Реферат: Д. Боттезини. Творческий портрет

Реферат натему:

Д. Боттезини. Творческий портрет.

                                                                            Выполнил: студент

                                                                             Руководитель:

Содержание

I.         Вступление

II.        Дж. Боттезини — “Паганини контрабасов”

1. Исполнительское искусство

2. Произведения для контрабаса

3. Выступления в России

4. Роль Дж. Боттезини в развитии исполнительского искусства на           контрабасе                                

III.      Дж. Боттезини — композитор и дирижер

IV.      Заключение

I. Вступление

Ярчайшим представителемконтрабасового искусства Италии 19 в. является великий виртуоз ДжованниБоттезини. Этот блистательный артист, может быть единственный музыкант вистории контрабасового искусства, почти не играл в оркестре, так как сольнаякарьера была делом его жизни. Он известен и как композитор, и как дирижёр, но впервую очередь это солист-виртуоз.

Джованни  Боттезини  родился  22декабря  1821  года  в  маленьком итальянском г. Креме (Ломбардия). С детстваон был окружен музыкой, так как почти все его родственники были музыкантами:отец-Пьетро Боттезини-играл на кларнете в кафедральном соборе и в «ТеатроСоциаль» в Креме и хорошо владел также и скрипкой. Мать-Мария (уроженнаяСпинелли)-также происхо-дила из музыкальной семьи. В семье часто музицировали.

 С 7-ми лет Джованни изучает игру наскрипке, знакомится с  основами гармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезиниприезжает в г. Милан – крупный музыкальный центр Европы, известный своимиоперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.

Джованни  Боттезини  поступает  в  Миланскую консерваторию,основанную в 1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучениепроходило по «Методам» Д. Драгонетти и  Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам,написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси.

          Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр.Базили и Н. Ваккаи.

В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840г. он  концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г.,находясь в Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардиттигастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр в Гавану.

            24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь вкачестве дирижера, а в1847 г. пробует свои силы в качестве оперногокомпозитора. Его первая опера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848г. Боттезини совершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику.

          Дж. Боттезини является автором и других опер:«Осада Флоренции» 1856 г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес дляконтрабаса: «Венецианский карнавал», Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтовдля контрабаса и скрипки.

          Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии,Франции, США, а в 1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879г. Боттезини – дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год онзаканчивает оперу «Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимаетпост директора Пармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7июля 1889 года Боттезини скончался и был погребен  в Пармском кладбище рядом  сНиколо  Паганини.

          Благородный звук Боттезини отличался богатым иразнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильныеструны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устраненияшипучих призвуков и для мягкости звука.

1. Исполнительское искусство.

Дж. Боттезини занимает исключительное место в историиконтрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство наконтрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабасоказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезиниобусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянскаяи другие контрабасовые школы.

          Исполнительский  стиль  Боттезини  был  непосредственно связан  с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает вниманиеслуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полнораскрывают внутренний мир художника.

В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.

Композиция помогала реализовать творческие устремленияисполнителя.

          Боттезини называют «Паганини контрабасов» и  этообъясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини.Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Обасочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозныевариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамкивыразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новыевиртуозные приёмы.

          Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла игратьсложные пассажи, хроматические последовательности, диатоническиепоследовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Вовсех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио,натуральные флажолеты, форшлаги.

          Техника правой руки включает такие штрихи какстаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах спомощью прыгаю-щего штриха.

          Романтизм дал толчок к поиску новых выразительныхсредств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложнымиштрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные вскрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, ккакому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатияпальца к струне сбоку (как бы оттягивая).

          Достаточно подробно Боттезини указываетдинамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше),dolce e semprice (нежне и просто), con molto passione (с большой страстью),perdendosi (исчезая).Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств. 

          Высокая требовательность к себе в отношениисоставления программ и подготовки  к  каждому  концерту  была  одной  из причин  огромного  успеха, которым он пользовался у публики. Боттезинипревратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любыекраски, инструмент солирующий.

Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестровогоинстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимыйБоттезини-артистом.

Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочиненийего современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильногосо-отношения между показом  и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов  в  сочетании  с  чисто  итальянской  напевностью  делают  ихзначительнейшими,  национально-самобытными  концертными  образцами  вконтрабасовой литературе.

Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Этодостаточно  развитый  трехчастный  цикл. Первая  часть  состоит из рядаразно-образных  по  характеру  музыки  и  темпу, подчас  речитативных эпизодов. А вторая  часть,  так  же  как  и  ряд  других  произведений Боттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой.

В  «Венецианском карнавале» написанном  Боттезини  для  контрабаса, автор отдаёт дань великому скрипачу Н.Паганини, одноимённое  произведение  которого было в то время символомромантизма в инструментальной музыке. Тем  самым  Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-

ческому направлению  в исполнительности.

Интересно  отметить  совпадение основных  тональностей  вариаций  у Паганини  и  Боттезини  —  си-бемоль мажор. Но  у Паганини эта тональность достигается  за  счет поднятия  строя скрипки  на  полтона  вверх, а  Боттезини достигает  той  же  тональности  за счет  поднятия  строя  контрабаса не на тон выше, как это он делал обычно, а намалую терцию.

Партия солирующего инструментанаписана в интродукции в довольно высоком регистре и основана на одной теме.

В конце интродукции из бравурныхпассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основномсовпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини.

В  вариациях привлекают  внимание  разнообразные  фактуры и  обилие флажолетов.“Венецианскийкарнавал” Боттезини известен не только тем, что в нем автор блестяще используетвозможности инструмента, но и оригинальным развитием темы.

Чистоинструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровняисполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оно исполняется нечасто.

А другое яркое произведение—Тарантелла уже при жизни автора завоёвывает прочное место в концертномрепертуаре контрабасистов. Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, ав1975 году она стала обязательным произведением в программе I-го международного конкурсаконтрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы была настольковелика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки.

Другой популярной пьесой являетсяЭлегия ре мажор, близкая по духу ноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит этосочинение в число лучших произведений мировой контрабасовой литературы.

Следует отметить и другие произведения Боттезини:Вариации на тему Паизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый РобинГрей,  а такжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия натемы оперы Беллини «Сомнамбула», Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».

Д. Боттезини – автор  10  концертов  для  контрабаса  с оркестром, из которых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор.Кроме  произведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двухконтрабасов. К раннему периоду  относятся  три  «Больших дуэта», посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщены виртуознымипассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей с контрабасами одноиз самых значительных  произведений  –  «Большой  концертный  дуэт»  для скрипки  и контрабаса с оркестром ля мажор. Этот ансамбль ставит передисполнителями ряд технических и ансамблевых задач, с помощью которых показаномного-образие возможностей этих контрастирующих друг с другом инструментов. Каки в большинстве других концертных сочинений, диапазон контрабаса расширен допредела. В «Большом … дуэте …» встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойныеноты.

          Одним из самых интересных произведений являютсяВариации на тему Паизиелло «Прекрасная мельничиха».  Цикл в ариаций открывается  восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего уконтрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шестьвосьмых.

          Вариации построены на сложных авторскихштрихах, на виртуозных пассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми в оркестрепроводится основная тема вариаций.

          И  вновь  в  последний  раз  у контрабаса умиротворенно  звучит  тема Паизиелло. По выразительности музыкальногоматериала по широкому исполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностейконтрабаса, эти Вариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза.Их исполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большиетрудности.

          Фантазия  “Лючия” обнаруженная  в  архиве Болонской  музыкальной библиотеки  также  является  шедевром  композитора Боттезини.  Фантазия состоит из интродукции, в которой после вступленияфортепиано контрабас исполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, где излагается у  контрабаса тема,  потом  следует  Adagio, со  сложной  партией  солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуютдва Allegro. В первом проходят виртуозныепассажи по всем струнам, во втором — широко развер-нутом — партия солистанаиболее виртуозна. Именно в этом разделе впервые появляется тема арии Лючии.Другая тема оперы Доницетти проводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой части проходят виртуозныегаммообразные пассажи по всему грифу инструмента.

          Помимо собственных композиций Боттезини осуществлялтранскрипции произведений других авторов. Из них наиболее известны две — этоЭлегия Эрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажио меланконико эдаппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широко известной Арии изсюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторских версиях клавиров ипартитур в библиотеке консерватории Пармы. О ней известно, что в сентябре 1860г. она звучала на концерте Боттезини в театре “Ла Скала” в Милане как новаякомпозиция маэстро.

Кроме того, Боттезини в1848 г. на Кубе играл Попурри на креольские темы, написанные для него Л.Ардити.

Даже беглый обзор пьес дляконтрабаса, входивших в репертуар Боттезини, показывает, насколько они былиразнообразны по характеру и масштабу.

          Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х –50-х гг. 19 века. Многие  русские  композиторы  ездили  в  Италию  и  Австрию,где Боттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годыБоттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г.

          Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщеноконцертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Бульи Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота,гитарист Петтолети.

          И, наконец, в этом сезоне Петербург услышалзнаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью.Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертныхвыступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и ДоменикоФранца Даль’Окка.

          Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков.

          Газета “Голос”писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини наскрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном итенором, флажолеты льются соловьем. 

…Каждая из пьес обладаетсвоим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одноготолько оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеятьслух…”

Известно также, чтоБоттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже неПетербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна.Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. КонцертБоттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете“Odessauer Zeitung”значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло иФельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис”Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”.

Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошоизвестными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известныходесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач вевропей-ских странах.

Возможно, Боттезини выступал нетолько в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу.

4. РольДжованни Боттезини в развитии исполнительного искусства

Новые приемы открытые Боттезинив его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент,расширить исполнительскиевозможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве.

В отличие от своихсовременников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозныепроизведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры.  Например,Тарантелла  является  как  раз таким сочинением, котрое отражает народныйитальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых,использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременнозвучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальнаятема и средний раздел Meno Mosso — где  характер меняется. Оживленное движение сменяется распевнойкантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодноотличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительныепассажи были только самоцелью.

В Тарантелле авториспользовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстромдвижении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно изсамых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара.

В Большом концертном дуэтескрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партияконтрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты ихарактерные для Боттезини арпеджио. Интересно сочетание флажолетов и скрипки иконтрабаса, играющих в сексту. В расходящихся пассажах скрипка часть играетниже чем контрабас. “Большой концертный дуэт” в числе самых популярныхпроизведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой. Исполнитель добившийся“ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по правуназвать виртуозом.

Из всего перечисленногоможно отметить стремление автора к блестя-щим пассажам, к натуральнымфлажолетам и арпеджио.

Джованни Боттезиниявляется автором собственной “Методы” т.е. “Школы” игры на контрабасе, в этомсмысле является крупной фигурой в области педагогики.

В первую половину 19 в. вЕвропе наметились два направления в области методики игры на контрабасе.Представители первого направления считали, что нотный материал следуетраспологать в учебниках по позициям. Этот метод в дальнейшем утвердился по всейЕвропе. Одним из создателей этого метода был профессор Пражской консерваториипо классу контрабаса В. Гаузе, который в 1928 г. издал свою “Школу”.

Одним из представителей второгонаправления — бес позиционного изложения нотного материала в 19 в. былБоттезини.

Принципиально эти два направлениярасходились, прежде всего, по аппликатурной системе. Боттезини, егопредшественники, его последователи считали невозможным охват на контрабасеполутона 1-2 пальцами, поэтому в первых трех позициях охват полутона они осуществляли1-3 и 1-4 пальцами, а выше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон1-4 пальцами.

Метода Боттезини была издана в 80-хгг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровуюигру на контрабасе, вторая — сольную игру.

В первой части Боттезини излагаетобщие методические принципы, после чего следуют практические указания.Предлагаются упражнения: ведение смычка по открытым струнам, для левой руки водной позиции, освоение интервалов, украшение мелодичности голоса, переходы поструне, pizz.

Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра наконтрабасе. Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса иприводится диапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы доСи второй октавы.

После изложениянатурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дит натуральные флажолеты навсех струнах. Приводятся специальные упражнения для legato на высоких позициях струн Ля и Ре,даны двух октавные гаммы. Большое значение Боттезини придает штрихам, вчастности большое значение Боттезини придавал выработке штриха — 2 раза внизсмычком.

Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н.“Мелодическими этюдами” с сопровождением фортепиано.

При изучении “Школы”Боттезини выясняется насколько неестественна аппликатура хроматических ходов.

Парадокс состоит в том,что: итальянская школа считала охват полутона 1-2 пальцами неудобным, а охват3-4 пальцами — естественным. Но обратим внимание на постановку левой рукиБоттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держалконтрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняетиспользование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играливеличайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини.

Вся “Метода ” Боттезинипостроена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности.

III. Боттезини — композитор и дирежер

Вклад композитораБоттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и вдругих жанрах.

Говоря про его оперноенаследие следует отметить, что  в  то  время  на-бирает силу музыкальная драма,которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор ДжузеппеВерди. Боттезини также был приверженцем этого направления.

Широко известна операБоттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из историческогоромана “ОсадаФлоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм инационально-освободительская война за объединение Италии.

Самой ранней оперой композитора(Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване.

Одной из наиболее значимых оперсчитается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине.Эта опера обошла многие сцены мира.

В последний период жизни Боттезинисоздал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьерасостоялась, а 1880 г. в Турине.

Неоднократно композитор сочинял вконтатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса — реквием” для четырех солистов, хора иоркестра.

В сегодняшнем виде это произведениебыло закончено в 1877 г.

Великолепная Месса по стилю ближе кВагнеру, чем к  итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в.  Месса-реквием  была  вновь переиздана, ис-полнена  и записана на пластинку в Италии.

Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра натекст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала вАнглии в 1887 г.

Другие сочинения композитора вкантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени малоупоминались. Ода-кантата “Голоса” была  написана  для  хора  и  оркестра  с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г.

На сегодняшний день известно ещенесколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже иЛондоне.

Для симфонического оркестра Боттезининаписал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы.

В оркестровых сочинениях композитораизысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркиезарисовки.

Среди камерной музыки — наиболее интересныквартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г.и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции.

Из квинтетов наиболее популяренБольшой квинтет (двух скрипки,альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного  склада, оригинальными гармониями.

Из сочинения Боттезини известны такжепьесы для фортепиано, органа, скрипки, альты, виолончели и для духовыхинструментов.

Можно еще отметить вокальныепроизведения. Одно из ранних вокальных произведений Боттезини является мелодия,написанная в 1844 г., а среди последних речитатив и романс написанный в в1884г. в Мадриде для Анджело Мазини.

Боттезини сочинил несколько альбомовтаких вокальных произведений (“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”) множество романсов, арий, песен,баллад и т. д.

Беглый обзор творческого наследиякомпозитора убеждает в том, что он серьезно и плодотворно работал во многихжанрах, сделав большой вклад в развитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, чтоего оперное, симфоническое и вокальное наследие нуждается в более глубоких исерьезных исследованиях. Своим современникам Боттезини был известен не толькокак контрабасист и композитор, но и как дирижер.

Боттезини успешно управлялся с обязанностямиоперного дирижера в Гаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жилнесколько лет. Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководили дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет кдирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не только мастерство ислаженность громадного коллектива, включающего в себя солистов, хор и оркестр,но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу.

Особое значение имеет работа Боттезинисвязанная с постановкой оперы Дж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу вКаире над “Аидой”в сложной обстановке. Впроцессе постановки несколько раз менялись солисты, так как менялись срокипостановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все этоБоттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24 декабря 1871 г.

Как оперный дирижер Боттезини ставитне только итальянские оперы, такие  как  “Норма”,  “Лючия”,  “Севильский цирюльник”,  “Риголетто”, “Травиата”, но и такие, как “Фауст”,“Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”.

Есть также сведения о том, чтоБоттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке.

В репертуаре Боттезини-дирижера были “Героическая” и “Пасторальная” Бетховена, реквием Верди, малая месса Россини.

Все эти сведения дают нам возможностьсудить о профессиональной дирижерской деятельности этого выдающегося музыканта.

В контрабасовом искусстве 19 в. средимногих исполнителей Джованни Боттезини выделялся своим разносторонним дарованием.Контрабасист-солист, покоривший своей игрой весь мир — все это дало основаниесовременникам поставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками: Паганини, Листом и Вьетаном.

Еще при жизни контрабасиста имя Боттезинистало нарицательным. Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называлифранцузским Боттезини, а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого.

Многочисленные выступления Боттезинив качестве солиста, успешно проходившие в течение полувека во многих странахмира, доказали, что контрабас может соперничать с другими инструментами наконцертной эстра-де. Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбралкарьеру солиста и провел жизнь в бесконечных скитаниях.

Пожалуй, в этом смысле Боттезининапоминал другого виртуоза — Николло Паганини.

Из исполнителей наконтрабасе того времени Джованни Боттезини был приверженцем именнотрехструнного инструмента, его виртуозная техника выдвинула его на первыепозиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабас был для Боттезини творческой лабораторией, спомощью которой он находил новые исполнительные приемы. Контрабас в рукахБоттезинипревращался в инструмент снеограниченными возможностями.

Созданные им произведения дляконтрабаса до сих пор представляют вершину технической сложности.

Боттезини был также композитором идирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательнымипроизведениями для контрабаса, но и его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а также оратория“Оливковый сад”, “Messadu Reqiem” с новойстороны раскрывают талант Дж. Боттезини.

Следует отметить, что Дж. Боттезинипрекрасный оперный дирижер. В частности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценку автора, прежде всегоблагодаря Боттезини-дирижеру.

Джованни Боттезини — разносторонний и яркийталант в истории мировой музыки.

Литература:

1.  Михно А. А. Ст.девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57

2.  Михно А. А. ДжованниБоттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г.

3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва.Изд. Музыка,1978г. стр.28-30