Реферат: История музыкального воспитания

Реферат

МосковскийПедагогический Государственный Университет им. Ленина

Физическийфакультет

Москва

1998

Врядли кто-нибудь может спросить: Нужна ли в жизни музыка? До такой степени музыкаесть искусство популярное. До такой степени музыка слилась с жизнью. Онанесравненно глубже проникает во все поры жизни, Чем нам кажется.

А.В.Луначарский

Теория и практика гармоничного воспитаниячеловека в древней Греции

Древниегреки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципахгармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этическихтрактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах былинаправлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных силюношества. Гармонически и всесторонне развитый человек – центральна темадревнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники“канон” идеального человеческого тела; афинская драма представила цельныемогучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту,мужество, гуманность и непреклонную силу воли.

Напротяжении всей многовековой истории Эллады представители различных социальныхслоев и групп, сторонники различных политических систем  и партий – каждыйвыдвигал свой идеал человека. Но узкоклассовый характер концепции воспитанияоставался неизменным: практика воспитания и образования и теоретическиетрактаты по этим проблемам касаются только привилегированного классарабовладельческого общества – класса свободнорожденных. Из системы воспитаниясовершенно исключаются угнетенные классы населения – рабы. Поэтому прирассмотрении практики и теории воспитания в античном обществе необходимопостоянно иметь в виду, что речь идет только о свободнорожденных гражданахрабовладельческого государства, о правящем классе рабовладельцев.

“Отецкомедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывает, что они“воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считает, что во главе народадолжны стоять граждане музыкально образованные, мусические.

Чтоже понималось под мусическим образованием? Греческое слово “мусике” (искусствомуз) означало всю область литературы, науки, искусства, которой ведали музы.

Системашкольного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическомуобразованию.

Воснове школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шлознакомство с классиками греческой литературы – Гомером и Гесиодом. “Душу мы,прежде всего, совершенствуем,- говорит греческий писатель Лукиан,- обучаяюношей музыке, счету и грамоте… затем они учат изречения мудрецов и рассказы одревних подвигах, и полезные мысли.… Слушая о наградах и достойных деяниях,юноши понемногу вырастают душою, и чувствуют стремление подражать им, для тогочтобы впоследствии и их воспевали и восхищались ими потомки, как мы восхищаемсяпредками благодаря творениям Гесиода и Гомера”.

Послечтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровомупению.

Мусическомуобразованию греки придавали первостепенное значение не только потому, чтознакомство с подвигами героев и изречениями мудрецов воспитывало этическиекачества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали,приучали к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности.“Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хорошихпоэтов-песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детейсвыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь более кроткимии чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности:ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе”. (Платон.Протагор,326, АВ.)

Всвоем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданахсуровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Онсовершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению,изнеженности и чувственности, и разрешает в своем государстве употреблениетолько двух ладов: того, “который надлежащим образом воспроизводит звуки иударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле”, и того,который может быть использован в мирное время. Он настраивает человекадействовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно.

Сне меньшей скорпулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допускаяупотребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели.

Грекипонимали музыку всегда в соединении со словом, поэтому Платон требуеттщательного контроля над поэтическими произведениями. Платон различает двухмуз: одна из них чрезвычайно улучшает людей, на ней воспитавшихся, а другаяухудшает, в связи с чем он подвергает “чистке” Гомера, предлагает установитьнадзор за сочинителями сказов, цензуру в отношении постановок трагедий.

Основнымсредством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыкаоказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качествачеловека.

Каки Платон, Аристотель проводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов.Он делит лады на этические (действующие на моральные свойства человека),практические (вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие ввосторженное состояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладаминадлежит пользоваться.

Музыке,как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всемиостальными объектами чувственного восприятия. “Ведь даже одна мелодия безсопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, какни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе незаключают”. (Аристотель, Проблемы XIX, 27.)

Обучение детей хоровому пению в древнейРуси

Хоровоепение на Руси издавна включалось в число учебных предметов. Чтение, письмо ипение составляли содержание индивидуального и группового обучения.

Вдревнерусской былине о буйном молодце Василии Буслаеве говорится:

Далаего учить грамоте.

Грамотаему в наук пошла.

Посадилаего пером писать.

ПисьмоВасилию в наук пошло.

Отдалаона петью учить.

ПетьеВасилию в наук пошло.

Обучение,как правило, начиналось с семи лет.

Центрамиобразования в древней Руси были монастыри и княжеские дворы. Именно здесьпроходили первые занятия и по хоровому пению. Дети низших сословий училисьпреимущественно в монастырских школах, а также у священников – “мастеровграмоты”. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые специальнообучали детей пению.

Так,в открытой княгиней Анной Всеволдовной в Киеве в XI в. при Андреевском монастыре специальной женской школе обучалитакже пению. “Собраше, — говорится в летописи,- младых девиц (ок. 300) нетоликообучала их писанию, тако и ремеслам, пению, швению и иных полезным имремеслам”. Это училище без сомнения было не единственным, т.к. иначе летописьоб этом упомянула.

Сразвитием частных школ и индивидуального обучения пению включалось в числоосновных предметов.

Большоеместо занимало обучение хоровому пению в братских школах, которые создавалисьрелигиозно-национальныыми организациями – братствами, ведшими активную борьбупротив полонизации и окатоличения русского и близких народов. Братские школы –это целая эпоха в истории русского просвящения. Наряду с положительными сторонами общей учебной работы братские школы показывали высокие образцымузыкального воспитания, хорового пения. Статья 20 Устава Луцкой школыопределяет основы обучения в школе: “Сперва научаются складывать буквы; потомобучаются грамматике; притом учатся церковному порядку, чтению, пению”.

Значительноеместо отводилось певческому обучению и в духовных училищах. Последнему уделенобольшое внимание в постановлениях Собора, собравшегося в 1551 году, изложенныхв ста главах. “А прежде сего училища бывали в Российском царствии на Москве и ввеликом Новгороде и по иным градам многие грамоте, писати и пети и чести учили,потому тогда и грамоте гораздых было много, но писцы и певцы и чтецы славныебыли по всей земле и до днесь”. Собор постановил организовать в домахсвященников и дьяков училища и обучать в них грамоте и церковному пению. “И тесвященники и диаконы и дияки избранные учили своих учеников страху божию играмоте и писати и пети и чести”.

Обучениехоровому пению происходило не только в плане общеобразовательном, но испециальном. Эти области были тесно связаны между собой. Опыт, накапливавшийсяв профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался вшкольном обучении пению. С другой стороны, последнее являлось основным каналом,питавшим профессиональное хоровое искусство.

Значительныйопыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первымпрофессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков,организованный в XV в. На основе этого хора была созданавпоследствии Петербургская придворная певчая капелла.

Большоевлияние на репертуар детского пения оказала народная песня. В народномпеснетворчестве существует специальный цикл песен, связанных с детством: этоколыбельные и другие материнские песни, прибаутки, считалки и т.п. Онизапечатлели с большой полнотой мир детских интересов, словесных и музыкальныхобразов, характерных интонаций. С самого младенчества дети жили в окружениинародных песен. Несмотря на отсутствие (до XVIII в.) письменной фиксации, народные песни сохранялись в устнойтрадиции (лучшее свидетельство их популярности в народе) и многие из них дошлии до нас (“А мы просо сеяли”, “Ай, во поле липонька”, “Посеяли девки лен” имногие другие).

Пениебез сопровождения и многоголосное пение составляют ценнейшую традицию русскойхоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

Детское музыкальное воспитание в Росии в XIXвеке.

Перваяполовина XIX века была для России годами развитияосвободительного движения против царизма и крепостничества. Годами борьбыпрогрессивных сил русского общества за преобразование Росии, за ликвидациютехнико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитическиепротиворечия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика,возглавлявшаяся с 1833 по 1849 г. министром народного просвящения Уваровым,автором знаменитой формулы “православие, самодержавие, народность”, встретиларезкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогикиБелинского, Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли своеотражение в борьбе различных тенденций, направлявших не только содержание иметоды обучения, но и саму организацию, и постановку образовательного дела.

Содной стороны, заботясь о предохранении от “революционной заразы” и осохранении за дворянством его привилегированного положения, крепостническоеправительство стремилось всячески ограничить распространение образования вшироких массах. Николай I писал: “…надосообразить, нет ли способов затруднить доступ в гимназии для разночинцев”.

Сдругой стороны, рост промышленности властно требовал расширения рамокобразовательной системы как в смысле возможности образования для различныхслоев населения, так и в отношении самого содержания обучения. Отсюдадвойственный, противоречивый характер педагогической политики царскогопровительства, половинчатость его школьных реформ. Школьная система дореволюционнойРоссии, отличаясь крайней пестротой, сохранила, вплоть до октябрьскойреволюции, остатки сословности (кадетские корпуса, институты благородных девиц,духовные семинарии и училища, епархиальные училища и т.п.). Эта политика былапостроена на принципах национального неравнства, на неравенстве мужчин иженщин. Существовало две системы: одна – система элементарного образования дляшироких масс населения, не дававшая возможности детям трядящихся получатьсреднее и высшее образование (3-4 годичная школа или в лучшем случае 5-6годичное двухклассное училище), либо высшее начальное училище, которым обычно изаканчивалось элементарное образование. Возможен был переход далее лишь времесленные школы, низшие технические училища и торговые школы, дававшиеспециалистов низщей и средней квалификации. Вторая система – среднего и высшегообразования – предназначалась для детей дворянства, буржуазии и духовенства и всвою очередь делилась на две: одна для мальчиков (гимназии, реальные икоммерческие училища, средние технические училища, кадетские корпуса, духовныесеминарии), другая, с пониженным объемом знаний, для девочек (женские гимназии,институты благородных девиц, епархиальные училища).

Допуская“пение и вообще музыку” в школу, “по мере возможности и усмотрения начальства”,уставы всех видов школ на протяжении всего XIX столетия ни разу не включают музыкальные занятия в числообязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыка оказалась вхудшем положении, чем, например, рисование, которое вроде и считалось ненужным,но входило в программу гимназического курса по наследственному преданию в видеодного часа в неделю. У музыки не было даже такого “предания”…

Посколькушкольные уставы ставили судьбу музыки в каждой отдельной школе целиков взависимость от усмотрения начальства, поскольку может показаться, чтоправительство не вело никакой своей политики в этом вопросе, решение полностьюпадало на волю случая. Действительно, случай в виде инициативы учащихся или ихродителей, лучших или худших качеств педагога, тех или иных вкусов и взглядовшкольного начальства и прочих причин играл известную роль в этом деле. Но еслимы приглядимся внимательнее к фактам, то заметим, что за множеством“случайностей” в них скрывается определенная закономерность, явившаяся результатомстоль же определенной правительственной политики в этом вопросе.

Всамом деле: все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться опреподавании музыки и других искусств “по мере возможности”, “когда естьдовольные к тому способы”. Нетрудно догадаться, что в первую очередь имелись ввиду “возможности” материальные, “если то позволяют доходы”, как гласил устав1804 г. Тем самым решение вопроса принимало очень простую и ясную форму:вводить художественное воспитание следует там, где его могут оплатить, иначеговоря, там, где учатся дети состоятельных родителей. Таким образом,нейтральность и незаинтересованность правительства в том или ином решении этоговопроса прикрывала совершенно определенную классовую политику.

Особеннозаботливо было поставлено музыкальное образование в привилегированных женскихучебных заведениях, где музыка, как правило, рассматривалась в качестве важного(хотя и своеобразно понимаемого) элемента воспитания. Вот как, например, былоорганизовано это дело в петербургском училище ордена святой Екатерины.

Завремя обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучалисьхоровому пению и игре на фортепиано. Хоровое пение распадалось на светское идуховное. С первого же года обучение проводилось с применением нот, так как допоступления в училище девочки должны были получить домашнюю музыкальнуюподготовку. Репертуар был разнообразен; в него входили произведения какрусских, так и зарубежных композиторов; в старших классах ученицы исполняли иоперные хоры.

Духовноепение начиналось со старших классов (с четвертого или пятого года обучения) ипроводилось параллельно со светским пением, также по одному разу в неделю.Задачей его являлась подготовка к богослужениям.

Индивидуальныезанятия по фортепиано проводились с первого до последнего класса два раза внеделю по полчаса; кроме того, каждая ученица обязана была заниматься ежедневноодин час самостоятельно, что входило в часы подговки уроков. Репертуарсоставляли гаммы, этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Ежегодноэкзамены проходили весной, во время великого поста, состояли они из исполнениягамм, этюда и пьесы.

Кромехорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах по одному часу внеделю преподавалась гимнастика (также под музыку) и по одному часу – танцы (соспециальным аккомпаниатором). Танцы проходились современные, салонные истаринные: полонез, менуэт, гавот и другие.

Музыказвучала отовсюду: это были или уроки по фортепиано, или пение, или танцы, илигимнастика, или подготовка уроков. Таким образом, к окончанию училищавоспитанницы приобретали не только довольно широкое знание разнообразноймузыкальной литературы, но и навыки хорового пения (с инструментом и акапелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

“Молодежьмоего поколения,- вспоминаетписательница Мариэтта Шагинян,- была музыкальнообразована еще со школьной скамьи. В частных гимназиях, особенно в закрытых, ст.н. “пансионами”, преподавание музыки было обязательным. Хоровое пение,фортепиано, иногда скрипка с первого класса, гармония и теория музыки в старшихклассах. Лучшие профессора руководили этим обучением.

 Вгимназиях была так называемая “музыкальная комната”, где по два часа в деньупражнялись, готовя уроки, и однообразная россыпь гамм и канонов навсегдаслилась в памяти учениц с видением гимназических коридоров, запахом вечернегочая с молоком из столовой и дребезжащим, долгим звуком звонка к молитве. Мывыходили из гимназии, умея читать глазами партитуру и даже записывать для себязахвативший нас на концерте несложный мотив. Естественно, что и те, кто выбралдальше не консерваторию, а университет или курсы, — тоже не переставалиинтересоваться музыкальной жизнью Москвы и ходить на концерты”.

Былобы, однако, большой ошибкой придать этому свидетельству обобщающее значение.Вряд ли основная масса молодежи любого дореволюционного поколения получала вобщеобразовательной школе такую музыкальную подготовку, какую давала этагимназия. Вряд ли вся эта молодежь или хотя бы значительная ее часть покидалашкольную скамью, “умея читать глазами партитуру”. В рядовых гимназиях, – преждевсего в гимназиях правительственных – дело обстояло совсем иначе. Казенщина,формальный подход к делу, царившие в большинстве этих заведений, накладывалимертвящую печать и на то, что делалось там по части эстетического образованияучащихся. “Оттого и происходит, что в школе, например, есть уроки рисования,пения или музыки, по классам висят художественные копии с художественныхкартин, а ученики почти не рисуют, не поют и не играют, а картины никого нерадуют”. (Шагинян М.С.В.Рахманинов//Новый мир.-1943.-#4.)

Темне менее остается несомненным, что музыкальное обучение в школах для имущих,при всех своих недостатках, было поставлено заметно шире и лучше, чем в школахдля народа.

Первая народная консерватория в России

Вразвитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную рольсыграла Московская Народная консерватория, организованная в 1906 году поинициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой,Б.Л. Яворского и других.

Особеннояркой и плодотворной была деятельность выдающегося композитора, профессора С.И.Танеева.

Винструкции Московской Народной консерватории отмечалось, что главная ее цель –содействовать народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрятьмузыкальную культуру в широкие слои населения путем общего музыкальногообразования. Было открыто два отделения: общего музыкального образования –хоровые классы и специального музыкального образования – сольные классы.

Вруководящую группу преподавателей Московской Народной консерватории входил Б.Л. Яворский – выдающийся музыковед, приложивший новые плодотворные пути в наукео музыке, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоеныи развиты советской музыкальной школой. Так же он был организатором первогоГосударственного музыкального техникума.

Определяющуюроль в педагогической деятельности играл Сергей Иванович Танеев. Еговысказывания о задачах Народной консерватории, о значении хоровогоисполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальныхдисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими в становленииновой системы музыкального просвещения. При обсуждении основных принципов иметодов общемузыкального эстетического образования в будущей Народнойконсерватории он высказал мысль о том, что для начала нужно открыть неконцертные – собственно консерваторские классы по сольному исполнительству,существование которых он считал необходимым для выдающихся талантов, амузыкальные училища в разных местах города для всех ищущих музыкальногоразвития. Также он отстаивал необходимость ориентации прежде всего наобщемузыкальное воспитание в хоровых классах. Хор, хоровое исполнительство онсчитал той основой, на которой должно начинаться общее музыкальное развитиешироких масс. Также сохранилась интересная план-схема в которой С.И. Танеевнаглядно подтверждает первостепенное значение хорового пения в общеммузыкально-эстетическом развитии:

Хоровойкласс

теориямузыки                 гармония

сольфеджио                     полифония

инструментовка               контрапункт

историямузыки

Хоровыеклассы в Московской Народной консерватории являлись практически творческойбазой изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки,сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В нихразвивались навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники,готовились дирижерско-хоровые кадры. Поэтому посещение хоровых классов являлосьобязательным не только для учащихся этих классов, но и для обучающихся всольных специальных классах. Такая установка содействовала воспитанию широкогомузыкального кругозора, помогала слушателям вокальных классов понятьорганическую связь хорового и сольного пения.

Дажекандидаты в специальные классы, не принятые из-зи недостатка вакансий, должныбыли посещать хоровые классы. Это было необычным и новым в существовавшейсистеме музыкального образования. Вопрос о единстве хорового и сольногоисполнительства не был разработан вокально-хоровой педагогикой. Для установленияединых методов в преподавании хорового и сольного пения были образованысовместные комиссии, которые объединяли свою деятельность и на совместныхзаседаниях обсуждали программы обоих классов. Единая манера пения в хоровых классах, на уроках сольного пения и сольфеджио помогала в сравнительно короткийсрок вырабатывать вокально-хоровые навыки: дыхание, звукоизвлечение,звукообразование, звуковедение, дикцию, умение пользоваться резонаторами.

Такжебольшое значение в музыкально-эстетическом воспитании народных масс С.И. Танеевпридавал народно-песенному творчеству, которое высоко ценил. “Я лично питаюочень большое доверие к музыкальным способностям русского народа… Тонеисчерпаемое богатство народной музыки, которое было создано в течениепредшествующих веков и отголоски которого представляют народные песни, можетслужить показателем, какие богатые музыкальные силы заложены в недрах русскогонародного гения, бессмертных народных мелодиях, которые составляют недосягаемыеобразцы для нас, ученым музыкантов”,- говорил композитор.

МосковскаяНародная консерватория была первым музыкально-учебным заведением, гденародно-песенное творчество не только изучалось, но и являлось одной из основучебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет существованияМосковскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

Музыка в современной общеобразовательнойшколе

Основные теоретические методическиеположения.

“Научение”музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ливсех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая,привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку –дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос оместе музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следуетограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазынаблюдения за воспринимаемым явлением.

Восприятиеи наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровнявкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, труднооправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использованиякак школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться впроцессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, впредвятую цель, на которой строится программа. Если музыка -  жизненно насущноеи здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним сэстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в нем одном(то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката болеесущественная сторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающеежизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точнотак же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытатьсявывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоциональноговнушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. неактуально и не динамично.

Музыка– искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический методраспределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительнымивосприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведетк обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знанияо мире через слух.

Напряжениеслухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможностьсхватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватываниясвязи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучанияэлементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно присовременной переоценке всего существующего. Восприятия – в планесоотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов.

Музыкадвижется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понятьпроцес развертывания звуков – это постигать соотношения каждого данногозвучащего момента с предыдущим и последующим моментами.

Цельюи задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах – если толькофакт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивностичерез слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущностиникаких сомнений – является развитие свуковых навыков путем разумнопоставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальнойприроде, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределахизъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.

Какимиприемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современнойэпохи навыков -  дело метода. При организации преподавания музыки вобщеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемымузыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоциональногоязыка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами.Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала вмузыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем илииспытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал,проводим отбор, оцениваем, мыслим.

Какиеметоды ни были найдены, завоевать достойное место музыки в школьном воспитаниии образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточноймере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков ик тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путеморганизованного наблюдения и не запугивать “непосвященных” схоластическойпремудростью.

Список литературы

АпраксинаО.А. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе. – М.; Л.,1948.

Гармоническийчеловек: Из истории идей о гармонически развитой личности: Сб. статей/ Сост.П.С. Трофимов; Под ред. В.А. Разумного и П.С. Трофимова.- М., 1965.

Музыкальноевоспитание в школе/ Сост. О.А. Апраксина – М., 1978. Вып.13.

АсафьевБ. Избранные статьи о музыкальном просвящении и образовании.- Л., 1973.

ЛокшинД.Л. Хоровое пение в русской школе.-М., 1957.

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.refcentr.ru/

еще рефераты
Еще работы по музыке