Реферат: Балет Прокофьева "Ромео и Джульетта"

“Может ли художник стоять встороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт,ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязанбыть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вестичеловека к светлому будущему…”

Вэтих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрываетсясмысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывномудерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающейпомыслы народа.

Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил управляющим в имении. С самыхранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку благодаря своей матери, котораяхорошо играла на рояле. В детстве талантливый ребёнок уже сочинял музыку.Прокофьев получил хорошее образование и знал три иностранных языка. Очень раноу него появились независимость суждений о музыке и строгое отношение к своемутруду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию.Он провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годыобучения в ней Прокофьева была очень высокой. В числе её профессоров находилисьпервоклассные музыканты такие как: Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К.Лядов, а в исполнительских классах — А.Н. Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 годуотносится первое публичное выступление Прокофьева, исполнившее своипроизведения на вечере современной музыки. Исполнение Первого концерта дляфортепиано с оркестром (1912 год) в Москве принесло Сергею Прокофьеву громаднуюславу. Музыка поразила своей необычайной энергией, смелостью. Настоящий смелыйи жизнерадостный голос слышится в бунтующих дерзостях молодого Прокофьева.Асафьев писал: “Вот – дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой,бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества.Прокофьев иногда жесток, порой неуравновешен, но всегда интересен иубедителен”.

         Новыеобразы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новыммироощущением, эпохой современности, ХХ веком. После окончания консерваториимолодой композитор ездил за границу – в Лондон, где проходили в то времягастроли русской балетной труппы организованной С.Дягилевым.

Появление балета “Ромео и Джульетта” составляетважную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он был написан в1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром С.Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первуюпостановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М.Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства,Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждениюреализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировскойтрагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения,характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живыеобразы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения.Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистическиеобразы подчинены содержанию.

К сюжету “Ромео и Джульетта” обращались часто:“Ромео и Джульетта” – увертюра-фантазия Чайковского, драматическая симфония схором Берлиоза, а также — 14 опер.

“Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богаторазвитая хореографическая драма со сложной мотивировкой психологическихсостояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато иубедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основнаяпоследовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5 актов трагедиисгруппированы в 3 больших акта).

         Вмузыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпохаописываемых событий – XVвек). Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию(“церемонность” эпохи) в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает вмузыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного ишутовского. Рядом с драматическими сценами – весёлые чудачества Меркуцио.Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? веронской улицы, в скоморошьем “Танце масок”, в шалостях Джульетты,в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное олицетворение юмора – весельчакМеркуцио.

         Одним из важнейших драматических средств в балете “Ромео иДжульетта” является лейтмотив – это не краткие мотивы, а развёрнутыеэпизоды (например тема смерти, тема обреченности). Обычно музыкальные портретыгероев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разныестороны образа – появление новых качеств образа вызывает и появление новойтемы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства:

1 тема –его зарождение;

2 тема –расцвет;

3 тема –его трагический накал.

        Центральное место занимает в музыкелирическая струя – тема любви, побеждающая смерть.

        С необычайной щедростью обрисовалкомпозитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты (более 10 тем) особенномногогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки всильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео:вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламеннуюпылкость влюблённого и отвагу бойца.

        Музыкальные темы, намечающие зарождениечувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленныхнаполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Резкий контрастк миру любви и юношеских шалостей представляет вторая линия – “линия вражды” –стихия слепой ненависти и средневековой ???????? – причина гибели Ромео иДжульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды – грозный унисон басов в“Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда – олицетворение злобы,надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучаниитемы герцога. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо – ученого-гуманиста,покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примиритвраждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Онаподчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.

Разбор балета

       В балете три акта (четвёртый акт –эпилог), два номера и девять картин

Iдействие – экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу.

IIдействие. 4 картина – светлый мир любви, венчание. 5 картина – ужаснаясцена вражды и смерти.

III действие. 6 картина –прощание. 7, 8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.

Эпилог.9 картина – смерть Ромео и Джульетты.

I акт

№1Вступление начинается с 3 темы любви – светлой и скорбной; знакомство сосновными образами:

2 тема –с образом целомудренной Джульетты-девочки – грациозной и лукавой;

3 тема –с образом пылкого Ромео (сопровождение показывает пружинистую походку юноши).

 

 

 

1 картина

№2“Ромео” (Ромео бродит по предрассветному городу) – начинается с показа лёгкойпоходки юноши – задумчивая тема характеризует его романтический облик.

№3“Улицапросыпается” – скерцо – на мелодии танцевального склада, секундные синкопы,различные тональные сопоставления придают остроту, озорство, как символздоровья, оптимизма – тема звучит в разных тональностях.

№4“Утренний танец” – характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю сутолоку,остроту шуток, бойких словесных поединков – музыка скерцозна, шутлива, мелодияупругая по ритму, приплясывающая и мчащаяся – характеризует тип движения.

№5 и6 “Ссора слуг Монтекки и Капулетти”, “Бой” – нет ещё яростной злобы, темызвучат задиристо, но задорно, продолжают настроение “Утреннего танца”. “Бой” –как “этюд” – моторное движение, бряцание оружия, стук мячей. Здесь впервыепоявляется тема вражды, проходит полифонически.

№7“Приказ Герцога” – яркие изобразительные средства (театральные эффекты) –угрожающе медленная “поступь”, острый диссонант звучания (ff) и наоборотразряжён, пустые тонические трезвучия (pp) – резкие динамические контрасты.

№8 Интерлюдия – разрядканапряженной атмосферы ссоры.

2картина

В центре 2 картины “портрет” Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.

        №9 “Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат темаулицы и тема Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.

        №10 “Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляютсярезко и неожиданно. Музыка написана в форме Rondo:

1 тема – Лёгкость и живостьтемы выражена в простой гаммаобразной “бегущей” мелодии, и, что подчёркивает еёритм, остроту и подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T,выраженными родственными тоническими трезвучиями – As, E, Cдвижущимися вниз потерциям;

        2 тема – Изящество 2 темы передано в ритме гавота ( нежныйобраз Джульетты-девушки) – кларнет звучит игриво и насмешливо;

        3 тема – отражает тонкий, чистый лиризм – как самуюзначительную “грань” её образа (изменение темпа, фактуры, тембра – флейты,виолончели) – звучит очень прозрачно;

        4 тема (coda) – в самом конце (звучит в№50 – Джульетта выпивает напиток) предвещает трагическую судьбу девушки.Драматическое действие разворачивается на праздничном фоне бала в домеКапулетти – каждый танец несёт драматическую функцию.

        №11 Под звуки “Менуэта” официально и торжественно собираютсягости. В средней части, мелодичной и грациозной, появляются юные подругиДжульетты.

        №12 “Маски” – Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках – веселятсяна балу – мелодия близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый маршсменяется насмешливой, шуточной серенадой.

№13 “Танец рыцарей” – развёрнутая сцена, написаннаяв форме Rondo, групповой портрет – обобщающая характеристика феодалов (какхарактеристика семейства Капулетти и Тибальда).

Refren – скачущийпунктирный ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаётобраз мстительности, тупости, заносчивости – образ жестокий и неумолимый;

1 эпизод – темавражды;

2 эпизод – танецподруг Джульетты;

3 эпизод – Джульеттатанцует с Парисом – хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующаясмущение и трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.

№14 “Вариация Джульетты”. 1 тема – звучат отголоскитанца с женихом – смущение, скованность. 2 тема – тема Джульетты-девочки –звучит грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема Ромео, который впервыевидит Джульетту (из вступления) – в ритме Менуэта (видит её танцуя), а второйраз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая походка).

№15 “Меркуцио” – портрет весельчака острослова –скерцозное движение полное фактуры, гармонии и ритмических неожиданностей,воплощающих блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как бы вприпрыжку).

№16 “Мадригал”. Ромео обращается к Джульетте –звучит 1 тема “Мадригала”, отражающая традиционные церемонные движения танца ивзаимное ожидание. Прорывается 2 тема – шаловливая тема Джульетты-девушки(звучит живо, весело), впервые появляется 1тема любви – зарождение.

№17 “Тибальд узнаёт Ромео” – зловеще звучат темывражды и тема рыцарей.

№18 “Гавот” – разъезд гостей – традиционный танец.

Широко развиваются темы любви в большом дуэте героев,“Сцене у балкона”, №19-21, завершающей I акт.

№19. начинается с темы Ромео, далее тема Мадригала,2 тема Джульетты. 1 тема любви(из Мадригала) – звучит эмоционально-возбуждённо (у виолончели и английскогорожка). Вся эта большая сцена(№19 “Сцена у балкона”, №29 “Вариация Ромео”, №21“Любовный танец”) подчинена единому музыкальному развитию – сплетаютсянесколько лейттем, которые постепенно приобретают всё большую напряжённость – в№21, “Любовном танце”, звучит восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничныйдиапазон) – певучая и плавная. В Code №21 – тема “Ромео впервые видит Джульетту”.

IIакт

3 картина

IIакт изобилует контрастами – народные пляски обрамляютсцену венчания, во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества сменяется трагическойкартиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью Меркуцио. Траурное шествие стелом Тибальда – кульминация II акта.

4 картина

№28 “Ромео у патера Лоренцо “ – сцена венчания – портрет патераЛоренцо – человека мудрого, благородного, охарактеризованного хорального складатемой, отличающейся мягкостью и теплотой интонаций.

№29 “Джульетта у патера Лоренцо” – появление новой темы уфлейты(лейт-тембр Джульетты) – дуэт виолончели и скрипки – страстная мелодия,полная говорящих интонаций – близка человеческому голосу, как бы воспроизводитдиалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка, сопровождающая обряд венчания,завершает сцену.

5 картина

В 5 картине трагический поворот сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощаетсамую весёлую тему – “Улица просыпается”, которая в 5 картине звучит мрачно,зловеще.

№32 “Встреча Тибальда и Меркуцио” – тема улицы искажена, её цельностьразрушена – минор, острые хроматические подголоски, “завывающий” тембрсаксофона.

№33 “Тибальд бьётся с Меркуцио” темы характеризуют Меркуцио, которыйбьётся лихо, весело, задиристо, но без злобы.

№34 “Меркуцио умирает” – сцена, написанная Прокофьевым с огромнойпсихологической глубиной, основана на постоянно возвышающейся теме страдания(проявившейся в минорном варианте темы улицы) – вместе с выражением болипоказан рисунок движений слабеющего человека – усилием воли Меркуцио заставляетсебя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем, но в далёком верхнем регистре удеревянных – гобоя и флейты – возвращения тем прерывают паузы, необычностьподчёркивают чужие заключительные аккорды: после d moll – hи esmoll).

№35 “Ромео решает мстить за смерть Меркуцио” – тема боя из 1 картины –Ромео убивает Тибальда.

№36 “Финал” – грандиозное ревущая медь, плотность фактуры, однообразныйритм – приближающие к теме вражды.

IIIакт

IIIакт основан на развитии образов Ромео и Джульетты,героически отстаивающих свою любовь – особое внимание образу Джульетты(глубокаяхарактеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, кудасослан Ромео – эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темылюбовных сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты,темы любви, приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагическизвучащие мелодии. IIIакт отличается от предыдущих большей непрерывностьюсквозного действия.

6 картина

№37 “Вступление“ воспроизводит музыку грозного “приказа Герцога”.

№38 Комната Джульетты – тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфератишины, ночи – прощание Ромео и Джульетты(у флейты и челесты проходит тема изсцены венчания)

№39 “Прощание” – небольшой дуэт полон сдержанного трагизма – новаямелодия. Звучит тема прощания, выражающая и роковую обречённость и живой порыв.

№40 “Кормилица” – тема Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты –характеризуют дом Капулетти.

№41 “Джульетта отказывается выйти за Париса” – 1 тема Джульетты-девочки –звучит драматично, испуганно. 3 тема Джульетты – звучит скорбно, застыло,ответом ей служит речь Капулетти – тема рыцарей и тема вражды.

№42“Джульетта одна”– в нерешительности – звучат 3 и 2 тема любви.

№43 “Интерлюдия “ – тема прощания приобретает характер страстногопризыва, трагической решимости – Джульетта готова умереть во имя любви.

7 картина

№44 “У Лоренцо” – сопоставляются темы Лоренцо и Джульетты, а в момент,когда монах даёт снотворное Джульетте, впервые звучит тема смерти – музыкальныйобраз, точно соответствующий шекспировскому: “Холодный томный страх сверлит мневены. Он замораживает жизни жар”,-

автоматически пульсирующее движение <span Lucida Console"">♪♪♪♪

передаёт оцепенение, глуховздымающиеся басы – растущий “томный страх”.

         №45“Интерлюдия” – рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты – звучит 3 тема любвии в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.

8картина

№46 “Снова у Джульетты” — продолжение сцены – страх и смятение Джульеттывыражены в застылой теме Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.

         №47“Джульетта одна (решается)” – чередуются тема напитка и 3 тема Джульетты, еёроковой судьбы.

         №48“Утренняя серенада”. В IIIакте жанровые элементы характеризуют обстановкудействия и использоются очень скудно. Две изящные миниатюры – “Утренняясеренада” и “Танец девушек с лилиями” введены для создания тончайшегодраматического контраста.

         №50 “Упостели Джульетты” – начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Мать иКормилица идут будить Джульетту, но она мертва – в самом высоком регистрескрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.

IVакт –Эпилог

9картина

№51 “Похороны Джульетты” – этой сценой открывается Эпилог – замечательнаямузыка траурного шествия. Тема смерти (у скрипок) приобретает скорбныйхарактер. Появление Ромео сопровождает 3 тема любви. Смерть Ромео.

№52 “Смерть Джульетты”. Пробуждение Джульетты, её гибель, примирениеМонтекки и Капулетти.

         Финалбалета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем,ослепительном звучании 3 темы Джульетты.

Произведение Прокофьева продолжило классическиетрадиции русского балета. Это выразилось в большой этической значимостиизбранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в развитойсимфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетнаяпартитура “Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для“вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести печальнеена свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё это сменилосьвосторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным преждевсего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советскойхореографии, так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложныхфилософских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевскаямузыка и спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.

Списоклитературы.

1)<span Times New Roman"">    

Советская музыкальнаялитература под редакцией М.С. Пекелиса;

2)<span Times New Roman"">    

И. Марьянов“Сергей Прокофьев жизнь и творчество”;

3)<span Times New Roman"">    

Л. Далько“Сергей Прокофьев популярная монография”;

4)<span Times New Roman"">    

Советская музыкальнаяэнциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С.Скудиной.