Реферат: Использование пластических мотивов в рекламе. Народный танец

 

 

 

 

 

 Курсоваяработа

 

Тема:

 

«Использованиепластических мотивов в рекламе.Народный танец»

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………… 3

1. Понятие, эволюция, виды народного танца …………………… 5

2. Народный танец в рекламе ………………………………………… 15

Заключение………………………………………………………………… 20

Список использованных источников ………………………………. 21


Введение

 

В теории маркетинговыхисследований реклама  определяется как любая оплаченная форма представления ипродвижения товаров, услуг и идей с помощью средств массовой информации. Изучаявозникновение рекламных традиций, многие на практике пытаются реализовать опытиностранных компаний. В таком подходе существуют «подводные камни».Историей написано немало страниц, которые складывают традиции национальнойрекламы, и забывая о них, специалисты вынуждены затрачивать куда больше усилийпо внедрению опыта зарубежных рекламных практиков на отечественный рынок.

Итак, общепринято, чтоосновные носители рекламы делятся на: печатные издания, телевидение, радио,наружную рекламу. Современная Россия насыщена этими видами рекламы. При выборестратегии в каждой фирме всегда встает вопрос о целесообразности использованиятого или иного носителя, и естественно об его эффективности. Историческисложилось так, что несколько десятилетий Россия не нуждалась в развитиирекламной индустрии в силу своей «своеобразной» экономическойполитики.

Как и многое в российскойистории, традиционно подобное взрывной волне, реклама «вдруг»выплеснулась на так называемого потребителя во всех своих видах. Ошарашивпублику, поначалу неготовую к таким «взрывам» информации, рекламныекампании принесли успех за счет свой новизны и массовости. Воспользовалисьширочайшим неохваченным рекламным рынком, в основном, иностранные фирмы,вышедшие на российский рынок. Отечественный же производитель рекламы на томэтапе страдал от отсутствия специалистов и благодаря многим факторам всовокупности отличался недоброкачественной рекламой.

История подсказываетмножество примеров, которые реализованы в повседневной жизни и получилиразвитие. Однако в большей степени это развитие идет по пути национальныхтрадиций, с учетом психологии рекламы и воздействия ее на потребителя.



1. Понятие,эволюция, виды народного танца

 

Народный танец подразумевает соучастие зрителей, внем запечатлеваются основные черты характера и темперамента создавшего егонарода. Это обычно танец анонимного происхождения, передающийся от поколения кпоколению. Хотя народный танец может исполняться и в городах, истоки его почтивсегда связаны с сельской местностью. Несмотря на различия историческогохарактера, народные танцы разных стран имеют много общего в ритмическомстроении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда обусловленыгеографическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут быть вбольшей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателейравнин в той же стране.

Танец рил американскогоштата Виргиния близок хороводным танцем многих других стран. Мазурка с еехарактерной трехдольностью воплощает польский характер, в то время как полька сее отрывистым ритмом – дух чешского народа. Чардаш, состоящий из двух частей –медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца – соответствуетобщему представлению о венгерском характере, с его безотчетной тоской и бурнымистрастями. Альпийская форма шуплаттлера, танца ухаживания, распространена вБаварских и Австрийских Альпах. Этот интересный народный танец состоит впритопывании ногами, прищелкивании каблуками и в хлопках по бедрам и коленям;кроме того, в этом танце мужчина перепрыгивает через присевшую партнершу, а такружится под его рукой.

Некоторые народные танцыявляются напоминанием о древних культах плодородия, в рамках которых эти танцыи возникли. Так, хоровод вокруг майского дерева приветствует пробуждениеприроды. Этот танец характерен для всей Европы – от Испании до Норвегии, и егоистоки прослеживаются в греческих дифирамбах во время дионисийских празднеств.Танцы с мечами возникли из языческого обряда, имитирующего борьбу между зимой илетом; они связаны также с древнегреческим военным танцем. Шотландский мужской одиночныйтанец с мечами – один из самых известных примеров данного типа.

Фольклорные мотивы частоиграют большую роль в балете. С 1940-х годов стало распространяться увлечениеподлинным, этнографически достоверным танцевальным фольклором. Существует немалопрофессиональных танцевальных трупп, которые достигли международнойизвестности, демонстрируя сценические формы народных танцев, напримерроссийский Ансамбль народного танца Игоря Моиссева, Ансамбль украинского танца,ансамбль «Инбал» в Израиле, «Фольклорный балет» Мексики, «Баянихан» наФилиппинах.

Для человека первобытногообщества танец являлся способом мышления и жизни. В танцах, изображающихживотных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления оплодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обрядвоплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан сжизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец»выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, людипервобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычноисполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенныецели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самоераспространенное движение здесь – топанье, возможно, потому, что оно заставляетземлю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространенытанцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки икружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногдапотерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложныеголовные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанементаиспользуются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах идудках из природных материалов.

В первобытном обществе небывает артистов в обычном смысле слова, хотя в ряде первобытных племен имеютсяпрофессиональные танцовщики, которые не имеют никаких иных обязанностей иявляются настоящими мастерами танца.

У первобытных племен нетрегламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовкапозволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютнойсамоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидетьна островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и ЮжнойАмерике.

Большинство танцевтихоокеанских островов имеют социальную, магическую и религиозную природу. Втрадициях разных островов наблюдается определенная общность. Например, широкораспространен танец с оружием, причем особой популярностью он пользуется средиобитателей Фиджи, где исполняется после длительной подготовки под руководствомопытных мастеров.

Для Самоа, например,типичны сидячие танцы, в которых искусно используются движения верхней чаституловища и которые исполняются под хлопанье в ладоши или под стук маленькихдеревянных палочек. Культивируется танец с прихрамыванием вокруг «калеки»,который внезапно разражается смехом и высоко подпрыгивает, – этот танецсимволизирует победу человека над недугом.

Для танцев маори (НоваяЗеландия) более характерны движения всем телом, нежели ногами. Их хака – этотанцы в сопровождении хоровой поддержки или выкрикиваемых слов. Один из типовхака, исполняемый мужчинами, отличается сложностью синкопированных ритмов,которые требуют мгновенных изменений в выражении лица и голосовых модуляций.Современные танцы маори проникнуты юмором.

Танцы Филиппиндемонстрируют влияние иностранных завоевателей – китайцев, индийцев, арабов ииспанцев. Горные племена еще сохраняют свой магический танец каньяо, в которомжрица приносит свинью в жертву духам предков и просит их даровать могуществоплемени храбрых охотников за головами. Танец сингкил, повествующий омусульманской принцессе, требует от исполнительницы особой сноровки иизящества: она двигается между двумя парами бамбуковых шестов, постукиваниякоторых образуют синкопированное и все время убыстряющееся ритмическоесопровождение. С 16 в. филиппинцы вошли в соприкосновение с европейскойкультурой и заимствовали некоторые европейские танцы (например, польку,ригодон, вальс), однако из-за жаркого климата островов эти танцы исполняются взамедленном темпе.

Радость телесной свободывыражается в гавайской хуле, исполняемой под рокот барабанов. Сначала хула быласвященным танцем, в котором человек отождествлял себя с природными силами.Извиваясь всем телом, люди призывали богов и молили их о плодородии. Когда-тохула исполнялась только жрицами. С приходом белых завоевателей танец был запрещен,но не забыт. Хула, исполняемая ныне в ночных клубах как аттракцион длятуристов, является слабой копией танца, который когда-то был прекраснымвыражением непосредственной радости жизни.

Хореография – это искусство сочинения танца.Данный термин был впервые использован ок. 1700 в его буквальном значении –нотации или стенографической записи танцевальных па. Впоследствии смысл терминаизменился: он стал применяться к замыслу постановщика танцев, своего родапрограмме балета, и даже шире – к танцевальному искусству в целом.

Неизвестно, когдавозникла первая система записи танца. Некоторые ученые полагают, что ужедревние египтяне пытались записывать иероглифами танцевальные движения, ноболее или менее достоверные сведения об этом относятся к нашей эре. Первыенотации танца появилась ок. 1700, когда было введено понятие планов сценическойплощадки.

В 19 в. танцовщик ихореограф Артюр Мишель Сен-Леон опубликовал трактат о «стенохореографии»,основные положения которого были развиты впоследствии немецким педагогомФридрихом Альбертом Цорном: для записи танца здесь использовались условныесхематические фигурки, обозначающие разные позиции. В начале 20 в. появилосьмножество новых систем, из которых наиболее жизнеспособными оказались системыРудольфа Бенеша и Рудольфа фон Лабана. Последняя затем получила название«лабан-нотация», а система Бенеша (1956) стала называться «хореологией». В нейпятилинейный стан для записи движений (с помощью условных обозначений положенийчастей тела по отношению к сценическому пространству) помещается под нотнымстаном.

Достоинство системыЛабана заключается в попытке создать простой и логичный метод, пригодный дляфиксации танца любого стиля, а также в точности и лаконичности системы, вупотреблении условных знаков, вызывающих зрительные ассоциации с рисункомдвижений, в способности этой системы показывать пространственные соотношениятанцовщиков и в акценте на связности, непрерывности движения. В лабан-нотацииприменяется вертикальное письмо со специальными столбцами для каждой чаституловища. С помощью этой нотации могут фиксироваться как временнаяпоследовательность движений, так и их направление и амплитуда. В Израилепредпочитают метод Эшкола, сконцентрированного на движении как таковом, безучета стилистических или эмоциональных факторов.

Основные моменты танца,отличающие его от других видов хореографии – это выворотность, позиции ног,пластика рук, положение корпуса. В каждом из этих аспектов есть своиположительные и отрицательные стороны.

Цель выворотности –достичь увеличения амплитуды движения ноги. Суть в том, что при обычном(прямом) положении бедер высота отведения ноги в сторону не превышает 80градусов, поскольку движение ограничивается бедренной шейкой, сталкивающейся скраем вертлужной впадины (см. анатомический атлас). При выворотной же позициибедренная шейка скользит по краю вертлужной впадины, что дает возможностьувеличить амплитуду движения ноги на высоту до 135 градусов. Однако,разворачивая бедра, мы нарушаем эстетику бального танца, уводя колени друг отдруга. Таким образом, в спортивном танце позиции выворотные и невыворотныеочень часто чередуются для того, что бы можно было использовать возможноститела и в то же время соблюсти особенности исполнения спортивного танца. Вклассике же выворотность сохраняется постоянно.

Позиции стоп в классикедиктованы одним единственным условием – это оптимальные положения, при которомтело сохраняет устойчивую сбалансированность. Известно любому спортсмену,хореографу, физику, врачу, что самое устойчивое положение тело человекапринимает тогда, когда вес тела равномерно распределен на обеих ногах.Устойчивость в танце способствует силе и скорости движения (посколькуприсутствует очень прочный контакт с полом), что в конечном результате являетсязалогом точного исполнения ритмического рисунка в спортивном танце.

Законы движения рук вклассическом танце универсальны для любых видов хореографии. Единственныйнедостаток – в классике руки отражают скорее мелодию, тогда как в спортивномтанце все же огромное значение имеет ритмическое акцентирование, хотя для рук вспортивном танце все же меньше ритмической работы, чем для ног и корпуса. Темне менее, однозначно можно использовать классические позиции рук и пор-де-брадля спортивного танца – это очень украсит последний.

Положение корпуса в классическомтанце: позвоночник все время удерживается в определенном положении с помощьюмышц спины, пресса, ягодиц. Такое удерживание придает корпусу организованный,волевой вид, внушающий ощущение постоянной готовности к движению, внутреннейсилы. Однако в классике принято положение «4 точки» (два плеча, двабедра находятся всегда в одной плоскости), что неприемлемо для спортивноготанца с его противоходными позициями и движениями. Тем не менее, сам принципудерживания корпуса заслуживает внимания.

Кроме всех прочихпреимуществ, классика обладает еще одним очень важным – математическойвыверенностью, точностью и логичностью линий, чего порой очень недостаетспортивному танцу.

Пост-модерн и джазявляются более прогрессивными видами пластики по сравнению с классикой, и несутв себе более глубокий потенциал с точки зрения развития возможностейчеловеческого тела как средства художественной и духовной выразительности –богаче лексика, свободнее пластика, отсутствие присущего классике консерватизма.Всеми этими «зернами» пост-модерна и джаза нельзя не обогатить спортивныйтанец, чем сейчас многие и занимаются.

Характерный инародно-сценический танец незаменимы в плане воспитания в наших танцорахнавыков сценического образа, актерского мастерства, передачи характера,свойственного каждому танцу в отдельности. Каждому режиссеру, психологу,хореографу, балетмейстеру известны практически все жесты, отражающие весьспектр эмоциональных состояний человека, взаимодействий его с окружающим миром– то, что в современных танцах практически не используется. Наши танцорыпытаются танцевать лицом, забывая о том, что танец – это, прежде всего, языктела. И иначе чем кривлянием этот «танец лица» нельзя никак назвать,учитывая, как порой не соответствуют эмоции наших танцоров тем танцевальнымнаборам движений, которые они исполняют.

Вообще, все эти видыхореографии хороши уже тем, что в них четко поставлена цель движения, характердвижения и четко отработан порядок обучения этому движению (методика), и ужеэтим они заслуживают глубокого анализа своих методик нашими (бальными)педагогами.

Особого внимания стоятразличные негритянские танцы всех времен от степа до хип-хопа, посколькуизвестно, что черная раса лучше другого населения Земли чувствует и отражаетритм в своем творчестве, а так же известна не превзойденная ее пластичность. Ив этом – огромное поле деятельности для исследователей.

Нельзя не коснуться еще ипостановочного искусства, поскольку в нем уже многие десятилетия существуютзаконы анализа музыки, построения композиции, использования площадки длядостижения более грамотного, гармоничного, выразительного, эффектногосценического произведения. И речь идет не только о постановке секвея. Дажеобычная конкурсная связка, в которой учтены вышеперечисленные аспекты,смотрится значительно выигрышнее «не поставленной» вариации.

В хореографии существуютметодики треннинга, совершенствованные многими поколениями тренеров. В современномтанце с точки зрения необходимо достичь сразу нескольких высот: скоростьдвижения, сила, экономичность энергетических затрат, четкая координация искорость реакции, гибкость и пластичность, выносливость, максимальнуюэффективность работы мускулатуры, правильное дыхание, красивое мускулистоетело. На все эти аспекты найдется, по крайней мере, по одному виду спорта,направленного на их отработку. А некоторые виды спорта занимаются одновременнонесколькими. Вот наиболее полезные для спортивного танца, с точки зренияисследования их методик, виды спорта: гимнастика, бег, восточные единоборства,бодибилдинг (шейпинг), фигурное катание, синхронное плавание.



2. Народныйтанец в рекламе


Народный танец является эффективным способомсоздания художественной формы, образа в рекламе. Но при их возникновении необойтись без почти что магического явления, которое именуется ритмом.

В одной из песен Бориса Гребенщикова есть такаяфраза: «Я устал быть послом рок-н-рола в неритмичной стране». Можно,конечно, рассматри­вать эту метафору как политический мотив. Но в контекстетемы курсовой работ больше интересен художественный аспект.

Явление это пронизывает весь окружающий нас мир.Оно лежит в основах движения космических тел и анатомическом функционированиичеловеческого организма. Феномен цикличности жизни был замечен еще в древностии нашел отражение в календарях. Аналогичные «волны» обнаруживаются вразличных погодно-климатических явлениях, текто­нических процессах. Русскийученый А.Чижевский в начале XX века от­крыл периодические 12-летние циклысолнечной активности, рифмующи­еся с биологической и социальной активностью.

В 1899 году в Германии вышла книга Карла Бюхера«Работа и ритм». Это классическое исследование, посвященное природеритма.

С ритмом и работой связано возникновение джаза.Начиналось это в эпоху работорговли. Негры обладают природной склонностью кмузыкаль­ному ритму. Именно ему они и посвящали редкие часы отдыха, а потомнаучились использовать это в работе, создавая иллюзию физической и мо­ральнойсвободы. Сначала это были отголоски африканского там-тама, поз­же, обращаясь вхристианство, они таким образом обучались религиозным гимнам. Фактически этобыли спиричуэл, негритянские религиозные пес­ни. Позже появились блюзы – народныепесни американских негров.

В джазовом оркестре темп задается группой ударныхинструментов. Ударник выполняет основную ритмическую функцию, несущую энергиювсему музыкальному организму. Наряду с ритмической функцией, ударные создаютгармонический фундамент для импровизаций солистов.

В этой же сфере лежит одна из тайнуспеха-неуспеха ди-джеев. Его мож­но назвать микросткопированием. Синкопа– это ударная акцентированная нота, чаще образуемая в результате паузы. Эти жезаконы применимы и к театру. Недаром выдающийся актер С.Юрский назвал своюпервую книгу «Кто держит паузу».

С известной долей условности можно утверждать,что в основе успешного чтения стихов – паузы. Тишина бывает важнее слов,образуя сложные художе­ственные рисунки ритмических стыков.

Ученые-этологи давно изучают так называемые«групповые пошу-мелки». Речь идет о демонстративном шуме, который создаютгруппы раз­ных животных. Цель этого демонстративного поведения – показать мощьи единство своей группы. Главное в массовой пошумелке – ритм. Отсюда тя­нетсяниточка к социально-психологическому исследованию многих явле­ний окружающейжизни.

Абраам Моль писал, что «понятие ритмасвязано с понятием ожида­ния: после такого-то события ожидают следующего, и этоявление упорядо­ченного расчленения имеет два качественно разных вида – метрическоеи ритмическое».

Метрический ряд можно графическипредставить в череде одинаковых по толщине линий с равными промежутками.Метрический экранный мон­таж – это сочетание кусков между собой согласно ихдлинам, по четкой схеме или формуле.

Метрический монтаж реализуется в повторении этихсхем, формул. Характеризуется грубой моторикой воздействия. Механическоеускорение путем кратных сокращений, с условием сохранения формулы соотнесенияэтих длин. Способен передавать зрителям метрическое эхо.

На этом принципе построена значительная частьприемов современно­го шоу-бизнеса. В их основе врожденная человеческаяпотребность в груп­повых пошумелках. В ритмичном грохоте, выкриках, хоровомскандирова­нии, через бессознательное приходит ощущение свободы и единства.

Ритмичность-это иная характеристика. Онаобусловливается более сложным чередованием однородных элементов. По выражениюА. Белого, это «некоторое сложное единообразие отступлений » (Ритмкак диалекти­ка и «Медный всадник». М., 1929).

Здесь неткратности простого модуля, а имеет место более сложный механизм«ритмического барабана». Механизм этот известен в действи­ях шамана.Хороший шаман попадает в такт с биоритмами мозга, плохой «мажет».Хороший «подсекает» слушателя на резонансный крючок и ведет в нужномему направлении, а плохой пытается подавить и подчи­нить волю напористым шумом.Здесь кроются и многие тайны успеха со­временной эстрады, дискотек,политических предвыборных шоу-пред­ставлений.

Массовая культура – это культура,адаптированная к рыночной реаль­ности. Понятия «творить» и«продавать» здесь синонимы. Это мир лакокра­сочных журналов,коммерческого массового телевидения. Несмотря на свою пестроту, этот мир нетерпит незапланированного хаоса и явно тяготеет к стандартизации. В смыслетворчества, более благополучно в нем чувствуют себя профессиональные«штамповщики», те, кто сумел примкнуть к эконо­мически сильнымпартнерам или через тернии сам наладить «штамп», пользующийся спросомна рынке.

Массовая культура проявляется не в отдельныхшедеврах, а совокупно: в строе мыслей, обычаях, обиходе, пропитанном моральнымипонятиями и привычными мифами обы­денного сознания.

Во время одной из ТВ-передач «Тема», сведущим Ю.Гусманом (быв­шим капитаном команды Бакинского КВН), ведущийспециалист-политтехнолог из «Никколо М» Е.Егорова назвала«КВН-щиками» тех пиаровцев, которые работают не с научнымизакономерностями, а лишь с фонтаном креатива. Замечание это справедливо лишьотчасти. Ведь без творческой игры – бесплодна любая теория. Особенно в рекламе.

В 90-е годы мировой медиарынок претерпелсерьезные изменения. Это уже не национальные, а транснациональные структуры,крупнейшие медийные объединения, обладающие громадными возможностями в сфереманипулирования массовым сознанием. Среди крупнейших из них числятся: Time Warner (новостные телеканалы икабельные сети, включая CNN, TNT, Carton Network), музыкальные компании,кинокомпании, включая ста­рейшую голливудскую Worner Brothers, видеопроизводства,спортивные клубы, издательства книг и комиксов вроде Бетмена и Супермена,редакции газет и журналов, включая Time. В январе 2000 года эта кампания объявила о планахсвоего слияния с крупнейшим Интернет-провайдером America Online. Совместная рыночнаястоимость этих компаний оценивается в 260 млрд долларов. Среди прочих медийныхгигантов: Walt Disney, Viacom, News Corporation, Sony, NBC, Berteismann.

Именно эти медиагиганты определяют культурныйклимат на планете, продвигая свои товары при помощи собственных рекламных-структур, а также образуя клубы дружественных сетевых агентств. Глобализация –это ключевое понятие мирового рынка масс-медиа 90-х годов.

 


Заключение


У танца, как ни у какогодругого вида искусства, есть качества, способствовавшие быстрому и полномуосвоению жизненно необходимых навыков: в форме жестов и телодвижений человек закороткое время успевал передать эти навыки более ярко и эмоционально, нежелилюбым иным способом. Народный танец – это танец, созданный этносом ираспространенный в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися вхарактере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрическойструктуре танца, манере его исполнения.

Всестороннее изучениенародного танца важно как с хореографической точки зрения, так и в качествеисторико-этнографического источника для определения социальных отношений междулюдьми, эстетического уровня создателей и исполнителей танцев. Костюмы имузыкальные инструменты также являются источником при изучении материальной идуховной культуры. Кроме того, данные хореографического искусства,сопоставленные с археологическими, фольклорными материалами и литературно-этнографическимисведениями прошлого и настоящего, позволяют более точно представить и понятьэтнические, в том числе этнокультурные контакты.


Список использованныхисточников

1.  Алексеев Э.Е. Раннефольклорноеинтонирование. М., 1986.

2.  Алексеев Э.Е. Фольклор в контекстесовременной культуры. М., 1988.

3.  Арутюнов С.А. Народы и культуры:развитие и взаимодействие. М.: Наука, 1989.

4.  Барток Б. Зачем и как собиратьнародную музыку. М., 1959.

5.  Барток Б. Народная музыка Венгриии соседних народов. М., 1966.

6.  Борисов Б.Л. Технологии рекламы и PR:Учебное пособие. – М.: Фаир-Пресс, 2001.

7.  Делл Д., Линда Т. Учебник порекламе. – Мн.: ООО «СЛК», 1996.

8.  Народный танец (Проблемыизучения). СПб.: Наука, 1991.

9.  Песоцкий Е. Современная реклама.Теория и практика. – Ростов н/Д: Феникс, 2001.

10.           Ткаченко Т.С. Народный танец. М.:Искусство, 1954.

11.           Феофанов О.А. Реклама: новыетехнологии в России. – СПб: Питер, 2000.

  

еще рефераты
Еще работы по маркетингу