Реферат: Виктор Цой (биография, интервью)

Доклад на тему:

Виктор Цой

Северо – Задонск 2002

Краткая биографическая справка.

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в г. Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и ин­женера Роберта Максимовича Цоя. Виктор был единственным ребёнком в семье. В 1969 год – он поступил в школу, где работала его мать. Всего за время обучения до восьмого класса сменил вместе с матерью три школы. С 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где воз­никает группа «ПАЛАТА № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1977 году — окончил восемь классов и поступил в художественное учи­лище им. В. Серова. В 1978 году — исключен из училища «за неуспевае­мость». По­ступает работать на завод и учится в вечерней школе. В 1979 году — по­ступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву. В те­чении лета 1981 года — вместе с Алексеем Рыбиным и Олегом Валин­ским создает группу «ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ». Осенью 1981 — группа «ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ» вступает в Ленинградский рок — клуб. Вес­ной 1982 – производится запись альбома «45». В это же время Виктор знакомится со своей будущей женой Марианной. В это же время — пер­вый электрический концерт группы «КИНО» в Ленинградском рок — клубе совместно с музы­кантами «АКВАРИУМА». Заканчивает училище со справ­кой и поступает работать в реставрационные мастерские в г. Пуш­кин. Осенью 1982 — по­ступает на работу в садово-парковый трест резчи­ком по дереву. В этом же, 1982 году, первые акустические концерты в Москве. В феврале 1983 — второй электрический концерт группы «КИНО» в рок — клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин. Летом 1983 — за­писывает с Юрием Кас­паряном фонограмму «Демо» у Алексея Вишни, впоследствии получив­шую название «46». Осенью 1983 — проходит об­следование в психиатри­ческой больнице № 2 на Пряжке и получает «бе­лый билет». Весной 1984 года — выступление «КИНО» на втором фести­вале рок — клуба и получение лауреатского звания. Летом, осенью 1984 года — записывает альбом «На­чальник Камчатки» в студии Андрея Тро­пилло вместе с музыкантами «АКВАРИУМА». Оформляется второй со­став «КИНО»: Цой, Каспарян, Ти­тов, Гурьянов. В феврале 1985 — же­ниться на Марианне. Весной 1985 – получает звание лауреата на третьем фестивале рок — клуба. 5 августа 1985 года — родился сын Саша. Летом, осенью 1985 — работа над двумя альбомами — «Ночь» в студии Тропилло и «Это не любовь» в студии Вишни. Весной 1986 — выступление на четвертом фестивале рок — клуба. Диплом за лучшие тексты. Летом 1986 — съемки фильма «Конец каникул» в Киеве. Выходит пластинка «Red Wave». Поступает работать в котельную «Камчатка». Участвует в съемках фильма режиссера Алексея Учителя «Рок». Осень, зима 1986 — участие в съемках «Ассы». Весной 1987 года по­следнее выступление на фестивале рок — клуба. Приз «за творческое со­вершеннолетие». Записывается аль­бом «Группа крови». Осенью 1987 на­чинаются съемки фильма «Игла». В 1988 году выходит «Группа крови» и фильм Рашида Нугманова «Игла». Записывается альбом «Звезда по имени Солнце». Начало «звездных» га­стролей. В ноябре — участие «КИНО» в мемориальном концерте Алексан­дра Башлачева в Лужниках. В 1989 году летняя поездка в США, участие в фестивале «Золотой Дюк» в Одессе. По опросам кинокритиков журнала «Советский Экран» признан лучшим киноактером года. Обширные турне по стране. Выходит альбом «Звезда по имени Солнце». В ноябре — по­следние концерты «КИНО» в Ле­нинграде. Во Франции выходит пластинка «Последний герой». Весной 1990 поездка в Японию. В июне 1990 — по­следний концерт «КИНО» в Мо­скве в Лужниках. Летние гастроли по стране. Запись последнего альбома, который вышел после смерти Цоя и называется «Черный альбом».

15 августа 1990 года Виктор Робертович Цой погиб рано утром в ав­томобильной катастрофе под Ригой и похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Группа «КИНО» и Виктор Цой.

В популярности ленинградской группы «КИНО» есть что-то необъ­яснимое. И действительно, успех, слава, массовое признание обычно на­ходит того или иного исполнителя в результате последовательности оп­ределенных событий; им, как правило, предшествуют всплески твор­че­ской активности, интенсивная работа, нарастание общественного инте­реса и постоянное нахождение «на виду». В случае «КИНО» все было прямо наоборот. Год «КИНО» начался весной 1988, когда группа полно­стью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, даже не репети­ровала, а её участники были заняты реализацией собственных проектов и, как это может показаться, лишь по чистой случайности вы­кроила в на­чале года несколько дней, чтобы завершить находившийся в «полуфабри­катном» состоянии альбом, получивший известность под на­званием «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва давно на­зревавшей «киномании», в считанные месяцы охватившей страну.

А началось всё осенью 1981 года, когда на обломках жэковских ко­манд «ПАЛАТА №6» и «ПИЛИГРИМ» возникло трио «Гарин и Гипербо­лоиды». Пару месяцев спустя его состав сократился до дуэта, а назва­ние обратилось в «КИНО»-
— в ту пору под ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они всту­пили в рок-клуб, выступили при деятельном участии музыкантов «АКВАРИУМА» — на его сцене, записали альбом, по суммарному вре­мени звучания получивший название «45», и исчезли на целый год. За­тем вы­ступили ещё раз — уже впятером и с «электрической» программой и … распались. И все же в мае 1984 года «КИНО» появилось вновь. Вик­тор Цой, а вместе с ним Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас) и Георгий Гурьянов (барабан) «тёмной лошадкой» вышли на сцену II Ле­нин­градского Рок-фестиваля и произвели сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок — движения. Звание лауреатов фестиваля «КИНО» подтверждало ещё дважды в 1985 и 1987 годах. Осе­нью 1984 года А. Титова сменил Игорь Тихомиров по совмес­тительству участник «ДЖУНГЛЕЙ» и один из лучших бас — гитаристов страны. С тех пор состав группы «КИНО» — если не считать эпизодиче­ских появлений разнообразных гитаристов, перкуссионистов и клавиш­ников, редко иг­равших с группой больше одного концерта остаётся не­изменным.

Песни «КИНО» поражают обилием свежих мелодических решений, их аранжировки отличают сдержанность и лаконизм, а отличная ансамб­левая игра, в которой вклад каждого участника равнозначен и не­заменим, позволяет говорить о них как о классическом образце рок – группы. В тек­стах Виктора Цоя, а именно он является автором практиче­ски всего ре­пертуара «КИНО», романтически возвышенные образы сме­шиваются с су­губо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внут­ренний мир современного молодого человека. Острые, почти публици­стические, обращения соседствуют в песнях «КИНО» с добрым юмором, а иногда и едкой иронией, которая вообще характерна для поэтического языка Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен к бо­лее серьезным проблемам, призывы к действию, по­ступку,
жажда нравственного совершенства.

В последние годы, особенно после успеха «Группы крови», творче­ская активность группы значительно возросла. «КИНО» регулярно высту­пает в Ленинграде, периодически гастролирует. В 1989 группа дважды побывала за рубежом — на благотворительных концертах в Дании и на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже. Их музыка звучит в фильмах «РОК», «АССА», «ГОРОД», «ИГЛА» — в последнем из них Виктор Цой дебютировал как исполнитель главной роли.

Интервью газете «Политехник» (Ленинград) 24 февраля 1984 г.

— Что главное, по-вашему, в музыке? В чем секрет ее популярности? —
-Я думаю — актуальность. А в общем, песни должны быть хорошими
— Мы знаем ваши стихи — и простые, жизненные, на волнующие всех нас темы, и более сложные, с подтекстом. Что вам ближе?
— Я не представляю себя и без того. и без другого. Мир многолик, многолики и стихи.
— Точно не знаю. Наверное, текст и музыка едины, ведь мысль в них одна А вообще, стихов я не пишу, только песни.
— Какие современные эстрадные группы вас интересуют больше
— Те же. что и вас: «Аквариум», «Зоопарк». «Алиса» Кстати. «Алиса» сейчас возобно­вила работу с Кинчевым, наверное, мы их увидим на рок-фестивале
— А из западной музыки?
— Для нас интереснее всего работа независимых фирм грамзаписи. До нас же доходит чаще всего музыка «продающаяся», музыка для танцев. Уши привыкают к стандартам. А у независимых фирм небольшим тиражом выходят пластинки групп, не ориенти­рующихся на стандарты. Нам это ближе.
— Виктор, не находите ли вы у нас или на Западе аналогов своему творчеству?
— Я их не ищу. Хотя мы слушаем очень много музыки, это входит в нашу работу. Воз­можно, какое-то влияние есть, но каждая наша песня проходит через собственную призму.
— Что вы предпочитаете — концертную или студийную работу? И что вы старае­тесь использовать больше, акустическую или электрическую музыку?
— Концерты и записи неразделимы. Сейчас очень остро встает проблема звука на кон­цертах Кино". Мы хотим превратить концерты в нечто «горячее», поэтому мы ориен­тируемся на тех, кто слышал наши песни в записи и знает их
— Какие у «Кино» проблемы?
— Только организационные. В музыке у нас тупиков нет. Мыслей и желания работать много.
— Что вы ждете от публики?
— Я хочу, чтобы среди слушателей были только те. кому близка моя музыка. Приятно играть для тех, кто понимает тебя.
— В заключение традиционный вопрос о творческих планах.
— В апреле мы закончим запись нового альбома. Потом поедем в Киев для участия в съемках короткометражного художественного фильма. Ну, и будем готовиться к рок-фестивалю здесь и в Вильнюсе.

Интервью газете «Молодежь Эстонии» 9 мая 1988г .

……………

— У вас не было мысли публиковать свои собственные стихи?
— Нет, я считаю, что они должны звучать вместе с музыкой, вернее даже, с группой. Последний же год я не занимался музыкой вообще, а занимался съемками в кино.
— Вы имеете в виду фильм Сергея Соловьева «Асса»?
— И этот фильм, и документальные фильмы о роке. Сейчас буду сниматься на «Казах­фильме» в картине с рабочим названием «Игла», главный герой — наркоман.

……………

Интервью газете «Молодой Ленинец» (Волгоград)6 мая 1989 г.

— В песне «Фильмы» вы поете: «Оставь меня в покое, не тронь мою душу». Вы действительно замк­нутый человек?
— Да, но все же эта песня юмористическая. А вообще, просто у любого человека есть люди, с которыми ему интересно разговаривать, а есть — наоборот.
— Вы учились в художественном училище, а стали музыкантом. Как это случилось?
— Просто надоело одно. захотелось делать другое.

………………

— Года полтора назад в передаче «До 16 и старше» свой отказ от поездок за рубеж вы объяснили тем, что песни ваши в первую очередь смысловые, иностранцы не пой­мут. Недавно вы вернулись из Франции...
— Вы знаете, после этой передачи я как раз подумал, что меня можно неправильно понять. Так и произошло, потому что многие мне потом говорили: ты такой герой, отказываешься, все, кто ездит, плохие, а сам… Но дело в том. что я имел в виду то что сейчас на Западе очень сильна мода на Россию: на советскую символику и все остальное. Но отношение ко всему этому очень несерьезное, как к матрешкам: мол, смотрите, русские на гитарах играют, почти так же как мы. И масса групп, используя возможность, бросилась просто очертя голову за границу, сознательно идя на то, что их там будут принимать на самых плохих условиях, как финансовых, так и концертных. Мне меньше всего хотелось выглядеть такой «матрешкой». Ведь дело тут уже не столько в деньгах, сколько в престиже страны. Если уж так хо­чется за рубеж, то лучше уж ехать туристом.
Что касается нас мы все-таки совершили попытку сделать иначе. Во-первых, сначала выпустили во Франции пластинку. Во-вторых, это было не просто мероприятие типа «Концерт из России», а очень известный в Европе фестиваль рок-музыки. Поэтому я решил поехать и посмотреть, насколько можно установить коммуникацию. Не могу сказать, что это было очень удачно, потому что от нас скорее ждали какой-то рус­ской экзотики, а увидели собственно рок-музыку.
Да, и до этого мы еще ездили в Данию. Там проводились концерты в фонд Армении, нас пригласили, ну и тут отказаться было трудно. Хотя, скорее всего, я отказался бы при других условиях.

……………

— Как вы думаете, молодым талантам нужно помогать или, как говорится, талант сам пробьет себе дорогу?
— Для настоящего музыканта обстоятельства внешней жизни не имеют почти никакого значения. Ему для того, чтобы что-то делать, нужен инструмент и больше ничего. Я знаю массу людей которые гово­рят: вот если бы у нас была аппаратура… У нашей группы аппаратуры нет вообще, ну, кроме инстру­ментов. Однако мы продолжаем что-то делать, а те сидят и ждут пока у них аппаратура появится.

… …………

— О фильме «Игла» кинокритики говорят как о явлении в кинематографе, мол, Цой создал новый об­раз романтичного героя.
— Вообще-то я не создавал ничего, просто старался быть естественным.
— В «Ассе» и «Роке», допустим, вы были собой — рок-музыкантом. В «Игле» — актерская работа. И все же сложилось впечатление, что роль написана именно для вас, вы играли почти себя.
— В какой-то степени так оно и было. И все же я позволил себе некоторые эксперименты. Ну, интересно иногда изобразить, скажем, хама. Я в жизни вряд ли повел бы себя так. Но все равно это недалеко ухо­дит от реального персонажа фильм делался без всяких костюмов и причесок. Я как ходил по улице, так и входил в кадр. Фильм снимал мой приятель Рашид Нугманов. Он позвонил мне и предложил эту ра­боту. У нас был. конечно, первоначальный литературный сценарий, потом Рашид написал режиссер­ский, со значительными изменениями. В конце концов от оригинала не осталось почти ничего.
— Вы собираетесь еще сниматься в кино?
— В принципе мне было бы интересно, но это не от меня зависит. У меня свои идеи относительно кине­матографа, а у режиссера, как правило, свои. После этих фильмов мне много предлагали сниматься, но там я должен был действовать как профессиональный актер, носить какой-то костюм, произносить ре­плики, полагающиеся по сценарию… Мне это неинтересно.

… …………

— Может ли материальная сторона жизни рок-музыканта влиять на его творческое кредо?
— Это зависит от человека. Есть люди, которым необходимо жить в хорошей квартире, иметь машину, дачу и так далее…
— У вас это есть?
— У меня нет… И один готов ради этого идти на компромисс, а другой — нет. Когда я начинал заниматься рок-музыкой, в последнюю очередь я думал о деньгах. Тогда было понятно, что кроме неприятностей (причем самых серьезных), за это ничего не получишь. Мы были значительно беднее, чем могли бы быть работая на каких-то работах… И все время сталкивались с гонениями, были люди с совершенно испорченной репутацией.

— Почему в ваших песнях так много «ночи, дождя, осени, падающих звезд»?
— Не знаю… Это из области анализа творчества, а я им не занимаюсь.
— В «Советской культуре» в статье «Лики русского рока» было сказано: «Мир Цоя — братство одиночек, сплоченное отсутствием выхода»…
— Это братство одиночек, но не сплоченное отсутствием выхода. Выход реальный существует… Ну об этом долго можно рассказывать.
— Отражаются ли как-то на вашем творчестве перемены в общественной жизни?
— А как они могут отражаться? Я же не певец социального протеста, не пишу песен «на злобу дня».
— Вы поете: «Я один, но это не значит, что я одинок». Вы действительно никогда не ощущаете одиночества?
— Ну почему… Эта песня о конкретном состоянии, там нет жизненнее программы.
— Вы противоречивый человек?
— Нет, я совершенно монолитный.

Интервью газете «Советская молодежь» (Рига) 6 мая 1989 г.

— Виктор, начнем сначала: почему «Кино»?
— Когда мы придумывали это название, нам было по восемнадцать лет. Сейчас я даже не помню.
— Что побудило вас создать группу?
— Наличие некоторых песен. Я начал их писать, они понравились моим друзьям, потом — друзьям моих друзей...
— Прежде чем вы получили официальное признание, каков был ваш путь?
— Знаете, я никогда не шел тяжело, занимался только тем что нравилось. И был вполне дово­лен этим. Никогда не старался добиться успеха любой ценой. Конечно, я рад, что очень мно­гим людям нравятся наши песни.
— Вы как-то сказали, что собирали в группу «не музыкантов, самое первое — друзей». Охарактеризуйте своих друзей.
— Я не могу как-то «анализировать» друзей. У них есть и недостатки, и достоинства. Твоими друзьями они становятся не потому, что обладают набором всех положительных качеств, а по каким-то другим причинам.
— Кто близок вам из советских исполнителей?
— Я в хороших отношениях с Борей Гребенщиковым, Костей Кинчевым, дружим с Андреем Макаревичем, хотя мы не так часто встречаемся.
— У вас были эстрадные кумиры?
— Никогда. Я не любил кого-то одного. Мне нравились некоторые песни некоторых групп.
— Ваш имидж?
— У меня нет никакой установки на поведение. Я веду себя так как считаю нужным, в любой ситуации.
— Артисту часто приходится отказываться в жизни от общедоступных благ и радостей. От чего приходится отказываться вам?
— От удовольствия гулять по улице, жить в одном и том же городе больше месяца.(Смеется.)
— Как родители относятся к вашей работе?
— Сейчас они считают, что я занимаюсь своим делом. Наверное, они так считали не всегда.
— А они бывают на ваших концертах?
— По-моему, были один или два раза.
— Кто-то из кинокритиков отметил, что ваш герой в фильме «Игла» единственный в отечественном кино не тяготится своим одиночеством и этим привлекает.
— Пожалуй. Герой этого фильма в каком-то смысле — человек ниоткуда. Он мне очень близок по духу. Я в принципе ничего не играл, а старался вести себя так, как бы я мог себя повести в такой ситуации, но в рамках сценария, конечно.
— Вы стремитесь создать какой-либо образ на сцене?
— Я ничего не «создаю», просто выхожу на сцену и пою. Я сам — образ.(Смеется.)
— «Перемен требуют наши сердца!»- поете вы, зрители вторят. Что бы вы хотели изме­нить в жизни?
— Каждый человек должен изменить прежде всего свою жизнь и себя… Это сложный вопрос. Я не считаю, что одному человеку под силу изменить жизнь как таковую.
— В жизни вы борец за перемены?
— Я не считаю себя борцом. Я пою песни. Пою о том, что мне нравится или нет. о том. что меня волнует.
— Как появляются ваши песни?
— Это для меня загадка… Я не знаю… Я начинаю играть. Потом появляются какие-то слова...
— Ленинградской газетой «Смена» вы названы лучшим рок-поэтом 1988 года. В чем, по-вашему, отличие рок-поэзии от поэзии вообще?
— Не знаю. насколько точен этот термин. Я не могу рассматривать тексты своих песен в от­рыве от музыки, считаю, что они очень многое таким образом теряют.
— Что главное для вас сегодня?
— Сохранить внутреннюю свободу.
— Виктор, сейчас во время выступлений вы исполняете не все свои песни. Чем это объ­ясняется?
— Какие-то песни со временем теряют актуальность. Мне самому они уже не интересны. Я пою только тогда, когда мне интересно петь.
— Группа «Кино»- во главе отечественных хит-парадов. Чего бы вы еще хотели дос­тичь?
— Мы никогда не стремились к популярности. Мы никогда не задумываемся, в каком стиле мы играем и как долго будем популярны. Играть и любить это дело -важно для нас прежде всего. Как только перестанет быть важным, мы уйдем со сцены.
— Проблемы сегодняшнего «Кино»?
— Проблема в том. что нам приходится сейчас много работать, а это требует большой собран­ности.
— Группа работает под эгидой ленинградской студии «Бенефис». Что это за организа­ция?
— Чисто административная организация, которая, собственно, для нас является некоторой формой прикрытия, чтобы мы не были «Кино» ниоткуда".
— Есть ли приглашения за границу?
— Довольно много. Но мы тщательно просеиваем их, потому что сейчас все «русское» там очень модно. Мы же хотим выступать там просто как музыканты поэтому ездим довольно редко.
— Где вы побывали?
— В Дании, Франции, Америке.
— И как принимают «Кино»?
— С озадаченным лицом: видя, что мы такие же, как они и не в косоворотках, без балалаек...
— Гастроли по Союзу продолжаются?
— Да, сейчас мы хотим поездить.
— А в Риге будете?
— У нас не было приглашений. Обычно нас зовут — мы едем. Из Риги нас пока никто не звал.
— Что нового приготовило «Кино» поклонникам?
— Записан новый альбом. Как назвать, пока не решили.
— Вы довольны своей жизнью?
— Я не думаю, чтобы человек мог действительно быть доволен жизнью… С другой стороны, я был всегда доволен ею. И когда работал в котельной и бросал уголь в печь, я был очень до­волен жизнью. И сейчас тоже.
— Пожелания читателям?
-Удачи!
— В особенности тем, кому сегодня 15-17 лет?
— Думаю, любой подросток мечтает самоутвердиться. Я никогда никого не учу. Я могу поже­лать только удачи!

Подшивки газет.

Для молодого поколения нашей страны Цой значит больше, чем иные политические лидеры, целители и писатели. Потому что Цой ни­когда не врал и не лицедействовал. Он был и остался самим собой. Ему нельзя не ве­рить. Из всех наших легендарных рокеров, прекрасных певцов и поэтов Цой — единственный, у кого невозможно провести грань между образом и реаль­ностью; тем, что он пел, и тем, как он жил. И его уход — еще один «сюжет для новой песни». Ненаписанной, но, кажется, не раз прочувство­ванной. Одиночество, справедливость, доброта и черный цвет монаха — та­ков Цой, в «КИНО», в кино и ежедневно. Это большая, чест­ная романтика. Мы пошли вслед за Цоем, наплевав на цинизм, безверие и общую смутность нашего времени. И правильно сделали.

Каждая песня Цоя — это песня о любви и свободе. Это вечные песни — и потому, что они потрясающе красивы, и потому, что, в отличие от про­довольствия, любви и свободы, их всегда будет не хватать. Так что Цой ос­тается с нами — и это не пустые слова.

И все же… теперь — легенда.

Список литературы:

1. Ресурсы сети “Internet”.

2. «Комсомольская правда», 1990 год.

3. Сай www . kino 2000. boom . ru