Реферат: Авторское музыкальное самодеятельное творчество: история и современность

ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

ФАКУЛЬТЕТ КУЛЬТУРОЛОГИИ ИХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

КАФЕДРА СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙДЕЯТЕЛЬНОСТИ

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

АВТОРСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕСАМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Специальность053100 «Социально-культурная деятельность»

Исполнитель:

Плахин Григорий Валерьевич,

студент 5 курса отделения

очного обучения специализации

«Менеджер социально-культурной

деятельности»

Научный руководитель:

Попова Флорида Хасановна, старший преподавателькафедры

социально-культурной деятельности

Тюмень

2002

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение___________________________________________________________3

Глава 1. Авторское музыкальноесамодеятельное творчество как феномен культуры

1.1

. История возникновения и развития АМСТ______________________11

1.2

. АМСТ в «советский» и современный периодыразвития__________21

Глава 2. Анализсовременных форм организации АМСТ

2.1. Конкурсыи фестивали как основная форма развития АМСТ_______________________________________________________44

2.2. Клубысамодеятельной песни (КСП) как движущая сила развития движения авторскойпесни_____________________________________60

2.3.

Организация фестивальных и конкурсных форм АМСТ в г. Тюмени__________________________________________________68

Заключение_______________________________________________________76

Библиографическийсписок_________________________________________78

Приложения_______________________________________________________82

ВВЕДЕНИЕ

Культура любого народаскладывается из множества составляющих. Она столь велика, что любой индивидуум,принадлежащий к какой-то определенной культуре, может быть отождествлен не сней, а лишь с ее частью. Культура динамична, но вместе с тем в ней существуютнекие традиции, которые, в свою очередь, тоже не вечны. Следует понимать, чтоизменение какой-либо части почти всегда ведет к изменению целого, но так какизменения происходят постоянно, то стремление к гармонии, идеалу бесконечно.Антагонизм старого и нового особенно заметен в современной социокультурнойситуации в России. Кардинальные изменения в обществе в начале 1990-х гг.явились сильнейшим толчком, повлекшим за собой множественные изменения вобласти культуры.

В культуре всегдадействовало правило: востребовано только то, что современно. Но если раньшечто-то неизменно могло считаться современным многие десятилетия, то сейчас этотсрок гораздо меньше: измеряется годами и даже месяцами. В настоящее время мыможем говорить о конкуренции культуры: меж- и внутрижанровой; межвременной;межкультурной (даже межцивилизационной).

Житель средневековой Руси довольствовался местечковым фольклором (смесь жанров). Современный жительуже выбирает для себя приоритеты: в массовом плане это означает ослаблениеодних жанров искусства и усиление других в жизни общества. Современность вкультуре не зависит от времени изготовления культурного продукта, так как онпочти всегда носит нематериальный характер, а значит, не подлежит физическомуизносу. Но даже материальные носители культуры (произведения архитектуры,живописи и т. п.) со временем не исчезают бесследно: в любом произведениикультуры важна его идея, а не только внешние формы. Так, читая «Слово о полкуИгореве», книгу, изданную, может быть, всего месяц назад, мы знакомимся сдревним фолиантом, а, играя произведения Баха, мы не просто воспроизводимнотные знаки в звук, а передаем слушателям идею. Письменность, а в дальнейшемзвуко- и видеозапись помогают нам сохранять идеи культуры, созданные в прошлом,и делать их конкурентными вновь создаваемым.

Глобализация породила межкультурную, межцивилизационнуюконкуренцию. В долговременной перспективе этой конкуренции нами видитсяследующий результат: исчезновение культурного многообразия, но вместе с темсоздание еще не веданной нам полицивилизации (так как национальные культуры небудут попросту уничтожаться, как это зачастую имело место в прошлом, а будутпоглощаться мировой). В полицивилизации будет происходить многократное усилениевнутренней конкуренции, что в свою очередь повлечет за собой создание некихвнутрикультурных общностей, объединенных на основе социального статуса, а ненациональной или государственной принадлежности. Разумеется, это не может произойти в одночасье, но ужепроисходит. Поклонник рока может слушать рок, но не пойдет на классическийконцерт. А ведь рок и классика являются составляющими общемировой культуры.Современному горожанину сложно воспринять фольклор – чуждую ему составляющуюкультуры, но авторское музыкальное самодеятельное творчество будет им осмысленои понято, подвергнется определенномувоздействию для изменения.

Авторское музыкальноесамодеятельное творчество (далее АМСТ) традиционно является составной частью культуры российского общества,формой самоорганизации, возродившейся вгоды «оттепели» как неофициальная музыкально-поэтическая составляющая культуры,завладевшая на многие десятилетия умами передовой части общества –интеллигенцией, студенчеством. Отмена в нашей стране цензуры в начале 1990-хгг. XX века, появлениегражданских прав и свобод в обществе, формализация движения во многом изменилиего сущность и формы. Богатейшее культурное наследие может быть утрачено,поглощено массовой культурой. Многие корифеи движения считают, что оно изжилосамо себя. Несомненно, «авторской песни» в советском понимании этого слова уженет, но так как явлению не десятки, а сотни и тысячи лет, то оно не можетисчезнуть в одночасье. На наш взгляд, современная авторская песня должнавобрать в себя все то лучшее, что было создано в советское время, и приспособиться к существованию в свободном обществе и кэкономическим реалиям сегодняшнего дня. Современная социокультурная ситуация в России способствует трансформацииявления на новом витке развития цивилизации и востребованности в будущем.

На данный момент недостаточно научных работ,посвященных авторской песне. Издаются преимущественно в основном толькосборники произведений отдельных авторов или журналистские эссе на уровне вопросов — ответов. Очень мало работ,рассказывающих об истории авторской песни, еще меньше — изучающих ее какявление отечественной культуры, во многом предопределившей ее современноесостояние, и фактически нет работ, повествующих о современном состоянии АМСТ, опутях его развития, о влиянии его на общую социокультурную ситуацию в стране.Стихийно развивающиеся клубы самодеятельной песни, фестивали, превращающиеся всугубо коммерческие шоу, ограничения законодательства в области примененияавторских прав — все это может привести к утрате огромного пласта отечественнойкультуры, весьма самобытного, получившего свое развитее в годы тоталитаризма.

Заметна тенденциявозрастания интереса к непреходящим ценностям культуры. Грамотное руководство иорганизация АМСТ должны привести к повышению культурного уровнясоотечественников, а значит, благотворно сказаться на развитии всего общества.

В настоящее время существует множество клубовсамодеятельной песни, в городах нашей страны проводится большое количествофестивалей и конкурсов, посвященных этому виду творчества. Возможны различныепути развития, по которым пойдет авторская песня. Наша задача — выбратьнаиболее оптимальный вариант ее эволюции, обеспечить организацию АМСТ вдальнейшем и обеспечить преемственность творчества различных поколений «поющихпоэтов». Изменения в области АМСТпроисходят ежедневно. Появляются новые авторы, применяются новые средствамузыкальной выразительности.

Музыка строится почетким гармоническим правилам, она подобна математике, и самодеятельность вобласти музыки говорит о частичном незнании ее законов в полном объеме. Но таккак их очень много и очень мало людей,которые ими бы владели досконально, топереход от любителя к профессионалу очень расплывчат, трудноопределим.Самодеятельность — это как нижняя ступень на лестнице к мастерству, профессионализму, и те, кто не может или нехочет «подниматься» вверх, должны уступить место другим, не мешать им изаняться другим видом деятельности. К сожалению, не многие осознаютсамодеятельность как этап на пути развития, поэтому сейчас очень многопосредственностей, которые в течение многих лет «варятся в соку» АМСТ, создаваяникому не нужные произведения, и отвращают тем самым потенциальных участниковАМСТ от этого вида деятельности. Хуже, если они становятся у власти: попадают вжюри конкурсов, решают, кто будет выступать на концертах и т. п. Но эти негативные тенденции в большойстепени умаляются действительно талантливыми поэтами и музыкантами. В этом изаключается актуальность данногоисследования.

Цель дипломного проекта — изучение истории возникновения, процессаразвития, современного состояния, в том числе и инноватики, АМСТ.Цель предопределила решениеследующих исследовательских задач:

1.

2.

Выявитьособенности советского и современного этапа развития АМСТ, показать дальнейшиепути развития.

3.

4.

Показать основные формы существования АМСТ всовременной России (фестивали и конкурсы, КСП).

5.

Рассмотреть деятельность КСП и авторов-исполнителей вТюменской области.

Объект исследования–авторское музыкальное самодеятельное творчество как общемировое культурноеявление и его специфические формы в России.

Предмет исследования – особенности организации творческойдеятельности участников АМСТ в историческом и современном аспектах. Основу научной гипотезы составилиследующие предположения:

АМСТ в России существуети развивается исходя из реалий сегодняшнего дня и оказывает сильнейшеевоздействие в целом на отечественную культуру:

- история АМСТ насчитывает многие сотнилет;

- в развитии АМСТ сейчас наблюдается ряд тенденций, одна изосновных — сращивание его с профессиональной эстрадой, две противоположенные: содной стороны, массовость, с другой — элитарность; - современные формы организации АМСТ приобрели массовый характер: в связи с этим возникаетряд проблем, которые, если их во время не решить, могут пагубно сказаться надальнейшем ходе развития явления.

Научная новизна дипломного проектазаключается в научном осмыслениифеномена АМСТ в современной социокультурной ситуации в России.

В качестве методологической основыисследования выступили труды представителей различных отраслей научного знанияпо следующей проблематике:

-

становление и развитие АМСТ – В. И. Новикова, Ю. А. Андреева, А. М.Городницкого, К. А. Иванова;

-

Организацияпроведения фестивалей и конкурсов АМСТ –А. М. Городницкий, С. С. Ломакин, Ю. Лорес, Ф. Х. Попова;

-

Роль КСП всистематизации и пропаганде АМСТ – В. Ф. Чеснокова, Ю. А.Андреев.

Практическая значимость исследования проявляется в анализе общероссийского и регионального опытаорганизации форм АМСТ; в осмыслении понятия АМСТ в современной отечественнойсоциокультурной ситуации.

Методы исследования определялись в соответствии с целью изадачами исследования. Ведущим являетсяописательный метод, под которым мы понимаем систему научно-исследовательскихприемов, применяемых для характеристики явления АМСТ на данном этапе развития.В рамках этого метода мы использовали прием количественного подсчета,производили наблюдение, устанавливали признаки изучаемого явления. Нами использовалсяметод сравнительного анализа. Одним из важных методов нашего исследованияявляется метод интервьюирования.

Вдипломной работе используются следующиеисходные понятия и термины.

Авторское музыкальное самодеятельное творчество (АМСТ) — общемировое культурное явление, создание иисполнение музыкальных произведений авторами.

Авторская песня — частьАМСТ – социокультурное явление, возникшее в 50-х гг. ХХ века, какальтернативный официальному вид отечественной поэзии, произведения которого исполнялись под аккомпанемент; в настоящеевремя – вид песни с глубоким содержанием текста.

Бард – в настоящее время то же, что иавтор-исполнитель.

Клуб Самодеятельной Песни (КСП) - общность людей, занимающихсяАМСТ, изучением его истории, архивированием образцов АМСТ, организациеймероприятий в области АМСТ и коммуникацией членов клуба.

Конкурс – соревнование,проводящееся, как правило, на заранее известных условиях.

Любительство–самодеятельное движение в сфере свободного времени, проявление социально-культурнойактивности людей.

Музыкальное творчество — свободнаядеятельность людей, направленная на создание новых, никогда ранее не бывшихобразцов музыкальной культуры общества.

Самодеятельное творчество — свободнаядеятельность людей, направленная на создание образцов культуры нанепрофессиональной основе.

Фестиваль – массовоепразднество, показ, смотр лучших достижений искусства, творчества.

Структура дипломной работы отражает основные этапы исследования:введение, две главы, заключение, библиографический список, приложения.

Во введении дается обоснование актуальности темы, сформулированы цель, задачи, объект и предметисследования, научная гипотеза; приведены научная новизна и практическаязначимость; определены теоретическая и методологическая основы, данынеобходимые понятия и термины.

В первой главе «Авторское музыкальное самодеятельноетворчество как феномен культуры» приводится исторический анализ АМСТ в мировом и российском масштабах, а конкретно «советский» и современный этапы ее развития, даныпредположения о будущем АМСТ в нашей стране.

Во второй главе«Современные формы организации АМСТ» анализируются современные формы организацииАМСТ: фестивали и конкурсы, КСП; это наглядно демонстрируется на примерахпроведения фестивалей и конкурсов авторской песни за рубежом, в России иТюмени; анализируется сам КСП; показывается ситуация с развитием АМСТ в Тюмени.

Взаключении содержатся основные выводы исследования и намечаются перспективыдля дальнейшей работы, выносятся положения на защиту.

Глава 1. Авторское музыкальное самодеятельноетворчество как феномен культуры

1.1. Историявозникновения и развития АМСТ

Авторскоемузыкальное самодеятельное творчество — это создание и исполнение музыкальных произведений авторомна самодеятельных началах. По традиции, сложившейся в нашей стране, АМСТ чащевсего понимается как сочинение, прежде всего песен (т. е. стихотворного текста, положенного на музыку),и исполнение их под гитару (6 или 7-струнную). Конечно, существуют музыкальныепроизведения самодеятельных авторов без текста, исполняемые на различныхинструментах, но это скорее исключение, чем правило.

АМСТ — явление общемировое, и зародилось оно несколькотысячелетий тому назад. Точной даты и точного места его появления ни сегодня,ни, по-видимому, в дальнейшем, никто не сможет назвать. Для истории явноизвестный факт – большая редкость. И было бы неверным пытаться приписатьсоздание первых образцов АМСТ конкретному человеку, и очевидно, что это явлениеименно общемировое, а не исключительно отечественное. В разных странах у разныхнародов АМСТ возникло в разное время и приобрело многообразные формы. Но дляизучения нам более интересно, понятно иблизко прежде всего отечественное АМСТ в связи с его повсеместно широким распространениемв нашей стране во второй половине ХХ века (так называемая авторская илибардовская песня), огромным влиянием, которое оно оказало на отечественнуюкультуру.

Многим представляется,что на Руси авторское музыкальное творчество не существовало, а бытовал лишьфольклор (т. е. безличное коллективное творчество, передававшееся устно), ноэто не так. Далее мы приводим некоторыедаты, сохранившиеся в народной памяти, как вехи развития АМСТ, но признаем, чтоэто лишь малая часть того, что было: в 1157 г. в Киеве был созданпесенник, где под строками кириллицырасполагались нотные знаки; 1187 г. — дата создания «Слова о полку Игореве»,которое проговаривалось тоже в ритмически-напевном стиле.

Очень часто у произведений, созданных в древней Руси, авторнеизвестен. Это объясняется следующим. Во-первых, возможно, что информация обавторстве утрачена, во-вторых, произведения АМСТ почти всегда предавалисьизустно, а значит, имело место коллективное творчество, и, в-третьих, не было принято подписывать произведенияв силу практической бесполезности, а иногда даже и вреда (подобные действияпреследовались церковью). Неверным является предположение: если мы не можемназвать имя автора, значит, его нет. Несомненно, многие авторы нам не известны.Но есть и такие, имена которых дошли до нас. Это самодеятельный автор XVIвека (прославившийся, правда, в иных видахдеятельности) Иван Васильевич Грозный (IV). На стихираре его написано: «Творения Царя Иоанна, деспотаМосковского». Его вокальные произведения в свое время исполнялись в Успенскомсоборе Кремля при большом стечениинарода. Позднее, в XVIIIвеке, знаменитый философ Григорий Сковорода сочинилмного замечательных песен (стихи и музыку). Его произведения имели еще прижизни автора (что, заметим, для того времени редкость) большую популярность, апосле еще долго исполнялись в народе. В течение XIXвека они включались в песенники различного рода, какнародные. Но вот при жизни Григорий не увидел ни одной напечатанной строкисвоих произведений. Сравнивая безличностные конструкции фольклора ииндивидуальное самодеятельное творчество прошлого, мы не можем провести ихчеткое разделение. И стиль, и темы произведений, и их подача были столь похожи,что особого значения авторство в те времена не имело.

Рост городов,появление большого числа рабочих и служащих, повышение общего уровняобразования повлияли на изменение структуры населения, а значит, потребовалисоздания новой народной культуры, отличной от деревенской. Одной из форм этойкультуры стало возникновение в XIXвеке жанрагородского романса — непосредственного предшественника современной авторскойпесни.

АМСТ на современном этапе ее развития представляет собоймассовое движение. Можно даже говорить о возрождении в последние годы и бурномразвитии этой составляющей культуры России. По сути своей авторская песня — современное народное музыкально-поэтическое искусство России. Основоположникисовременных форм АМСТ, наиболееизвестные в прошлом авторы-исполнители, к сожалению, уходят из жизни (Ю.Визбор, Б. Окуджава, В. Высоцкий и др.), но их песни остаются классикой АМСТ ине забываются, а более того перепеваются, их сочинения тиражируются. Появляютсяновые исполнители, затрагиваются наряду с традиционными новые темы, актуальныена сегодняшний день. АМСТ — динамичное явление (в отличие, скажем, отфольклора, где с течением времени происходит лишь искажение его сущностногосмысла, непонятного представителю современного урбанизированногообщества). Большинство населенияРоссии живет в городах (с каждым годом соотношение сельского и городскогонаселения увеличивается в сторону последнего), и ему чужды песнопения, вбольшинстве своем обрядовые, связанные с сельским образом жизни. Произведенияфольклора исполняются на устаревшем бытовом языке. Редко встретишь человека,корни которого в культурном отношении принадлежат какой-либо однойнациональности. Это значит, что, идентифицируя себя с представителем русскойнации, человек отождествляет себя с носителем, прежде всего, современнойгородской отечественной культуры, синтезируемой из культур множества народов, ане с крестьянской культурой. Исходя из этого, мы считаем, что АМСТ насовременном этапе своего развития является истинно народным творчеством, а нестилизованным под него. Человек с гитарой на сцене не кажется нам смешным,потому что он – это мы. Он одет так же, как мы, говорит, поет, затрагивает те же темы, о которых думаем мы, приводит аргументы, кажущиеся намубедительными.

Изучая о музыкальное творчество, мы должны оговорится: собственно музыка — лишь составная частьпроизведения, а другая его часть — стихотворный текст (существуют и ещесоставляющие произведения: артистизм автора, создаваемая им атмосфераисполнения и др.). Самодеятельноетворчество, очень часто достигнув определенного уровня, перерастает впрофессиональное, и это правильно, но надо сказать что те авторы-исполнители,для которых сочинение и исполнение песен не является профессией, тоже могутсоздать произведения очень высокого класса. К примеру, А. Дольский – известныйавтор-исполнитель, экономист, воспитанник политехнического института – выступалс песнями собственного сочинения, и это изначально не было его профессией.Через некоторое время Свердловская киностудия предложила написать ему музыку ккинофильму на стихи Б. Брехта. Впоследствии он становится артистом Ленконцерта. Иногда, становясьпрофессионалом, автор ставит сочинениепесен на поток, творческая составляющая делается минимальной, а потом у этого автора появляются произведения болеенизкого художественного уровня, чем сочинения многих самодеятельныхавторов.

Важнейшая составляющая авторской песни — это не слова имузыка, как кажется на первый взгляд, а наряду с ними способы и приемы подачи.Некоторые авторские песни достаточнобедны в и музыкальном, и в стихотворном отношении. Напротив, многие песнисовременной эстрады, богатые тембрально, звучащие с разнообразной гармоническойпалитрой, неплохими текстами, исполняемые профессиональными музыкантами ипевцами, не находят поддержки у слушателя. Самодеятельные же песни перепеваютсяи «живут» зачастую гораздо дольше, чем песни профессиональной эстрады, вбольшой степени благодаря искренности подачи, моменту исполнения, периодужизни, связанному с песней. В авторской песне почти никогда нет противоречиясодержания песни и манеры исполнения. Это свойство присуще в большей степениавторской песне, чем многим другим жанрам музыкального творчества, а значит, несмотря на шероховатости смузыкальной и поэтической точек зрения, оно будет пользоваться популярностью. Очень важно разрушить ту «стену», котораяотделяет исполнителя от слушателя. В АМСТ (в отличие от эстрадного искусства)проблемы «стены» фактически не существует.

Появление письменности не внесло резких изменений всамодеятельное творчество. Лишь с течением времени человечество осознало всеплюсы точной передачи информации в письменной форме. Несомненно,высокохудожественные произведения создавались и до появления письменности. Например, в Исландии, в начале IXвека, существовала скальдическая поэзия, и лишьспустя три века появилась письменность. Позднее, в X–XVвв.,трубадуры, миннезингеры, мейстерзингеры хотя и оставили многие произведениязаписанными, но традиционно немало передавали изустно. Постепеннораспространялась письменность, а вместе с нею становилось известно все большеимен авторов. Эпоха трубадуров, труверов и миннезанга является одной изважнейших эпох в истории культурного развития человечества. Она – необходимоезвено в этом развитии, как необходимым звеном являются Средние века вообще.

Слово трубадур произошло от прорвансальского глагола trobar(фр. trouver), чтозначит «находить», «изобретать». Таким образом, слово трубадур означает вбуквальном переводе изобретателя, сочинителя песен. Под названием трубадурпонимают авторов-исполнителей XII–XIIIвв., которые слагали свои песни в основном напровансальском наречии. Известны имена трубадуров: Рембо Оранский, Бертран деБорн, Гироде Борнель и др. (всего более 500). С современной точки зрениятрубадуры представляли собой нечто среднее между профессиональными исамодеятельными авторами. Кроме того, современ Римский империи сохранились бродячие певцы – предшественники трубадуров– жонглеры (в последствии менестрели). Исполняли свои песни изначально нанародном латинском языке. Песни были разнообразного характера: лирические,повествовательные, комические, серьезные, духовные, светские. Распевались онина площадях, на турнирах, в замках. Север Франции породил так называемыхтруверов (название произошло от той же основы, что и трубадуры). Если текстыпесен трубадуров были по большей степени лирикой, то труверов – эпосом. Труверыимели своих предшественников в кельтских певцах, называвшихся бардами. Певцыэти составляли касту, или такое замкнутое сословие, в котором сын наследовал делосвоего отца. Они были, подобно труверам, в последствии музыкантами и певцами иделились на несколько категорий: одни из них были близки к друидам, иликельтским жрецам, и воспевали в храмах при совершении жертвоприношений гимны вославу своих богов, другие сопутствовали воинам и прославляли мужество героев,часто во время пиров. Барды господствовали в Галлии, когда ее населениеговорило на кельтском языке. В начале Vвека нашейэры вся Галлия (за исключением Бретани и некоторых Пиренейских кантонов) говорилауже по-латыни (народной латыни). Когда римское могущество иссякло, в Галлиювместе с франками пришли новые певцы, распевавшие свои песни под аккомпанементарфы. Это были древнегерманские скальды.

По своему сущностному смыслу трубадуры, труверы, скальды, менестрели и т. п. очень близки. Все они авторы-исполнители, говорясовременным языком. Разнится лишь время существование, место, варьируется темыпесен. Например, в средневековой Германии такие певцы назывались миннезингеры.До нас дошло имя великого немецкого миннезингера Тангейзера (известного нам пооперам Вагнера). Более того, есть информация, что в Германии в Средние векасуществовали своеобразные клубы, где ремесленники встречались для сочинениясобственных произведений (чем не прообразы современных КСП?).

АМСТ подразумевает создание синтезированного жанра,объединяющего музыку и текст. Для такого объединения были необходимыинструменты, не мешающие дыханию исполнителя, а значит, духовые автоматическине подходили для такого творчества. К тому же инструмент должен был быть легкимв освоении, мобильным (небольшие размеры, вес), простым в обслуживании(починка, настройка), доступным (широко распространенным, дешевым) и главное –иметь высокие музыкальные возможности (диапазон звучания, динамика, тембр,аккордовость). Явственно вырисовывается деревянный струнный инструмент (имеющий 4 и более струн) небольших размеров- прообраз современной гитары. Надо сказать, что требования, предъявляемые кинструменту для АМСТ, во многом сохранились до сих пор.

В конечном итоге авторы-исполнители выбрали для себя вкачестве музыкального инструмента именно гитару. Она имела ряд неоспоримыхпреимуществ перед другими музыкальными инструментами. Какой еще музыкальныйинструмент обладает одновременно мобильностью, легкостью исполнения(разумеется, как аккомпанирующий), доступной ценой, распространенностью,неприхотливостью, популярностью, а главное — чудесными тембровымихарактеристиками, способными передать все оттенки чувств и переживаний автора?Фортепиано (тем более, рояль) — немобилен, прихотлив, дорог. Гармошка – бедна инеинтересна по тембру: звучание резкое, слабая возможность у исполнителярегулировать динамику звука, к тому же воспринималась как кабацкий, т. е.непрестижный, плебейский инструмент. Балалайка уже к началу XIX века из-засвоей примитивности фактически была вытеснена из народного быта гармошкой.Другие музыкальные инструменты еще менее подходили авторам-исполнителям.

Относительно быстрое развитие струнных инструментов началосьс XIIвека. Наиболее древним ихвидом является крута. Она представляла собой продолговатый ящик с закругленнымиуглами. По бокам этого звучного ящика делались выемки, но не слишком заметные.Рукоятка не была верхней надстройкой корпуса, как мы видим это у гитары искрипки, а приделывалась к самому корпусу с обратной стороны так, что играющийна круте брал инструмент за его дно. Для пропуска пальцев на переднюю декукруты, на струны, в соответствующем месте ящика заготовлялись отверстия.Благодаря этому левая рука, которой играющий держал инструмент, не была видна,скрывалась им. Видны были только пропущенные в отверстия пальцы. В правую рукумузыкант брал смычок (он делался и прямым, и сильно согнутым, снабжался однойпроволокой или пучком волос). Сначала крута была трехструнная, затем –четырех-, и, наконец, число струн увеличилось до шести.

Круту сменила рота. Она уже приближалась по форме ксовременной виолончели. Над корпусом у нее находили шейку. Тут не былостеснения левой руки играющего. И на круте, и на роте играли так, как теперь навиолончели. Иное дело – виола. Та же рота, но уменьшенных размеров. Этотинструмент прикладывался играющим к груди и подбородку, как это делают теперьсо скрипкой. Последняя, изобретенная в Италии, вытеснила из употребленияпредшественницу. Вероятно, что название виола (то есть фиалка) произошло отверхнего конца ее шейки, которому придавалась форма, напоминающее строениефиалкового цветка.

В изобретениях этих инструментов и их усовершенствованиипринимали участие Англия (крута), Франция (рота) и Италия (скрипка). Кромеуказанных инструментов, бывших в руках жонглеров и трубадуров, шпильманов иминнезингеров, часто упоминается еще гига (нет существенных отличий от виолы).

В наше время основным, как уже сказано выше, инструментом,используемом в АМСТ, является гитара (от греческого кифара). Инструменты,называемые гитарами, известные в Испании с XIIIвека, отличались большим разнообразием конструкций.Прообразы гитары – древняя арфа и лютня. Непосредственными ее предшественникамисчитаются несколько переходных форм: греческая кифара, лира, итальянская виола,испанская виуэлла. Современная гитара состоит из деревянного корпуса сглубокими выемками по бокам и плоскими деками (на верхней – круглоерезонаторное отверстие), из шейки (на грифе 19 – 24 металлических лада),головки с колками, струн (шесть) – металлические или нейлоновые (иногдаиспользуются двойные ряды струн – так называемая 12-струнка). Обычнаянастройка: E– A– d– g– h– e. Звукоряд – хроматический. Приемы звукоизлечения:щипок большим пальцем нижних струн, указательным, средним и безымянным –верхних, бряцанье по всем струнам, использование медиатора. В начале XIXвека в центральной России и отчасти в Польше получилараспространение семиструнная гитара квартово-терцовой настройки, так называемаярусская: D– G– H– d– g– h– d. В нашейстране эта гитара не забыта до сих пор. Многие известные авторы-исполнителииспользовали и используют именно ее. «Но верю в семиструнную гитару», — пелЮ. Визбор. Но, конечно, шестистрункараспространена гораздо больше.

В последнее время авторы-исполнители все шире используютэлектронную музыку. Чаще всего так называемые синтезаторы различных фирм(Ямаха, Корг, Роланд, Курцсвайл, Кассио и т. д.). Такие музыкальные инструментыимеют клавиатуру, подобную фортепианной, нестатичное программное обеспечение — они постоянно совершенствуются, расширяя свои тембровые возможности. Дажечеловек с низким уровнем музыкального образования может достаточно легкоосвоить синтезатор. Автор-исполнитель способен с помощью него изготовитьвысококачестве

еще рефераты

Еще работы по музыке

Реферат по музыке

Владение новыми музыкальными технологиями - необходимое условие в профессиональной подготовки учителя музыки

29 Августа 2013

Реферат по музыке

Некоторые особенности работы с низкими мужскими голосами

22 Июня 2015

Реферат по музыке

Виктор Цой (биография, интервью)

22 Июня 2015

Реферат по музыке

А.И.Хачатурян, С.С.Прокофьев, М.И.Глинка

29 Августа 2013