Реферат: Музыка в Советский и постсоветский периоды

 


ВВЕДЕНИЕ.

Темоймоего реферата стала музыка СССР 1917-1941-х гг., а также закономерности иособенности ее истории. В течение длительного времени музыка была наиболееобщедоступным о популярным видом современного искусства. Недавно проведенныегруппой американских специалистов социологические исследования показали, чтонаибольшее физиологическое влияние на человека оказывает именно музыка.

Воздействиемузыки на человека и ее социальную значимость многие осознали уже в XIXвеке. Русский поэт, прозаик и музыковед В.Ф.Одоевский, один из образованнейшихлюдей своего времени, писал: «Музыка есть истинное выражение внутреннегочувства нашего и ближайшее к нему, нежели очертание и слово». Русский Фауст,как называли Одоевского близкие друзья, признал музыку главенствующим жанромискусства, «выше живописи и литературы».

Втом, что музыка способна влиять на человека, сегодня уже не сомневается никто.Известно немало попыток поставить ее на службу тем или иным силам. Примеромтому может служить весьма примечательный указ гитлеровского командования вовремя Второй мировой войны, принятый с целью усмирения завоеванных стран  иподавления национально-патриотических чувств населения этих государств. В нем,в том числе, говорилось: «И пусть никому не приходит в голову передаватьпокоренным народам по радио сведения из их прежней истории. Передавать следуетмузыку и только музыку». Музыка, по замыслу немецких генералов, выступала вроли топора, подрубающего дерево национальной культуры и самосознания.Разумеется, музыка не обыкновенная или, тем более, патриотическая, а специальноподобранная захватчиками для уничтожения национального сознания покоренногонарода.

Впоследнее время научные исследования современной российской музыки стали весьмаактуальны. Изучение музыкального искусства России, несомненно, помогаетосознанию социального положения и проблем, стоящей перед ней. Но существует иобратная связь: невозможно абсолютно точно понять современную музыку России, непринимая во внимание те или иные социальные изменения, происходящие в стране задва последних десятилетия.

Всвоем реферате я решила отодвинуть на второй план исторические персоналии,оказавшие какое-либо (порой весьма существенное) влияние на современнуюроссийскую музыку; напротив, в моей работе приоритет будет отдаваться неличностям, а событиям, формировавшим к4ультуру, в том числе и музыкальную, СССРи России. Одной из задач, поставленных мною в этом реферате, будет анализсоциальной жизни страны в 1980-х гг. и их влияние на музыкальную культуруобщества. Также в задачи моей работы входит изучение рок-музыки вообще и еехарактерных черт в советской рок-культуре.

Л.Н.Толстойсчитал музыку стенограммой состояния души, то полный обзор музыкальной культурыстраны можно считать стенограммой состояния целого государства. Вообще, попреобладанию какого-либо музыкального жанра и по разнообразию музыкальныхтечений в определенной стране мира можно составить вполне точную картинусоциальной и политической жизни этого государства. Музыка может в зависимостиот чувств, которые невозможно передать словами, а можно лишь осознать припрослушивании.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СОВЕТСКОЙМУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ1917-1920

«Великая Октябрьская социалистическая революцияоткрыла новую эру в истории человечества — эру крушения капитализма иутверждения коммунизма. Социализм восторжествовал в Стране Советов, одержалрешающие победы в странах народной демократии, стал практическим делом сотенмиллионов людей, знаменем революционного движения рабочего класса всего мира».

Всемирно-исторической победой Октябрьской революцииоткрылась новая эра и в развитии мировой культуры. В суровых условиях первыхлет революции и гражданской войны молодая Советская республика началастроительство социалистической культуры и искусства.

Искусство—народу. В 1918году Ленин в беседе с К. Цеткин определил задачи искусства в советскомобществе: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшимикорнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этиммассам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс,подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».

Писатели и поэты, художники и музыканты призваны быливоспитывать народ своим искусством в духе беззаветной преданности пролетарскойреволюции и ненависти к старому миру насилия и рабства.

Революция сделала все сокровища культуры и искусствадостоянием трудящихся. Широко раскрылись для народа двери дворцов, музеев,театров, концертных залов. Сюда пришли необычные зрители и слушатели: -рабочиеи крестьяне, красногвардейцы и матросы. «Новый зритель оказался чрезвычайнотеатральным; он приходил в театр не мимоходом, а с трепетом и ожиданием чего-товажного, невиданного. Он относился к актеру с каким-то трогательным чувством».

Свое искусство несли народу и выдающиесямузыканты-исполнители. В те годы в концертах часто выступали перед самой

Первые декреты о музыке. Большоезначение для становления новой музыкальной культуры имели первые декретыСоветского правительства. Так, 12 июля 1918 года за подписью В. И. Ленина былиздан Декрет о национализации консерваторий.

«Совет Народных Комиссаров постановляет: Петроградскаяи Московская консерватории переходят в ведение Народного Комиссариата попросвещению на равных со всеми высшими учебны-ми заведениями правах суничтожением их зависимости от Русского музыкального общества. Все имущество иинвентарь этих консерваторий, необходимые и приспособленные для целейгосударственного музыкального строительства, объявляются народной государственнойсобственностью».

В приведенном документе обращают на себя вниманиеслова «государственное музыкальное строительство». Это означало, что впервые вистории развитие музыкальной культуры было признано делом общенародным и заботуо нем взяло на себя социалистическое государство.

19 декабря 1918 года Лениным был подписан второйДекрет— о национализации всех частных музыкальных предприятий, в том числетеатров и нотных издательств. Так был положен конец материальной зависимостикомпозиторов от частных издательских фирм.

 

Отношение художественной интеллигенции к революции. Подвлияниемреволюционных событий происходил процесс идейного размежевания в средехудожественной интеллигенции. «Перед огненным лицом Октября растерялисьзначительные слои интеллигенции, не в силах понять, что же именно нового несетв жизнь рабочий класс, и отшатнулись от революции. Однако все лучшее, что былов нашей интеллигенции — в литературной, в частности,— пошло с революцией».

Передовые музыкально-общественные деятели — исполнители,композиторы, связанные с демократическими традициями русской музыкальнойклассики, также стали на сторону революции; А. Глазунов, М. Ипполитов-Иванов,Р. Глиэр, С. Василенко, А. Кастальский, А. Гедике, М. Гнесин, Н. Мясковский, Б.Асафь' ев, Б. Яворский и другие.

Первыми директорами советских консерваторий были А.Глазунов (Петроград), М. Ипполитов-Иванов (Москва), Р. Глиэр (Киев); Народнуюхоровую академию возглавил А. Кастальский, выдающийся мастер хоровогоискусства, вдумчивый исследователь русского народного творчества.

Перед собирателями иисследователями песенного фольклора, бывшими в царской России на положенииэнтузиастов-одиночек, теперь открылось широкое поле деятельности. Среди нихможно назвать М. Пятницкого, А. Кастальского, А. Листопадова, Н.Леон-товича, Д.Аракишвили, У. Гаджибекова, А. Затаевича. С увлечением отдают свои силылюбимому делу музыкального просвещения и музыкального образования М.Ипполитов-Иванов, Р. Глиэр, Б. Асафьев, Н. Брюсова, А. Кастальский, Б.Яворский, М. Гнесин, С. Василенко, Н. Мясковский, Л. Николаев, А. Оссовский, Ф.Блуменфельд, К. Игумнов, А. Гольденвейзер, С. Фейнберг, Г. Нейгауз и другие.Следует назвать также В. Андреева, руководителя оркестра народных инструментов.

В тяжелые годы гражданской войны искусство не былозабыто. Напротив, в то неимоверно трудное время, когда враги Советскойреспублики за рубежом злобно клеветали на большевиков как на «варваров —разрушителей культуры», в то время Коммунистическая партия и Советскоеправительство проявляли большую заботу о сохранении ценностей старой культуры иискусства, бережно относились к творческим работникам.

Ленин о культуре и искусстве. С первых дней установления Советской власти Ленинуделял большое внимание вопросам культуры и искусства. Он горячо интересовалсявсеми начинаниями в области просвещения масс и народного образования. Многиевысказывания великого вождя, относящиеся к 1918—1920 годам, сталиосновополагающими для дальнейшего развития социалистической культуры.

В ряде своих статей и выступлений Ленин в те годыподверг острой критике вредные упрощенные взгляды и практику Пролеткульта[1],который отрицал великое культурное наследие и предлагал лабораторным путемсоздать особые, «пролетарские», культуру и искусство, не связанные преемственнос культурой и искусством прошлого.

Занятый напряженнейшей государственной и партийнойработой, Ленин много занимался и вопросами культурного строительства, находилвремя для встреч с деятелями искусства. О такой встрече с Лениным в 1918 годурассказывает в своих воспоминаниях М. Е. Пятницкий:

«… В гражданскую войну… мне пришлось быть у генияреволюции. Случилось это так: в Кремле мы ставили концерт, на котором былВладимир Ильич. Вождь рабочих и крестьян заинтересовался необыкновеннымискусством глухой деревни и на другой день пригласил меня к себе.

Я пришел к нему втот момент, когда ему делали перевязку. Это было во время его ранения. Вскоременя пригласили в кабинет.

За письменным столом сидел среднего роста человек—этобыл Ленин… Поздравив его с выздоровлением, я кратко рассказал ему, что многолет работаю среди крестьян и выбираю из них певцов родных песен. Хочу выявитьтворчество крестьян.

В царское время с великими трудностями приходилосьзаписывать на фонографе ценные крестьянские песни. Теперь мне нужно свободнозаняться собиранием песен и показанием трудящимся печальной жизни нашейстарины. Ильич сказал:

— В случае, если что вам нужно будет, напишите мне, явам в этом деле помогу.

… Иправда, Ленин помог. Мы стали везде и всюду выступать, ездили в провинцию».

Новое в музыкальной жизни. Октябрьская революция преобразила музыкальную жизньстраны, внесла много нового в ее содержание и формы. Концерты проводились нетолько в привычной обстановке концертных залов, театров, но и в рабочих клубах,в воинских частях, во время митингов на вокзалах перед отправкой войск нафронт, в агитвагонах.

В первые годы Советской власти развернулась широкаяпропаганда классического наследия и народного творчества. Центроммузыкально-просветительской работы стал Музыкальный отдел Наркомпроса (МУЗО).

Проводились тематические концерты со вступительнымилекциями и пояснениями8. Музыкальное образование стало доступным народу. Инемало талантов, вышедших из трудовой среды, получили свободный доступ вмузыкальные школы, училища и консерватории. Начинает развиваться и музыкальнаясамодеятельность. В фабричных и заводских клубах, в частях Красной Армии иФлота создаются хоровые и драматические кружки, духовые оркестры, оркестрынародных инструментов. Ставятся музыкальные инсценировки на политическиактуальные темы.

Революция вызвала к жизни и такие новые формы, кактеатрализованные музыкальные представления. На улицах и площадях Петроградасостоялись массовые празднества в ознаменование побед Советской республики иокончания гражданской войны. «Декорациями служили колонны Фондовой биржи, аркаГлавного штаба и т. д. В представлении „К мировой коммуне" приняли участиечетыре тысячи человек, а во ,, Взятии Зимнего" — шесть тысяч. В этихспектаклях участвовали большие оркестровые и хоровые коллективы, а в пениевовлекались все присутствующие» 9.

Вот опубликованные в 50—60-е годы ранее неизвестныефакты музыкальной жизни в первые годы после Октября.

Петроград. 19 июля 1920 года—день открытия вТаврическом дворце Второго конгресса Коммунистического Интернационала.

«После заседания Ленин вышел из дворца в толпеделегатов вместе с Горьким,— вспоминает Константин Федин.— День был сверкающесиним. Над головами  несли  трехметровый  венок  из  дубовых   веток и красных

роз,чтобы на площади Жертв Революции возложить его на могилы тех, чья жизнь быланепреклонной в бурях, как дуб, прекрасной— как цветение розы» .

«… Навсегда запомнилось торжественное шествиепосланцев трудящихся мира, следовавших во главе с Владимиром Ильичом межбелоснежных шпалер балтийских моряков, составивших бескрайний живой коридорпочетного караула через всю площадь. И не забыть потрясающего момента, когдапод гром пушек с верхов Петропавловской крепости, над Марсовым полем, надИнженерным замком, над всем городом поплыла призывно скорбная мелодия траурногомарша из „Гибели богов" [Р. Вагнера]»". Исполнителем был сводныйдуховой оркестр в составе пятисот человек, дирижировал А. Мар-гулян.

Музыка для воинов Красной Армии. В годы гражданской войны, когда все силы страны былимобилизованы на защиту социалистического отечества, музыкальное искусство сталоодним из могучих средств духовного вооружения революционного народа.

В летописи гражданской войны сохранилисьмногочисленные факты, документы, говорящие о большой музыкально-просветительскойработе, которая велась на фабриках и заводах, в частях Красной Армии и Флота.

Вот некоторые из этих данных.

«Со второй половины августа 1919 г. до концагражданской войны симфонический оркестр Балтфлота еженедельно проводил длячастей Петроградского гарнизона так называемые музыкальные „понедельники".Это были массовые митинги-концерты, состоявшие из докладов на актуальныеполитические темы и популярных музыкальных программ, сопровождающихсяпояснением лектора...» «Проведено уже свыше 30 „понедельников"… Каждыйпосвящается музыкальному творчеству того или другого из великих мастеровмузыки. Перед аудиторией проходит ряд содержательных оркестровых произведенийГлинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Вагнера, Скрябина и других… — писалвоенкор в газете „Боевая правда" от 16 июня 1920 года.—Эти„понедельники" не прекращались даже в дни обороны Петрограда от белых бандЮденича».

Песни революции и гражданской войны. Огромную роль в героической борьбе и повседневномбыту народа сыграли революционные песни. Они звучали повсюду: на улицах иплощадях, на демонстрациях и революционных празднествах, на собраниях имитингах, в частях Красной Армии и Флота, в боевом походе и на привале.

Песни гражданской войны отличались разнообразиемжанров: революционные песни-гимны, боевые походные песни,лирико-повествовательные, веселые молодежные песни, задорные, хлесткиечастушки.

Песенное творчество этого времени можно разделить нанесколько групп:

Революционные песни-гимны, известные ираспространившиеся в России еще до Великой Октябрьской социалистическойреволюции. В числе их «Интернационал» (ставший государственным гимном Советскойреспублики), «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Рабочая марсельеза»,«Похоронный марш» («Вы жертвою пали в борьбе роковой»), «Замучен тяжелойневолей», «Красное знамя», «Мы кузнецы».

Песни, возникшие в результате переосмысления старыхпопулярных мелодий, которые пелись с новыми революционными текстами. Таковы«Смело мы в бой пойдем за власть Советов», «Моряк», «Гей, по дороге войско красноеидет», «Мы красные солдаты», «Проводы», «Расстрел коммунаров».

Новые песни о событиях гражданской войны, созданныепреимущественно в различных дивизиях и частях Красной Армии и партизанамигражданской войны: «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Из-за лесу», «Песня 27-йдивизии», «По долинам», «По сибирским тайгам и долинам партизанский отрядпроходил», «Не вей-теся, чайки».

Песни, сочиненные профессионалами-музыкантами, — «МарщБуденного» Дм. Покрасса, «Песня Коммуны» А. Митюшина, «Красная Армия всехсильней» Сам. Покрасса.

Песня в художественной литературе. Огромная сила воздействия революционных песен нашласвое отражение в выдающихся произведениях советской художественной литературы(«Чапаев» Д. Фурманова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Разгром» А.Фадеева и другие), правдиво запечатлевших подвиги советского народа в годыгражданской войны.

Приведем строки, посвященные песне, из книги «Чапаев»Д. Фурманова. На фронт в чапаевскую дивизию едет Иваново-Вознесенский полк.

«По теплушкам книжная читка гудит, непокорная скрипитучеба, мечутся споры галочьей стаей, а то вдруг песня рванет по морознойчистоте—легкая, звонкая, красноперая:

Мы кузнецы — и дух наш молод,

Куем мы счастия ключи.

Вздымайся выше, наш тяжкий молот,

В стальную грудь сильней стучи, стучи, стучи!!!

И на черепашьемскрипучем ходу вагонном, перемежая и побеждая ржавые песни колес, несутся надравнинами песни борьбы, победным гулом кроют пространства. Как они пели — какпели, ткачи! Не прошли даром и для песни подпольные годы! То-то на фронтепотом, в дивизии, не знал никто другого полка, как Иваново-Вознесенский, гдетак бы хранили песни борьбы и так бы их пели,— с такой простотой, сбеспредельной любовью, с жарким чувством. Те песни гордостью и восторгомвоспламеняли полки. Ах, песня, песня, что можешь ты сделать с сердцемчеловека!»

Привлекательны овеянные романтикой страницы той жекниги, которые рассказывают о любви Чапаева к песне. Это делает образлегендарного героя еще более близким и человечным.

«Запевал сам Чапаев. Голос у Чапаева металлический,дребезжащий и сразу как будто неприятный. Но потом, как прислушаться,привлекали искренняя задушевность и увлечение, с которым пел он любимые песни.[...] Без песни всегда был мрачен Чапаев, и не мог он, не тоскуя, прожить дня.Что ему страшная обстановочка, что ему измученность походная, или дрожь послебоя, или сонная дрема после труда,— непременно выкроит хоть десяток минут, апопоет. Другого такого любителя песен искать не сыскать: ему песни были какхлеб, как вода. И ребята его, по дружной привычке, за компанию неугомонную — неотставали от Чапая» 15.

Песня гражданской войны была верным другом и боевымспутником революционного народа, с оружием в руках сражавшегося за властьСоветов.

Таким образом, первые годы после Великой Октябрьской революциипреобразили музыкальную жизнь страны, сделали искусство достоянием трудящихся.На передний план выдвинулось все то, что было связано с музыкальным бытомнародных масс (широкая музыкально-просветительская работа, революционные песни,самодеятельность). Все наиболее ценное, что тогда создавалось композиторами вмонументальных жанрах, зазвучало позднее, получило отклик у слушателей впоследующие годы мирного строительства.

Вопрос о путях нового революционного искусствавозникал уже в самые первые годы Октябрьской революции. Но во всю ширь этипроблемы, жгучие споры и дискуссии, творческие искания смогли развернуться лишьпосле окончания гражданской войны, то есть в 20-е годы.

1921-1932

В 20-х годах советская музыка вступила в новую полосусвоего развития. Теперь она непосредственно, все более широко и плодотворноосуществляла те возможности, какие заложены были в коренных преобразованияхмузыкальной жизни, совершенных в первые годы Советской власти. Дальнейшеепродвижение нашего музыкального творчества, его успехи и трудности,естественно, связаны были с той обстановкой, какая складывалась в стране, стеми целями, какие ставило перед ним созидание никогда еще не виданных формхозяйственной, политической, культурной жизни.

Переход от гражданской войны к мирному строительству,новая экономическая политика Коммунистической партии и Советского государства,социалистическая индустриализация страны, начало массового колхозного движенияв деревне, культурная революция — все это открыло новые перспективы перед советскимискусством и поставило новые художественные задачи.

Активизация капиталистических элементов в первыйпериод нэпа вызвала оживление буржуазной идеологии, мещанских настроений влитературе и искусстве. Возникла серьезная и неотложная задача борьбы противхудожественных течений, чуждых социалистической культуре, высоким идеаламстроителей нового мира.

Вдохновленные великими идеями В. И. Ленина, следуяпризывам Коммунистической партии, писатели и художники, композиторы и деятеликинематографии уже тогда стремились правдиво воплотить в образах искусства темыреволюции, социалистического строительства. Их произведения тех лет призваныбыли способствовать культурному росту народа, пробуждать и поднимать новые,молодые творческие силы из его глубин.

И в самом деле, 20-е годы ознаменовались появлениемпервых выдающихся произведений советской литературы: «Жизнь Клима Самгина» М.Горького, «Владимир Ильич Ленин» и «Хорошо!» В. Маяковского, «Разгром» А.Фадеева, «Железный поток» А. Серафимовича, «Цемент» Ф. Гладкова. На экранахпоявились замечательные кинофильмы, среди них прогремевший на весь мир«Броненосец Потемкин» режиссера-постановщика С. Эйзенштейна. Росло иразвивалось музыкальное творчество, оперно-теат-ральная и концертная жизнь,музыкальное образование, массовая музыкальная самодеятельность.

Песня в музыкальном быту 20-х годов. Живительным источником для профессиональногоискусства и в этот период оставалось неизменно правдивое и здоровое песенноетворчество народа. Рабочие, крестьяне, красноармейцы, занятые мирным трудом,учением, охраной родных границ, по-прежнему любили и пели песни гражданскойвойны. Но уже зазвучали и необычайно быстро завоевали популярность новыемелодии. Их можно было услышать на воскресниках и субботниках, на демонстрацияхи в домашнем быту. Среди них выделялись молодежные: «Паровоз», «Молодаягвардия» («Вперед, заре навстречу» на стихи А. Безыменского), пионерская песня«Взвейтесь кострами, синие ночи» (музыка С. Дешкина-Кайдана на стихи А.Жарова), шуточная песня «Ай да ребята, ай да комсомольцы». Пели и многие другиепесни. В деревне бытовала злободневная частушка, остро и доходчивооткликавшаяся на многие важные темы дня. Появились и разнеслись повсюдучастушки о продналоге, о ликвидации неграмотности, антирелигиозные, позднее —частушки о новой колхозной жизни, частушки, изобличавшие кулаков и другихврагов Советской власти. Возникали новые интонации и образы, рожденные в массахсамою жизнью; они проникали в композиторское творчество, создавая новыеимпульсы его сближения с народом.

Песенно-хоровое творчество. Из всех жанров профессионального творчества массовойпесне принадлежала тогда самая действенная роль. Именно в 20—30-х годах прочносложились, типизировались ее основные характерные черты: острая актуальностьсовременной темы, дух боевого товарищества, коллективизма; лапидарость, пороюплакатность песенно-поэтического образа, призывно-властная и по-русски певучаяинтонация, собранная и динамическая энергия четко и резко акцентированногомаршево-го ритма. Таковы песни «Первая Конная», «Конница Буденного»,«Винтовочка» А. Давиденко, лучшие песни Д. Васильева-Буглая, «Молодая гвардия»Б. Шехтера и других любимых композиторов-песенников тех лет.

С традицией русского народного пения, революционнойпесен-ности связаны прекрасные хоры А. Давиденко «Улица волнуется» и «Надесятой версте от столицы» (из созданной группой молодых авторов оратории «ПутьОктября») или его же «Море яростно стонало». Эти произведения и сейчас волнуютсилой художественной правды, зрелым мастерством, глубоким постижениемнародно-песенного стиля.

К лучшим созданиям советского песенного творчества20-х годов принадлежит сделанная А. В. Александровым превосходная обработкаизвестной песни гражданской войны «По долинам, по загорьям». Впоследствии онаприобрела поистине мировую популярность.

Успешно работали в то время в жанре хоровой песни идругие композиторы — крупные мастера старшего поколения (например, А. Д.Кастальский), а также многие талантливые представители тогдашней молодежи.

Симфоническая музыка 20-х годов. Новые значительные явления возникли в 20-х годах вмонументальных жанрах советской музыки. Замечательный мастер-симфонист Н. Я.Мясковский написал произведения, соединившие остроту драматических конфликтов стой глубокой и сосредоточенно-задумчивой лирикой, которая так свойственна былаего художественной натуре. Самая сильная и яркая из этих симфоний — Шестая —воплощает тему революции в трагедийном, порою жертвенном плане. Глубокоискренние и взволнованные, более того — смятенные переживания художникавыражены остро напряженным и драматичным музыкальным языком. В Восьмой симфонииМясковский вновь настойчиво стремится — на этот раз в ином, более эпическомплане — воссоздать образ народа, черты его героев, проступающие как бы изглубины времен мотивы его песен и сказаний: две русские народные мелодиипроходят во II части цикла, а з III—башкирский напев. Двенадцатая симфонияМясковского, написанная в 1931—1932 годах, представляет собой интереснуюпопытку решения большой и трудной современной темы — темы русской деревни,пробудившейся к новой жизни и вступающей на путь великих преобразований.

Революционной современности посвящены были«Симфонический монумент» М. Гнесина с хоровым финалом на стихи С. Есе-нина,«Траурная ода памяти В. И. Ленина», сочиненная А. Крей-ном. В классическойтрадиции русского программного симфонизма написаны такие произведения тех лет,как симфоническая поэма «Мцыри» М. Ипполитова-Иванова, Третья симфония А.Гедике, симфоническая картина-балет «Запорожцы» Р. Глиэра.

Нигде, пожалуй, в инструментальной музыке 20-х годовне отразилась так динамично, острохарактерно и свежо советская жизнь тоговремени, ее темпы, энергия, характеры, говор, ее бурное кипение и напряженныйдраматизм, как в великолепной Первой симфонии Д. Шостаковича. Здесь сильная исамобытная артистическая индивидуальность художника необыкновенно ярко ивластно заявила о себе. Год создания Первой симфонии— 1925-й—одна иззнаменательных дат в истории советской симфонической музыки.

Первые оперы.Балет. В середине 20-х годов появились первые русские советские оперы.Примечательно, что написаны они большей частью на историко-революционные темы(«Орлиный бунт» А. Пащенко, «Декабристы» В. Золотарева, «Степан Разин» П.Триедина и другие), а некоторые посвящены и теме гражданской войны («Прорыв» С.Потоцкого, «За красный Петроград» А. Гладковского и Е. Пруссака). Однако первыеопыты в области оперного искусства еще не привели тогда к созданию полноценныхпроизведений. Часть из них страдала отвлеченностью, схематизмом. Декларативные либреттои поверхностная изобразительность не могли возместить свойственного инымпартитурам недостатка мастерства. И все же на оперу тех лет оказывали своевоздействие реформаторские поиски современного советского революционного театра(В. Мейерхольд, Е. Вахтангов, А. Таиров). Это проявилось в плакатности,двуплановости действия, включении песен революции, коллективной декламации.

Однако эти первые опыты (за редкимиисключениями—«Орлиный бунт» Пащенко) не оказались жизнеспособными, не сталирепертуарными.

Теперь, когда возродились к сценической жизни такиеноваторские оперы, как «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева и «Нос» Д.Шостаковича, стало ясным, что реальная картина советской оперы 20-х годов былабогаче и разнообразнее, чем это изображалось в течение ряда лет. Это еенесомненно обогащает 16.

В 1927 году Р. Глиэр создал первый советский балет насовременную   международно-революционную   тему — «Красный мак»17. Это былаважная веха. Другим значительным произведением Глиэра стала написанная для советскогоазербайджанского театра опера «Шахсенем». Большая популярность этогопроизведения вызвана тем, что композитор органично, с тактом и— что особенноважно—художественно правдиво сочетал национальные песенно-танцевальные образыАзербайджана с оперными формами и драматическими приемами русской классики. Темсамым был намечен путь, по которому пошли затем многие советские композиторы.

Оперный театр. Концертная жизнь. 20-е и начало 30-х годов — это период становлениясоветской школы музыкального исполни-тельства. Храня преемственную связь срусским дореволюционным искусством, она утверждает в те годы свой сильный ияркий реалистический стиль, жизнерадостный, мужественный, полнокровный. Егоотличает большая человеческая теплота, вдумчивое воспроизведение авторскогозамысла, острое чувство современности; подчинение виртуозности задаче раскрытияобразного идейно-эмоционального содержания музыки.

Крупнейшие очаги советской музыкальной культуры в тегоды — Государственный академический Большой театр Союза ССР в Москве,Ленинградский государственный академический театр оперы и балета, Ленинградскийакадемический Малый театр оперы и балета (Малегот), осуществивший рядинтересных новаторских постановок из классического и современного оперногорепертуара; старейший русский академический хор — Ленинградская государственнаяакадемическая капелла имени М. И. Глинки (в те годы главный дирижер — М.Климов); Московская, Ленинградская консерватории, а также филармонии, ставшиеподлинными организаторами концертной жизни.

В те годы в нашу музыкальную жизнь вошли новыевыдающиеся коллективы. Возникли «Первый симфонический ансамбль» — «Персимфанс»(оркестр без дирижера, созданный в 1922 году) 18, Ансамбль красноармейскойпесни (1928) под управлением А. В. Александрова 19, струнные квартеты имениГлазунова, имени Страдивариуса, имени Бетховена, имени Комитаса.

Продолжали свою блестящую музыкальную деятельностьдирижеры В. Сук и Н. Голованов, В. Дранишников и С. Самосуд, А. Гаук, пианистыА. Гольденвейзер, К. Игумнов, Г. Нейгауз, С. Фейнберг, В. Софроницкий, органистА. Гедике, вокалисты А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов и другие выдающиесямастера советского искусства. В области камерного вокального ис-полнительствавыделялись 3. Лодий, В. Духовская, М. Бихтер.

В пропаганде песенного творчества народов нашей страныоб-щепризнаны большие заслуги певиц Ирмы Яунзем, Ольги Ковалевой, певцаАнатолия Доливо. Были у нас тогда и другие превосходные знатоки народной песни.

Примечательным явлением нашей музыкальной жизни 20-хгодов становится возникновение связей с музыкальной культурой зарубежных стран.На оперной сцене и в концертных залах впервые исполняются произведениясовременных зарубежных композиторов. В Советский Союз приезжают на гастролипервые иностранные исполнители-виртуозы. Некоторые из них (выдающийся немецкийдирижер Оскар Фрид) в дальнейшем прочно связывают свою судьбу с нашей страной,ее культурой и искусством.

Музыкальное образование. Много нового принесли 20-е годы ив областимузыкального образования. В различных республиках и городах Советского Союзаоткрывались новые консерватории, музыкальные техникумы (училища) и школы.Происходила реорганизация музыкального образования во всех его звеньях с цельюприближения к запросам жизни. Огромная работа проводилась музыкальным отделомНаркомпроса (МУЗО) по пересмотру старых и созданию новых учебных планов,программ музыкальных школ и техникумов. В ней активно участвовали ЕленаФабианов-на и Евгения Фабиановна Гнесины. В консерваториях были расширеныоркестровый факультет, созданы хоровой, педагогический факультеты,музыкально-научно-исследовательное отделение. Активную роль в этой перестройкесистемы вузов, учебных программ, методов преподавания сыграли видные музыкальныедеятели: Н. Брюсова, Б. Асафьев, Б. Яворский, М. Гнесин, Л. Николаев, А.Веприк, В. Щербачев, Ю. Тюлин, X. Кушнарев и другие.

В учебные заведения приходила талантливая молодежь изнарода, выдвинутая музыкальной самодеятельностью. Она получала ту щедруюматериальную и моральную поддержку государства, какая стала возможной лишь присоветском строе. В эти годы формировалось мастерство талантливых артистов —воспитанников советской музыкальной школы: пианиста В. Софроницкого, дирижеровЕ. Мравинского, Н. Рахлина, певцов И. Козловского, С. Лемешева, Н. Ханаева, К.Держинской, М. Максаковой, А. Пи-рогова. С огромным успехом пели В. Барсова, Н.Обухова. Молодые советские исполнители Г. Гинзбург, Л. Оборин и несколькопозднее, в 30-е годы, Э. Гилельс, Я. Флиер, Д. Ойстрах одержали первыезнаменательные победы на международных конкурсах.

Музыка в братских республиках. Новое значительнейшее явление 20-х годов — подъеммузыкальной культуры в братских национальных республиках и областях. Народныепевцы — ашуги, акыны, бахши — воспевали новую свободную жизнь втрадиционо-национальных образах и жанрах, наполняя их новым содержанием; онипризывали свои народы к трудовым подвигам во славу Советского государства.Росли, обучались мастерству национальные композиторские силы, поднимавшиеся изнародных низов.

Прекрасные, художественно совершенные и глубокиепроизведения созданы были грузинскими, армянскими и другими маетерами старшегопоколения. Это прежде всего оперы: «Даней». Палиашвили — в Грузии, «Алмаст» А.Спендиарова — в Армении и несколько позднее «Кёр-оглы» У. Гаджибекова — вАзербайджане,— оперы ярко национальные, глубоко связанные с народнымтворчеством, испытавшие также благотворное влияние традиций русскойклассической оперы.

Творческие организации. К началу 30-х годов советская литература, музыка идругие искусства достигли внушительных успехов. Огромную организующую роль наэтом важном и трудном участке культурного строительства сыграло то, чтоКоммунистическая партия поддерживала передовых деятелей советского искусства,сплачивала и воспитывала молодые творческие силы, вышедшие из народа,предупреждала их против опасности кружковщины, индивидуализма, подражания модебуржуазного Запада, против пренебрежительного отношения к культурному наследию.

Необычайно интенсивной и противоречивой предстаетперед нами общая картина острой идейно-эстетической борьбы различныхнаправлений, творческих организаций и группировок з 20-е годы. Это было времябурного становления нового.

Теперь, в исторической перспективе, мы можем объективнооценить многие явления, отделив все ценное, плодотворно-новаторское от техкрайностей, которые шли под знаком радикального разрыва с традициями прошлого,«новаторства во что бы то ни стало».

Среди творческих организаций молодых музыкантов 20-хгодов следует отметить активную деятельность коллектива студентов-композиторовМосковской консерватории, возникшего в 1925 году. Душой и организатором этогосодружества был высокоталантливый Александр Давиденко; в состав коллективавходили В. Белый, М. Коваль, 3. Левина, Б. Шехтер, Н. Чемберджи, Г. Ли-тинский,Д. Кабалевский, Г. Брук, С. Ряузов, В. Фере, 3. Компанеец и другие. Композиторы«Производственного коллектива» (Проколл), как он тогда назывался, стремилисьпоставить свое творчество на службу социалистическому строительству, особоинтенсивно работали над современной темой и создали ряд хоров и сольных песен,получивших широкое признание.

Самыми активными творческими объединениями 20-х годовбыли АСМ (Ассоциация современной музыки) и РАПМ (Российская ассоциацияпролетарских музыкантов).

В составе АСМ и в идейно-эстетических позициях еечленов не было единого направления. Так, крайние представители«со-временничества», ориентируясь на новейшую музыку Запада, отрицалибогатейшее классическое наследие, обращение к фольклору, превозносили новейшиеурбанистические течения. Влияние «современничества», его крайних тенденцийотрицательно сказывалось на части музыкальной молодежи, культивируяаполитичность и академическую замкнутость.

   Другая группа видных музыкальных деятелей, неразделяя ложных установок так называемой «Идеологической платформы АСМ»,сочетала активную пропаганду классической музыки с живым интересом к новымявлениям зарубежной музыки XX века и попыткой их осмыслить.

РАПМ много усилий отдавала проблемам оздоровлениямассового музыкального быта, боролась против влияний плохой музыки (надрывныхпесен, джаза, фокстрота).

В отношении к классическому наследию был выдвинуткритерий созвучности революционной эпохе. Наиболее «созвучными» близкимипролетариату признавались лишь Бетховен и Мусоргский.

Обедненной являлась творческая программа РАПМ,признававшая в первую очередь развитие массовых демократических жанров иотрицавшая многие жанры инструментальной, камерной музыки, что вело кпринижению роли профессионального композиторского мастерства. Стиль работы РАПМзачастую грешил командованием и администрированием вместо воспитания иубеждения. Она явно изжила себя к концу 20-х годов и чем дальше, тем сильнеетормозила развитие советской музыки. Что касается АСМ, то большинствомузыкальных деятелей отвернулось от нее, и она распалась в 1929 году, в товремя как РАПМ продолжала еще активно действовать.

23 апреля 1932 года ЦК ВКП(б) принял Постановление «О перестройке   литературно-художественных организаций». Это постановление имелоочень большое и плодотворное значение. Оно сплотило советских писателей,музыкантов, художников вокруг Коммунистической партии. Этим решением былиликвидированы РАПМ и другие аналогичные организации и созданы, на более широкойоснове, союзы советских писателей, композиторов, художников. Постановление ЦКоздоровило обстановку в области художественного творчества, положило конецсектантству, кружковой замкнутости и стало идейно-организационным фактором,способствовавшим дальнейшему развитию советского искусства в новой историческойобстановке. Пути музыкального творчества существенно изменились.

1932—1941

В советской музыке после Постановления ЦК ВКП(б) «Оперестройке литературно-художественных организаций», встреченного с горячим одобрениемширокими кругами художественной интеллигенции, наступила пора большого подъема.

30-е годы стали новым этапом ее развития. Огромныесоциалистические преобразования в жизни страны определили и новые задачимузыкального искусства.

Победа социализма превратила нашу Родину из отсталойаграрной страны в могучую индустриально-колхозную социалистическую державу. Вборьбе за построение социалистического общества развернулись творческиесозидательные силы народа, выросли его духовные запросы.

Перед деятелями литературы и искусстваКоммунистическая партия выдвигает в эти годы задачу правдиво отобразитьглубочайшие перемены, происходившие в жизни нашей Родины, воплотить в яркиххудожественных произведениях образы советских людей — строителей социализма.

Успехи литературы и искусства. 30-е годы ознаменовались творческой зрелостьюсоветской литературы и искусства, расцветом подлинно многонациональнойкультуры.

В золотой фондлитературы вошли «Тихий Дон» М. Шолохова, «Хождение по мукам» А. Толстого,романы, повести, рассказы, поэмы, тематика которых подсказана была советскойдействительностью. Это были темы созидательного труда, преобразующего жизнь исамого человека — строителя социализма («Танкер „Дербент"» Ю. Крымова,«Соть» Л. Леонова, «Время, вперед!» В. Катаева), воспитания нового человека(«Педагогическая поэма» А. Макаренко, «Тимур и его команда» и другие повести А.Гайдара), социалистического переустройства деревни, коллективизации («Поднятаяцелина» М. Шолохова, «Бруски» Ф. Панферова, «Страна Муравия» А. Твардовского),героизма советских людей в годы гражданской войны («Как закалялась сталь» Н.Островского, «Я сын трудового народа» В. Катаева). Видное место заняла влитературе также историческая тематика («Петр Первый» А. Толстого, «ДмитрийДонской» С. Бородина).

Советское киноискусство своими выдающимися фильмамизавоевало любовь народа и признание за рубежом. Это — «Чапаев», «Ленин вОктябре», «Ленин в 1918 году», «Александр Невский». Огромный успех имелимузыкальные кинокомедии: «Цирк», «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Вратарь» идругие.

Музыкальное исполнительство. Концертная жизнь. Неизмеримо разнообразнее по репертуару сталаконцертная жизнь. Начиная с 1933 года периодически проводились всесоюзныеконкурсы пианистов, скрипачей, дирижеров, способствовавшие выдвижению одаренноймолодежи. Наряду с мастерами старшего поколения выступали в концертах молодыеталанты: пианисты — Э. Гнлельс, Я. Флиер, Р. Тамаркина; скрипачи—Д. Ойстрах, М.Козолупова; виолончелисты—Д. Шафран; дирижеры—Е. Мравинский, К. Иванов, Н. Рахлин.

Блестящие победы советских музыкантов на международныхконкурсах завоевали советской исполнительской школе репутацию передовой в мире.

В пропаганде музыкального искусства большую рольсыграли выдающиеся коллективы: Государственный симфонический оркестр СССР,оркестр и хор Всесоюзного радиокомитета, симфонический оркестр Ленинградскойфилармонии, Ленинградская государственная академическая хоровая капелла имениМ. И. Глинки, Государственный оркестр русских народных инструментов.Плодотворно развивались в эти годы деятельность Ансамбля красноармейской песнии Государственного русского народного хора имени Пятницкого, завоевавшихпопулярность и всенародную любовь.

Возникший еще в 20-х годах, Хор северной песниреорганизуется в 1939 году в крупный исполнительский коллектив—Государственныйрусский народный хор северной песни под руководством А. Колотиловой.

О высокой культуре камерного исполнительствасвидетельствовала деятельность квартетных ансамблей, о которых речь шла выше.

Небывалый до того размах приобреламузыкально-просветительская деятельность радио и филармонии… Организованацелая сеть музыкальных  лакториев; по радио начали проводитьсямузыкально-образовательные передачи.

                       Дмитрий ДмитриевичШостакович.

/>Дмитрий Дмитриевич Шостаковичродился в сентябре 1906 г. в Петербурге. Отец его был инженером-химиком, однимиз сотрудников Менделеева, а мать до замужества училась в Петербургскойконсерватории. Летом 1915 г. Шостакович начал учиться игре на фортепиано. Черезпару месяцев Шостакович поступил на фортепианные курсы Гляссера, а на следующийгод уже играл сложные вещи Моцарта и Гайдна. Одним из первых произведенийШостаковича была фортепианная пьеса «Солдат». В 1918 г. он началзаниматься у профессора Александры Розановой, а в 1919-м 13-летний вундеркиндпоступил в Петроградскую консерваторию сразу на два факультета — композиторскийи фортепианный. Одновременно он продолжал учебу в школе. В 1923 г. он сдалвыпускные экзамены по классу фортепиано. Его материальное положение постепеннопоправлялось.

К 1926 г. онсумел подготовить обширный репертуар и начал выступать с самостоятельнойконцертной программой, в которую, наряду с чужими, были включены и егособственные произведения. Заканчивая в 1926 г. композиторский факультет,Шостакович представил в качестве выпускной работы свою Первую симфонию.

Шостаковичпокинул консерваторию в тот момент, когда советское искусство переживало эпохустановления. Большой популярностью пользовался конструктивизм, отличавшийсяграфичностью, ясными и чеканными ритмами и антилиричностью.

Виднымидеятелями этого направления в музыке были тогда такие композиторы, какСтравинский, Прокофьев, Мосолов, Берг. Дань этому новому направлению отдал иШостакович. В 1927 г., к широко отмечавшемуся десятилетию Октябрьскойреволюции Шостакович пишет свою Вторую симфонию «Посвящение Октябрю».Тьма ихаос в ней передавались жестокостями гармонии и мощным гудением басов, борьба иподъем — моторными движениями вверх и вниз, сверкание победы — гиперболическимизвучаниями хора, который скандировал: «Октябрь — Коммуна — Ленин».Опусов, подобных «Посвящению», тогда появлялось много, однакосимфония Шостаковича все же оказалась ярче других и была отмечена первойпремией Агитотдела музсектора Госиздата. В то же время Шостакович спешилпопробовать свои силы в оперном жанре. В 1928 г. он закончил оперу«Нос» по повести Гоголя, которая была принята к постановкеЛенинградским Малым оперным театром. Премьера «Носа» состоялась вянваре 1930 г.

Шостаковичпробовал свои силы в других жанрах. Он пишет музыку для кинофильмов«Златые горы» и «Встречный» (1929), сочиняет Третью«Первомайскую симфонию» (1929), создает музыку к пьесе Маяковского«Клоп» (1929), работает над балетами «Золотой век» (1930) и«Болт» (1931). Оба балета были написаны в стиле обычного в те годымассового действа с элементами кино, цирка, мюзик-холла, танцевальной сюиты иотличались плакатной ясностью идеи.

В 1932 г.Шостакович окончил вторую оперу — «Леди Макбет Мценского уезда» поизвестной повести Лескова. Объясняя свой интерес к этому сюжету, композиторписал, что его увлекла тема всеохватной, всепоглощающей любви. Шостаковичразошелся с Лесковым в трактовке образа Катерины — он поднят в опере до истиннотрагической высоты. Катерина у Шостаковича — единственный светлый образ,противостоящий миру затхлого уездного быта.

Как и перваяопера Шостаковича, «Леди Макбет» стала заметным культурным событием.В январе 1934 г. она была поставлена сразу в двух театрах — ленинградском Маломоперном и московском Музыкальном имени Немировича-Данченко. Обе премьеры былиочень благожелательно оценены критикой.

В 1935 г.Шостакович закончил третий балет — «Светлый ручей» на либреттоЛопухова и Пиотровского. Несмотря на многие недостатки этот непритязательныйбалет, понятный зрителю, пользовался популярностью. Но в начале 1936 г. в«Правде» одна за другой были опубликованы две разгромные статьи срезкой критикой Шостаковича.

Перваяназывалась «Сумбур вместо музыки» и критиковала «ЛедиМакбет»: композитора обвиняли в «крайнем формализме»,«грубом натурализме» и «мелодическом убожестве».

Появившаясяпозже статья «Балетная фальшь» посвящалась «Светлому ручью».В ней Шостаковичу вменяли в вину «кукольное изображение» жизни иформалистический подход к фольклору. И оперу, и балет сняли с репертуара.

В грустномнастроении Шостакович закончил в мае 1936 г. свою Четвертую симфонию — самуюжгучую и напряженную по искренности и страстности высказывания.

Современники неуслышали этой замечательной музыки. Оркестр Ленинградской филармонии началрепетиции, но накануне премьеры исполнение было запрещено.

С осени 1937 г.Шостакович начал преподавать в Ленинградской консерватории, сначала в классеоркестровки, а чуть позже — в классе сочинения. В том же году он заканчиваетПятую симфонию. Она стала едва ли не первым в советской музыке классическимобразцом трагедийного и лирико-психологического симфонизма. Завершив симфонию,Шостакович весь 1938 г. работал для кино. Его музыка звучала в фильмах«Выборгская сторона», «Человек с ружьем» и некоторыхдругих. В 1939 г. он закончил Шестую симфонию «Памяти Ленина», а в1940 г. написал фортепианный квинтет, за который получил в следующем годуГосударственную премию СССР.

События ВеликойОтечественной войны дали новый мощный импульс творчеству Шостаковича. Онотказался покинуть Ленинград и остался в осажденном городе. В эти тяжелые днион пишет свою Седьмую «Ленинградскую» симфонию. До начала октябрябыли закончены три ее первые части. Затем Шостакович вылетел в Куйбышев и здесьв декабре завершил симфонию. Ей суждено было стать самым известным егопроизведением, прославившим имя Шостаковича далеко за пределами СССР. ПремьераСедьмой симфонии состоялась в марте 1942 г. в Куйбышеве. В августе того же годаее под руководством Элиасберга сыграли в осажденном Ленинграде.

После снятияблокады Шостакович вернулся в Ленинград. В последний год войны он сочиняетДевятую симфонию, в которой отразил торжество Победы. Она была закончена вавгусте 1945 г. В то время как другие композиторы выражали торжество победы спомощью особых оркестровых средств — колоколов, фанфар, ударных, Шостаковичсочинил веселое, нарядное и ироничное произведение. Только в четвертой части ееслышалось траурное шествие и скорбная речь над могилой павших. Большинствокритиков было обескуражено таким решением темы, в их отзывах слышались скепсиси разочарование. В 1948 г. были приняты печально известные Постановления ЦК ВКП(б), регламентирующие культурное строительство. Среди композиторов, обвиненныхв «отрыве от запросов и художественного вкуса советского народа»,была названа и фамилия Шостаковича.

В 1951 г. онсочинил десять поэм для смешанного хора на слова революционных поэтов, закоторые получил в 1952 г. Государственную премию. В 1953 г. была законченаДесятая симфония, а в 1957 г. — Одиннадцатая «1905 год». В 1959 г.Шостакович пишет оперетту «Москва, Черемушки». В 1961 г. состояласьпремьера Двенадцатой симфонии «1917 год», посвященной памяти Ленина.Через год Шостакович представил слушателям философско-публицистическуюТринадцатую симфонию. В 1964 г. Шостакович сочиняет музыку к кинофильму«Гамлет», и тогда же появляется его оратория «Казнь Степана Разина».В 1969 г. была закончена Четырнадцатая симфония. В 1968 г. Шостакович пишетмузыку к последнему своему фильму «Король Лир», а в 1971 г. — Пятнадцатую симфонию.
Умер он посленедолгой болезни в августе 1975 г.

                                   СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
                                                    (1891-1953)/>

/>

«Я — проявление жизни, которая дает мне
силы сопротивляться всему недуховному»
С. Прокофьев

   Родился23 апреля 1891 г. в имении Сонцовка Екатеринославской губернии (сейчас сКрасное Донецкой области). Отец будущего композитора Сергей АлексеевичПрокофьев, закончив Московский университет и Петровско-Разумовскуюсельскохозяйственную академию, согласился на предложение помещика Сонцова бытьуправляющим его южного имения.
   Мать, Мария Григорьевна, была незауряднойженщиной. Воспитание сына (занятия музыкой, иностранными языками) всецелонаходилось в ее руках. Не было дня, чтобы мальчик не подходил к роялю и непытался что-то фантазировать. Мать записывала небольшие Сережины пьесы: рондо,вальсы, песенки, «Индийский галоп» (сочиненный в пять лет и многим известный).Самым сильным впечатлением детства явилась поездка с родителями в Москву ипосещение оперного театра, где мальчик услышал «Фауста» Гуно, «Князя Игоря»Бородина и увидел «Спящую красавицу» Чайковского. Вернувшись домой, Сережа былодержим сочинением чего-либо в этом духе. Так появились у десятилетнегокомпозитора первые опусы в жанре оперы — «Великан» и «На пустынных островах»(«Великан» даже был поставлен в имении дяди, А. Д. Раевского).
   В декабре 1901 г. Сережу вновь привезли вМоскву — к С. И. Танееву, профессору Московской консерватории. Отметивдарование мальчика, Танеев посоветовал начать с ним серьезные и систематическиезанятия музыкой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодоймузыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Р.Глиэр (впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красныйцветок», «Медный всадник», Концерта для голоса с оркестром и других сочинений).
   Глиэр занимался с Сережей фортепиано,импровизацией, теорией композиции, гармонией, основами музыкальной формы, помогнаписать оперу «Пир во время чумы», симфонию, ряд пьес и сам повел его кТанееву, когда осенью Мария Григорьевна привезла сына в Москву.
   Было решено отдать Прокофьева вконсерваторию. Председателем комиссии на вступительных экзаменах был Н. А.Римский-Корсаков. Все поступающие в консерваторию были гораздо старшетринадцатилетнего юноши, но у кого было по две пьесы, у кого — чуть больше…Сергей же поразил всех: он вошел, сгибаясь под тяжестью двух папок, в которыхлежали четыре оперы, симфония, две сонаты и довольно много фортепианных пьес.
   В консерватории Прокофьев учился уРимского-Корсакова (инструментовка) и Лядова (композиция, контрапункт). Весной1909 г. Прокофьев получает статус композитора, но продолжает обучение в классеА. Есиповой (фортепиано) и Н. Черепнина (дирижирование, оркестровка). Вконсерваторские годы он особенно сближается с Н. Я. Мясковским. Непохожие похарактеру, жизненным привычкам, они оба были одержимы музыкой, и последнее ихобъединяло (юношеские профессиональные отношения переросли впоследствии в дружбувсей жизни).
   То было время жадного впитывания всегонового. Молодые люди много играли в четыре руки, посещали «Вечера современноймузыки», сочиняли.
   Весной 1914 г. Прокофьев заканчиваетконсерваторское образование. Комиссия на выпускном экзамене большинствомголосов присуждает ему Первую премию имени А. Рубинштейна (рояль «Шредер»).
   К моменту окончания консерватории ужемногое было написано: Токката (ор. 11), Десять пьес (ор. 12), Вторая соната,Баллада для виолончели и фортепиано, опера «Маддалена». Молодой композиторстремительно завоевывает одно из ведущих мест в музыкальном мире Петербурга,Москвы и даже за рубежом.
   Успешно окончив консерваторию, Прокофьевсовершает поездку в Лондон (то был обещанный матерью подарок), где происходитего первая встреча с С. Дягилевым, одним из основателей объединения «Мирискусства», организатором «Русских сезонов» в Париже. Знакомство с Дягилевымоткрывает Прокофьеву двери многих музыкальных салонов. Он едет в Рим, Неаполь,где с успехом проходят его фортепианные вечера.
   В канун первой мировой войны композиторвозвращается в Россию. Он работает над балетом «Ала и Лоллий» на сюжет С.Городецкого, но затем перерабатывает материал в «Скифскую сюиту» для оркестра,пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок» (по Г.-Х.Андерсену), оперу «Игрок» (по Ф. Достоевскому). Премьеры его сочинений нередкосопровождаются скандалами. Петербургская публика не вынесла «варваризмов»«Скифской сюиты».
   Накануне революции он встречается в Москвес М. Горьким, В. Маяковским, поэтами-футуристами Д. Бурлюком и В. Каменским,которые восторженно принимают созвучную времени музыку молодого композитора.
Летом 1917 г. Прокофьев живет в Ессентуках (мятежи на Дону отрезали его отМосквы и Петрограда). За эти месяцы появились Концерт для скрипки с оркестром,Третья и Четвертая фортепианные сонаты, фортепианный цикл «Мимолетности» и«Классическая симфония».
   Возвратившись в революционный Петроград,Прокофьев дал несколько концертов: на одном из них впервые под руководствомавтора прозвучала «Классическая симфониz».
   В мае 1918 г. Прокофьев уезжает взаграничное концертное турне (Япония, Америка, затем ряд европейских стран,Куба), которое растянулось на долгие пятнадцать лет.
   Жизнь Прокофьева вне России не была легкой.Его музыку не всегда принимали, слыша в ней некий «пролетарский налет». Резкиерецензии были направлены и на исполнительскую деятельность. При интенсивномконцертировании Прокофьев всегда находил время для сочинения. Именно взарубежный период обогатилась эмоциональная палитра его музыки, включавшаяжесткий драматизм Второй симфонии, комедийно-игровое начало «Любви к тремапельсинам» (опера по К. Гоцци), острую экспрессивность «Огненного ангела»(опера по В. Брюсову) и Третьей симфонии, искреннюю, поэтическую лирику«Блудного сына» (балет на библейскую тему), мелодические откровения Второйскрипичной сонаты.
   Постепенно к блистательным именамхудожественного мира Запада прибавляется и его имя. Прокофьев общается с С.Рахманиновым, М. Равелем, П. Пикассо, А. Матиссом, Ч. Чаплином, дирижерами Л.Стоковским, С. Кусевицким, А. Тосканини, продолжает сотрудничество с Дягилевым,который начинает сезон 1921 г. премьерой балета «Сказка о шуте, семерых шутовперешутившего». Спектакль прошел великолепно: программу украшал портретПрокофьева работы Матисса, декорации, костюмы и постановка принадлежали М.Ларионову. Позднее со знаменитым импресарио были поставлены балеты «Стальнойскок» и «Блудный сын».
   В последние годы жизни за границейкомпозитором были созданы одноактный балет «На Днепре», Четвертый и Пятыйфортепианные концерты, струнный квартет и другие сочинения.
   В 1933 г. Прокофьев возвращается на родину.и сразу оказывается в самой гуще творческой жизни страны. Он пишет кантату «К20-летию Октября», Шестую фортепианную сонату, Первую скрипичную сонату,«Детскую музыку» (двенадцать легких пьес для фортепиано). Превосходную идеюсвоеобразного путешествия в страну музыкальных инструментов симфоническогооркестра предложила композитору режиссер Детского музыкального театра Н. Сац, иПрокофьев создал удивительную по яркости музыкальных образов симфоническуюсказку «Петя и волк» (позднее У. Дисней экранизировал ее).
   Первой крупной работой этого времени сталбалет «Ромео и Джульетта» (1935). Обращение к шекспировскому сюжету и саматкань произведения были столь необычными, что артисты отзывались о музыке как о«неудобной». Постановка затянулась на пять лет. Артисты все больше вживались вновую балетную драматургию, основанную не на дивертисментном начале, а насквозном развитии действия трагедии, на ярком показе психологически сложныхмногогранных образов.
   С. Эйзенштейн предложил Прокофьеву работатьнад фильмом «Александр Невский». Высокое режиссерское мастерство Эйзенштейнавдохновило Прокофьева на создание буквально «зримой» музыки к кинокартине. Всвою очередь, режиссера поражало в композиторе умение схватить самую сутьсценической ситуации. Через полгода после выхода фильма на экран Прокофьевнаписал одноименную кантату (где использовал музыкальные эпизоды картины), создавстройную, совершенную по форме музыкальную фреску.
   Перед войной, вслед за «АлександромНевским», Прокофьев сочиняет оперы «Семен Котко» (по В. Катаеву), «Дуэнья» тоР. Шеридану), Шестую фортепианную сонату. Во время Великой Отечественной войныкомпозитор с семьей эвакуируется в Нальчик, а затем в Тбилиси. В этот период онпишет сюиту «1941», музыку к фильму Эйзенштейна «Иван Грозный», оперу «Война имир», Пятую симфонию, балет «Золушка», Седьмую и Восьмую сонаты для фортепианои другие сочинения.
   Послевоенные годы должны были вернутьутраченную гармонию бытия, но они обернулись для композитора еще одним тяжелымиспытанием. Резко ухудшается его здоровье (прогрессирующая гипертония), аглавное, он попадает в жерло советской идеологической мясорубки (известноепостановление 1948 г. о борьбе с «антинародным формализмом» в искусстве).
   С 1949 г. Прокофьев ведет жизнь аскета. Онпочти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет оперу«Повесть о настоящем человеке» (по Б. Полевому), балет «Каменный цветок» (по П.Бажову), Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многоедругое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать вконцертном зале, стала Седьмая симфония (1952).

 Использованная литература

·    “Неприкосновенный запас”, № 2 (4) 1999

·    О.В. Яхонт, Советская скульптура, М., «Просвещение»,1988 г.

·    В.В. Курбатов, Советская архитектура, М.,«Просвещение», 1988 г.

·    Советская музыкальная литература, выпуск первый,издание пятое, М., «Музыка», 1981 г.

·    История искусств. Русское и Советское искусство, М.,«Высшая школа», 1989 г.

·    «Журнальный зал», М., 1999 г., № 12.

·    Виктор Живов, Об оглядывании назад и частичнопо поводу сборника“Семидесятые как предмет истории русской культуры”,Москва – Венеция, 1998.

 Содержание

ВВЕДЕНИЕ… 2

1917-1920. 3

1921-1932. 9

1932—1941. 16

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. 18

СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ………………………….............21

Использованная литература. 26

Содержание. 27

еще рефераты
Еще работы по музыке