Реферат: Дворец-усадьба "Останкино"
Учебно-воспитательный комплекс 1861
Мойлюбимый уголок Москвы -
дворец-усадьба «Останкино».
(реферат по"Москововедению")
Ученица: ХолоднаяАнна
Класс: 11”А”
Москва 2001 г.
<span Arial",«sans-serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">Содержание
TOC o «1-3» Содержание… PAGEREF_Toc511212580 h 2
Введение… PAGEREF_Toc511212581 h 3
Исторический очерк… PAGEREF_Toc511212582 h 3
Дворец-Театр… PAGEREF_Toc511212583 h 5
На сцене дворцового театра… PAGEREF_Toc511212584 h 8
Музей… PAGEREF_Toc511212585 h 9
Заключение… PAGEREF_Toc511212586 h 11
Список литературы.… PAGEREF_Toc511212587 h 13
<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU;font-weight:normal">
<span Arial",«sans-serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">Введение
Среди прославленных подмосковныхусадеб «Останкино» занимает особое место, представляя одну из вершинрусской культуры XVIII столетия. Эпоха Просвещения призывала дворянство кслужению высоким целям, среди которых занятия науками и искусствами почиталисьравными государственным и ратным доблестям. Это вызвало к жизни появлениенового типа аристократического особняка — своего рода «дворца-храма»,«дворца-музея». Последовательнее всего он был разработан в проектахархитектора И.Старова, одна из лучших работ которого– "Таврический дворец" — величалась«Русским Пантеоном». Высшей точкой развития этого типа дворца сталдругой «пантеон» — «Дворец Искусств», задуманный графом Н.П. Шереметевым в центре Москвы на Никольской улице, но воплощенный лишь в Останкине.
Этот уголок восемнадцатого века яполюбила с детства и посещала сначала с родителями, а затем самостоятельно.Тихо шумящий лес успокаивает, а парк и дворец, объединенные общей гармоничностью,доставляют эстетическое наслаждение. Несмотря на то, что Останкино находитсядалеко от моего дома, в транспортном отношении оно легко доступно и хорошознакомо. Именно поэтому я и взяла эту тему.
Исторический очеркУсадьба «Останкино» — уникальный по сохранности памятник русской архитектуры XVIII века,расположенный в северной части Москвы. Когда-то подмосковная, эта усадьбарасполагается теперь в 20 минутах езды от Кремля и привлекает любителейпрекрасного строгими формами классицистической архитектуры, изысканной красотойинтерьеров дворца и уединенной тишиной старинного парка.
Ансамбль усадьбы складывался на протяжениинескольких столетий. Первые сведения о дворце относятся к середине XVI века.
Самый старый из ныне сохранившихсяна территории усадьбы памятников – «Церковь Живоначальной Троицы»конца XVII века с девятиярусным резным иконостасом. Два его нижних ярусаотносятся ко времени постройки церкви, остальные — к концу XVIII века. Пятиглавыйхрам в стиле «московского узорочья» возведен из красного кирпича,отделанного белым резным камнем и полихромными изразцами.
«Церковь ЖивоначальнойТроицы» строилась князьями Черкасскими, владевшими усадьбой с первойчетверти XVI по середину XVIII века. Строительство храма с двумя его приделамипродолжалось около 14 лет, начиная с 1678 года. В основном здание было законченов 1683 году, и тогда же был освящен северный Тихвинский придел, служивший домовойцерковью; южный придел Александра Свирского освятили лишь в 1691 году, а центральнуючасть храма — в 1692 году. По обычаю тех лет внутренняя отделка церкви и резьбаиконостаса отдавались в подряд другим мастерам уже после окончания постройкихрама. Этим и объясняются большие интервалы между концом строительства иосвящением церкви. Наибольшего труда потребовал пышный резной иконостасглавного храма, поэтому центральная часть церкви была закончена позднееприделов.
Церковь в Останкине представляетхарактерный для московского зодчества того времени тип бесстолпногохрама, перекрытого сомкнутым сводом и состоящго изтрех частей: центральной и двух небольших приделов по сторонам. Это, в сущноститри церкви: большая и две малые. По основной форме объемов все три храмаодинаковы. Это квадратные призмы, перекрытые ступенями пышных “кокошников”,подводящих к пятиглавию над большим храмом и одноглавию над меньшими.
Здание поставлено на высокийцокольный этаж — подклет, который придает ему при егоизысканых пропорциях еще большую стройность иизящество. Так же как и наружные крытые лестницы с ползучими арками всходов, подклет воспроизводит основные злементыхором XVII века. Первоначально подклет служилскладским помещением, а в XIX веке в средней его части была устроена зимняяцерковь.
Обширная галерея-паперть с западнойстороны служит объединяющим элементом композиции. Каждая из трех частей имеетсвой вход: скромные порталы ведут в боковые приделы а более пышные вцентральную часть храма.
Северное крыльцо сообщавшееся ранеес боярскими хоромами предназначалось для хозяев усадьбы. Оно перекрыто обычнойдля московского зодчества кровлей на прямой скат. Южное крыльцо, имеющеехарактерную для хором и деревянных храмов форму в виде двух всходов с площадкой– рундуком, в 1878 году было перекрытовместо прежней двухскатной кровли шатром, завершаемым флюгером. Западное крылопредназначавшееся для духовенства было при реставрации 1833 и 1878 годовперестроено: над ним возвышается теперь шатровая колокольня.
Первоначально у церкви колокольнине было. На ее месте находилась небольшая звонница, аналогичная звоннице церквив селе Тайнинском. Об этом свидетельствует сохранившийсявнутри здания старый каменный резной декор, некогда украшавший всю частьзападного фасада. Колокольня была построена лишь в 1832 году по проектукрепостного архитектора Прахаева. В то время оназавершалась шпилем, характерным для построек, выполненных в стиле “ампир”.Однако до нас она дошла уже в том виде, какой придал ей архитектор Султанов,перестроивший колокольню в 1878 году.
Переделки, осуществлявшиеся в 30-х годах ХIХвека крепостным архитектором Прахаевым и в 1877 — 1878 гг. архитектором Султановым, в целом не изменилипервоначального вида Останкинской церкви, и она по праву считается одним излучших и типичных памятников московского зодчества XVII века.
При Черкасских Останкино представляло собойбогатую княжескую резиденцию с красивым храмом, большим барским домом иобширным садом. Усадьба была в то время столь хороша и благоустроена, что здесьчетыре раза подряд принимали императрицу Елизавету Петровну.
Существующий ныне Останкинский дворец построенодним из самых богатых и знатных людей своего времени графом НиколаемПетровичем Шереметевым в последнее десятилетие XVIII века. В род ШереметевыхОстанкино перешло в 1743 году в числе приданного за его матерью, урожденнойкняжной Черкасской. Родители Николая Петровича в качестве подмосковнойрезиденции избрали Кусково и потому до конца XVIIIвека Останкино имело преимущественно хозяйственное значение. Тем не менее, надпроектом этого необычного дворца работали известные русские архитекторы Ф.Кампорези, В.Бренна и И.Старов. Воплощали его крепостные архитекторы графа — А.Миронов и П.Аргунов.Строительство длилось с 1792 по 1798 гг. Выстроен дворец целиком из дерева, нооштукатуренные стены его кажутся каменными.
Дворец-ТеатрПереломным моментом в историидворца стало строительство здания театра — решение, не имеющее аналогов вистории европейской архитектуры. «Намерен в Останкине я строитьтеатр...» — объявил граф Николай Петрович Шереметев своему управителю 13февраля 1790 года. Эта дата считается днём рождения дворцового театра.
В отличие от большинствапредставителей просвещенного российского дворянства того времени, склонность кмодной тогда забаве — театру у Н.П.Шереметевапревратилась из увлечения в дело всей его жизни. Имея прекрасно подготовленнуютруппу с обширным репертуаром и несколько театральных помещений, Шереметевзадумал уникальный для России проект летней увеселительной резиденции. В духеэпохи Просвещения, склонной к идеям общности культур и единства цивилизации,Останкино должно было стать Пантеоном искусств, дворцом, в котором царит театр.
Первый проект «Вид на СценуОстанкинского театра», разработанный крепостным архитектором А.Ф.Мироновым, был усовершенствован русским зодчим И. Е. Старовым, принимавшим, наряду с Ф.Кампорези,В. Бренной и П.Аргуновым, активное участие в проектированииОстанкинского дворца. Строительные работы начались в январе 1791 года и к веснеН.П.Шереметев уже имел новую сцену. Егоглавенствующее положение — конкретно, в Останкинском дворце и, символически, виерархии искусств эпохи Просвещения, — подчеркивается средствами архитектуры.Три торжественных портика главного корпуса подняты на высокий рустованныйцоколь. Центральный портик — шестиколонный,коринфского ордера, увенчан фронтоном, а, главное, — высоким видимым издалекабельведером. Стены дворца окрашены в «цвет утренней зари» — аполлоновцвет. На этом фоне легко читаются стройные белые колонны, лепные барельефыработы Ф.Гордеева и круглая скульптура в нишах, объединенныесюжетами танцев и веселья.
Театральный зал в Останкине былспроектирован по образцам лучших европейских театров XVIII века. Зрительный залв форме подковы обеспечивал хорошую видимость со всех мест и превосходнуюакустику. Небольшой, уютный, оформленный в голубых и розовых тонах, он могвместить до 250 зрителей. Сцена получила в глубину 22 метра (при ширине 17м) истала одной из самых больших в России того времени. Ее обслуживали нижнеемашинное отделение (трюм) и верхнее, двухъярусное, частично сохранившее своеоборудование до наших дней.
Строительные работы продолжались внесколько этапов. В результате, пристроенное к деревянному зданию театра фойебельэтажа, симметрично расположенные «Итальянский» и«Египетский» павильоны и галереи составили П-образный в планеансамбль. Разновысокие объемы оживляют, но не лишают классицистическойстрогости его композицию, не нарушенную и после разборки в 1830-е гг.«Старых хором» и «Гостиного флигеля».
Принципиальная новизна замыслаШереметева заключались не только в том, что театр занимал во дворце центральноеместо. Влияние идей театральности ощущались во всем: в ориентации генеральнойоси усадьбы на Кремль, в выборе главной видовой точки на дальнем берегу прудасо стороны Москвы, в оформлении парадного двора, напоминавшего сценическоепространство в окружении флигелей-кулис, в постепенном развертывании интерьеров,сменяющих друг друга как картины в спектакле, в выборе активных ярких цветов иизобилия зеркал и позолоты в интерьерах строго классицистического на видздания, в соседстве подлинной роскоши с бутафорией, в реальной и иллюзорнойтрансформации пространства. Кроме того, наполненные высококачественнымипроизведениями искусства, образующими галереи живописи, графики, скульптуры ит.п., парадные залы дворца, помимо фойе, становились своеобразным протомузеем.
К театральному залу из Вестибюляведут два пути. Левые сенцы вводили гостей в нижнее фойе — фойе партера. Онозанимало западное крыло дворца, главную часть которого составлял«Итальянский павильон». Гармоничное соединение в планировке павильонапарадности и уединенности очаровывало гостей, а обилие мраморной скульптуры наизысканном голубовато-зеленоватом фоне стен напоминало о парке.
Через Правые сенцы гости поднимались в верхнеефойе. Сменяя друг друга залы его образуют анфиладу бельэтажа, в которой контрастныецвета, чередование объемов, игра света и тени, многочисленные«кунштюки» представляют гостям «новый вкус» хозяина дворца- самобытную театрализованную версию интерьера классицизма. Заканчивается фойеКартинной галереей, яркие образы сюжетной живописи в которой предваряликрасочность театральных постановок.
Обращение классицистическойархитектуры к античным формам и образному языку древности, как и всякоеподобное повторение, имеет сценический, декорационный оттенок, перекликающийсяс характером дворца. Идее «храма искусств» соответствует оформлениеинтерьеров дворца в «новом вкусе», как назвал Н. П. Шереметеввоплощенную в Останкине оригинальную театрализованную версию классицизма. Онапостроена на театральных по своей природе контрастах: цвета и света, обилияпозолоты, разнообразных светильников, роскоши предметов убранства, применениябутафории в оформлении. Оригинальной особенностью Останкинского театра сталавозможность его быстрой трансформации в бальный зал, "воксал".
Парадные залы, ставшие в этомдворце одновременно и театральным фойе, и галереями живописи, графики,скульптуры, декоративно-прикладного искусства, разнообразием впечатленийготовили к восприятию спектакля.
На сцене дворцового театраОстанкинская сцена стала самойбольшой из имевшихся у Н.П.Шереметева и позволяластавить современные оперы западноевропейских и русских композиторов,изобиловавшие массовыми действиями, быстрыми переменами декораций иразнообразными эффектами.
Торжественное открытие театрасостоялось 22 июля 1795 года. Представляли лирическую драму "Зельмира и Смелон, или ВзятиеИзмаила". Автор стихотворного текста Павел Потемкин, писатель игенерал-аншеф, героически проявил себя в штурме твердыни. Музыка, к сожалению,до нас не дошедшая, принадлежала известному композитору Осипу Козловскому.Большую часть гостей составляли участники взятия крепости. Декорации быстросменяли одна другую. Особенно впечатляюще была поставлена сцена штурма Измаила:под грохот пушек и сверкание молний стены крепости рушились на глазах у пораженныхзрителей.
На останкинской сцене выступалапрославленная крепостная труппа графов Шереметевых. Роль полковника российскоговойска Смелона исполнял ведущий актер Петр Смагин.Партию красавицы турчанки Зельмиры — ПрасковьяКовалева, по сцене Жемчугова, крепостная актриса,лучшая певица труппы, ставшая впоследствии графиней Шереметевой. В массовыхдействиях до семидесяти актеров заполняли сцену. Постановка стала ярким зрелищем,подлинным праздником для ума, зрения и слуха. В восторженном стихотворном откликена премьеру неизвестный автор благодарил Н.П.Шереметева,который, по его словам, «всю славу россиян умел изобразить» и«победителей заставил слезы лить».
Следующая серия спектаклейсостоялась в Останкине весной 1797 года. Принимали императора Павла I и. чутьпозже, польского короля Станислава Августа Понятовского.Гостям показывали комическую оперу знаменитого французского композитора А.Э.Гретри "Сомнитскиебраки" с Жемчуговой в главной роли.
Во время приемов, проходивших вОстанкине, после спектакля в том же зале давался бал, а затем следовал ужин в«Египетском павильоне». Он выстроен в форме атриума и классицистическиетрадиции оформления интерьеров отразились в нем наиболее полно. «Долженрассказать тебе о доме графа Шереметева, который третьего дня дал праздниккоролю польскому и избранной публике человек в пятьсот. Ни один немецкийвладетель, едва ли кто-либо из курфюрстов имеет что-либо подобное… В нижнемэтаже все блестит золотом, мраморами, статуями, вазами. Можно бы подумать, чтоэтим ограничиваются владения хозяина, но поднимешься в бельэтаж и удивишься привиде нового, не менее королевского великолепия. Большой прекрасный театр.Труппа, актеры, танцовщики, капелла — все принадлежность хозяина», — записал очевидец.
Высокий профессионализм труппы,насчитывавшей до 200 актеров, певцов и музыкантов, позволял ей успешносоперничать с императорским театром. Более сотни опер, комедий, балетовсоставлял ее репертуар, включавший произведения французских и итальянскихкомпозиторов — Гретри, Монсиньи,Паизиелло, Пиччини, русскиекомические оперы Фомина, Козловского, Пашкевича.
Расцвет Останкина был ярок, нократок. В 1801 году в Останкине состоялся последний при жизни Н.П.Шереметева праздник в честь императора Александра I.Вскоре труппа была распущена, а усадьба надолго оставлена владельцами.Шереметевы, владевшие Останкиным до 1917 года, деятельности театра невозобновляли. Не произошло это и в 1918 году, когда Останкинский дворец сталмузеем. Театр продолжал безмолвствовать. Только в 1988 году вновь началисьспектакли: музей приступил к восстановлению репертуара Шереметевскоготеатра.
МузейВ Останкине театрализованный мир«дворца искусств» гармонично сочетался с образом усадьбы, каждая изкоторых по правилам эпохи моделировала свой обособленный, во многом условный,идеальный мир. Отражением этого мира стал Останкинский музей.
Музей обладает разнообразнымиколлекциями, в которые входят как предметы, принадлежавшие владельцам Останкина- графам Шереметевым, так и те, что были собраны после 1918 года, когда дворецбыл национализирован и превращен в музей. Особую ценность представляютколлекции тех предметов убранства интерьера, что бытовали в Останкине современи его создания. Крупнейшая из них — собрание золоченой и наборной мебелиXVIII-первой половины XIX века русского и западноевропейского производства. Эторазнообразнейших форм и типов курильницы, торшеры, геридоны,настенные украшения, панно, мебель, выполненные часто специально для Останкина.
Значительную часть коллекции составляют работырезчика П.Споля, изделия которого отличает богатствофантазии и тщательность отделки. Из музейных собраний осветительных приборовконца XVIII века, связанных с определенными усадебными интерьерами того времени,Останкинское по полноте и разнообразию является единственным в стране. Из первоначальногоубранства дворца около двухсот торшеров, бра, подсвечников, канделябров, жирандолей,фонарей, люстр в основном русской и французской работы сохранилось к настоящемувремени.
В музее также сложилась интереснаяколлекция русского портрета XVIII-XIX веков, в которой представлены работыИвана и Николая Аргуновых, Д.Левицкого,редкие полотна малоизвестных художников Горбунова, Парменоваи др. В коллекции графики и миниатюры XVIII-XIX веков входят произведениялучших российских и иностранных художников.
Дворцовая скульптура представлена вбольшинстве своем мраморными копиями, выполненными в XVIII веке в Италии сантичных оригиналов. В конце XVIII века во дворце было выставлено и тридцатьподлинных антиков. Из них до наших дней дошло только пять. Помимо антиковукрашают интерьеры работы западно-европейскихскульпторов Кановы, Лемуана,Буазо, Трискорни и большоеколичество разнообразных по форме и размерам мраморных, алебастровых ибронзовых ваз.
Хорошо подобранное собрание русского,европейского и восточного фарфора, начало которому было положено еще прифельдмаршале Борисе Шереметеве, содержит редкие образцы ранних изделий. Это впервую очередь относится к изделиям Мейсенскоймануфактуры. Интересен ранний фарфор производства Севрской, Венской мануфактур,английских заводов Дерби, Веджвуда, Лонгтон-холла инемецких заводов Тюрингии. Обширную группу керамики, коллекционирование которойначалось еще князьями Черкасскими, составляют редчайшие изделия японского икитайского фарфора XVI-XVIII веков.
Коллекция русских изападноевропейских вееров XVII-ХХ веков основана в 1958 году известнымколлекционером Ф.Е.Вишневским и с тех пор значительнорасширилась, превратившись в одну из крупнейших в стране и ценнейших посоставу. Основную ее часть составляют веера и опахала, созданные во второйполовине XVIII века — времени наивысшего расцвета веерного искусства.
В музее хранится обширная коллекцияподлинных чертежей, обмерных рисунков, проектов XVIII века, связанных спроектированием и строительством дворца в Останкине. Наряду с усадебным архивоми библиотекой, часть из которой составляют книги Шереметевскогособрания, эти материалы наглядно демонстрируют историю появления уникальногозамысла, процесс проектно-строительных работ, позволяют вести обширныереставрационные работы не только во дворце, но и в парке.
Начало Останкинскому парку былоположено еще в середине XVIII века. Окончательно он сформировался на рубежеXVIII-XIX вв. и состоял из Увеселительного и Прибавочного садов. ТерриторияУвеселительного сада примыкала к дворцу и включала в себя несколько гармоничносоединенных элементов ландшафтной архитектуры: регулярную часть с двумя восьмилучевыми аллеями, партер, некогда опоясанный аллеями"Берсо", насыпную горку «Парнас»,несохранившиеся ныне «Собственный садик» и кедровую рощу, а такженесколько участков в модном тогда «английском», т.е. пейзажном стиле.В этом же стиле был спланирован и обширный «Прибавочный сад» снесколькими живописными прудами. Немногочисленные парковые строения до нашихдней не сохранились, но имеющиеся чертежи позволяют восстановить их в процессереставрации «Увеселительного сада».
Сегодня музей ведет активнуювыставочную работу, представляя временные выставки из своих фондов как водворце, так и за его пределами: в последние годы ведущиеся реставрационныеработы позволили открыть для посетителей театр, часть парадных залов и парк.
ЗаключениеЯ надеюсь на то, что ведущаясяреставрация вернет деревянному дворцу былую крепость, актеры вновь будутвыходить на сцену, и дух театра оживет в этих стенах единственного в России иодного из немногих сохранившихся в Европе театрального здания ХVIII века. Ведь,в настоящее время Останкино — единственный в России театр XVIII века, сохранившийсцену, зрительный зал, гримёрные комнаты и часть механизмов машинного отделения.Великолепные акустические свойства этого театра, о которых специальнозаботились архитекторы и строители, делают его лучшим по акустике залом Москвы,а окружающие театр парадные залы не имеют себе равных в России по степенисохранности богатого резного декора и золоченой мебели XVIII века, наборногопаркета, дошедшего до нас практически в первозданном состоянии. Бесценныесобрания осветительных приборов, скульптуры, мебели, составляющие убранстводворца, размещены на своих первоначальных местах. Дворец почти в полной мересохранил первоначальный вид своеобразно решенных интерьеров в комплексе сподлинными предметами убранства и редкими по красоте и качеству коллекциями(осветительных, живописи, скульптуры, фарфора).
<span Arial",«sans-serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»; mso-ansi-language:EN-US;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">Список литературы.
1. К.Соловьев. «Прикладное декоративное искусство 17-18 века».
2. М. Ильин, Т. Моисеева.«Москва и Подмосковье».
3. И. Кондратьев. “Седая старинаМосквы”
4. Ю. Александров. “Москва — диалогпутеводителей”.
5. В. Рапопорти др. "Кусково, Останкино, Архангельское"