Реферат: Владение новыми музыкальными технологиями - необходимое условие в профессиональной подготовки учителя музыки

<img src="/cache/referats/13124/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1026">
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ ИВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

СЕВЕРО-КАЗАХСТАНСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕТСИТЕТ

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТКАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИНДопущена к защите

«____» ___________ 2002г

Зав. каф. Кашенова Р.А

ШИШКИНА ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНАДИПЛОМНАЯ РАБОТА

«ВЛАДЕНИЕНОВЫМИ МУЗЫКАЛЬНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ — НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ»

Научный руководитель

Ст.преп.Хлыстун В.Г.

Выполнила:

Студентка гр. МП-99з/о у

ШишкинаЕ

ПЕТРОПАВЛОВСК2002 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………стр.4 — 5

Глава I.

§1. Специфика преподавания музыки ……………………………… стр. 6-12

§ 2. Требования к учителю музыки:

а) общепедагогические и специальныеспособности;…………стр.12-15

б) музыкально-педагогическая подготовка;…………………… стр.15-17

в) требования к дирижерско-хоровойподготовке;…………… стр.17-18

г) инструментальнаяподготовка;………………………………стр.18-19

д.) методическая подготовка…………………………………….стр.20-21

§ 3. Новые музыкальные технологии:

а)преподавания музыки на принципах

развивающего обучения;…………………………………… стр.21-25

б)метод моделирования художественно-

творческого процесса………………………………………стр.25-27

Глава II.

§ 1. Эксперимент…………………………………………………….стр.28-32

§ 2. Анализ эксперимента…………………………………………… стр.33-36

Заключение…………………………………………………………… стр.37-39

Список используемой литературы….………………………………стр.40-41

«Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее они начнутиспытывать его на себе, тем лучше для них».

В.Г.Белинский

«Ребёнок, испытавший радость творчества даже в самойминимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других.»

Б.Асафьев

«Любить музыку как живое искусство, ему самомуприносящее радость, он должен относится к музыке с волнением и никогда незабывать, что нельзя вызывать в детях любовь к тому, чего не любишь сам, увлечьих тем, чем сам не увлечен.»

Д.Б.Кабалевский

ВВЕДЕНИЕ

Есть много профессий на земле.Среди них профессия учителя не совсем обычная. Учителя заняты приготовлениемнашего будущего, они воспитывают тех, кто завтра сменит наше нынешнеепоколение. Они, так сказать, работают с «живым материалом», порча которогоприравнивается почти к катастрофе, так как упущены те года, которые былинаправлены на обучение.

Профессия учителя требует всестороннихзнаний, безграничной душевной щедрости, мудрой любви к детям. Только каждыйдень с радостью отдавая себя детям, можно приблизить их к науке, приохотить ктруду, заложить незыблемые нравственные основы.

Деятельность учителя- это всякий развторжение во внутренний мир вечно меняющегося, противоречивого, растущегочеловека. Никакими учебниками нельзя заменить содружество педагога с детьми.

Учителя называют инженером человеческихдуш, архитектором характера, врачом болезней роста, тренером интеллекта ипамяти… Этот список можно продолжить. И все это чистая правда. Только, вотличии от других профессий, учителю не дано сразу насладиться плодами своеготруда. От посева до жатвы у него проходит немало лет.

Тольковысококвалифицированный учитель, владеющий системой знаний, умений и навыков науровне высоких требований современности сможет приобщить современных школьниковк музыкальному искусству.

Говоря о квалификации учителя музыки нужноучитывать следующее: 1)какую подготовку он имеет; 2)отвечает ли эта подготовкасовременным требованиям; 3)занимается ли самообразованием, т.е. углубляет лисвои профессиональные знания и умения.

Специфика учителя – музыки в том, что специальные знания, умения и

навыки должны находиться в единстве с педагогическими. Все виды

деятельности и формы работы в школе /уроки музыки иразличные внеклассные мероприятия/ требуют от учителя профессиональных знаний иумений не только музыканта, но прежде всего педагога.

Замечено, что учитель не всегдавоспринимает свою специальность комплексно, порой выражая себя в какой-то однойобласти музыкально-педагогической деятельности (например, хорошо знает историюмузыки, но слабо - теорию, умеетдирижировать, но плохо владеет инструментом).

В соответствии же с современнымитребованиями учитель должен быть разносторонне образованным.

Цель данной работы – показать особенностипрофессии учителя музыки, какие новые музыкальные технологии можно применять науроке музыки. Эта цель конкретизируется в решении следующих задач: 1) раскрытьтворческий характер деятельности учителя музыки; 2) определить, какимизнаниями, умениями, навыками должен владеть учитель работая в школе; 3)раскрыть музыкальные технологии.

Именно практика показывает, что учительвладеющий всем комплексом знаний, умений и навыков в различных областяхмузыкально – педагогической деятельности сможет квалифицированно проводитьуроки музыки.

Музыкальное воспитание должно строится напринципах отбора специальных методов применительно к возрасту и способностямдетей – это и определило новизну и актуальность данной работы.

Гипотеза– метод моделирования художественно-творческого процесса – одно из наиболее необходимыхусловий развивающего обучения на уроках музыки с раннего школьного возраста.

Объект–профессиональная подготовка учителя музыки.

Предмет- метод моделированияхудожественно-творческого процесса – как один из необходимых методов музыкальногообучения.

Базаисследования – школа – сад №35 «Звоночек» г.Кокшетау.

ГлаваI.

§ 1. Специфика преподавания музыки

Урок музыки – урок искусства. Это значит, что музыка определяет всепроисходящее на занятиях: характер общения учителя с учащимися, методы, приемыдонесения музыкального материала, логику организации занятия. Ведь и строитсяурок в опоре на закономерности самой музыки. В нем обязательно есть своякульминация, подход к ней, заключение. И драматургия урока может быть аналогичноймузыкальным формам /иметь черты трехчастности, рондо, вариации и т.д./. Т.е. вцелом урок по содержанию и по форме должен представлять собой как быпроизведение искусства.

На уроках должна звучать музыка,способствующая развитию у учащихся здоровых музыкальных потребностей и высокоговкуса. На уроке музыки, как нигде, тесно сотрудничают чувства и мысли,достигается единство творческих устремлений учителя и учащихся. Свобода всуждениях и ответах, творческая активность и инициатива учащихся, удовлетворенностьот совместных занятий возникают именно благодаря музыки.

Разрабатывая уроки музыки, надо помнить,что их идея может зависеть не только от материала программы и педагогическойзадачи, стоящей перед учителем, но и от времени, когда рекомендуемой программойматериал осваивается. Это может касаться и пения, и анализа произведения, идаже нотной грамоты.

Замысел урока призван учитыватьсовременное состояние культурной обстановке в обществе, сегодняшнее восприятиежизни учащихся, ибо то что сегодня кажется неинтересным учителю музыканту, почти наверняка будетнеактуальным и для учеников.

Готовясь к урокам, следуеториентироваться и на самого себя. Лучше,

если замысел урока будет интересен лично учителю, в свете его сегодняшнего жизневосприятия. И тогда знакомый иуже достаточно приевшийся музыкальный материал будет раскрыт по-новому. И этосвежее прочтение определит замысел урока и его разработку.

Творческий замысел учителя реализуетсяпрежде всего в выборе методических приемов изучения произведения, освоениепесни, становления музыкальных потребностей учащихся, их способностей, Этоглавный узел урока.

В процессе подготовка урока вырисовываютсяи другие его компоненты: повторение усвоенного на предыдущих занятиях, закреплениепроизведения в сознании учащихся, характер возможного домашнего задания. В этовремя происходит подбор певческих упражнений к конкретному хоровомупроизведению, поиск музыкального материала, на примере которого может бытьпредусмотрена возможность услышать сочинение в разных итерпритациях, постановкапроблемных заданий.

Во времена учитель музыки чаще всегостремиться отказываться от трафаретных, застывших форм урока, ищет для негоразнообразные конфигурации построения.

Поиск новых приемов, не использованныхранее видов организации деятельности учащихся, педагогических средств долженпревратится у учителя музыки в самоцель.

Творя замысел урока, важно представлятьсебе основы его драматургии, формировать особое учительское чувство-чувство времени.В зависимости от ритма урока учитель-музыкант подбирает темп и ритм своей речи,организует другие средства педагогического воздействия.

Следует обэтическом попробовать рассказывать неспешно и величаво, о смешном живее,используя в этом случае другой стиль речи и т.д. Таким образом в концепциюурока заложены следующие составные: изучаемая

музыкальнаятема урока и учебный материал, обуславливающий его конкретное наполнение;

-

художественная, дидактическая и воспитательнаясверхзадача урока;

-

психология учебно-музыкального процесса,эмоционально-познавательные возможности, музыкальные способности учащихся;

-

творческие и исполнительские задатки учащихся;

-

искусство педагогического перевоплощения.

Музыкально-педагогическая деятельностьсочетает в себе педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую,музыкально-исполнительскую, исследовательскую работу, основанную на умениисамостоятельно обобщать и систематизировать полученные знания.

Художественная деятельность занимает вжизни особое место, она тесно связана с творчеством. В работе учителя музыки художественное творчествопроявляется в умении интересно, увлекательно проводить уроки музыки ивнеклассные занятия, ярко, образно исполнять музыкальные произведения.

Творчество учителя во многом обусловленоспецификой его деятельности, который носит публичный характер, осуществляется в определенной

аудитории и требует умения управлять своими чувствами инастроениями. Вообще педагогический процесс связан с постоянным творческимпоиском, поскольку учителю приходится действовать в изменяющихся условияхразнообразных педагогических ситуаций. При этом творческий процесс приобретаетдвусторонний характер: с одной стороны, творчества учителя, с другой – наоснове применяемых им стимулирующихметодов возникает творческая деятельность учащихся. Творческое состояние классанеобходимо поддерживать и сделать творческий поиск совместным коллективнымстремлением учителя и учащихся. Естественно, что их творческая деятельность неможет проявиться сразу же в полном объеме, но учитель постепенно, шаг за шагомприобщает ребят к тому, вырабатывая потребность в самостоятельности суждений иоценок воспринимаемых явлений, пробуждает инициативу и творческую фантазию.

Творческаядеятельность учителя предполагает и педагогическую импровизацию, котораяобуславливается его способностью быстро и правильно оценивать ситуацию иповедение учащихся и оперативно находить решение. Огромное значение для этогоимеет уровень общей культуры учителя, его психолого-педагогическая грамотностьи научная эрудиция.

Творческая природа музыкального искусстваоткрывает особенно большие возможности для творчества учителя музыки. Ведь онапроявляется не только в сознании, но и в интерпретации музыкальных произведенийна основе постижения композиторского замысла, идеи, художественного образа и смысла произведения. Решающуюроль в этом процессе играют музыкально-слуховые представления, интеллектмузыканта, его музыкальный опыт, владение средствами художественнойвыразительности. При этом следует подчеркнуть, что творческая деятельность вобласти занятий искусством требует от человека повышенной эмоциональности,образности мышления, богатства художественных ассоциаций.

Творческая деятельность учителя музыкизависит от ряда обстоятельств: от условий, в которых он работает, от уровняобщего развития класса и музыкальной подготовки школьников, собственныхличностных качеств.

Чтобытворческие проявления учащихся носили последовательный и активный характер, учителю необходимо — подбирая дополнительный репертуар для урока музыки и для внеклассной работы,включать произведения, которые могут служить основой для развития конкретных творческих навыков ив это же время отвечать дидактическим задачам общего продвижения учащихся:

-

с целью формирования у школьников ассоциативногомышления привлекать аналогичный материал из смежных областей других видовискусства;

-

умело импровизировать в неожиданных ситуациях;

-

использовать разнообразные формы работы,способствующие созданию на занятиях атмосферы творческой активности,заинтересованности (словесно-иллюстративная, поисковая и т.д.);

-

разрабатывать серии творческих заданий и находитьнаиболее эффективные

формы ихпостановки перед школьной аудиторией (в основном для этого используетсявнеклассная работа);

— применятьразличные виды творческой деятельности на каждом занятии, исходя из главной задачи каждого конкретного занятия.

Для многих специфика профессии«учитель музыки общеобразовательной школы» заключается в самом его названии.Конечно, в музыкальной школе преподается более глубоко и разносторонне(сольфеджио, музыкальная литература, элементарная теория, хор – для этихпредметов отведены специальные уроки). Одно только занятие специальныминструментом говорит само за себя. Но затрагивает ли такое различие сущностьспецифики профессии? Ведь в наше время повсеместно появляются школы суглубленным изучением музыки. И профессионал, и учитель массовой школы учитдетей одному и тому же – музыки.

Думается, что различие в содержаниипрофессионального музыкального образования и массового не является существеннымдля специфики профессии «учитель музыки общеобразовательной школы», а значит,это не сама специфика, а только одна из отличительных черт профессии – неболее.

Однако в научно-теоретической литературесуществует и другая позиция, благодаря которой на долгие годы в массовоммузыкальном образовании утвердился подход к преподаванию музыки как школьногопредмета. Суть такова: музыка преподается в школе, значит это – школьныйпредмет, который должен преподаваться так же, как все школьные предметы – напринципах общей дидактики. Правда, что музыка в системе школьных наук в своюочередь имеет специфику – это не естественнонаучный предмет, а искусство, т.е.школьный предмет эстетического цикла. Как становится ясно в настоящее время,такое понимание преподавания музыки в школе привело к негативным последствиям,которые не изжиты и по сей день.

Дело прежде всего в том, что основнымпоказателем эффективности учебно-воспитательного процесса, протекающего на обще-дидактических принципах, являетсяуспешное овладение учащимися определенным комплексом знаний, умений и навыков.При таком подходе и цель музыкального образования, и его содержание (репертуарпрограмм), и методика как средство его реализации были подчинены главному –обеспечить формирование разного уровня знаний, умений и навыков, которые, в свою очередь, были достаточно строгоопределены для каждого возраста и класса.

Моделью такого преподавания музыки в школепослужила система профессионального образования, что, в принципе, естественно илогично. Однако отсутствии такого важного элемента массового музыкальногообразования, как обучение игре на музыкальном инструменте, с одной стороны, иисключительно малое количество часов, отводимых предмету «Музыка» (вподавляющем большинстве школ это один час в неделю), с другой стороны, а такжепреимущественно коллективная форма занятий о том, что программапрофессиональных музыкальных школ была внедрена в массовую школу в усеченномварианте. Сам учитель превратился поистине в универсала: он должен был (за одинурок!) успеть научить детей элементарной музыкальной грамоте, привить навыкислушания музыки, осуществить ритмическое воспитание, дать сведения опроизведениях и их авторах (биографии), выучить с детьми песенный репертуар,провести с ними анализ музыкальной выразительности и пр. Может быть, именно вэтой универсальности и есть специфика профессии « учитель музыкиобщеобразовательной школы»?…

Учитель музыки учит школьников искусствууправления собственным восприятием в процессе познания музыки. Поэтому умения инавыки культурного слушания и слышания музыки не имеют дидактическогосодержания. Будучи диалектическим единством рационального иэмоционально-образного мышления, они призваны обеспечить будущему слушателюмузыки ее понимание «и умом, и сердцем».

Именно этим навыкам учит школьниковучитель музыки общеобразовательной школы, занимаясь с ними содержательныманализом инструментальных произведения. Активизации познавательных интересовучащихся способствует также создания учителем определенного эмоционального настрояв процессе занятий, пробуждение у школьников узнавать новое, преодолетьзатруднения.

§ 2.Требования к учителюмузыки

а) Общепедагогические и специальные способности необходимые учителю музыки.

Способности как индивидуально-психические особенностиличности рассматриваются наукой в тесной связи с деятельностью. Развиваясь впроцессе деятельности, способности оказывают взаимное влияние на самудеятельность, повышая ее качественный уровень.

Наиболее плодотворно развиваютсяспособности в деятельности интересной и любимой. Это обусловлено развитием,обогащением и углублением интересов, в центре которых стоит склонность кдеятельности и потребность в ней; повышением объема и качества знаний и умений,связанных с совершенствованием этой деятельности.

Для осуществления той или инойдеятельности необходимы свои, определенные способности. Они не являютсякаким-то единичным свойством, а входят в целостную систему свойств

личности,обеспечивающих в итоге успех в конкретном виде деятельности.

Поскольку музыкально-педагогическаядеятельность характеризуется как общими, так и специальными способностями,рассмотрения требует и те, и другие, относительно профессии учителя музыки.

Педагогические способности являются нетолько предпосылками успешной деятельности учителя, но и своеобразнымотражением ее структуры.

Индивидуальные особенности личностисвязаны с характеристикой профессиональной пригодности учителя, которыепонимается как соответствие избранной профессии, интересов, склонностей,потребностей, индивидуальных черт характера. В процессе деятельности происходитпостепенное изменении природных свойств человека применительно к требованиямэтой деятельности и выявляются те качества специалиста, которые в дальнейшемсоставят структуру его личности. Так, в музыкально-педагогической деятельностиобразуется целостная структура личности учителя музыки, где музыкальныеспособности становятся необходимым и обязательным компонентом.

Формирование музыкальных способностейподчиняется общим закономерностям развития способностей.

Б.М.Теплов, изучая структуру музыкальныхспособностей, органически связывая их с общим развитием личности.

Онвпервые ввел понятия о музыкальности как систематическом выражении музыкальнойодаренности и определил ее основные компоненты: эмоционально-эстетическомотношение к действительности, образное мышление, система музыкально-слуховыхпредставлений, включая различные качественные свойства музыкального слуха,ладовое и ритмическое чувство.

Особое место в структуре личности учителямузыки следует отвести мышлению как качеству, лежащему в основе егопрофессиональной деятельности.

При восприятии и исполнении музыкальныхпроизведений ассоциации возникают прежде всего под воздействием реальнозвучащей или слышимой внутренним слухом музыки, которая вызывает определенные музыкальные образы.Представления о характере и качествезвучания, о тембрах и динамики музыкального произведения ассоциируются умузыканта с представлением о том, как найти нужное качество звучания, о тембрахи динамики музыкального произведения, какие использовать средства, чтобыпередать возникший в воображении художественного замысла.

Музыкальноемышление следует понимать как специфический вид общечеловеческой способностимыслить. Закономерности мышления приобретают в музыкальной деятельностисвоеобразный характер в силу того, что отражения действительности происходитпосредством обобщенных музыкальных образов. В основе музыкального мышлениялежат музыкально слуховые действия, являющиеся комплексомвзаимосвязанных музыкально-двигательных и зрительных представлений.

Б.М.Теплов подчеркивал огромную роль музыкально-слуховыхпредставлений для любого вида музыкальной деятельности, которая включает в себяпонимании логики построения музыкального произведения, его формы, структуры ипомогает эмоциональному восприятию и глубокому проникновению в художественныйобраз, лежащий в основе произведения.

Накопление музыкально-слуховыхпредставлений происходит на базе музыкального опыта, только человек с хорошоразвитыми музыкальными способностями (муз.слухом) в единстве звуковысотных,ладовых, гармонических, тембровых, динамических компонентов, чувства ритма,музыкальной памятью, воображением и эмоциональной чуткостью может развивать ихи у других, квалифицированно вести уроки музыки.

В связи с этим следует обратить вниманиена то, что современный учительмузыки должен знать достижения смежных наук (физиологии, психологии, дидактики,музыкальной эстетики) и учитывать своей практической деятельности.

Таким образом, для овладения учительскойпрофессией целый комплекс разнообразных способностей, при этом всеспособности проявляются и формируютсясначала в деятельности общепедагогической, а затем уже специальной. Глубокоошибочно мнение, будто учитель музыки должен быть прежде всего хорошиммузыкантом, а педагогический опыт придет в последствии сам собой в процессеработы в школе. Лучше всего, если учитель подготовлен и в педагогическом, и вмузыкальном смысле.

Артистические, художественные, музыкальные способности помогают более оригинальномуи творческому осуществлению педагогической деятельности только при высоком уровне развития общепедагогических способностей.

б)Музыкально-теоретическая подготовка.

Особому рассмотрению подлежат тетребования, которые предъявляются к учителю музыки в связи со спецификой егоработы в общеобразовательной школе.

Теоретическаяподготовка позволяет учителю музыки, глубже понимать явления музыкальногоискусства, основные закономерности истории и теории музыки в их взаимосвязи ивзаимообусловленности.

Изучение теории и истории музыкинеобходимо учителю как для проведения уроков так и для организации внекласснойработы, поскольку дает ему следующие знания:

- основных закономерностей формирования и развития русской, казахской и зарубежной музыкальной культуры в их связис общественно-историческими условиями;

-

основных черт национальных композиторских школ:

-

диалектики развития художественных стилей ( барокко, классицизма,рококо, романтизма и т. д.),

-

эволюция основных музыкальных жанров и форм ( оперы,балета, симфонии, оратории, сонета и т. д.).

Учитель приобретает следующие навыки иумения:

-

интересно, грамотно, разносторонне и образнорассказывать детям о музыке, дополняя рассказ иллюстрацией музыкальныхпроизведений .

-

определять основные черты того или иного музыкальногостиля, направление, течения;

-

определять основные черты стиля данного композитора вего связях с эпохой:

-

свободно анализировать произведения, выявляязакономерности образного содержания и его воплощение во всем комплексеформообразующих и выразительных средств;

-

выявлять в произведении узловые моменты музыкальнойдраматургии.

Среди навыков и умений, связанных с курсомгармонии выделяются следующие;

- определять ладофункциональное развитие музыкального

произведения: тональный план, структуру ифункции аккордов,

типы отклонений и модуляций, каденций;

-

различать типы фактуры в музыкальных произведениях;

-

подбирать аккомпанемент к заданным мелодиям;

-

свободно транспонировать;

-

уметь подбирать необходимую музыку.

С курсом сольфеджио связаныследующие умения и навыки:

-

слышать структуру аккорда, его расположение;

-

чисто интонировать мелодию;

-

удерживать слухом тональность;

-

читать ноты с листа и транспонировать.

Из курса полифонии учитель должен знать:

-

основные закономерности многоголосия;

-

эволюцию полифонического многоголосия от XV-XVІ вв./полифония строго стиля/ к XVIII в./полифония свободного стиля/, а также принципы развития современной полифонии.

-

особенности русского народного многоголосия.

Курс анализа музыкальных произведенийдает учителю следующие навыки и умения:

- ориентироваться в исторических особенностях формы, стиля,

жанра при целостном анализе музыкальныхпроизведений;

- комплексно воспринимать форму, фактуру, гармонию

произведения;

-

логически осмысливать каждую музыкальную форму впроцессе

изучения и исполнения музыкальных произведений.

в)Требования к дирижерско-хоровой подготовки учителя.

Деятельность учителя музыки невозможна бездостаточной вокальной и дирижерско-хоровой подготовки, которая предполагаетумение читать хоровые партитуры, дирижировать, владеть методикой постановкиголоса, а также знание особенности работы с хором.

Навыки дирижировать позволяют учителюмоделировать музыкальный образ и воплощать его в том или ином конкретномзвучании. Учитель освоивший дирижирование умеет координировать свои движения:дирижировать одной рукой и одновременно другой играть на инструменте;показывать вступление и снятие на любую долю такта, динамическое развитие,взятие дыхания и т.п.

Значение специфики вокальной работыпомогает учителю осмыслить пути совершенствования слуховых навыков школьниковна основе слушания голосов в тембровом и динамическом соотношении, а такжевыработки чистоты интонирования.

В целом вокально-хоровая работа требует отучителя умение следить за чистотой интонации, строем, ансамблем, дикцией,тембром, дыханием; управлять темпом динамикой, агогикой, штрихами, фразировкойв процессе хорового звучания произведения; приучать школьников петь по рукедирижера.

Учитель должен знать:

-

закономерности и особенности хормейстерскойдеятельности в

школе;

- вокально-хоровой репертуар для различныхсоставов хора и ансамбля.

У учителя должны быть сформированыследующие знания и умения:

-

внутреннего интонирования партитуры;

-

исполнительского и вокально-хорового анализапроизведений;

-

использования основных художественно-техническихсредств;