Реферат: "Век просвещения" на примере венских классиков

Введение

Во всемирную историю 18 век вошёл как «век разума ипросвещения». Торжество свободной человеческой мысли, победившей средневековоемировоззрение, приводит к стремительному развитию естественных наук, литературыи искусства.

Рождение и взаимодействие многих жанров и художественных стилейв музыке 18 века, широкое распространение в быту музыкальных инструментов искладывавшиеся традиции музыцирования, возникновение хоровых капелл, оркестров,оперных групп, развитие музыкального образования и становление концертнойдеятельности, появление национальной композиторской школы подготовили созданиеи расцвет классической музыки в 19 веке.

Главноеместо среди музыкальных жанров являлась опера. Комическая опера сложилась встранах с развитой оперной культурой в качестве альтернативы придворнойопере-сериа (ит. operaseria – серьезная опера), принципы которой были разработаны в 17 в.итальянскими композиторами неаполитанской школы (в частности, А.Скарлатти).

Национальныеразновидности комической оперы.

Родиной комической оперы считается Италия, где этот жанрносил название опера-буфф (итал. opera buffa – комическая опера). Ееисточниками стали комедийные оперы римской школы 17 в. и комедиядель арте. Поначалу это были забавные интермедии, вставлявшиеся дляэмоциональной разрядки между актами оперы-сериа. Первой оперой-буффа стала «Служанка-госпожаДж.Б.Перголези

», написанная композитором как интермедии к своей жеопере-сериа Гордый пленник (1733). В дальнейшем оперы-буффа стали исполнятьсясамостоятельно. Их отличали небольшие масштабы, малое количество действующихлиц, арии буффонного типа, скороговорка в вокальных партиях, усиление иразвитие ансамблей (в противовес опере-сериа, где основой были солирующиепартии, а ансамбли и хоры почти не использовались). В музыкальной драматургиибазой служили песенные и танцевальные народные жанры. Позже в оперу-буффапроникли лирические и сентиментальные черты, сдвигавшие ее от грубоватойкомедии дель арте к прихотливой проблематике и сюжетным принципам К.Гоцци.Развитие оперы-буффа связано с именами композиторов Н.Пиччини, Дж.Паизиелло,Д.Чимароза.

Во Франции жанр развивался под названием opéracomique (фр. – комическая опера). Возник как сатирическая пародия на «большуюоперу». В отличие от итальянской линии развития, во Франции жанр изначальноформировался авторами-драматургами, что обусловило сочетание музыкальныхномеров с разговорными диалогами. Так, автором первой французской opéracomique считается Ж.Ж.Руссо(Деревенский колдун, 1752). Музыкальная драматургия opéra comiqueразвивалась в творчестве композиторов Э.Дуни, Ф.Филидора. В предреволюционнуюэпоху opéra comique приобрела романтическую направленность, насыщенностьсерьезными чувствами и актуальным содержанием (композиторы П.Монсиньи, А.Гретри).

Эпоха классицизма.

Классический стиль в музыке достиг своей зрелости, высокогорасцвета в творчестве Гайдна (1732 – 1809гг.), Моцарта (1756 – 1791гг.),Бетховена (1770 – 1827гг.).

В общем, классицизм – это ведущее художественное направление вевропейской культуре, искусстве и архитектуре конца 18 – начала 19 века, длякоторого характерно стремление воссоздать дух и форму искусства, стремление квыражению возвышенных героических и нравственных идеалов.

В музыкальном искусстве «классический» означает образцовый,совершенный, непревзойдённый.

Выступления венских классиков – это рождение вокальной иинструментальной музыки, что в принципе было родственно художественным античнымпроизведениям, по крайней мере, в тщательной отделке формы произведений в целоми во всех деталях, в их органической связности.

Сонатно-симфонический цикл.

Сонатно-симфонический циклсформировался в 18 веке. В его основе две противоположные темы. В сонатнойформе три раздела: экспозиция, разработка, реприза. В экспозиции две темы,разные по характеру. Одна – главная, а другая побочная. У них разный темп ичасто разные тональности. В разработке развиваются и сопоставляются, чередуютсяи варьируют две темы. Часто происходит смена тональности. В репризе повторяютсятемы экспозиции.

В переводе «цикл» означаетмногочастность, а «симфония» — созвучие, согласие.

Венские классики.

Венские классики – это гении «векапросвещения», сыгравшие огромную роль в истории и развитии музыкальной культуры18-19 веков. «Венскими классиками» принято считать таких композиторов какГайдна, Моцарта, Бетховена. В своих произведениях они отразили оптимистическоеутверждение жизни, действительность в развитии, диалектическое соотношениеобразной многогранности и целостности содержания.

Творчество Моцарта, всеобъемлющее поохвату жанров и по широте музыкально-стилистических связей — один из важнейшихэтапов в мировом развитии оперы, симфонии, концерта и камерной музыки. В нёмобобщён многовековой опыт композиторов различных стран.Завершая 18 век,оно оказало влияние на позднее творчество И. Гайдна и непосредственно подвело к19 веку — к героике Л. Бетховена.

Музыка Гайдна демократична по самому своему существу. Нетак уж часто прибегая к прямому цитированию народных напевов, композиторбуквально пропитал свои сочинения народно-песенными элементами во всем ихжанровом разнообразии. Сочинения Гайдна пронизаны интонациями австрийских ивенгерских песен и танцев.

Бетховен замечательно обогатил сокровищницу музыкальногоискусства вдохновенными образами героической драматической борьбы, глубокихфилософских раздумий и проникновенного созерцания красоты природы.

Самым старшим классиком был Йозеф Гайдн,произведения которого стали достоянием людей всего мира. С наибольшей полнотой,яркостью и самобытностью в его произведениях раскрыто оптимистическоемироощущение композитора, лишь иногда оттеняющееся сумрачными настроениями. Ноих всегда преодолевают неиссякаемое гайдновское жизнелюбие, остраянаблюдательность, весёлый юмор, простое, здоровое и вместе с тем поэтическоевосприятие окружающей действительности. За долгую жизнь Гайдном было написано свыше 100 симфоний, более 80струнных квартетов. 52 сонаты для клавира, около 30 опер и многой другой музыкидля различных инструментов. «Папаша Гайдн»,- с любовью говорили о нёмсобратья-музыканты, потому что он был добр в жизни и в музыке. Судьба небаловала его… И всё же он не утратил любви к людям. Его называют «отцомсимфонии», потому что его симфонии стали образцами законченности исовершенства. В его музыке живут народные австрийские мелодии, его музыка полнажизни и радости. Произведениям Гайдна присущи стройность и уравновешенностьформы, светлый, жизнеутверждающий характер. В своей музыке Йозеф Гайдн сумелпередать чувства, мысли и настроение своего времени.

Оратории Гайдна были созданы впослелондонский период, в последние годы жизни композитора. Непосредственнымповодом к написанию их послужило знакомство с ораториями Генделя, которыепроизвели на Гайдна неизгладимое впечатление.

Оратория ”Времена года” была законченав апреле 1801 г. и тогда же исполнена в Вене. Пожалуй, ни одно произведение неприносило Гайдну такого триумфального успеха. ”Времена года” – последняя исамая яркая кульминация творчества музыканта, за которой начинается угасаниеего гения.

Текст оратории “Времена года” (как итекст ”Сотворения мира”) был написанбароном Ван Свитеном (на основе перевода с английского иобработки материалов тетралогии поэм Джеймса Томсона ”TheSeason” 1726-1730). Согласно воспоминаниям современников, Гайднжаловался на то, что текст ”Времен года” недостаточно поэтичен и вынуждает егоиллюстрировать музыкой то, что подобной иллюстрации не поддается. Однако и этитрудности были, по существу, успешно преодолены композитором.

Оратория ”Времена года” — произведениеобобщенно-философского содержания: Гайдн раскрыл в ней свое представление осамых значительных проблемах бытия, о человеке и окружающем его мире, о главныхценностях жизни. В таком подходе к жанру оратории композитор следуетсложившейся традиции, прежде всего традиции Генделя. Однако само содержаниегайдновского произведения было ново, впервые в истории жанра он обращался кнародным образам, рисовал картины деревенской природы, крестьянского быта.Важнейшая образная сфера произведения – мир природы. Картины природы,совершающей свой годовой цикл, получают у него не только красочно-живописное,но и философское толкование.

Музыкальный язык ораторий близок языкузрелых симфоний Гайдна. Композитор и здесь опирается на народно-жанровыйтематизм. Вместе с тем тяготение к описательности и картинности мышленияпроявились в использовании приемов звукоизобразительности, в красочностиоркестровой палитры. Картинность, программная описательность становится здесьгосподствующим принципом музыкального письма. Этот принцип получит развитие вдальнейшем творчестве Бетховена (в Шестой ”Пасторальной симфонии”), позже в 19веке — в программно-описательном симфонизме Берлиоза.

Оратория Гайдна связала прошлое(генделевскую традицию) и будущее. Она со всей полнотой выразила настоящее.

Жизнерадостность и легкость характерамузыкального произведения роднит музыку Гайдна с музыкой Моцарта.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей — австрийский композитор. В возрасте 4лет Моцарт играл на клавесине, с 5—6 лет начал сочинять (1-я симфония исполненав 1764 в Лондоне). Клавесинист-виртуоз выступал также как скрипач, певец,органист и дирижёр, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальнымслухом и памятью. С 6 лет с триумфом гастролировал в Германии, Австрии,Франции, Англии, Швейцарии, Италии. В возрасте 11 лет выступил как театральныйкомпозитор (1-я ч. сценической оратории “Долг первой заповеди”, школьная опера“Аполлон и Гиацинт”). Год спустя создал немецкий зингшпиль “Бастьен и Бастьенна” иитальянскую оперу-буффа “Притворная пастушка”. В 1770 папа римский наградил егоорденом Золотой шпоры. В том же году 14-летний музыкант после специальногоиспытания был избран членом Филармонической академии в Болонье, здесь Моцарт некотороевремя брал у Дж. Б. Мартини уроки композиции. Среди великих музыкантов прошлогоМоцарт был первым, кто предпочёл необеспеченную жизнь свободного художникаполукрепостной службе у владетельного вельможи. Моцарт не хотел принести вжертву господствовавшим вкусам свои идеалы, мужественно отстаивал творческуюсвободу и личную независимость. Моцарт обосновался в Вене. У него появиласьсемья (из шести детей только два сына пережили отца; младший сталмузыкантом, Моцарт Ф. К. В.). Хлопоты ослужбе остались безуспешными. Средства к существованию композитор добывал эпизодическимиизданиями сочинений (большинство крупных произведений опубликовано посмертно),уроками игры на фортепиано и теории композиции, а также “академиями”(концертами), с которыми связано появление его концертов для фортепиано соркестром.

Третьим из великих классиков был Людвиг ВанБетховен. Он был революционером в музыке, каждая строка его сочинений быланеожиданной, потрясающей ум и сердце.

В 1787 году Бетховен поехал в Вену. Он горелжеланием брать уроки у Моцарта. Сам Моцарт о юном Бетховене говорил: «Обратитена него внимание! Он всех заставит говорить о себе!». Бетховен также занималсяу других венских музыкантов, в том числе и Антонио Сальери (его считали убийцейМоцарта). Людвиг в течение года (1792) брал уроки у Й. Гайдна, который называлего своим любимым учеником. Но сам Бетховен сказал: «…Хотя я и получил отГайдна кое-какие уроки, я так ничему не научился у него…».

Всамом расцвете творчества Бетховена сразил страшный удар – он оглох.…Но онпродолжал работать и бороться с судьбой. И вышел победителем! Герой музыкиБетховена – сильный, мужественный и великодушный человек, борец и победитель.Музыке такого композитора, как Бетховену, свойственны смелые полифоническиенаклонения, сложные и резкие звуковые сочетания. Людвиг Ван Бетховен считал,что музыка призвана «высекать огонь из мужественного сердца». Всё этоопределило характер его лучших, наиболее значительных произведений, к которымпринадлежит и пятая симфония. Гениальная пятая симфония является примером оченьбольшой «ёмкости» формы классической симфонии, позволяющей отразить большое,глубокое содержание. Симфония как будто стремится отразить всё многообразиежизни, её вечно кипучее движение, борьбу и вместе с тем глубокую связьразличных явлений жизни. Бетховен отказался от включения в симфонию менуэта втом виде, в каком он существовал в танцевальной музыке. Он сохранил некоторыйоттенок танцевальности в третьей части, но придал ей гораздо большуюподвижность, стремительность, бурную весёлость. Со времени Бетховена третьячасть получила название скерцо: вбуквальном переводе это значит «шутка»; хотя далеко не всегда скерцо носитшутливый характер. Ритм скерцо симфонии №5 снова приводит на память тему судьбыс её стучащим ритмом. Но этот ритм утратил присущую ему устремлённость, стал болеемерным, устойчивым. Он подчинялся общему, уверенному, мужественному характеруэтого скерцо. Сам Бетховен сказал про «мотив судьбы»: «Так стучится судьба вдвери к человеку».

Великаятроица представляет в музыке стиль классицизма. Но у двух ранних венскихклассиков — Гайдна и Моцарта — этот классицизм совсем иной, чем у Бетховена,еще с признаками стиля рококо, с мелкими финтифлюшками, беспрерывно украшающимимузыкальную речь.

Приложение.<img src="/cache/referats/21593/image002.jpg" v:shapes="_x0000_s1026">

<img src="/cache/referats/21593/image003.jpg" align=«right» hspace=«4» v:shapes="_x0000_s1029">Моцарт в 1762 г. В возрасте шести лет. Он представленв придворном наряде, первоначально предназначавшемся для эрцгерцогаМаксимилиана и подаренном Вольфгангу императрицей Марией Терезией. Картинаприписывается Пьетро Антонио Лоренцони.

Портрет Моцарта кисти Барбары Крафт, выполненныймасляными красками, 1819 г. (Вена, Общество любителей музыки).

Списоклитературы:

1.

Ридерз Дайджест«Люди, события, даты» 2001г.

2.

В.Васина-Гроссман «Первая книжка о музыке» 1976г.

3.

А. Клёнов «Там,где музыка живёт» 1985г.

4.

Г. Аберт«В.А.Моцарт» 1978г.

5.

Справочник«Творческие портреты композиторов» 1990г.