: он «пел, завывал, топал ногами, и вообще казалось, что онведет смертельную борьбу с невидимым противником» (Шиндлер). Гениальныепоследние квартеты, пять последних фортепианных сонат – грандиозные помасштабам, необычные по форме и стилю – казались многим современникомпроизведениями сумасшедшего. И все-таки венские слушатели признавалиблагородство и величие бетховенской музыки, они чувствовали, что имеют дело сгением. В 1824 во время исполнения Девятой симфонии с ее хоровым финалом натекст оды Шиллера К Радости (An die Freude) Бетховен стоял рядом с дирижером.Зал был покорен мощной кульминацией в конце симфонии, публика неистовствовала,но Бетховен не оборачивался. Пришлось одному из певцов взять его за рукав иповернуть лицом к слушателям, чтобы композитор поклонился.
  Судьба других поздних произведений была более сложной. Прошломного лет после смерти Бетховена, и только тогда наиболее восприимчивыемузыканты начали исполнять его последние квартеты (в том числе Большую фугу,ор. 33) и последние фортепианные сонаты, открывая людям эти высшие,прекраснейшие достижения Бетховена. Иногда поздний стиль Бетховенахарактеризуют как созерцательный, абстрактный, в ряде случаев пренебрегающийзаконами благозвучия; на самом деле эта музыка – неоскудевающий источник мощнойи разумной духовной энергии.
  Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от воспаления легких,осложненного желтухой и водянкой.

Вклад Бетховена в мировую культуру
  Бетховен продолжил общую линию развития жанров симфонии, сонаты,квартета, намеченную его предшественниками. Однако его трактовка известных форми жанров отличалась большой свободой; можно сказать, что Бетховен раздвинул ихрамки во времени и в пространстве. Он не расширил сложившегося к его временисостава симфонического оркестра, но его партитуры требуют, во-первых, большегочисла исполнителей в каждой партии, а во-вторых, невероятного в его эпохуисполнительского мастерства каждого оркестранта; кроме того, Бетховен оченьчувствителен к индивидуальной выразительности каждого инструментального тембра.Фортепиано в его сочинениях – не близкий родственник изящного клавесина:используются весь расширенный диапазон инструмента, все его динамическиевозможности.
  В областях мелодики, гармонии, ритма Бетховен нередко прибегает кприему внезапной смены, контраста. Одна из форм контраста – противопоставлениерешительных тем с четким ритмом и более лирических, плавно текущих разделов.Резкие диссонансы и неожиданные модуляции в далекие тональности – тоже важнаячерта бетховенской гармонии. Он расширил диапазон применяемых в музыке темпов ичасто прибегал к драматичным, импульсивным сменам динамики. Иногда контраствыступает как проявление характерно бетховенского несколько грубоватого юмора –так бывает в его неистовых скерцо, которые в его симфониях и квартетах частозаменяют более степенный менуэт.
  В отличие от своего предшественника Моцарта, Бетховен сочинял струдом. Записные книжки Бетховена показывают, как постепенно, шаг за шагом изнеуверенных набросков возникает грандиозная композиция, отмеченная убедительнойлогикой построения и редкой красотой. Только один пример: в первоначальномэскизе знаменитого «мотива судьбы», открывающего Пятую симфонию, он порученфлейте, а это значит, что тема имела совсем иной образный смысл. Мощный художественныйинтеллект позволяет композитору обратить недостаток в достоинство: моцартовскойспонтанности, инстинктивному чувству совершенства Бетховен противопоставляетнепревзойденную музыкально-драматургическую логику. Именно она – главныйисточник бетховенского величия, его несравненного умения организоватьконтрастные элементы в монолитное целое. Бетховен стирает традиционные цезурымежду разделами формы, избегает симметрии, сливает части цикла, развиваетпротяженные построения из тематических и ритмических мотивов, на первый взглядне содержащих в себе ничего интересного. Иначе говоря, Бетховен творитмузыкальное пространство силой ума, собственной волей. Он предвосхищал исоздавал те художественные направления, которые стали определяющими для музыкальногоискусства 19 в. И сегодня его произведения входят в число величайших, наиболеепочитаемых творений человеческого гения.

еще рефераты
Еще работы по биографии