Реферат: Живописное искусство Германии

Живописное искусство Германии

С начала ХIХ в. классицизирующие тенденции в немецкой живописи были

вытеснены романтическими. В немецком романтизме преобладало реакционное

направление и в условиях реакции многие художники становятся на прими-

ренческие позиции.Лишь в творчестве некоторых из них нашли отражение

прогрессивные тенденции эпохи.Самые живые явления романтического искус-

ства проявились в области портрета и пейзажа.

Портреты составляют лучшую часть художественного наследства Филиппа

Отто Рунге ( 1777-1810), работавшего в Гамбурге. Близкий к кругу

гамбургских романтиков-литераторов, сам видный теоретик живописи,

уделявший большое внимание проблемам цвета и его гармоний, автор

трактата «Цветовой круг», Рунге стремился всю свою недолгую жизнь к

построению сложных, надуманных аллегорий. Он мечтал о фантастико-

-музыкальной поэме в цикле композиций «Четыре времени суток», но

действительно живые образы создал, обратившись непосредственно к натуре.

В «Автопортрете» (1805), поэтическое восприятие действительности

сочетается с зоркостью взгляда аналитика, со строгим и точным

мастерством рисунка.

С удивительной тонкостью и тщательностью исполнен пейзаж, на фоне

которого представлены старики-родители художника, около которых при-

мостились их внуки,-«Портрет родителей»(1806, Гамбург, Кунстхалле) .

Сурово скорбны морщинестые лица встревоженных стариков, резким контра-

стом воспринемаются рялом с ним розовощекие дети, глядящие на мир широ-

кооткрытыми глазами. Свое уважение перед человеком, озабоченность за

егосудьбу, восхищение перед богатством и красотой родной природы пере-

дает Рунге в этом свое произведение.

Природа стала главным объектомом изображения Каспара Давида Фридриха

(1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездоне. В

своих пейзажах художник выражает чувсто преклонение перед величием при-

роды, а также переживание, полные мрачного раздумья, пессимизма. Излюб-

ленные мотивы пейзажи Фридриха- пустынные скалистые громады, которые он

пишет в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями, игрой

света, переливами красок на каменных глыбах. В лучах заходящего либо

восходящего солнца они подчас утрачивают свое материальность, превра-

щаясь в подобие миражей,-«Горный пейзаж».

В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого рарода про-

тив наполеоновского завоевание -«Могила Арминия»(1813) и растущая реак-

ция, сковывающая творческие силы нации,-«Гибель „Надежды“ во льдах»

(1822, обе — Гамбург, Кунстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая

одинокая фигура, затеренная в необъятных просторах холодного необжитого

мира, или пассивный наблюдатель, созерцащий туманные дали, уносящийся в

мечту,-«Двое, созерцающие луну»(1812-1820, Дрезден, Картинная галерея).

Более радосным настроением отличаются картины природы родного Фрид-

риху селения. Поэтично залитые солнцем «Луга Грейфсвальдом»(1820-18309,

Гамбург, Кунстхалле), напоминающие чудесные описания природы у писателей

и поэтов-романтиков.

Обращение к действительности и ее образам свойственно лучшим произ-

ведениям немецкого искусства середины 19 в.

Расцвет реализма в немецкой живописи ознаменован творчеством Адольфа

Менцеля (1815-1905), сочетавшего блестящий дар живописца и рисовальщика

с добросовестностью ученого-историка. Художник широких замыслов, Менцель

стремится охватить жизнь во всем ее разнообразии. Лучшие качества Мен-

целя-живописца проявились в картинах и этюдах, написанных непосредст-

венно с натуры, в широкой, свободной манере: «Комната с балконом»(1845),

«Железная дорога Берлин-Потсдам» (1847, обе-Берлин, Национальная гале-

рея), где пейзаж и интерьер пронизаны ярким солнечным светом.

Менцель первый ввел в исторический жанр реалистический метод.В 1840г.

он предпринял громадный труд по иллюстрированию «Истории Фридриха Вели-

кого» Ф. Куглера, создав четыреста рисунков пером (для гравюры на дере-

ве), лаконичных и острых. Эта работа выдвинула его в число знаменитейших

немецких графиков того времени. В иллюстрациях Менцеля особенно привле-

кает достоверность в обрисовке исторической обстановки, костюмов, умение

схватить характерное. И все же художник, как и историк, не избежал черт

идеализации в характеристике Фридриха, представленного в виде справедли-

вого просвещенного монарха. К этой же теме Менцель обращается и в живо-

писи. Самая живая из цикла картин, посвященных Фридриху 2,-«Круглый стол

в Сан-Суси» (1850, не сохранилась). Художник рисует изысканное общество,

окружающее Фридриха в его резиденции. Среди присутствующих — знаменитый

французский философ Вольтер. Мастерски изображена обстановка дворца, сво-

бодно сгруппированы вокруг стола собравшиеся, и все же черты однообразно

описательной манеры присутствуют и здесь.

Поездки во Францию и знакомство с достижениями французского искусства

укрепляют реалистическую направленность творчества Менцеля и его острый

интерес к современности во всем разнообразии проявлений.В его искусстве

находят отражение события революции 1848г. Он пишет «Почести погибшим в

Мартовские дни» (1848, Гамбург, Кунстхалле), обнаруживая свои демократи-

ческие настроения, сочувствия жертвам восстания.Он создает «Железопрока-

тный завод»(1875, Берлин, Национальная галерея), одну из первых в запад-

ноевропейской живописи картин жизни рабочего класса, индустриального

труда. С документальной точностью изображает художник огромный цех заво-

да, станки и освещенных пламенем печи рабочих, условия их тяжелого, из-

нурительного труда. Тут же в цехе, примостившись за листом железа, зака-

нчивают они наспех свой скудный завтрак. Некоторая чернота и сухость жи-

вописи не снижают громадного значения этого произведения, показывающего

коллективный труд индустриальных рабочих, своеобразную мощь и красоту

машин.

Многочисленные подготовительные рисунки к картинам, сделанные с нату-

ры, характеризуют Менцеля как одного из самых крупных, со времен Дюрера,

рисовальщиков Германии. Среди них и тщательнейшие рисунки деталей костю-

мов, обстановки, и живые наброски людей, пейзажей, интерьеров, исполнен-

ные углем и карандашом, пером и кистью.

Искусство Менцеля получило признание далеко за пределами Германии.

Крупнейший русский критик-демократ В. Стасов называл его «одним из самых

великих художников». Однако творчеству Менцеля присущи черты ограничен-

ности: пассивная созерцательность и перегруженность деталями его истори-

ческих полотен, за которыми подчас стушевывается главное, а прославление

реакционной силы гогенцоллерновской Пруссии, выдвигающейся среди кингло-

мерата немецких государств.

После победы над Францией в войне 1870-1871гг. и образования Герман-

ской империи с господством юнкерства и крупной буржуазии в строне разве-

ртываются большие строительные работы. Офицеальное искусство, прословля-

ющее монархию, идет по пути все большего отхода от действительности в

мир вымысла. Защитники реалистического искусства вынуждены работать в

труднех условиях нарастающей реакции.

Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает

Вильгельм Лейбль (1844-1900). Интерес к жизни людей труда, проблеме све-

товоздушной среды и пространства приводит его к созданию картины :«маль-

чик савояр»(1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом»(1870 — 1873,

Кельн, Музей). Далекие от социальной заостренности, они правдиво изобра-

жают крестьян баварских деревушек, привлекая серебристой тональной живо-

писью. В позних своих работах Лейбль переходит к импрессионистической

манере живописи, распространяющейся в Германии.