Реферат: Творчество Иоганна Себастьяна Баха

План.

1.    Детские и юношеские годы.Начальный период творческого формирования............................................. .2 -

2.    Семья. Детство........................................... .2 -

3.    Начало творческого пути.Люнебург.......................... .3

4.    Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен............................. .4 -

5.    Снова Веймар. Бах насветской службе. Приобщение к мировому музыкальному искусству.................................... .6 -

6.    Бах-исполнитель............................................ .7 -

7.    Кётен. Созданиефундаментальных сочинений светской камерной музыки................................................... .8 -

8.    Отъезд из Кётена.......................................... .8 -

9.    Лейпцигский период. Школасв. Фомы. Бах-кантор.............. .9 -

10.           Артистическая и творческаядеятельность.................. .10 -

11.           Дети Иоганна Себастьяна................................. .11 -

12.           Бах-педагог.............................................. .12 -

13.           Последние произведения.................................... .12 -

14.           Характеристика творчества............................... .13 -

15.           Разбор музыкальныхпроизведений. Клавирное творчество...... .15 -

16.           “Хорошо темперированныйклавир”......................... .16 -

17.           Прелюдия и фуга до-минор из первого тома “Хорошо темперированного клавира”................................ .19 -

18.           Основные произведения.................................... .20 -

19.           Список использованнойлитературы......................... .21 -

Жизненный путь.

Детские и юношеские годы. Начальный периодтворческого формирования.

Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе, маленькомзахолустном городке Тюрингии, в одном из красивейших немецких краёв, в местах,издавна связанных с музыкой. Родина Лютера, арена революционной деятельностиТомаса  Мюнцера, Тюрингия никогда не былацентром наиболее ожесточённых битв восставших крестьян и плебеев с феодалами.После Тридцатилетней войны, опустошённая и нищая, она превратилась в глухую исонную провинцию. И всё же отзвуки и воспоминания о давно минувших славныхсобытиях, несомненно, жили в народе. Но понадобилось и много времени и могучийгений, чтобы  воскрешённые образыпрошлого, так же, как и видения далёкого будущего, обрели художественное  воплощение в искусстве Иоганна Себастьяна Баха. 

Семья, детство.

Иоганн Себастьян всегда гордился тем, что принадлежал кзнаменитому  музыкальному роду.Музыкантами были его дед, прадед, отец, братья отца, их дети, а также родныебратья Иоганна Себастьяна. Выдающимися музыкантами стали впоследствии его собственные сыновья. В течение 17 –18 веков  по Тюрингии расселилось такоемножество органистов, композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров,трубачей из семейства Бахов,  что самослово «Бах» было едва ли не синонимом слова «музыкант». Никто из этого племенимузыкантов  не добился ни славы, нигромкой известности, хотя в фамильной хронике Бахов насчитывается больше пятидесяти  лиц, оказавших влияние на развитие немецкоймузыки.

От поколения к поколению передавались навыки, мастерство, крепли творческие силы и, наконец, в  великом представителе этой династиимузыкантов Иоганне Себастьяне достигли наивысшего расцвета.          

К профессиимузыканта, уже традиционной для  мужскойлинии семейства  Бахов, ИоганнаСебастьяна готовили с ранних лет. Первым учителем мальчика был его отец – скрипач, городской музыкант в Эйзенахе.В школе Иоганн Себастьян пел в хоре, составлявшемся обычно из беднейшихучеников младших классов; за небольшую плату они выступали на различныхпраздниках, а на похоронах и свадьбах пели духовные песнопения.

Девяти летИоганн Себастьян остался круглым сиротой и был взят на воспитание старшимбратом Иоганном Кристофом. Последний – в своё время ученик крупнейшего  немецкого органиста – композитора И.Пахельбеля – занимал должность  органистаи школьного учителя в Ордруфе. Под руководством брата проходило дальнейшее  музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Ногениально одарённая натура  вряд ли могладовольствоваться  педантичными, школьно –ремесленными уроками Иоганна Кристофа. Он оказался сухим, нечутким музыкантом.Для  пытливого, музыкального мальчика этобыло мучительно. Поэтому ещё десятилетним ребёнком он стремился к самообразованию.Узнав, что у брата в шкафу храниться тетрадь с произведениями прославленныхкомпозиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал нотыпри лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильноповредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребёнка,когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.Здесь – то и проявились впервые сильные стороны характера Иоганна Себастьяна:настойчивость, целеустремлённость, упорство в труде.

Раннеестремление к личной свободе  побудилопятнадцатилетнего юношу  оставить домбрата и искать средства для независимого существования.

Начало творческого пути.    

Люнебург.

В 1700 годуИоганн Себастьян переселился в город Люнебург.

Прекрасныйголос, владение  игрой на скрипке, органе,клавесине, помогли ему  поступить в хор«избранных певчих», где он получал небольшое жалованье.

Здесь же, вЛюнебурге, в 1703 году Бах закончил школу; он прекрасно учился и получилдиплом, дававший право на поступление в университет. Но воспользоваться этимправом ему не удалось. Поставленный перед необходимостью самому себе обеспечивать  свою жизнь, Бах должен был направить всёвнимание и силы на совершенствование композиторского и исполнительскогомастерства – единственного для него реального источника существования.

Нахудожественное развитие Баха учителя  егодетства не оказали влияния. Он сам везде находил и отовсюду извлекал лучшее инеобходимое для своего музыкального образования.  Жизнь музыкального искусства  в его прошлом и настоящем служила емукомпозиторской школой. Изучение богатейшего наследия, творческоепостижение  современной ему музыки  шлифовали и оттачивали музыкальные мыслии  письмо Баха, помогали раскрыть самогосебя, осознать свою творческую индивидуальность. Даже частые  перемены службы имели свои положительныестороны, так как давали возможность узнавать новые художественные явления. Вэтом отношении Люнебург, как затем Арнштадте или Веймар – значительные этапыбольшого творческого пути композитора.

В обширнойбиблиотеке люнебургской школы  хранилосьмного рукописных сочинений старинных немецкий и итальянских музыкантов, и Бах погрузился а их изучение.Освобождённый от педантичной опёки старшего брата, он неоднократно из Люнебургаотправлялся в Гамбург, чтобы, слушая, учиться у знаменитого органиста Рейнкена.В те годы гамбургская опера, руководимая Кайзером, находилась в расцвете. Надополагать, что, бывая там, Бах не прошёл мимо нового для него искусства. Помнению Ромена Роллана, Влияние Кайзера отразилось на некоторых сторонахмузыкальной речи Баха.

В самомЛюнебурге с 1692 года при церкви св. Иоанна работал один из известных немецкихкомпозиторов, ученик Рейнкена Георг Бём (1661 – 1733). Общение и близость сбольшим художником – не менее важный фактор в формировании молодого музыканта.

Так ватмосфере богатых и живых традиций постигал Бах искусство и мастерство.

С Люнебургомкончились годы ученичества и ранней юности; началась новая полоса вмноготрудной жизни композитора.                

Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен.

В апреле 1703года Бах в качестве скрипача поступает на службу в небольшую княжескую капеллув Веймаре. Но там он пробыл недолго. Не удовлетворённый  работой и зависимым положением, он охотнопринял приглашение на должность органиста Новой церкви в город Арнштадт  и в 1704 году туда переехал.

Службаорганиста Новой церкви была несложной: требовалось умение прелюдировать на органе, разучивать с хором  культовые произведения и аккомпанировать хоруво время богослужения. В эти скромные обязанности, с которыми  мог бы справиться любой музыкант –ремесленник, Бах вносил  молодое рвение,творческий пыл и фантазию, непривычные для служебных норм протестантскойцеркви. Смелость музыкальных исканий  служилипричиной столкновения композитора с начальством.

В АрнштадтеБаху впервые пришлось иметь дело с косными церковными чиновниками, с ограниченными немецкими бюргерами. Жизнь его вэтом городе сразу осложнилась мелочной, отвратительной войной, поднятоймещанством против дерзкого гения, тревожившего его сонный покой. Росло взаимноенедовольство, а с ним и охлаждение Баха к своей официальной работе. Тем  более сильна была потребность в освежающихновых художественных впечатлениях. Так возникла мысль о путешествии в городЛюбек, где давал концерты на органе знаменитый немецкий композитор ДитрихБукстехуде. Осенью 1705 года, воспользовавшись предоставленным отпуском, Бах,за неимением средств на карету, отправился в Любек пешком. Концерты Букстехуде,его творчество, высокое мастерство исполнителя потрясли молодого музыканта.Всем существом  он впитывал драматическияркое, виртуозное искусство крупнейшего по тому времени мастера органноймузыки. Увлечённый, он забыл о своей официальной службе и вместо положенногодвадцати восьмидневного отпуска пробыл в Любеке около четырёх месяцев.

В Арнштадтевозвращение Баха было встречено далеко не любезно. Воспользовавшись удобнымпредлогом, церковное начальство подвергло своего органиста унизительномудопросу, учинило  над ним форменный суд спредъявлением длинного перечня проступков: Бах вводит в хоралы многостранных  вариаций, примешивает к хоралумного чуждых звуков и приводит тем в смущение общину; раньше органист Бах вовремя службы увлекался игрой на органе и играл слишком долго, а теперь послесделанного замечания впал в другую крайность и стал играть слишком коротко ит.п.

 Грубый допрос, оскорбительное вмешательство вличную жизнь сделали положение Баха  вАрнштадте нестерпимым. В 1707 году, после трёхлетнего пребывания здесь, Бах  переезжает в Мюльхаузен и поступает на такуюже должность церковного музыканта.

 В распоряжении церковного органиста вМюльхаузене был лишь старый, пришедший в негодность орган и плохоподготовленные хористы. Попытки улучшить музыкальное дело разбивались обинертность и равнодушие начальства, все усилия Баха оказались тщётными. Годпотраченного времени, энергии – и в результате вынужденное прошение оботставке.

В арнштадскийпериод Бах – исполнитель на органе и клавире – завоёвывает высоты,доступные  лишь немногим; впервые даётсебя знать необычайная сила его композиторского дарования.

ИсториографамиБаха эти годы отмечаются как годы полнейшего и всестороннего овладения техникойи *секретом*  органного и клавирногомастерства, начинающейся славы виртуозы – артиста, появления первых сочинений.

Композиторскуюдеятельность здесь Бах начал пасхальной кантатой *Ты не оставишь души моей в аду*. Кантата, написанная для хора,солистов, была исполнена весной 1704 года, и многое в ней привело в изумлениеарнштадских бюргеров: необычный для культового письма драматизм, эмоциональность,смелые поиски  реалистической    изобразительности  в оркестре.

 В Арштадте появилось одно из самых раннихдошедших до нас клавирных произведений – ныне широко известное *Каприччио на отъезд  возлюбленного брата*. Полная мягкойлирики и юмора пьеса – образец раннего творчества Баха.

За времякороткого пребывания в Мюльхаузене среди прочих вещей Бах  написал кантату, получившую название *Выборной кантаты*. Это единственноесочинение, которое при жизни композитора было напечатано и издано на средствамуниципалитета. Большинство произведений Баха увидело свет лишь после смертиавтора.

 

СноваВеймар. Бах на светской службе. Приобщение к мировому музыкальному искусству.

В 1708 годуБах снова в Веймаре на светской службе гофорганиста и придворного музыкантагерцога веймарского.

В Веймаре Бахпробыл около десяти лет. Здесь впервые представилась возможность раскрыть вразносторонней исполнительской музыке свой многогранный талант, испытать его вовсех направлениях: в качестве органиста, музыканта оркестровой капеллы, вкоторой приходилось играть на скрипке и клавесине, а с 1714 года — идолжности  помощника капельмейстера. Бахмного сочинял для органа, писал разного рода пьесы для скрипки и клавесина, какпомощник капельмейстера должен был создавать репертуар для капеллы, в том числекантаты для исполнения в придворной церкви. Требовалось умение писать быстро, всамых различных  жанрах и формах,применяясь к  разным исполнительскимсредствам и возможностям. Для Баха это была первая светская служба, где относительносвободно можно было экспериментировать в ранее мало доступной ему областисветских музыкальных жанров.

Весьма важнымбыло соприкосновение с мировым музыкальным искусством. В веймарский период онкак органный композитор достигает творческих вершин. Лучшее из того, что создалБах для этого инструмента, написано в Веймаре: токката и фуга ре минор, прелюдия и фуга ля минор, прелюдия и фуга доминор и целый ряд других произведений.

В органномтворчестве Бах опирался на давно сложившиеся традиции национального искусства,обогащённого деятельностью непосредственных предшественников композитора –Бухстехуде, Рейнкена, Бёма, Пахельбеля. У них Бах научился придавать своимтворениям художественную завершённость, ясность и красоту форм, гибкость фактуры.

Ощутимые  результаты принесло серьёзное изучениескрипичного искусства Италии с его блестящим концертным стилем, в которомсочеталась труднейшая виртуозная техника с пластикой выразительных кантиленныхмелодий немало труда приложил Бах, чтобы овладеть новыми жанрами творческимиприёмами  итальянских виртуозов. С этойцелью он перекладывал скрипичные концерты Антонио Вивальди для органа иклавесина; в ряде органных и клавирных фуг разрабатывал тематический материалАрканджело Коррели, Джованни Легренци, Томазо Альбинони.

Не бесследнопрошло изучение французской музыки, в частности клавесинной. Уже в юные годыБах сумел её оценить; в люнебургском сборнике произведений, переписанных рукойкомпозитора, находятся и французские клавесинные пьесы; *Каприччио на отъездвозлюбленного брата*  обнаруживаетвлияние программной клавирной музыки, созданной французскими музыкантами.

В Веймарепроисходит дальнейшее и более углублённое освоение французской музыки. Напроизведениях французских клавесинистов, и в особенности Франсуа Куперена, Бахучился приёмам клавирного письма.

Одновременно сработой над жанрами органной и клавирной музыки Бах сочиняет  кантаты. Помимо духовных кантат появляетсяпервая светская кантата *Тешит меня лишь весёлая охота*. Онанаписана и исполнена в 1716 году.Впоследствии Бах неоднократно вносил в неё изменения  (касающиеся преимущественно словесноготекста) и приспосабливал к другим официальным празднествам; в конце концов,музыка кантаты перешла в духовный репертуар.    

Итак, втворческом отношении  Веймар для Баха –чрезвычайно важный этап. В центральной, основной области баховского искусства,в органной музыке, веймарский период – это расцвет и полная творческаязрелость. Многое из предварительно набросанного реализовалось и приобрелоокончательную форму позже, когда, покинув Веймар, Бах переселился в Кётен.

БАХ –ИСПОЛНИТЕЛЬ.

Ещё юношей Бахзарекомендовал себя первоклассным виртуозом – органистом и клавиристом.По-видимому, Бах ежегодно совершал поездки в разные города Германии. Известно оего пребывании в Галле и Касселе в 1713году.  Исполненное в Касселе соло напедали вызвало изумление и восторг присутствующих. В следующем, 1714 году Бах вЛейпциге дирижировал в одной из церквей своей кантатой  *Грядетязычников спаситель*, играл на органе. Феноменальный импровизаторский дарБаха – виртуоза почти исключал возможность соперничества. По свидетельствамсовременников, Бах мог на одну тему импровизировать в течение двух часов,развивая её в самых различных и сложных формах полифонической музыки.

Много памятныхэпизодов из артистической жизни композитора приводят его биографы. Состязание сЛуи Маршаном особенно часто упоминается. В 1717 году Бах был вызван вДрезден  — столицу Саксонии, где ему былопредложено принять участие в концерте совместно с известным французскимклавиристом. Накануне назначенного дня произошла встреча и предварительноезнакомство двух клавиристов. В одном из дворцовых концертов оба играли наклавире, и в ту же ночь Маршан, опасаясь провала, тайно покинул Дрезден.

КЁТЕН.СОЗДАНИЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ СВЕТСКОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ.

В конце 1717года Бах с женой и детьми переехал в Кётен. Кёренский период – относительноспокойных в жизни композитора. Обязанности “Директора камерной музыки ” при маленьком захудаломдворе  принца Кётенского не отнималимного времени и энергии. В Кётене значительно изменились требования и условиятворческого труда. Любимый инструмент – орган – отсутствовал;  Но неблагоприятно сложившиеся обсоятельстваобернулись положительно для клавирной и ансамблевой инструментальноймузыки.Особенно в музыке для клавира.

В 1722 году Бах завершил работу над первым томомпрелюдий и фуг *Хорошо темперированногоклавира*. До того, в 1720 году появилось другое, не менее выдающеесясочинение для того же инструмента — *Хроматическаяфантазия и фуга*  ре минор, которая переносит в областьклавира монументальность форм и драмматическую патетику органных композиций.

В Кётене написаны клавирные сюиты – Английские иФранцузские.

Появляются и лучшие сочинения для других инструментов:шесть сонат для скрипки соло, шесть знаменитых Бранденбургских концертов дляинструментального ансамбля. Все эти творения относятся  к числу выдающихся творений композитора, ноими далеко не исчерпывается написанное Бахом в кётенский период.

ОТЪЕЗД ИЗ КЁТЕНА.

Натурахудожника всегда неудержимо стремиться к свежим, новым впечатлениям. И оченьскоро Кётен начинает тяготить Баха. По-прежнему он совершает свои артистическиепоездки, сопровождает принца в путешествиях, но стремление покинуть дворусиливается с каждым годом. К этому присоединились переживания и соображенияличного и семейного порядка; смерть жены Марии Барбары, скончавшейся летом 1720года в отсутствие Баха; желание дать своим сыновьям хорошееобразование в большом университетском городе. Вот почему в 1720 году Бах делаетпопытку устроиться в Гамбурге, где освободилась вакансия органиста при церкви св. Якова.

Незадолго до того Бах был в Гамбурге и играл на органев присутствии многих знатоков органного искусства. Монументальная  фантазия, которую он импровизировал на темудуховной песни “ На реках  Вавилонских”,потрясла слушателей. Престарелый Рейнкен, крупнейший из оставшихсяорганистов  баховского времени, обратилсяк великому артисту со словами: “Я полагал, что это искусство умерло, но вижутеперь, что в вас оно ещё живёт”. Тем не менее прошение Баха было оставлено безвнимания, а место предоставлено бесталантной и ничтожной личности (вопросрешила крупная сумма денег, внесённая претендентом в церковную кассу).

 В конце 1721года композитор женился на дочери трубача из Вейсенфельса Анне МагдаленеВикельн. Музыкально одарённая, обладавшая хорошим сильным голосом, наделённаямягким и благородным характером, Анна Магдалена сделалась верным другом ипомощником великого музыканта.

Намерение вырваться из Кётена не оставляло Баха. Сосмертью Иоганна Кунау  освободилось местов церкви св. Фомы в Лейпциге. Бах, неоднократно выстепавший в этом городе,признанный выдающийся органист и импровизатор, решил предложить своюкандидатуру. Но и на сей раз для него это не оказалось  лёгким и простым. Советники магистрата искалимузыкантов более “знаменитых” и место кантора сначала былопредложено Телеману и капельмейстеру Граупнеру. Только после того, как обаответили отказом, магистрат вынужден был “ удовлетвориться музыкантом среднего достоинства” иостановил свой выбор на Иоганне Себастьяне. Бах долго не мог решиться наунижающие достоинство и творческую свободу ограничения. Но выбора не было.Пересилив свои колебания, он принял требования лейпцигского магистрата.

В мае 1723 года Бах был утверждён кантором школы св.Фомы и переехал со своей семьёй в Лейпциг.

ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД.

ШКОЛА СВ. ФОМЫ. БАХ – КАНТОР.

Для предназначенной Баху роли он был слишком честен, простодушен и … гениален. Разногласияказались неизбежны, и они действительно не замедлили обнаружиться.

Как кантор певческой школы при церкви св. Фомы Бахобязан был обслуживать силами школы главные церкви города, нестиответственность за состояние и качество церковной музыки. Но когда Бахприступил к своей должности, школа находилась в состоянии полного развалаи упадка.

 Бах решаетвнести в магистрат  “в  высшей степени необходимый проект  хорошего обслуживания  церковной музыки вместе с беспристрастнымирассуждениями об упадке сей последней ”. В этом документе он с горечью и едваскрываемым возмущением описывает состояние музыкального дела, его материальныеусловия.

Преодолеть скупость и косность лейпцигских заправилБах был не в силах.  Зато на “строптивого” кантора  ополчилось всёчиновное начальство. “Кантор не только ничего неделает, но не хочет на сей раздавать объяснений ”. Решают, что “кантор неисправим ”, и, что в виденаказания  следует снизить ему жалованьеи перевести в младшие классы.

Обстановка в школе св. Фомы изменилась с появлением в1730 году нового ректора, образованного филолога Гесснера – большого почитателямузыки Баха. Гесснер поддерживал лейпцигского кантора и старался  отвести отнего бесчисленные неприятности. Но этот сравнительно светлый период длилсянедолго. В 1734 году Гесснера сменил другой ректор, Эрнести,-невежественный  педант, который негнушался никакими средствами, чтобы оскорбить достоинство не в меру гордогокантора.

 В поискахспособов оградить свою независимость, Бах решил добиваться звания придворногомузыканта курфюрста саксонского. Надеясь на высочайшее покравительство, онпослал в Дрезден с этой целью написанные две части си – минорной мессы.

Кроме мессы, Бах написал для Дрездена ряд кантатспециально для королевских празднеств и торжественных дней. Но “светлейший”курфюрст Фридрих Август Саксонский, прославившийся своим беспутством и безумнойрасточительностью, был слишком “занят”, чтобы снизойти к прозьбе скромногокантора. Больше трёх лет пришлось дожидаться королевской милости, и только вконце 1736 года желание Баха осуществилось; он получил звание придворногомузыканта саксонского курфюрста. Однако, связанные с этим надежды неоправдались, и звание придворного музыканта не принесло с собой сколько –нибудь ощутимых  результатов.

АРТИСТИЧЕСКАЯ И ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ.

Тяжесть положения Баха несколько скрашивалосьартистическими успехами. Издавна завоёванная слава несравненного виртуоза наоргане и клавире доставляла ему новые триумфы, привлекала почитателей и друзей,среди которых были такие выдающиеся люди, как композитор Гассе и его знаменитаясупруга – итальянская певица Фаустина Бордони. 

В 1729 году Бах, став во главе общества, с увлечениемотдался работе, свободной  от назойливоговмешательства и постоянного контроля. Он выступает в качестве дирижёра иисполнителя в публичных концертах, которые устраивались в различныхобщественных местах. Новая форма музыкальной деятельности выдвигала и новыетворческие задачи. Нужно было создавать произведения, сообразовываясь совкусами и потребностями городской аудитории. Для выступлений Бах написалогромное количество разнообразной музыки; оркестровой, вокальной.  В ней много выдумки, шутки и изобретальности.

 Должность Баха– кантора школы св. Фомы, обязывала к интенсивной работе и в области  церковной музыки. Большая часть написанныхсочинений относятся к первым пятнадцати годам пребывания в Лейпциге. Крупноевокально – инструментальное произведение, которым Бах  дебютировал в Лейпциге в 1723 году, былавеличальная оратория для пятиголосногохора, солистов иоркестра. Почти одновременно Бахзаканчивает начатые  в Кётене  *Страстипо Иоанну*. Вслед за первымипоявляются другие великие творения: *Траурнаяода* (1727 год),  *Страсти по Матфею* (1729 год). Пятьгодовых циклов духовных  кантат (безмалого 300 произведений) также написаны в Лейпциге. Весь этот колоссальный труддостойно венчает месса си минор,завершённая в 1738 году.

Своим чередомшла работа над инструментальной музыкой. Окончательную отделку получает первыйтом прелюдий и фуг *Хорошотемперированного клавира*.  Как итогмноголетнего  экспериментирования наджанром сольного клавирного концерта появляется *Итальянский концерт*. Бах хотел подчеркнуть приоритет итальянцев всоздании жанра концерта, выразить своё уважение к итальянскомуинструментализму.

 В начале 14 – х годов Бах вновьвовзращается к проблеме клавирного полифонического цикла – прелюдии и фуге – исоздаёт второй том *Хорошотемперированного клавира*,  попутнопишет *Гольдберговские вариации*.Перечисленные произведения  этого времени– самые ищвестные – занимают центральное положение в творчестве композитора.

 

В последнеедесятилетие жизни заметно падает интерес Баха к общественно – музыкальнойдеятельности. В 1740 году он отказался от руководства Collegium Musicum; не принял участия в основанной в следующем, 1741 году новой концертной музыкальной организации.Понемногу рвались слабые нити, которые ранее связывали его с некоторымимузыкальными деятелями, представителями науки и искусства. Единственным оплотом,спасавшим его от одиночества, была собственная семья: верный и испыианный друг– жена Анна Магдалена, сыновья и несколько любимых  учеников.

ДЕТИИОГАННА СЕБАСТЬЯНА

Дети Бахаотличались редкой музыкальной одарённостью; с юных лет они владели игрой нанескольких инструментах, а дочь и жена к тому же обладали хорошими голосами.Для этой своеобразной капеллы Бах специально сочинял различные вокальные и инструментальные ансамбли.

Сыновья Бахаещё при жизни отца сделались великими музыкантами и сумели занять почётноеположение. Вильгельм Фридеман  былорганистом в Дрездене; Филипп Эмануэль занимал должность придворного музыкантаФридриха 11 в Берлине, а затем директора церковной музыки в Гамбурге; ИоганнКристоф Фридрих находился в Бюккебурге на придворной службе в качествекамерного музыканта; Иоганн Кристиан – органист собора в Милане, потомкапельмейстер придворной капеллы в Лондоне. Сыновья Иоганна Себастьяна, так жекак и другие воспитанные им музыканты, из числа которых вышло немало серьёзныхпрофессионалов, свидетельствуют о его таланте педагога.

БАХ – ПЕДАГОГ.

Много времении внимания Бах уделял созданию педагогической литературы. С деятельностьюпедагога связано появление прелюдий для начинающих, инвенций и многих другихклавирных пьес. Очаровательные миниатюры, шедевры клавирного искусства служиливспомогательным материалом для изучения и исполнения на клавесине многоголосноймузыки, для постановки руки и других педагогических целей. Сборники этих пьес,от маленьких прелюдий до прелюдий и фуг *Хорошотемперированного клавира*, -  школа игрына клавире, охватывающая все степени трудности. Также нельзя преуменьшитьценность нововведений Баха в апликатуре.

Педагогическая  деятельность Баха, тек же как композиторская,при жизни не получила должной оценки. Даже после его смерти в том же магистратераздавались недовольные голоса:”Школе нужен был кантор, а не капельмейстер ”, ”г. Бах был, несомненно, большим музыкантом, но не учителем ”.

ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

В последние годы жизни Бах – художник всё большеуходил в себя и, погружаясь в недоступный для окружающих мир музыкально –филосовских идей, стремится как бы отгородиться от жестокой деёствительности.Но и искусство его тех лет, недосягаемое по мастерству, теряет долю тепла ичеловечности.

*Музыкальноеприношение*, *Искусство фуги*- две серииполифонических пьес. Вних проблема полифонического мастерства разрешена спредельным для этого стиля искусством. Бах всесторонне демострирует техническиевозможности, которыми располагает контрапункт, полифонические форму, фуга. В *Искуссте фуги* мастерство достигло тоговысшего предела, дальше которого  оно немогло уже развиваться, но на этом прервались великие дерзания, оборвалсятрудовой путь художника. Последние годы жизни композитора были омраченысерьёзной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда онпродолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи.

Смерть Баха, последовавшая 28 июля 1750 года, невызвала сколько – нибудь заметного отклика. В наши дни надгробная плита вцеркви св. Фомы, куда были пренесены останки великого композтора, — местопостоянного паломничества огромного числа людей, преклоняющихся перед могучимгением Баха. Печально сложились судьбы жены и младшей дочери Баха. АннаМагдалена десять лет спустя умерла в доме призрения для бедных. Млажшая дочьРегина влачила нищенское существование. В последние годы её тяжелой жизни ей помог Бетховен.

 

ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА.

Творчество Баха, почти неизвестное при жизни, надолгобыло предано забвению после его смерти. Прошло много времени, прежде чемоказалось возможным оценить наследие, оставленное величайшим композитором.

Процесс развития искусства в  XVIII веке былсложен и протиречив. Сильно было влияние старой феодально-аристократической идеологии; но ужезарождались и зрели ростки новой, в которой отражались духовные потребностимолодого, исторически передового класса буржуазии.

      Вострейшей борьбе направлений, через отрицание и ломку старых форм, утверждалосьновое искусство.

В таких условиях преобладание в произведениях Бахаунаследованных от прошлого форм и средст выражения давало повод считать еготворчество устаревшим, громоздким. В период повсеместного  увлечения галантным искусством с его изящнымиформами и несложным содержанием, музыка Баха казалась слишком сложной инепонятной. Даже сыновья композитора не видели в его творчестве ничего, кромеучёности.

Баху открыто предпочитали музыкантов, чьи имена едвасохранила история; зато они не “орудовали только учёностью”, имели ”вкус, блески нежное чувство ”.

Враждебно относились к Баху и приверженцы ортодоксальнойцерковной музыки. Таким образом, творчество Баха, намного опередившее своюэпоху, отрицалось сторонниками галантного искусства, равно как и теми, кто вмузыке Баха резонно усматривал нарушение церковных и освящённых историейканонов.

С  XIX  века начинается медленноевозрождение творчества Баха. В 1802 году появилась первая биографиякомпозитора, написанная немецким историком Форкелем; богатым и интереснымматериалом она привлекла внимание к жизни и личности композитора. Благодарядеятельной пропаганде Мендельсона, Шумана, Листа, музыка Баха стала постепеннопроникать в более широкую среду. В 1850 году образовалось Баховское общество,поставившее своей целью отыскать и собрать весь рукописный материал,принадлежавший великому музыканту, и издать его в виде полного собраниясочинений. С 30-х годов XIX века баховское творчествопонемногу внедряется в музыкальную жизнь, звучит с эстрады, входит в учебныйрепертуар.

Но втолковании и оценке музыки Баха было много протеворечивых мнений. Некоторынисторики характеризовали Баха, как абстрактного мыслителя, оперирующегоотвлечёнными музыкально-математическими формулами, другие видели внём отрешённого от жизни мистика или правоверного благомыслягощего церковногомузыканта.

Особенноотрицательным для понимания действительного содержания музыки Баха былоотношение к ней, как к кладези  полифонических “премудростей”.

 В России положительное отношение к творчеству Баха сложилось ещё в конце XVIII века.  В издавшейся в Петербурге“Карманнойкнижке для любителей музыки” появилась рецензия на произведения Баха, в которой отмечались многосторонность еготаланта и исключительное мастерство.

Бах едва ли не равное внимание уделял всем музыкальнымжанрам. Никогда он не уставал переделывать и “подправлять” написанное, его неостанавливал ни объём, ни  масштабпроизведения. Так, рукопись первого тома “Хорошо темперированного клавира”переписывалась им четыре раза. Многочисленным изменениям подверглись “Страстипо Иоанну”; первый вариант “Страстей по Иоанну” относится к 1724 году, аокончательный – к последним годам жизни.

Крупнейший новатор и освоположник ряда новых жанров,Бах никогда не писал опер и даже не делал к тому попыток. Тем не менеедрамматический оперный стиль Бах претворил широко и многосторонне. Прообраз приподнятых,патически-скорбных или героических тем Баха можно найти в драмматических оперных монологах.

В вокальных сочинениях Бах свободно пользуется всемиформами сольного пения, выработанными оперной практикой, различными видамиарий, речитативов. Он не избегает вокальных ансамблей, вводит интересный приёмконцентрирования, то есть состязания между солирующим голосом и инструментом.

В некоторыхсочинениях, как, например, В ”Страстях по Матфею”, основные принципы опернойдрамматургии (связь музыки и драммы, непрерывность мкзыкально- драмматическогоразвития) воплощены более последовательно, чем в современной Баху итальянскойопере. Не раз приходилось Баху выслушивать упрёки в театральности  культовых сочинений.

От подобных “обвинений” Баха не спасали ни традиционные евангельские сюжеты, ни духовныетексты, положенные на музыку. В слишком ярком противоречии с ортодоксальнымицерковными правилами находилась трактовка привычных образов, а содержание исветский характер музыки нарушали представление о цели и назначении музыки вцеркви.

Серьёзностьмысли, способность к глубоким филосовским обобщениям жизненных явлений, умениеконцентрировать сложный материал в сжатых музыкальных образах с необычной силойпросвились в музыке Баха. Эти свойства обусловили потребность в длительномразвитии музыкальной идеи, вызвали стремление к последовательному и полномураскрытию многозначного содержания музыкального образа.

Бах  первый обнаружил и использовал важнейшеесвойство полифонической музыки: динамику и логику процесса развёртываниямелодических линий.

Своеобразнымсимфонизмом насыщены сочинения Баха. Внутреннее симфоническое развитиеобъединяет в стройное целое многочисленные законченные номера си-минорноймессы, сообщает целеустремлённость движению в небольших по объёму фугах “Хорошо темперированногоклавира”. Бах был не только величайшим полифонистом, но и выдающимсягармонистом. Недаром Бетховен считал Баха отцом гармони

еще рефераты
Еще работы по музыке