Реферат: Шехтель - отец модерна
1.Ввдение.
Вмоей работе мне хотелось бы познакомить читателя с жизнью и творчеством одногоиз самых выдающихся архитекторов конца XIXначала XXвеков. Его имя Федор Осипович Шехтель. Шехтель был первоклассным зодчим,сценографистом, художником книги и графики, мастером прикладного искусства,педагогом, общественным деятелем, человеком, воспитавшем в себе лучшие качестварусской интеллигенции.
За всю свою жизнь он вложилнеоценимый вклад в развитие как мировой, так и русской архитектуры.Сознательная жизнь и творчество этого замечательного мастера связаны попреимуществу с Москвой, где по его проектам было возведено более пятидесятизданий, многие из которых представляют памятники архитектуры.
<span Times New Roman",«serif»">Шехтель работал в стиле модерн.Этот стиль исчисляет свою историю примерно с 1895 года, хотя его первыепризнаки появляются уже в 1870 – х годах. Стиль модерн развивается в основном вархитектуре, он пришел к нам из Бельгии. Характерным для него было разнообразиеи переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы несочетаемых,геометричных форм с пластичными линиями. Модерн нигде не стал государственнымстилем: он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался встроительстве особняков и парадных зданий.
<span Times New Roman",«serif»"> Модерндостаточно молодой стиль, поэтому исследователям не составляет трудностиизучение этого стиля, выявление его особенностей. Модерн очень динамичен, внем рационально сочетается одновременномножество стилей, вот почему он привлекает особый интерес у современников.
<span Times New Roman",«serif»">Многие исследователи занималисьизучением творчества великого зодчего. Крупнейшим исследователем мировойархитектуры является Кириченко Евгения Ивановна. Она занималась изучениемархитектуры многих культур и народов. Она является основным исследователейжизни и творчества Федора Осиповича Шехтеля. На страницах ее книг рассказанабиография зодчего, подчеркиваются все особенности его творчества. На основе ееработ мне и хотелось бы оформить свой реферат.
2.Ранний периодтворчества.
Шехтель ФедорОсипович родился в обрусевшей немецкой семье инженера-технолога. Его прадед былвыходцем из Баварии, приехавшим из Германии в Россию при Екатерине II. Шехтели жили в Петербурге, когда в 1859 году в семьепоявился сын Федор. Отец будущего зодчего Осип Осипович ( 1822 – 1867 )происходил из купеческой семьи, переселившейся в Саратов из Саратовскойгубернии в 30-х годах XIXвека. Шехтель –отец был представителем нового,просвещенного купечества, он закончил полный курс в Санкт – Петербургском технологическом институте. Пять лет спустя,после рождения Федора Осиповича, семья Шехтелей переезжает в Саратов. ОсипОсипович руководил в Саратове производством на фабриках, принадлежавших егобратьям и на крахмальном заводе и ткацкой фабрике. Там же находился театрШехтелей. Два года после прибытия Шехтелей в Саратов в жизни семьи происходиттрагическое событие – умирает отец Федора Осиповича от простуды, котораяпереросла в острое воспаление легких. После смерти главы семья она испытывалаочень серьезные экономические трудности. Они были столь значительны, что двухмладших детей вдова вынуждена была отдать чужим людям, которые усыновили их иуехали с детьми в Санкт – Петербург. Мать,Доротея Карловна Шехтель, забрав оставшихся пятерых детей, вынуждена былапереехать в Москву, чтобы прокормить и обеспечить своих детей. В столице, онапоступила экономкой к Павлу Третьякову, одному из величайших представителейкупечества Москвы, обладавшему уникальной коллекцией произведений искусства.Воспитанный в атмосфере увлечения искусством, Федр Осипович Шехтель, приехав вМоскву, в дом Третьяковых, оказался в центре художественной жизни древнейстолицы. Итак, дом Третьяковых стал для молодого Шехтеля на какое-то времяпрактически родным. Формирование выбораШехтелем профессии и учебного заведения прошло не без влияния А. С. Каменского,крупного архитектором второй половины XIXвека. Каменский – талантливыйпроектировщик, одаренный акварелист, знаток русского и западных средневековыхстилей, был преподавателем в училище живописи, ваяния и зодчества. Знакомство сним сыграло большую роль в судьбе будущей знаменитости. После Шехтель писал:«Профессии не выбирал — было решено давно: конечно же архитектурное отделениеучилища живописи, ваяния и зодчества». Еще до поступления в училище молодой Шехтель начал работать в мастерскойКаменского. Свидетельство тому – проект исторического музея, выполненный Каменскими помещенный Федором Осиповичем в альбом с фотографиями своих работ. ВключениеШехтелем проекта фасада исторического музея в альбом своих архитектурных работ,да еще на первом листе, свидетельствует о том, что для него он символизировалначало в пути архитектуры.
Во время учебы Федор Осипович Шехтель активновключается в творческую жизнь столицы: он с головой погружается в частноестроительство, увлекся созданием декораций для театров.
Одновременно учеба Шехтелясложилась неудачно. Находясь в третьем научном, живописном и рисовальномклассах и во втором архитектурном, Федор Осипович был отчислен из училища заплохую посещаемость. Об этом свидетельствует рапорт инспектора К.А.Трутовского, адресованный в Совет Московского художественного общества с просьбойоб исключении с первого сентября 1878 года ряда учеников за плохуюпосещаемость. Среди них – Федор Шехтель. Позже Федор Осипович писал « Жалею, былотчислен за непосещаемость». С конца 1870 годов Шехтельначинает работать самостоятельно. Но в первое время занятия архитектуройзанимают в его творчестве сравнительно скромное место. Шехтель иллюстрирует иоформляет книги, журналы, рисует виньетки, адреса, театральные афиши, обложкидля нот, меню торжественных обедов. В месте с братом А.П. Чехова художникомН.П. Чеховым, с которым он познакомился и подружился в училище, Шехтель пишетиконы и создает монументальные росписи. В середине 1880 – х годов Федор Осипович Шехтель работает у Терского. Иопять-таки по настоянию А. С. Каменского. Скорее всего Терской, который был навосемь лет старше Шехтеля был помощником Каменского. Этот факт не подтвержден,однако доподлинно известно одно – эти три архитектора в 1884 – 1887 былисвязаны совместно работой. Таким образом, не смотря на отсутствие архитектурногообразования, в мастерских Каменского и Терского, работая бок о бок с Чичаговым,Шехтель прошел прекрасную школу, его учителя находились тогда в рассвететворческих сил. Они были в числе тех мастеров, творческими усилиями которых,происходило превращение облика Москвы дворянской в капиталистическую. Н Самоебольшое место в деятельности молодого Шехтеля до конца 1880-х — начала 1890-хгодов занимает работа театрального художника. Он создает костюмы и эскизыдекораций, и эта деятельность позднее, в 1890-1900-е годы, как бы найдетпродолжение в проектирование театров и народных домов. Шехтель как театральный декоратортяготеет к сфере искусства, бывшей для конца 19-ого века анахронизмом, — кэпигонской романтической декорации казенной оперной сцены. Он работаетпомощником «мага и волшебника», декоратора Большого театра К.Ф.Вальца — непревзойденного мастера превращений, сказочных метаморфоз, феерий,разрушений, бурь, фонтанов, прославившегося постановками, представлявшими красочные,поражающие зрелища. Это одна сторона театральной деятельности молодого Шехтеля.Вторая — народный театр и оформление народных гуляний. Он работает художником узнаменитого М. В. Лентовского, ориентировавшегося на вкус массового зрителя,создателя театра «Скоморох», дляЛентовского задумал станционный театр и самостоятельноподготовил декорации, создал в саду павильон в индийском и китайском вкусе.Об одной из постановок под название «Весна-красная» можно составитьдостаточно полное представление, поскольку сцены с ее изображениями были изданыШехтелем в виде специального альбома. Таким образом, истоки архитектурнойдеятельности Шехтеля восходят к двум источникам — к дожившей до конца столетияромантической традиции, оказавшейся особенно живучей в оперном и балетномтеатре, и к традиции народного театра. На этапе своегостановления архитектором Шехтелю удалось плодотворно поработать со многимиизвестными зодчими, а затем и перестраивать ряд зданий, созданных педагогами.Самая первая постройка архитектора сохранилась: будучи учеником Каменского,которому порою и приписывают авторство, Шехтель в 1878 (по иным данным, в 1884году) выполнил заказ текстильного фабриканта Щапова, выстроив для него на углуНемецкой (современной Бауманской), 58, и Денисовского переулка жилое помещение.Свой первый личный дом на Петербургском шоссе, 20, Шехтель возводил, числившиськупцом. В 1895 году он для И. и А. Морозовых перекроил интерьеры дома поЛеонтьевскому переулку, 10, некогда возведенному Каменским, и Подсосенскомупереулку, 21, — детищу Чичагова. РаботыШехтеля, начиная от наиболее ранних, обнаруживают устойчивость и определенностьинтересов и симпатией, говорят об его увлечение средневековым зодчеством вовсех его модификациях — древнерусским, романским, готикой.
Федор Осипович Шехтель,прежде, чем стать величайшим архитектором России, опробовал много профессий,учился у многих великих зодчих. Всё это предопределило его творческие интересы, особенности. Именно вранний период творчества Федора Осиповича сформировался его индивидуальныйстиль, которому не было равных в истории архитектуры.<span Arial",«sans-serif»;color:black">
<span Times New Roman",«serif»">
<span Times New Roman",«serif»">
<span Times New Roman",«serif»">
3.Театр в творчестве Шехтеля.
<span Times New Roman",«serif»"> Как уже было сказано, театрально –декоративное искусство играло в творчестве Федора Осиповича Шехтеля оченьбольшую роль. Шехтель был не только архитектором, он был Художником с большойбуквы. Это человек искусства. Он работал на театральном поприще как декоратор.Создание костюмов, эскизов, декораций – главное его занятие в театральнойработе.
Вконце XIXначале XXвеков в театрально – декоративном искусстве, каквпрочем и в искусстве в целом, появляется и развивается новый стиль, это слитьмодерн, который занимает значительное место в творчестве многих мастеров тоговремени.
Ксожалению, материал, связанный с деятельностью Шехтеля в театре, дошел до насне в полном объеме. Об истинном объеме, о характере и поэтике сделанного вранние годы дают некоторое представление воспоминания двух людей, прекраснознавших Шехтеля и искренне к нему расположенных. Имеются в виду М. П. Чехов –младший брат и автор известных воспоминаний о великом писателе и Н. А. Попов –замечательный русский театральный деятель, режиссер, энтузиаст и руководительнародных театров, писатель и критик. На страницах воспоминаний обоих этихавторов возникает обаятельный образ художника моцартианского типа. Он творитлегко, радостно, шутя и играя, без видимых усилий; творчество –органическая, изначально присущая потребностьего натуры.
ВоспоминанияПопова более профессионально определяют сферу деятельности молодого Шехтеля втеатре. Они уже объясняют причину скудности театральных робот Шехтеля вмузейных хранилищах: « Ф.О. Шехтель очень легко относился к своим театральнымработам, ни с какой стороны не ценил своих эскизов и, раздавая их помастерским, не заботился об их сохранении. И большая часть исчезла бесследно. Унего самого хранились только два альбома – « Люди-звери » и еще один альбом снабросками костюмов. Остальная сохранившаяся часть его работ находится унемногих частных лиц и Государственном театральном музее имени А. А. Бахрушина. К Бахрушину в свое времяпришел архив Лентовского и среди вороха бумаг Бахрушина удалось выделитьзначительную коллекцию робот Шехтеля, которая состояла из афиш, рисунков,программ».
Какуже было сказано в предыдущей главе, театральное творчество Федора ОсиповичаШехтеля неразрывно связано с М. В. Лентовским. Спектакли, создававшиеся втеатре Лентовского, при участии Шехтеля как художника, почти неповторимы. Всяатмосфера этих спектаклей, обрамленных шехтелевскими декорациями, плакатами ииллюстрированными программами, — создавались игрой талантливых актеров,одушевленных жизнерадостью, театральностью эскизов.
Хорошоучитывая творческие силы своего сотрудника, Лентовский не раз привлекал Шехтеляк созданию своих грандиозных народных гуляний. Одним из памятников таких работявляется альбом « Весна – красна ». Дело народных развлечений и театров ФедорОсипович Шехтель любил и понимал. К нему его тянуло несмотря на то, что это немогло дать никаких материальных благ.
«Весна- красна» — это театрализованное шествие, содержащее грандиозную программукоронационных торжеств на Ходынском поле. Действия и представленияразворачивались в театрах – двух пантомимных, и двух драматических. Планировкасамого поля была вариацией общепринятых в городских парках схем. В центре возведен круг – открытая сцена для показаглавного представления – аллегорического народного шествия « Весна – красна ».К ней примыкал полукруг второй площади, обрамленной четырьмя открытымитеатрами. За ним следовали, постепенно расширяясь, еще четыре полукругаплощадей, образованных качелями, каруселями, открытыми эстрадами дляпесенников, молчановского хора, хора « Подснежник », фокусников, балагуров, оркестров,райков петрушек и т.д. Замыкались линии мелких строений двумя дугообразнымикорпусами будочек для раздачи провизии.
Эскизыдекораций к сказке « Иван – Царевич» изображают Медный дворец Змея – Горыныча,избушку на курьих ножках Бабы – Яги в лунную ночь, дворец в лесу, площадь встаром русском городе. Вся декорационная часть и постройки выполнены порисункам Шехтеля. Вот каков был план: « Прямо против входа будет устроен театр,где два раза в день будут даваться спектакли народных и волшебных пьес. С правойстороны, ближе к входу будет построен медный дворец « Змея – Горыныча », весьосвященный красными огнями; тут и сам Змей – Горыныч, и его стража, и битва сДобрыней Никитичем. Далее по этой стороне будет представлена избушка на курьихножках Бабы – Яги; избушка и местность освещены лунным светом. С левой сторонылес дремучий, где на горе во дворце проживает Соловей – Разбойник; тут жеизображен будет бой Соловья – Разбойника с Ильей Муромцем; с левой же стороныподводное царство, где изображен будет Хрустальный дворец. В процессия, гдебудет весь русский сказочный мир, наиболее интересно шествие Царь – Девицы.Царь – Девица будет почивать в хрустальном гробу, а вокруг будет балет вневероятных сказочных костюмах. Посередине манежа будет окруженный водой «остров цветов », увенчанный серебряными беседками».
У Лентовского же Шехтель,вероятно, встретился с К. Ф. Вальцем, знаменитым магом и волшебником Большоготеатра. Вальц постоянно занимался в театре Лентовского показом различныхсценических чудес. Так как Вальц был менее изобретательным декоратором, чемШехтель, он просит его сделать эскизы для своих декораций к мацартовской «Волшебной флейте» .
Внынешнее время обладателем основной массы театральных произведений ФедораОсиповича Шехтеля является декорационный отдел Центрального государственноготеатрального музея имени А. А. Бахрушина. Две папки с эскизами декораций,костюмов и архитектурных проектов были выделены в самостоятельное, хотя инебольшое собрание основателем музея из архива Лентовского. В афишном отделетого музея есть литы, выполненные по рисункам Шехтеля для театров и парков Лентовского. Наконец, в рукописномотделе в фондах братьев Поповых, М. В. Лентовского и А. А. Бахрушинавстречаются дела, содержащие сведения о работах Шехтеля в театре, единичныеафиши и программы.
Данныйсписок дополняют, не принадлежащие к музейным собраниям, небольшой графическийи текстовой материалы о Шехтеле в фонде Н.А. Попова в Центральномгосударственном архиве литературы и искусства СССР. Три раза переиздавшийсяальбом организованного М.В. Лентовским в 1883 году народного гулянья « Весна –красна » и упоминание Шехтеля в мемуарах К. Ф. Вальца завершают известный насегодня круг источников, из которого можно извлечь данные о сделанном Шехтелемдля театра.
Однако,даже не смотря на такой малый объем информации, можно сказать, что театральнаяработа в творчестве Шехтеля конца 1870 – 1880-х годов занимала если неосновное, то очень существенное место.
Шехтельбыл одним из самых активных участников и исполнителей режиссерских ипостановочных идей Лентовского. Шехтель здесь выступает в роли художника,создателя эскизов костюмов, декораций, афиш и программ. Он в то же времяявляется архитектором – проектировщиком. По проектам Шехтеля в паркахЛентовского сооружались театры и открытые эстрады, павильоны, киоски галереи. Втаком же духе сооружались постройки по его проектам для народных гуляний ипраздников на открытом воздухе и в закрытых помещениях типа Манежа и заловБлагородного собрания. Эта огромная по объему продукция – нечто среднее междудекорацией и архитектурным проектом, а может быть, и то и другое одновременно.
Декорационнаядеятельность Шехтеля у Лентовского вплотную переплеталась с архитектурой.Временная архитектура парков, праздничная, легкая, выполнялась обычно из дереваи ярко раскрашивалась, а иногда делалась из брезента на деревянном каркасе.
РаботуШехтеля в театре и связь с Лентовским никак нельзя назвать случайностью.Шехтель, как и Лентовский, был уроженцем Саратова. Артистическую карьеру Лентовскийначал с выступлений в летнем театре городского « Сада Шехтель ». Стационарныйтеатр в Саратове также был построен братьями Шехтель ( дядей и полным тезкойбудущего зодчего Федором Осиповичем и отцом Осипом Осиповичем ). « Сад Шехтель» был общедоступным развлекательным садом. Вполне вероятно, что, задумываяаналогичные проекты в столицах, Лентовский обратился к содействию молодогоархитектора и рисовальщика.
Всяработа, проделанная Шехтелем и Лентовским в сотрудничестве, действительнограндиозна. Трудно говорить с полной уверенностью, составлял ли Шехтель проектыдля первых антреприз Лентовского в 1877 году – « Семейного сада» на Пресне вБотаническом отделении Зоологического сада и театра « Буфф », для которогопеределывалось и расширялось помещение театра в бывшем пассаже Солодовникова науглу Петровки и Кузнецкого моста. Скорее всего составлял, так как вначинавшемся через год переоборудовании старого сада « Эрмитаж » на Божедомкеон играл самую активную роль.
К. Ф.Вальц пишет, что Лентовский привел Эрмитаж с помощью Шехтеля в образцовыйпорядок. Что Вальц под этим подразумевал дополняет свидетельство самогоЛентовского: « Желая увеличить удобстваи удовольствие для посещающей публики, я выстроил в саду чайный буфет и открылсцену, которая и посейчас принадлежит театру « Антей ». Не могу припомнить иперечислить эстрад, гимнастик, киосков, мелких содовых украшений, которыестроились мною для украшения сада ».
4. Основы творчества.
<span Times New Roman",«serif»">Итак,мы рассмотрели, как формировалось мировоззрение зодчего, как определялась егобудущая судьба. После училища живописи, ваяния и зодчества молодой, но ужедостаточно опытный Федор Осипович Шехтель вышел в свет.
<span Times New Roman",«serif»;mso-bidi-font-style:italic">Основнуюсвою творческую энергию Федор Осипович направил на творчество в Москве. Онтворил во многих других городах России, но Москва с самого начала оченьпонравилась зодчему.
Строительстводач, особняков и отделка интерьеров московских домов разветвленной фамилииМорозовых, сопутствовавшие этим работам творческий успех и признание определилидальнейшую судьбу молодого Шехтеля. Очевидно, запоздалое получение дипломатехника-строителя в 1893 году одновременно с утверждением в Московскойгородской управе проекта особняка Морозова свидетельствует об окончательносозревшей внутренней решимости Шехтеля посвятить себя по преимуществуархитектурной деятельности.
Однимиз первых наиболее зрелых творений Шехтеля по праву можно назвать особняк,построенный по его проекту для З.Г. Морозовой на улице Спиридоновке. Здесьзодчий выбирает стиль, в котором доминирует архитектурное, а не декоративноеначало. Он обращается частично к готике. Само по себе обращение Шехтеля кготике не представляло ничего нового, новым был характер использования ееобразов. Система приемов, использованных Шехтелем в особняке Морозовой, — прямая противоположность системе, которую использовали зодчие в архитектуре 90–х годов и применявшейся, в частности, самим Шехтелем в постройках русскогостиля.
Вздании есть много фасадов, исчезает привычный для взгляда главный фасад,являющийся основой здания в его традиционном понимании. Здесь каждый фасадстановится замкнутым целым, он становится главным.
Всяполнота архитектурного замысла раскрывается не при статичном восприятии сединой точки зрения, что характерно для всего зодчества нового времени отВозрождения до эклектики, а в динамике, в процессе движения. Выразительностьздания определяется логикой сочетания простых объемов. Содержание примененногодекора позволяет сосредоточить внимание на главном, добиться эмоциональнойнасыщенности.
Особоследует подчеркнуть красоту формы и ритма оконных проемов. И здесь Шехтельотходит от традиционной архитектуры, в которой активная роль в системекомпозиции фасадов принадлежала не окнам, а их декоративному обрамлению.Шехтель же сделал ритм, форму, гладь и блеск стекла одним из важных элементовдекора здания. Большие размеры окон рождают ощущение легкости, воздушности,связывают их с пространством улицы.
Свободныйживописный план здания логичен и тщательно продуман. Его создание – результатособой заботы о комфорте и удобствах жилья, подчиненности его особенностям бытаобитателей дома. Парадные, жилые, деловые, и обслуживающие помещения объединены в группы, изолированныедруг от друга.
Зодчийуделяет интерьерам особое внимание. До этого архитекторы не игнорировалиинтерьеры, но лишь в немногих случаях интерьеры жилых зданий достигализаманчивости фасадов и еще реже превосходили их. Здесь основное вниманиеобращено во внутрь здания. Вестибюль, аванзал, парадная лестница, лестница,соединяющая жилые комнаты первого и второго этажей, столовая, коридоры, малаягостиная – как фасад, были созданы с стиле английской готики. Готика – самое сильноев особняке. Резные деревянные рамы, обрамляющие окна, дверные проемы и зеркалов вестибюле, стрельчатые арки, отделяющие вестибюль от аванзала, высокиеспинки диванов и кресле, люстры и многие другие детали интерьера создают монументальность и крупномасштабность,удивляют, кажутся неправдоподобными.
Итак,мы видим сколь оригинален и практичен был Шехтель в этой постройке. Это зданиепоражает своей красотой, привлекает особое внимание, здесь зодчий воплотил вжизнь многие свои замыслы и мечты, результатом работы мы можем любоваться и посей день.
<span Times New Roman",«serif»;mso-bidi-font-style:italic">Послеокончания строительства особняка З.Г. Морозовой, Шехтель начинает работу надсобственным особняком, который расположен в Ермолаевском переулке ( улицаЖолтовского, 28 ).
Этоздание, в отличие от предыдущих построек зодчего, уже почти не несет буквальныхпримет готики. Особняк скорее напоминает романтизированный маленький замок скруглой и граненой башнями. Это здание словно втиснуто в неудобный угловойучасток, но оно создает иллюзию полной творческой свободы своего создателя.
Вминиатюре здесь уже намечены почти все те новаторские приемы, которые так илииначе войдут вскоре в арсенал средств выразительности стиля модерн вархитектуре. Это касается прежде всего решения внутреннего пространства,которое строится на контрастах и в то же время на органической взаимосвязи всехвнутренних объемов. Каждый такой объем образно выражен в наружности постройки,образуя живописную пластическую композицию, максимально использующуюограниченные габариты неудобного участка.
Входв особняк отмечен единственным декоративным цветным пятном на фасаде –вкомпонованной в фасад мозаикой со стилизованным лиловым ирисом на золотомфоне.
Ужев особняке З.Г. Морозовой Шехтель делает центром композиции деревянную параднуюлестницу, связанную с аванзалом. Здесь он доводит этот прием до логическогоконца, делая лестничное пространство как бы осью всей динамическойцентростремительной композиции. Даже комнаты, непосредственно не связанные слестничным пространство образуют вокруг него цепь объединенных друг с другоминтерьеров. Деревянная парадная лестница призвана не просто связать два этажадома, но и зрительно воплотить единство внутреннего пространства, егопластическую выразительность. Это прием будет впоследствии поднят Шехтелем досимволического звучания при создании парадной лестницы в особняке Рябушинского,упругая волна которой легко взлетает на второй этаж, объединяя его спространством нижнего яруса.
Внешнийоблик особняка был рассчитан на круговой обход, воспринимаясь по – новому вразных ракурсах. По существу, именно динамичная пластическая игра внутреннихпространств и внешних объемов оказывается основой художественнойвыразительности этого особняка, уже почти лишенного декоративных элементовготики, но еще не несущего новых примет орнаментики модерна. Еще однимхудожественным приемом является острое сопоставление масштабов отдельныхвнутренних пространств и введение подчеркнуто крупных элементов интерьера,контрастирующих с тонкой декоративнойотделкой.
Вособняке Шехтеля в Ермолаевском переулке зодчий вновь был очень оригинален. Вэтой постройке перевоплотились и усовершенствовались элементы, которыеархитектор применил в предыдущих постройках.
Еще одним замечательнейшим зданием,построенным Федором Осиповичем является здание Ярославского вокзала. Здесьзодчий был столь же оригинален, но это здание принципиально отличается отособняка Морозовой на Спиридоновке.
Вкомпозиции Ярославского вокзала тема башен подчиняет себе все остальное, ауравновешенность асимметричной композиции лишает здание застылости, предает емуподвижность, трепетность живого организма. Композиция Ярославского вокзалапроста и легко запоминается, но вместе с тем она кажется неисчерпаемой в своеммногообразии, чему также способствует асимметрия башенных объемов. Башня входаобразует динамичный центр – стержень композиции, по отношению к которомуобуславливается положение остальных объемов.
Формыздания обобщены и незаметно перетекают одна в другую. Углы не выражены, гранимежду фасадами сглажены.
Богатаягамма фактурно-цветовых сопоставлений отделочных материалов ( кирпич, камень,штукатурка ) дополнена рельефами, металлическими решетками, майоликовыми паннои неизобразительной «живописью» изразцовых фризов, включенных в композицию стой же гибкостью свободой.
ЗданиеЯрославского вокзала так же насыщено оригинальностью и пышностью фантазийзодчего. Это сооружение относится к одним из лучших зданий, построенныхШехтелем в Москве. От Ярославского вокзала, ставшего опять – таки событием вотечественной архитектуре, как и от его двойников – павильонов в Глазго,начинается жизнь одного из важнейших направлений модерна, известного подназванием неорусского стиля.
ФедорОсипович Шехтель продолжает работать в так называемом неорусском стиле. Оченьсходен по строению с Ярославским вокзалом Казанский вокзал.
Впроекте Казанского вокзала главным фасадом является не торцовый, обращенный кпутепроводу, а продольный, выходящий на площадь. Дабы избежать монотонностипротянувшихся на версту фасадов, Шехтель обращается к многообъемной композициидревних теремов, используя формы нарышкинского барокко – самого светского стилядопетровской Руси, созвучного началу XXвека суховатой рациональностью форм, графичностьюкомпозиций, большими проемами окон.
Следуетподчеркнуть умение Шехтеля справится с грандиозным заданием. В сооруженииКазанского вокзала найдена мера монументальности и соразмерного человекумасштаба: членения и объемы крупны, но не настолько, чтобы подавить людей,детали не измельчены. Здесь есть симфония вертикалей, ритмика сложных, носведенных к простым форм, взаимодействие вертикальных и горизонтальных ритмов,стилизация, хотя стилизируются здесь иные качества древнего зодчества – неживописная трепетность, а легкость, графичность, прозрачность форм.
Новымв композиции Казанского вокзала является выраженность горизонтальных ритмов (надо заметить, что до сих пор в композициях Шехтеля преобладали вертикальныеритмы и акценты ). Композицию словно держат, обручем стягивая здание, рядыокон. Мотив полуциркульных окон первого этажа, возникая в крайнем левомпавильоне на площади, почти исчезая в его центральной части, вновь появляется убашни, достигая особенной мощи в угловом полуциркульном объеме и главномкорпусе торцового фасада. То же можно сказать о мотиве маленьких окон.Собранные в группы разной протяженности, поддерживаемые лентой окон над входомв залы первого класса, они создают то богатство ритмических поворотов, котороене только соединяет разнородные объемы, но и подчеркивает их многообразие.
Каждое новое крупное произведениеШехтеля – открытие. Особняк Рябушинского на углу улицы Качалова и улице А.Толстого – здание, творение в стиле национально-романтической ветви модерна.
Напервый взгляд, особняк Рябушинского не имеет ничего общего с модерном:математическая ясность кубовидного объема, плоские железобетонные карнизы. Ноэто только на первый взгляд. Фасады здания практически свободны от всякиххудожественных форм. Фасад, выходящий на улицу Качалова представляет собойквадрат, квадратной же является форма окон, близки к квадрату разделенныеокнами фрагменты фриза, на соотношениях квадрата и диагонали основана формакрылец.
Поражающаяс первого взгляда простота далеко не элементарна. Крыльцо вместе с отступающейчастью уличного фасада образует второй, дополнительный квадрат, накладывающийсяна первый. Едва ли не каждая геометрическая форма имеет своепротивопоставление. Непривычно крупные, массивные крыльца словно отодвигаютназад кажущуюся рядом с ними невесомой коробку особняка.
Виртуозное владениепространством позволило Шехтелю с блеском реализовать в особняке Рябушинскогопринцип организации помещений по спирали, вокруг спиралевидного завитка еговеликолепной мраморной лестницы—волны. Завиток спирали, обозначавший бесконечностьразвития, стал ведущей темой декора постройки в наружной ограде, огражденияхбалконов, росписи старообрядческой моленной, созданной в скрытой от постороннихглаз части особняка. Волна — символ постоянного, изменчивого движения — задалаинтерьерам ещё одну линеарную тему. Волнообразен рисунок живописного ирельефного фризов столовой, беспокойныйспиралевидный ритм звеньев решетки напоминает вечное, не получающее движениеволн, набегающих на берег и тут же отступающих назад, подобна неровной границеморского прибоя кайма паркета в столовой и холле. Мотив волны повторен вабрисах дверных порталов и оконных рам, в переплётах цветного витража холла идругих элементах отделки.
Тема волны очень ярковыражена в убранстве парадной лестницы и столовой. Текучие формы парапетапарадной лестницы особняка из искусственного серого мрамора напоминаютодновременно волны застывшей лавы и тело диковинного зверя. Убранство столовойпоражает вакханалией кривых линий. Особенно это заметно на убранстве камина,рельеф которого представлен множеством бурных и выразительных линий.
Витражи, решетки, широкоеиспользование изобразительного искусства, размеры покойных по пропорциям комнат– все направлено к тому, чтобы оторвать интерьер от обыденности.Благоустроенность и комфорт особняка Рябушинского, свойственные модерны вообще,- явление принципиально иного порядка. В интерьерах особняка Рябушинскогоопределеннее, чем на фасадах,сказывается стремление к созданию обстановки, не похожей ни на чтосуществовавшее ранее.
Говоря о зрелом творчествезодчего, нельзя не рассказать одном из особняков, построенных Шехтелем длясебя. Этот особняк находится на Большой Садовой улице, дом 4, в близи площадиМаяковского.
Торжественный фасад,украшенный портиком из четырёх колонн обнаруживает некоторое сходство сособняками начала XIXвека, но он сравнительно молод, особняк построенпочти сто лет спустя после постройки тех зданий, которые послужили егопрототипом. Это здание очень оригинальново многих планах. Никогда Шехтель не достигал такой прозрачности вовзаимодействии плана и объемов, как в особняке на Большой Садовой, никогд