Реферат: Связь музыки и социологии

                                                                              Содержание:

    Введение

1)  Музыка иобщество                                            

2)  Музыка — какуниверсальный язык

    социальной коммуникации                      

Заключение.     

Списокиспользуемой литературы     


                        Заключение

     XXвек – век технической революции, которая дала новыевозможности общения людей.

     XX век несет в себе в последниедесятилетия стремление к синтезу и интеграции всех явлений жизни.

     XX век – век научно-технического прогресса принес вразвитие музыкального искусства компьютерные технологии, позволяющиезначительно расширить рамки творческой фантазии Человека, практически стеретьграницы в общении между людьми (сеть Internet).

      Музыкальное искусство, с одной стороны, развиваясь внутри себя как синтез сдругими видами искусств и науки, — с другой стороны способствует объединениюлюдей вне зависимости от их места проживания, вероисповедания, социального иэкономического статуса


   

                         1. Музыка и общество

  В эпоху Древнихцивилизаций (древних государств: Егип­та, Ассирии, Индии, Китая, Греции и др.)музыка, главным образом, понималась в качестве звукового отражения мира, жизни(и уже затем — человека). Это проявилось в двух су­ществовавших в данное времяистолкованиях музыкального искусства: 1) как образа (подобия и т. п.)божественного по своему происхождению Космоса и 2) как непосредственнойпричины, источника возникновения Вселенной.

Что касается первогоистолкования музыки, то в рамках его не только отдельные музыкальныепроизведения, музы­кальные инструменты, но даже отдельные звуки ладов, лежа­щиев основе музыкальных сочинений, четко соотносились с космическими явлениями:естественно-природными, обще­ственными и т. д. К примеру, древнеиндийские рагибыли се­зонными, т. е. исполняемыми в определенное время года (ве­сенние,летние и т. п.), суточными, звучащими в то или иное время суток (утренние,дневные и проч.). Отдельные же зву­ки, как правило 7-ступенного лада par, соотносились с явле­ниями социального порядка: главныйзвук назывался «пра­витель», второй по значению звук — «министр», группа под­чиненныхзвуков — «помощники» и, наконец, диссонирующий звук — «враг». Подобная картинапредставлена и в древнеки­тайской музыке, где 5 звуков лежащего в основедревнекитай-

ских музыкальныхсочинений так называемого пентатониче-ского лада означали явления природы: 1-йзвук — гром, 2-й — шум ветра в ветвях, 3-й — потрескивание дров в огне, 4-й и5-й — журчание ручья; общественные явления: 1-й звук — правителя, 2-й —чиновников, 3-й — народ, 4-й — деяния, 5-й — объекты и т. д.

    Если говорить овтором истолковании музыкального  искусства, наиболее полное выражение этаточка зрения находит в Древней Греции в учении Пифагора и его последователей —пифагорейцев — о «гармонии сфер» (причем (элементы этого учения имели место вомногих древних государствах: Египте, Китае и др). Согласно этому учению,существует космическая музыка — «гармония сфер», вызванная движением планетвокруг Земли, математически строгим законам которой подчиняется все Мироздание.

       В период европейского средневековья<sup/>музыкатак же, как и вэпоху Древних цивилизаций, прежде всего понималась как отражение мира, жизни итолько после этого — человека,

причем, вследствиерелигиозного деления мира на две сферы:

высшую(божественную) и низшую (земную), — понимание музыки как отражения мира, жизнибыло связано с истолко­ванием музыкального искусства как отражениябожественного  и земного проявления жизни.

 Божественную жизнь(Бога, ангелов и т.д.) преимущественно воплощала открытая еще Пифагоромматематически  строгая космическая музыка или «гармония сфер».

 Земную жизнь отражаламузыка, связанная с существова­нием человека, — сознательно созданнаячеловеком: вокальная и инстру­ментальная.

  В эпохуВозрождения музыкальное искусство интерпрети­ровалось прежде всего какотражение человека, причем чело­века — человеческой индивидуальности, и какследствие это­го — отражение мира, жизни. Такое «видение» музыки в дан­нуюэпоху было обусловлено господствующим в это время представлением об особомстатусе человеческой личности, ин­дивидуальности, рассматривавшейся в качествесвоеобразного «вместилища» мира, т. е. явления, заключавшего в себе всебогатство мирового бытия.

  В XVII—XVIII векахмузыка вновь рассматривалась пре­имущественно как отражение мира, жизни (аотсюда — и че­ловека), при этом в характерной, специфической форме: в качествеотражения природы (истолковываемой каквсяимеющаяся в наличиидействительность, включающая в себя и человека).

      Перваяполовина XIX века — опять переориентация в ис­толковании музыки. Музыка, как ив эпоху Возрождения, вновь интерпретируется, главным образом, в качестве отраже­ниячеловека, человеческой индивидуальности (и в связи с этим — мира, жизни),однако, в отличие от подобной интер­претации в эпоху Ренессанса,— человека,человеческой инди­видуальности не как телесно-пластического существа, адушевнoгo (духовного).

       Во второйполовине XIX века музыка по существу про­должала интерпретироваться какотражение человека (и на этой основе — мира, жизни), вместе с тем существенноеизме­нение в рамках указанной интерпретации претерпела сама трактовка человека.Человек в данном случае стал пониматься как определенная группа людей, а точнее— нация (народ). О том, что трактовка музыки в это время как отражения челове­ка— нации означала одновременно и понимание музыки как отражения мира, свидетельствуеттот факт, что само нацио­нальное бытие в эту эпоху, в силу возведения его вранг обще­духовного, возвышалось до уровня мирового явления. При этом важноотметить, что если в первой половине XIX века «законодателем» существовавшейточки зрения в отношении музыкального искусства, главным образом, былаГермания, во второй половине XIX века — Россия, в которой имевшаяся трактовкамузыки (представленная именами таких выдающихся философов, мыслителей,теоретиков и творцов искусства, как В.Ф.Одоевский, А.Н.Серов, В.В.Стасов,Г.А.Ларош и др.) была прежде всего связана с теоретическими положениями вид­ногоотечественного мыслителя и теоретика искусства этого вре­мени ВиссарионаГригорьевича Белинского.

       В России мысль об отражении в музыке национального существования (и в этойсвязи — жизни) утверждалась на примерах творчества композиторов, принадлежавшихк раз­личным национальным культурам: польской — Ф.Шопена, немецкой — Л. ванБетховена, норвежской — Э.Грига и др. особенно же — русской и в первую очередьна примере твор­ческой деятельности родоначальника русской композиторской

школы — МихаилаИвановича Глинки. Творчество Глинки в этом смысле привлекалось в двухзначениях. Во-первых, как ярчайшее отражение народной, национальной природы.

     Во-вторых,творчество М. И. Глинки привлекалоськак своеобразный «эталон» отражениярусской народности, на­циональности в музыке.

    В XX веке доминирует уже имевшее место в истории чело­веческой культурыпредставление о музыке как отражении ми­ра, жизни (и как следствие — человека),однако проявляю­щееся в новых аспектах. Во-первых, в возникновении наук осинтезе

музыки —  основанныхна со­единении музыковедения с различными научными дисципли­нами, в целомпредставляющими науки о жизни: этногра­фия — этномузыковедение, антропология —антропология музыки, социология — социология музыки и т.п. Во-вторых, пониманиемузыки оригинально раскрывается в работах В. В. Медушевского. В одной из нихавтор говорит следующее: «Углубляясь до бесконечности в звук, мы обнаружи­ваемв нем космос, социум, культуру, человека Не следует усматривать в высочай­шейвознесенности над обыденностью, в своеобразной надмирности высокой музыки отлётот жизни, игнорирование акту­альных социальных проблем".

        Вэтномузыковедении об отражении мира, жизни в музы­ке (на примере отраженияжизни народа, нации, т. е. разви­вая в этом плане представление о музыке,сложившееся у отечественных мыслителей второй половины XIX века) сви­детельствуютмногие высказывания И. И. Земцовского. На­пример, в одной из статей ученыйуказывает на то, что фольклор, понимаемый им как область народного искусства,состоящая из различных взаимосвязанных компонентов — видов искусства: музыки,литературы, хореографии и т.д. и представляет собой отражение жизни народа.Интересно этот вопрос решается в антропологии музыки. Так, по мнениюизвестнейшего американского специалиста в этой области А. П. Мерриама, «музыкемогут быть приписаны даже более широкие символические роли в об­ществе икультуре".


Музыка — вид искусства, который отражает действитольность ивоздействует на человека посредством осмысленных и особым образоморганизованных по высоте и во времени  звуковых последований, состоящих восновном из тонов. Выражая мысли и эмоции человека в слышимой форме, музыкаслужит средством общения людей.

Музыка аналогична речи, точнее —речевой интонации,

 где внутреннее состояние человека и

его эмоциональное отношение к миру выражаются

с помощью изменений высоты и др. характеристик зву-

чания голоса при высказывании. Эта аналогичность

позволяет говорить об интонационной природе музыки.

Вместе с тем музыка существенно отличается от речи,

 прежде всего качествами, присущими ей

как искусству. В их числе: опосредованность отражения

действительности, необязательность утилитарных функ-

ций, важнейшая роль эстетических функции, художественнаяценность как содержания, так и формы, т.е. индивидуальный характер образов и ихвоплощения.

В сравнении с универсальным средством звукового

общения людей — речью, специфика музыка проявляется

также в невозможности однозначно выразить конкретные понятия,в строгой упорядоченности высотных и временных  отношений звуков,  благодаряфиксированности высоты и длительности каждого из них, что намного увеличиваетеё эмоциональную и эстетическую выразительность.

Ведущее место в муз. содержании предопределяется интонационной и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны,опереться на многотысячелетний опыт внешнего выявления людьми своих эмоций, передачи их другим членам общества, прежде всего и главным образом, посредствомименно звуков, и с другой — адекватно выразить переживание.

Музыка вполне доступны такие мысли-обобщения, которыевыражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных явлений, кчертам характера человека и общества. Огромную роль в воплощении отвлечённыхмыслей  играет музыкальная драматургия, т. е. сопоставление, столкновение  иразвитие музыкальных образов. Наибольшие возможности для выражения значительныхобобщающих идей собственно музыкальными средствами даёт симфонизм какдиалектическое развитие системы образов, приводящее к становлению новогокачества.

Музыка всегда выражает важнейшие, типичные черты идеологии тойили иной социальной группы. Музыка

нередко передаёт эмоциональный колорит, темп, ритм

эпохи в целом, мысли и эмоции, близкие не одному, а

нескоторым классам  идеи демократического преобразованияобщества, национального освобождения и т. п.) или даже всем людям (настроения,пробуждаемые природой, любовь и др. лирические, переживания), воплощает высокиеобщечеловеческие идеалы.

Однако, поскольку всеоб-

щее в идейно-эмоциональном мире человека не оторва-

но от его общественного бытия, то и общечеловеческое

в музыке неизбежно получает социальную направленность.

Правдивое и притом типизированное, т. е. соединяю-

щее в себе обобщение с социально-историч., национ и ин-

дивидуально-психологической конкретностью, отражение

настроений и характеров людей как членов определ.

общества служит проявлением реализма в музыке.

Полное же отсутствие в произведениях идейно-эмоционально-

го содержания (включая психический мир человека), бес-

содержательная «игра» звучаниями или превращение

их лишь в средство физиологического воздействия на слуша-

телей выводят такую «звуковую конструкцию» за пре-

делы музыки, как искусства.

Музыка доступно содержание различного рода: эпическое, дра-

матическое, лирическое. При этом, однако, в силу её

неизобразительной природы, наиболее близка ей ли-

рика, предусматривающая преобладание «самовыраже-

ния» над изображением внешнего мира, психологиче-

ских «автопортретов» над характеристиками др. людей.

В содержании музыки в целом господствуют положительные

образы, отвечающие этическому и эстетическому идеалу

автора. Хотя уже давно — и особенно широко с эпохи

романтизма — в музыку вошли также отрицательные обра-

зы (а с ними — ирония, карикатура, гротеск), всё же

и после этого ведущей тенденцией муз.  содержания

осталось тяготение к утверждению, «воспеванию», а

не к отрицанию, обличению. Подобная органическая склон-

ность музыки к раскрытию и подчёркиванию лучшего в че-

ловеке усиливает её значение как выразителя гумани-

стич. начала и носителя нравственно-воспитательной

функции.

Материальным воплощением содержания музыки, спосо-

бом его существования служит музыкальная форма — система

музыкальных звучаний, в которой реализуются мысли, эмоции

и образные представления композитора.

Музыкальная форма вторична по отношению к

содержанию и в целом подчинена ему. В то же время

она обладает относит, самостоятельностью, к-рая тем

более велика, что музыка, как и все неизобразительные

виды искусства, очень ограничена в использовании форм

реальных жизненных явлений и поэтому неизбежно

рождает в широких масштабах собственные формы, не

повторяющие природных. Эти особые формы, создавае-

мые для выражения специфического музыкального содержания, в

свою очередь активно воздействуют на него, «форми-

руют» его. Для музыкальной (как и всякой художеств.)

формы характерна тенденция к устойчивости, стабиль-

ности, повторяемости структур, и отдельных элемен-

тов, что вступает в известное противоречие с изменчи-

востью, подвижностью, неповторимостью музыкального содер-

жания.

Кроме материального закрепления содержания, фор-

ма в музыке выполняет и функцию его передачи, «сообщения»

обществу. Эта коммуникативная функция также опре-

деляет некоторые существенные стороны музыкальной формы, и

прежде всего — соответствие общим закономерностям

слушательского восприятия и (в определённых грани-

цах) его типу и возможностям в данную эпоху.

Даже взятые в отдельности музыкального звучания обладают

уже первичными выразит, возможностями. Каждое

из них способно вызвать физиологич. ощущение удо-

вольствия или неудовольствия, возбуждения или успо-

коения, напряжения или разрядки, а также синэстстич.

ощущения (тяжести или лёгкости, тепла или холода

темноты или света и т. д.) и простейшие пространствен-

ные ассоциации. Эти возможности так или «иначе ис-

пользуются в любом музыкального произведения, однако обычнолишь

как побочные по отношению к тем ресурсам психоло-

гической и эстетической воздействия, которыерые заключены вболее

глубоких слоях музыкальной формы, где звучания

выступают уже как элементы целостных организован-

ных структур.

К внешней стороне относятся смена тембров, направ-

ление мелодич. движения и его рисунок (плавный,

скачкообразный), динамическая кривая (изменения гром-

кости, смузыка Динамика), темп, общий характер ритмики

(смузыка Ритм). Эта сторона музыкальной формы воспринимается

аналогично речи на незнакомом языке, которая может

оказывать на слушателя эмоциональное воздействие

своим общим звучанием, без   понимания её содержания.

Внутренняя («языковая») сторона музыкальной формы — это её

интонациональный состав, т. е. входящие в неё осмысленные

звукосопряжения, уже освоенные ранее обществ, сознанием,

 потенциальные значения которых

в общих чертах известны слушателя  музыки.  Эта сторона

музыкальной формы воспринимается аналогично речи на знако-

мом языке, воздействующей но только своим звучани-

ем, но и смысл музыки.

Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется

опредея. комплексом устойчивых типов звукосочетаний

(интонаций) вместе с правилами (нормами) их употреб-

ления. Такой комплекс можно назвать (метафорически)

музыкальным «языком» этой нации и эпохи. В отличие от вер-

бального (словесного) языка, он лишён некоторых су-

щественных признаков знаковой системы, т. к., во-первых,

его элементами являются не конкретные устойчивые

образования (знаки), а лишь типы звукосочетаний, во-

вторых, каждый из этих элементов обладает не одним

определ. значением, а множеством потенциальных зна-

чений, поле которых не имеет точно установленных гра-

ниц,  форма каждого элемента неотделима

от его значений, она не может быть ни заменена дру-

гой, ни существенно изменена без того, чтобы не изме-

нилось значение; поэтому в музыке невозможен перевод

с одного музыкального языка на другой.

Поле потенциальных значений любого музыкально-языко-

вого элемента зависит, с одной стороны, от его физических

(акустических) свойств, а с другой — от опыта его упот-

ребления в музыкально-общественной практике и связей его, вре-

зультате этого опыта, с другими явлениями. Таковывнемузыкальные

ассоциации (со звучаниями речи, природы и т. п., а

через них   с соответств. образами людей и природных

явлений) к внутримузыкальные, которые, в свою очередь,

подразделяются на внетекстовые ассоциации (с другими

музыкальными произведениями) и внутритекстовые (возникают

в пределах данного произв. на основе разного рода

интонационнвх связей, тематических подобий и др.). В формиро-

вании семантич. возможностей разл. элементов муз.

языка огромную роль играет опыт их многократного

использования в бытовой музыке, а также в музыке со словом

и сценическим действием, где складываются их прочные

связи с жизненными ситуациями и с теми элементами

содержания, которые воплощены внемузыкальными средствами.

К повторяющимся элементам музыкальной формы, семантические

возможности которых зависят от традиций их употребле-

ния вна практике, принадлежат не только

типы интонаций, но и такие единства

музыкально-выразительных, средств, какими являются жанры (мар-

шевые, танцевальные, песенные и т. д., смузыка Жанр

музыкальный). Потенц. значения каждого жанра во мно-

гом обусловлены его первичными бытовыми функция-

ми, т. е. его местом в жизненной практике.

Композитор может использовать в своих произв. как

общие закономерности музыкального «языка» нации и эпохи, так

и его конкретные элементы. При этом некоторые элементы

переходят в пределах данного стили из произведения в

произведение и от одного автора к другому без существ.

изменений (развивающие мелодические и гармонические оборо-

ты, кадансы, ритмические формулы бытовых жанрор и т. д.).

Другие, же служат лишь прообразами для создания но-

вых  в каждом-случае оригинальных элементов музыкальной

формы.

Музыкальные языки различных эпох, наций, композиторов необы-

чайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые

общие принципы организации тонов — высотной и вре

менной. В подавляющем большинстве музыкальных культур

стилей высотные отношения тонов организованы на основе лада,

 а временные — на основе метра. Лад, метр служат одновременно

 и обобщениями всей предшествующей интонационно-ритмической

 практики и регуляторами дальнейшего творчества, которыенаправляют

 по определённому руслу поток звукосопряжоний, рождаемыхсознанием

 композитора. Связное и содержательное развёртывание (водноголосии)

 высотных и временных отношений музыкальных звуков на основелада и метра

образует мелодию, которая является важнейшим из выразительныхсредств музыки,

 её душой. Объединяя в себе основные предпосылки музыкальнойвыразительности

 (интонационность, высотная, ритмическая синтаксическая

организованность), мелодия реализует в концентрированном и

 индивидуализированном виде.Рельефность и оригинальностьмелодического

 материала  служат существенными критериями ценностимузыкального

произведения, значительно способствуют его восприятию изапоминанию,

В каждом данном музыкальном произведении складывается впроцессе их

 объединения и соподчинения общая структура, состоящая

из совокупности частных структур. К последним относятсяструктуры мелодическая, ритмическая, ладогармоническая, фактурная, тембровая,динамическая

темповая и др. Особое значение имеет тематическая структура,элементами

 которой служат музыкальные темы вместе с различными  видами истадиями

их изменения и развития. В большинстве музыкалльных стилейименно темы являются

главным материальными носителями музыкальных образов, и,следовательно,

 тематическая структура музыкальной формы в значительнойстепени служит

 внешним выявлением образной структуры  содержания. Та идругая, сливаясь,

составляют образно-тематическую структуру произведения.

Все частные структуры музыкальной формы связываются воедино икоординируются

Синтаксической  структурой (объединяющей мотивы, фразы,предложения, периоды)

и композиционной (объединяющей партии, разделы, части и  т.д.).

 Последние две структуры образуют музыкальную форму

в узком смысле слова (иначе — композицию музыкальногопроизведения).

 

Как и содержание, музыкальная форма развёртывается во

времени, являясь процессом. Каждый элемент каждой

структуры играет свою роль в этом процессе, выполня-

ет определ. функцию. Функции элемента в музыкальной форме

могут быть множественными.

Музыкальная деятельность человека подразделяется

на три основные разновидности: творчество,

 исполнительство  и восприятие. Им со-

ответствуют три этапа существования муз, произ-

ведения: создание, воспроизведение, слушание. На

каждом этапе содержание и форма произведения пред-

стают в особом виде.

Восприятие музыки — сложный многоуровневый процесс,

включающий физическое слышание музыки, её понимание, пере-

живание и оценку. Физическое слышание — это непосред-

ственно-чувственное восприятие внешней (звуковой)

стороны музыкальной формы, сопровождаемое физиологич.

Воздействием.

Способность слушателя осмысленно воспринять (по-

нять и пережить) то или иное муз. произведение, со-

держание его восприятия и оценка зависят как от

объекта (произведение), так и от субъекта (слуша-

тель), точнее, от соотношения между духовными по-

требностями и интересами, эстетическими идеалами, степенью

художественного, развития, музыкальным опытом слушателя ивнутр.

качествами произведения. В свою очередь, потребно-

сти и др. параметры слушателя сформированы социаль-

ной средой, а его личный муз. опыт есть часть общест-

венного. Поэтому восприятие музыки так же обусловлено

социально, как и творчество или исполнительство

(что не исключает определённого значения врождён-

ных способностей и индивидуальных психологич.

свойств для всех видов муз. деятельности). В частно-

сти, социальные факторы играют ведущую роль в об-

разовании как индивидуальных, так и массовых истол-

кований (интерпретаций) и оценок муз. произведений.

Эти истолкования и оценки исторически изменчивы,

в них отражаются различия в объективном значении и

ценности одного и того же произведения для разных

эпох и социальных групп (в зависимости от его соот-

ветствия объективным требованиям времени и потреб-

ностям общества).

Три осн. вида муз. деятельности тесно связаны меж-

ду собой, образуя единую цепь. Каждое её последую-

щее звено получает материал от предыдущего и испы-

тывает его воздействие. Существует между ними и об-

ратная связь: исполнительство стимулирует (но, в из-

вестной мере, и ограничивает) творчество своими по-

требностями и возможностями; обществ, восприятие

прямо влияет на исполнительство (через реакции пуб-

лики при её непосредственном, живом контакте с ис-

полнителем и др. путями) и косвенно на творчество

(поскольку композитор вольно или невольно ориенти-

руется на тот или иной тип муз. восприятия и опирает-

ся на музыкальный язык, сложившийся в определён-

ном обществе).

Вместе с такими видами деятельности, как распро-

странение и пропаганда музыки с помощью разл. средств

информации, науч. исследование музыки,

критика (смузыка Критика музыкальная), подготовка кад-

ров, организационное руководство и т. д. и соответ-

ствующими им учреждениями, субъектами этой дея-

тельности и порожденными ею ценностями, творчество,

исполнительство и восприятие образуют систему — муз.

культуру общества. В развитой муз. культуре твор-

чество представлено многими пересекающимися разно-

видностями, которые могут быть дифференцированы по

разл. признакамузыка 1) По типу содержания: музыка лириче-

ская, эпическая, драматическая, а также героическая,

трагическая, юмористическая и т. д.; в ином аспекте —

серьёзная музыка и лёгкая музыка. 2) По исполни-

тельскому назначению: вокальная музыка и инстру-

ментальная музыка; в ином аспекте — сольная, ан-

самблевая, оркестровая, хоровая, смешанная (с воз-

можным дальнейшим уточнением составов: напр., для

симф. оркестра, для камерного оркестра, для джаза

и т.д.). 3) По синтезу с др. видами искусства и со сло-

вом: музыка театральная (смузыка Театральная музыка), хорео-

графическая (смузыка Танцевальная музыка), программная

инструментальная, мелодрама (чтение под музыку),

вокальная со словами. музыка вне синтеза — вокализы

(пение без слов) и «чистая» инструментальная (без про-

граммы). 4) По жизненным функциям: прикладная музыка

(с последующей дифференциацией на производственную

музыку, военную музыку, сигнальную музыку, развле-

кательную музыку и т. д.) и неприкладная. 5) По ус-

ловиям звучания: музыка для слушания в спец. обстанов-

ке, где слушатели отделены от исполнителей .


                                       Введение

      Музыка — вид искусства, который отражаетдействитольность и воздействует на человека посредством осмысленных и особымобразом организованных по высоте и во времени  звуковых последований, состоящихв основном из тонов.

     Музыка всегда выражает важнейшие, типичные чертыидеологии той или иной социальной группы. Музыка

нередко передаёт эмоциональный колорит, темп, ритм

эпохи в целом, мысли и эмоции, близкие не одному, а

нескоторым классам  (идеи демократического преобразованияобщества, национального освобождения и т. п.) или даже всем людям (настроения,пробуждаемые природой, любовь и др. лирические, переживания), воплощает высокиеобщечеловеческие идеалы.

      Однако, поскольку всеобщее в идейно-эмоциональном миречеловека не оторвано от его общественного бытия, то и общечеловеческое в музыкенеизбежно получает социальную направленность.


      

2. Музыка–универсальный язык социальной коммуникации

     Музыка аналогична речи, точнее —речевой интонации,

 где внутреннее состояние человека и

его эмоциональное отношение к миру выражаются

с помощью изменений высоты и др. характеристик зву-

чания голоса при высказывании. Эта аналогичность

позволяет говорить об интонационной природе музыки.

Вместе с тем музыка существенно отличается от речи,

 прежде всего качествами, присущими ей

как искусству. В их числе: опосредованность отражения

действительности, необязательность утилитарных функ-

ций, важнейшая роль эстетических функции, художественнаяценность как содержания, так и формы, т.е. индивидуальный характер образов и ихвоплощения.

В сравнении с универсальным средством звукового

общения людей — речью, специфика музыка проявляется

также в невозможности однозначно выразить конкретные понятия,в строгой упорядоченности высотных и временных  отношений звуков,  благодаряфиксированности высоты и длительности каждого из них, что намного увеличиваетеё эмоциональную и эстетическую выразительность.

Ведущее место в муз. содержании предопределяется интонационной и временной природой музыки, позволяющей ей, с одной стороны,опереться на многотысячелетний опыт внешнего выявления людьми своих эмоций, передачи их другим членам общества, прежде всего и главным образом, посредствомименно звуков, и с другой — адекватно выразить переживание.

Музыка вполне доступны такие мысли-обобщения, которыевыражаются в понятиях, относящихся к динамической стороне социальных явлений, кчертам характера человека и общества.

    Музыка выполняет также коммуникативную функцию в планепередачи невербальной информации от одной группы общества к другой.

Музыка каждой нации в каждую эпоху характеризуется

опредея. комплексом устойчивых типов звукосочетаний

(интонаций) вместе с правилами (нормами) их употреб-

ления. Такой комплекс можно назвать (метафорически)

музыкальным «языком» этой нации и эпохи. В отличие отвербального (словесного) языка, он лишён некоторых су-

щественных признаков знаковой системы, т. к., во-первых,

его элементами являются не конкретные устойчивые

образования (знаки), а лишь типы звукосочетаний, во-

вторых, каждый из этих элементов обладает не одним

определ. значением, а множеством потенциальных зна-

чений, поле которых не имеет точно установленных гра-

ниц,  форма каждого элемента неотделима

от его значений, она не может быть ни заменена дру-

гой, ни существенно изменена без того, чтобы не изме-

нилось значение; поэтому в музыке невозможен перевод

с одного музыкального языка на другой.

Поле потенциальных значений любого музыкально-языко-

вого элемента зависит, с одной стороны, от его физических

(акустических) свойств, а с другой — от опыта его упот-

ребления в музыкально-общественной практике и связей его, врезультате этого опыта, с другими явлениями. Таковы внемузыкальные ассоциации(со звучаниями речи, природы и т. п., а через них   с соответств. образамилюдей и природных явлений) к внутримузыкальным, которые, в свою очередь,подразделяются на внетекстовые ассоциации (с другими музыкальнымипроизведениями) и внутритекстовые (возникают в пределах данного произв. наоснове разного рода интонационнвх связей, тематических подобий и др.).

В формировании семантич. возможностей разл. элементов муз.языка огромную роль играет опыт их многократного

использования в бытовой музыке, а также в музыке со словом исценическим действием, где складываются их прочные связи с жизненнымиситуациями и с теми элементами содержания, которые воплощены внемузыкальнымисредствами. К повторяющимся элементам музыкальной формы, семантические

возможности которых зависят от традиций их употребле-

ния вна практике, принадлежат не только

типы интонаций, но и такие единства

музыкально-выразительных средств, какими являются жанры(маршевые, танцевальные, песенные и т. д.).

Потенц. значения каждого жанра во мно-

гом обусловлены его первичными бытовыми функция-

ми, т. е. его местом в жизненной практике.

Композитор может использовать в своих произв. как

общие закономерности музыкального «языка» нации и эпохи, так иего конкретные элементы.

Музыкальные языки различных эпох, наций, композиторовнеобычайно разнообразны, но всем им присущи и некоторые общие принципыорганизации тонов — высотной и временной. В подавляющем большинстве музыкальныхкультур стилей высотные отношения тонов организованы на основе лада,  авременные — на основе метра.

   В свою очередь, потребности и др. параметры слушателясформированы социальной средой, а его личный муз. опыт есть частьобщественного. Поэтому восприятие музыки так же обусловлено социально, как итворчество или исполнительство. В частности, социальные факторы играют ведущуюроль в образовании как индивидуальных, так и массовых истолкований(интерпретаций) и оценок муз. произведений.

    Эти истолкования и оценки исторически изменчивы,

в них отражаются различия в объективном значении и

ценности одного и того же произведения для разных

эпох и социальных групп (в зависимости от его соот-

ветствия объективным требованиям времени и потреб-

ностям общества).

    Последние десятилетияXX в. ознаменовались масштабными экономическими,политическими и социальными процессами.

    Меняется не только мир, но и его понимание. Ныне ужедо­вольно сложно провести четкую границу, которая совсем недавно делила его надве противоположные системы.

   Поэтому сейчас, как никогда ранее, становится актуальной тема объединениялюдей, а ничто так не объединяет людей, как музыка.

   Кроме того, следует сказать, что музыка становится все более универсальнымязыком социальной коммуникации. Общение становится, как никогда ранее, важнымэлементом в жизни общества. Во всех странах мира люди организу-ются поинтересам вне зависимости от социального статуса, возникает масса фан клубов,где проводят досуг, слушая рок – музыку, джаз – музыку, классическую музыку.


                                                             Заключение

1.Музыка — сложное явление, которое принадлежит не только человеческому обществу,но и миру, жизни в целом. Указанный вывод, на наш взгляд, фиксируетпредложенное нами определение музыкальногоискусства как звукового от­ражениячеловека-мира/жизни.

2.Музыкальное искусство представляет собой единый раз­вивающийся (эволюционирующий)«организм», образование которого в целом обусловлено эволюционным движением му­зыкипо принципу: народная музыка — профессиональная му­зыка —народно-профессиональная музыка (джаз и рок); при этом, если народная музыка,главным образом,— продукт му­зыкальной деятельности творческого коллектива, топрофес­сиональная музыка — отдельных творческих личностей (ком­позиторов иисполнителей), а народно-профессиональная му­зыка (т. е. джаз и рок) — в равнойстепени коллективного и индивидуального субъекта творчества.

3.Художественную ценность музыкального искусства (му­зыкальных произведений, атакже музыки вообще), в конце концов, предопределяют личностные качествадеятелей музы­кального искусства: композиторов и исполнителей,— причемадекватная оценка этой ценности в сущности зависит от уровня личностногоразвития слушателей.

4.Важнейшим показателем приобщенности человека к му­зыкальному искусству являетсяобладание человеком музы­кальной культурой личности. Музыкальная культураличности есть единство музыкального сознания и музыкальной деятель­ностичеловека, формирующееся в процессе его (человека) онтогенетического развития.    

5.Музыка в состоянии воздействоватьи на человека (с учетом трех егоуровней: телесного, душевного, духовного), и на «живую» — биологическую, и на«неживую» — физи­ческую природу, иными словами,— на мир, жизнь в целом.

6. Воздействуя намир, жизнь, при этом в процессе своего собственного развития, музыка способнасовершенствовать мир.



Список используемой литературы:

1) «Малоя СоветскаяЭнциклопедия», т. 10 М., 1960г.

2) А.С.Клюев «Музыкаи жизнь». О месте музыкального искусства в развивающимся мире.- Монография — СПб.:

«Ut»,1997.

3) „Античнаямузыкальная эстетика“,- М., 1960г.

4) П.Булез»Маэстро компьютер": В поисках новых звучаний // Курьер Юнеско.-1980г.- №5

5) Б.Галеев«Человек, искусство, техника»: Проблема синестезии в искустве.- Казань 1987г.

6) МатериалыЭлектронной глобальной компьютерной сети «Internet»,.2000г.:

еще рефераты
Еще работы по социологии