Реферат: Литература и искусство рубежа XIX-XX веков

Культураитальянского Возрождения:

Неттакой исторической эпохи, которая бы не отличалась своеобразием своей культуры.Отличительной чертой культуры эпохи Возрождения в Италии явилось осмысление иуглубление индивидуалистических устремлений человека. Опорой этого процессаявилась античность, чем и вызван особый интерес к ней у возрожденцев.Возрожденческая культура охватила многие города Италии, но центром ее былаФлоренция.

Термин«Возрождение» впервые употребил известный живописец, архитектор иисторик искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари (1512-1574) в своей книге«Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»(XVI в.) он имел в виду возрождение античности. В дальнейшем, в основном сXVIII в. эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно какэпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако истоки такоготолкования культуры Италии XIV-XV вв. берут начало в самой этой эпохе. КолюччоСалютати и Леонардо Бруни собственно ввели в обиход слово humauitas (в пер. слатинского — человеческая природа, человеческое достоинство).

Как быни спорили ученые-историки о том, является ли Возрождение мировым феноменом илиэтот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная инеповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом,с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.Основным чертами культуры Возрождения являются:

•антропоцентризм,

•гуманизм,

•модификация средневековой христианской традиции,

•особое отношение к античности — возрождение античных памятников искусства иантичной философии,

•новое отношение к миру.

Названныечерты тесно связаны друг с другом. Изучение одной в отрыве от других грозитпотерей объективности в оценке этого интересного времени.

Сопределением основных черт связана и хронология эпохи итальянского Возрождения(Ренессанса). Время, в которое указанные качества едва только проявляются,характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначенииназваниями столетий — дученто (XIII вв.) и треченто (XIV в.) Отрезок времени,когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко,получило название раннего Возрождения (кватроченто (XV в.). Время, ставшеепериодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, атакже кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрождением (чинквеченто(XVI в.)).

Культураитальянского Возрождения дала миру поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописцаДжотто ди Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374),поэта, писателя, гуманиста Джованни Боккаччо (1313-1375), архитектора ФилиппеБрунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди БеттоБарди) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди)(1401-1428), гуманиста, писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гуманиста, писателяПико делла Мирандолу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино(1433-1494), живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученогоЛеонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора МикеланджелоБуонаротти (1475- 1564), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих другихвыдающихся личностей.

С чемсвязана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека? Непоследнюю роль в процессе самоутверждения человека сыгралисоциально-экономические факторы, в частности развитие простоготоварно-денежного хозяйства. Во многом причиной независимости человека, его нарождавшегосясвободомыслия явилась городская культура. Хорошо известно, что средневековыегорода были средоточием мастеров своего дела — людей, покинувших крестьянскоехозяйство и полностью полагающих прожить, добывая себе хлеб своим ремеслом.Естественно, что представление о независимом человеке могло сформироватьсятолько среди подобных людей.

ГородаИталии славились разнообразными ремеслами. Так, Флоренция была известна своимсуконным производством. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многихторговавших с Флоренцией городах. Процветали во Флоренции и многие другие видыремесленного мастерства. Ранний расцвет итальянских городов связан, однако, нетолько с развитием той или иной отрасли производства, но в большей мере сактивным, участием итальянских городов в транзитной торговле. Соперничествоконкурирующих на внешнем рынке городов выступило, кстати, одной из причинпечально знаменитой раздробленности средневековой Италии. Подчеркивая рольторговых операций в расцвете городов Италии, французский историк Фернан Бродельотмечал, что уже в VIII-IX вв. Средиземное море после некоторого перерыва вновьстало местом сосредоточения торговых путей. От этого почти все прибрежныежители получали выгоду. Отсутствие достаточных природных ресурсов, наличиенеблагодарных земель заставляло десятки маленьких гаваней «очертя головуброситься в морские предприятия». Цель деятельности маленьких городовзаключалась в том, «чтобы связать между собой богатые приморские страны,города мира ислама или Константинополь, получить золотую монету — египетскиеили сирийские динары, _ чтобы закупить роскошные шелка Византии и перепродатьих на Западе, т.е. в торговле по треугольнику. Эта активность пробудилаитальянскую экономику, _ подчеркивает Бродель, — пребывавшую в полудреме современи падения Рима». А «фантастическая авантюра крестовых походов,- как далее утверждает французский исследователь, — ускорила торговый взлетхристианского мира и Венеции». Перевозка людей с тяжелым снаряжением иконями оказалась очень выгодной для итальянских городов. Решающим, особенно дляВенеции, стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя.Если ранее, способствуя продвижению крестоносцев, Венеция разоряла Византиюизнутри, то теперь могущественная когда-то империя стала почти что собственностьюитальянского портового города. «От краха Византии, — пишет Бродель, — »выиграли все итальянские города, точно так же выиграли они и отмонгольского нашествия, которое открыло прямой путь по суше от Черного моря доКитая и Индии, дававший неоценимое преимущество, — обойти позиции ислама".

Очевидно,что в основе развития итальянских городов лежали причины разного характера, ноименно городская культура создала новых людей. Однако самоутверждение в эпохуВозрождения не отличалось вульгарно-материалистическим содержанием, а носилодуховный характер. Решающее влияние здесь оказала христианская традиция. Время,в которое жили возрожденцы, действительно заставило их осознать своюзначимость, ответственность за самих себя. Но они не перестали еще быть людьмисредневековья. Не потеряв Бога и веру они лишь по-новому взглянули на самихсебя. А модификация средневекового сознания накладывалась на пристальныйинтерес к античности, что и создавало уникальную и неповторимую культуру,которая, конечно же, была прерогативой верхов общества. Несмотря наформирование в XIV-XVI вв. нового менталитета, «во всех проявлениях жизницарила, хотя расшатанная, католическая церковность».

Чтостояло за обращением к античности? Почему так часто объектом исследованиямыслителей и художников Возрождения становились учения Платона и Плотина?Почему античное (в большей мере греческое) пространственное искусство такпритягивало внимание художников? Новое мироощущение человека, определенный,возможно, наивный оптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре,обосновании, чем и выступила классическая древность. «Самое обращение кклассической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опорудля новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», — писал русскийисторик И. Кареев. Из философских учений античности, прежде всего платонизмнеоплатонизм оказались наиболее притягательными для возрожденцев. Причины этогоблестяще раскрыл А.Ф. Лосев. Неоплатонизм, истолкованный средневековымимыслителями, был знаком возрожденцам. Ренессанс очистил его от догматическогосредневекового влияния, равно как переосмыслил и античное содержание.

Лосеввыделяет в истории культуры три типа неоплатонизма:

•первый, собственно античный — космологический,

•второй, средневековый — теологический,

•третий, возрожденческий — антропоцентрический.

Постижениечеловеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной измировоззренческих задач возрожденцев. Мир влечет человека, поскольку онодухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем егособственные чувства. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев,не знает равных. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдаетсяпристальный интерес к визуальному восприятию, расцветают живопись и другиепространственные искусства. Именно они, обладающие пространственнымизакономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлетьбожественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяетсязаконам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решениимировоззренческих задач. В плане познания мира у художника все преимущества.Поэтому эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.

Вэпоху итальянского Возрождения невозможно не заметить другой, противоположнойтенденции — ощущения человеком трагичности своего существования. Причем этатенденция не возникает на исходе эпохи Возрождения, а присутствует напротяжении всего этого периода в творчестве художников и мыслителей. Понять еепроисхождение позволяет обращение к уже указанному сложному взаимодействию ввозрожденческий культуре наследия античности и христианства. Интересен анализэтой проблемы, сделанный Н. Бердяевым. Русский философ считал, что в эпохуВозрождение совершилось небывалое столкновение языческих и христианских началчеловеческой природы. Именно это послужило причиной глубокого раздвоениячеловека.

Кровьлюдей эпохи Возрождения была отравлена христианским сознанием греховности этогомира и христианской жаждой искупления. Великие художники этой эпохи былиодержимы созданием иного бытия, прорывом в иной, трансцендентный мир. Они былиподвержены теургическому заданию. Возрожденец, особенно одаренный художник,ощущая в себе силы, подобные, как он считал, самому творцу, ставил перед собой онтологическиезадачи, заведомо невыполнимые в мире культуры. Художественное творчество,отличающееся психологической природой, таких задач не решает. В нем творитсяидеальное, а не реальное. Опора художников Возрождения на достижения эпохиантичности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают.Это и приводит к глубокой возрожденческий тоске, к трагическому мироощущению.Бердяев пишет: «Тайна Возрождения-в том, что оно не удалось. Никогда ещене было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была такобнаружена трагедия творчества».

Средипредставителей культуры Возрождения есть личности, наиболее полно выразившиечерты того или иного ее периода. Крупнейший представитель периодаПроторенессанса Данте Алигъери  легендарная фигура, человек, в творчествекоторого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры вцелом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическаяавтобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (обапроизведения написаны на итальянском языке), трактат «О народномязыке», сонеты, канцоны и другие произведения. Конечно, Данте более всегоизвестен как автор «Илиады средних веков» (по выражению В. Г.Белинского) — «Комедии», названной потомками Божественной. В нейвеликий поэт использует привычный для средневековья сюжет-изображает себяпутешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римскогопоэта Вергилия. Однако, несмотря на далекий от повседневности сюжет,произведение наполнено картинами жизни современной ему Италии и насыщеносимволическими образами и иносказаниями.

Первое,что характеризует Данте как человека новой культуры, это его обращение в самомначале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю»-направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленногофилософского содержания. Этот стиль отличается разрешением центральной проблемысредневековой лирики взаимоотношений «земной» и «небесной»любви. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная,напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образземной любви, максимально его одухотворяет; он предстает как доступноечувственному восприятию воплощение Бога. Одухотворенное чувство любви несет ссобой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму.

УДанте в «Божественной комедии» личностное отношение к грешникамрасходится с принятыми нормами божественного правосудия. Великий поэтпрактически переосмысливает средневековую систему грехов и наказания за них.Данте обращается к аристотелевской классификации пороков и преступлений,согласно которой поступок объявляется греховным не по смыслу, а по действию.Данте удалось показать, что наказание таится, по сути, в самом преступлении, вобщественном его осуждении. Практически эта мысль наводит мост к теориинравственности, не нуждающейся в загробном воздаянии.

Такоевнимание и сочувствие гордости знаменует новый подход к личности, раскрепощениеее от духовной тирании церкви. Гордый дух был присущ всем великим художникам Возрожденияи самому Данте в первую очередь. Изменение отношения к гордости влечет за собойего изменение к земной славе. Данте неоднократно подчеркивает, что души умершихне равнодушны к памяти о себе на земле.

Конечно,так сострадать мог лишь человек новой эпохи, пусть еще толькопрорисовывавшейся, но уже отличающейся самобытностью и оригинальностью. Всетворчество Данте: и его «Божественная комедия», и его канцоны,сонеты, философские произведения _ свидетельствует о том, что грядет новая эпоха,наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. Втворчестве Данте и в самой его личности — истоки этой эпохи.

Треченто(XIVв.) связано с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266- 1336).

Изработ Джотто лучше всего сохранились фрески капели дель Арена в Падуи. 38 сцениз жизни Христа и Марии Джотто связал в единое целое, сотворив великийэпический цикл. Это связанный рассказ ( первый в живописи), в которомотображены различные психологические коллизии: взаимопонимание, коварство,скорбь, смирение, всепоглощающая материнская любовь. Сцены наполнены внутреннимнапряжением, иногда трагичны ( композиция «Несение Лазаря»).

Вместоусловного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон.Фигурам придается объем и природность движений. Возникает трехмерноепространство, которое достигается не перспективным углублением ( решениеперспективы было делом будущего ), а уверенным размещением фигур на расстояниидруг от друга на площади стены. Однако анатомия человеческого телазаинтересовала творца. И если в византийской живописи фигуры будто парили впространстве, то герои фресок Джотто уже твердо стояли на земле. Джотто ввел идополнительные детали, которые усиливают натуральность изображения.Эмоциональная выразительность, драматизм и одновременно величие имонументальность — основные черты его манеры. Он уже преодолел традиционныйсредневековый аллегоризм, и поэтому его образы понятны всем. Со временемросписи капели начали называть " евангелием Джотто".

Джоттобыл и архитектором: за его проектом была сооружена звонница флорентийскогособора, которая до сих пор украшает Флоренцию своим легким силуэтом,контрастируя с могучим куполом собора.

Сконца XV в. начинается тяжелый период для Италии. Военные нападения северныхгородов на разделенную страну, которая теряла свое могущество, необходимостьборьбы за независимость, выдвинули в искусстве на первый план идеи гражданскойдоблести, обязанности, подвига, образ прекрасного, сильного духом и теломгероя, который поднялся над будничностью. В этот период наступает короткий" золотой век " итальянского Возрождения, так называемый ВысокийРенессанс. Его искусство отказывается от подробностей, незначительных деталейво имя обобщенного образа. И, естественно, творцами такого искусства могли статьистинные титаны.

Однимиз них был Леонардо да Винчи. Он жил во многих городах Италии: Флоренции,которая была не очень радушной к художнику в начале его пути, в Милане, Мантуи,Венеции. Снова во Флоренции. Закончил свои дни во Флоренции.

Онзнал анатомию, музыку, геометрию, мелиорацию, лингвистику и т. д. КогдаЛеонардо предложил свои услуги герцогу в Милане, он, прежде всего перечислилсвои навыки воинского инженера (строителя мостов, фортификатора,судостроителя), мелиоратора, зодчего, а уже потом скульптора и живописца.Леонардо посвятил всю свою жизнь научным исследованием. В искусстве он тожеставил опыты, делал наблюдения, расчеты, экспериментировал. Через перспективувыходил в сферу оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию иматематику и т.п.

Первоебольшое произведение миланского периода — " Мадонна в скалах " (или«Мадонна в гроте „). У него уже в полной мере проявились черты стиляЛеонардо. Композиция логическая, точно выверенная. Фигуры мадонны и ангелаизлучают покой, но вместе с тем и определенную таинственность, вызовуттревожное чувство, что подчеркнуто фантастическим видом самого грота ипейзажем. По сути, это уже не просто пейзажный фон, а определенная средапроживания персонажей. Созданию этой среды оказывает содействие и то особое качествоживописи Леонардо, которая получила название “ сфумато »: всепредметы обвитые легкой кисеей, которая смягчает контуры, образовывает светлуюспецифическую атмосферу.

Высочайшимдостижением Леонардо да Винчи была роспись стены трапезной монастыря Санта — Мария делла Грация на сюжет " Тайной вечери". Христос в последний развстречается за ужином со своими учениками, чтобы объявить им о предательствеодного из них: " Истинно говорю вам, один из вас предаст меня ".Леонардо изобразил момент реакции всех двенадцати на его слова: оченьсдержанный, но преисполненный внутренней напряженности. Художник много разизменял композицию, и в основу ее положил математические расчеты. И при этомглавным его интересом остались характеры, темпераменты, индивидуальности.

Леонардово многом остался на позициях искусства кватроченто, так никогда и не признавстремления молодых современников к синтезу и обобщения явлений природы, ктипизации человеческого образа. Леонардо усматривал в человеческом теле жильедуши человека, а в манере поведения, мимике, гримасах отображения душевныхпорывов, прекрасных или безобразных. Исследователю итальянского искусства эпохиВозрождения М. Дворжаку належит такая оценка творчества Леонардо: «Этопсихологическая живопись, воплощение душевных процессов, неизвестноепредшествующему искусству. Оно опирается на таком самом познании человеческогохарактера, которое один из величайших писателей в Италии, Макиавелли, в одно ито же время положил в основу своего » Государя ", — воплощение,которое объясняет значащие, трагические и бурные события человеческой жизни невнешними, материальными

обстоятельствамиили вмешательством сверхъестественным сил, а влиянием психических особенностейсамого характера. Так был проложен путь, который вел в литературе к трагедиихарактеров — к Шекспиру и дальше к Гете и Шиллеру ".

Судьба«Тайной вечери » трагическая. Леонардо сам был причиной осыпаниястенописи, так как проводил опыты с красками, смешивая темперу с маслом. Современем в стене были пробиты двери, и в трапезную начали проникать влага ипар. В конце XVIII в. бонапартисты, которые ворвались в Италию, устроили втрапезной конюшню, склад сена, а потом тюрьму. Во время второй мировой войны втрапезную попала бомба — и стена лишь чудом уцелела. В 50 — х г. роспись былафундаментально реставрирована.

Гасконскиеарбалетчики в 1449 г. расстреляли и конный памятник Франческо Сфорца, что вначале 90 — х г. Леонардо завершил в глине, но не успел вылить в бронзе.

Изживописных работ Леонардо одна из наизнаменитейших в мире — портрет Моны Лизы,жены купца дель Джокондо. О портрете написаны сотни страниц. Неопровержимо, этоважнейшая ступень на пути развития ренессансной живописи. Портретный жанрзавоевал достойное место рядом с картинами на религиозные и мифологические сюжеты.Портретам кватроченто было еще далеко до раскованности и ярко выраженнойиндивидуальности этого образа.

ВеличиеМоны Лизы достигается уже самым сопоставлением ее сильно выдвинутой к краюхолста фигуры с видимым, словно издали ландшафтом, заманчивым, неуловимым,будто фантастическим. Неуловимо и выражение лица Джоконды — в нем ум,проникновенность и тонкость. Ее глаза следят за зрителем, таинственнаяобольстительная улыбка может быть истолкована по-разному. В портретеподчеркнуто чувства собственной значимости, высокого права на самостоятельнуюдуховную жизнь. При этом без единой натуралистической ноты достигается такоевпечатление конкретности этого тела, которое дало возможность еще Вазаривоскликнуть, что в углублении шеи Моны Лизы можно увидеть биения пульса.

Леонардода Винчи был гением, который открыл новые горизонты в искусстве. Любой изоставленных ним произведений — это этап в развития культуры, а некоторые егонаучные открытия и прозрения представляют интерес и сегодня.

Слияниетрадиций античности и духа христианства получили ярчайшее проявление втворчества Рафаэля (Рафаэло Санти (Санцио), 1483 — 1520 гг.).

Он былсчастливым художником. Много и напряженно работал, но творчество никогда небыло для него горьким мучением. В своем искусстве он не ставил недосягаемойцели, а умел определить задачи. Это прирожденное чувство меры, естественнаятяга к гармонии; все, что он хотел сказать людям, он успел передать в своихпроизведениях, хотя прожил лишь 37 лет. Его искусство было ясным, приподнятым,идеальным, в самом деле классическим. На протяжении пяты столетий не утихаютдискуссии о Рафаэле: одни считают его творцом какой-то " вечной красоты", другие делают его ответственным за рождение далекого от жизниакадемизма. Но следует помнить, что его творчество было выражением идеаловсвоего времени. В произведениях мастера ярко воплотились представлениеренессансного гуманизма о свободном человеке, про ее физическое и духовноесовершенство, про его особое место в окружающем мире.

Светлыйгений Рафаэля не был склонен к психологической углубленности и постижениювнутреннего мира человека, как к этому стремился Леонардо. Еще больше был емучужд дух титанического и вместе с тем трагического восприятия жизни, какой былприсущ Микеланджело.

О сутисвоего искусства Рафаэль высказался в письме к другу Бальдасаре Кастильоне:" Чтобы срисовать красавицу, мне надо видеть много красавиц; при условии,что ваша милость будет со мной вместе, чтобы сделать выбор наилучшей. Но занедостатком как компетентных судий, так и красивых женщин я воспользовалсяопределенной идеей, которая пришла мне на ум. Содержит ли она в себе какое-тосовершенство искусства, я не знаю, но очень стараюсь ее достичь ". Онстремился соединить ценности земного бытия с высокими идеями. Рафаэль, как никтодругой из мастеров Возрождения, сумел не только овладеть мастерством формы, а иуловить саму суть произведений античного искусства.

ЗаслугаРафаэля состояла в том, что в своем искусстве он органически связал в одноцелое два разных мира — мир христианский и мир классический.

Фреска" Афинская школа " — аллегория Храма науки. Под сводом этого храманепринужденно расположились философы давности. Величайшие из них — Платон иАристотель — словно медленно выходят из глубины, становятся в центр группыученых. За ними интерьер замечательного купольного храма, украшенного статуямиАполлона и Минервы. По правую сторону в образе Евклида Рафаэль изобразил своегосовременника — архитектора Браманте; дальше знаменитые астрономы и математики;возле самого края правой группы художников нарисовал себя. На сходах стоитглава школы киников Диоген, в левой группе — Сократ и Пифагор; на переднемплане в глубокой задумчивости — Гераклит Ефеський. Величественный образПлатона, за предположением некоторых исследователей, навеянный непересекающимсяобразом Леонардо, а в Гераклите изображенный Микеланджело. Главное, конечно, — это общая атмосфера высокой духовности, глубокого почета к могуществучеловеческого духа и ума. Логика, абсолютное постоянство, ясность и простотакомпозиции создают впечатление чрезвычайно целостной и удивительнойгармоничности.

Архитекторыитальянского Возрождения культивировали тип центричного купольного храма. Этопрежде всего проявилось в грандиозном проекте собора св. Петра. Рафаэльобогатил архитектуру тем, что, будучи художником, ввел сугубо декоративные,орнаментальные и живописные средства, которые временами выступали на первыйплан ( в особенности в его знаменитейших ватиканских лоджиях ).

СеверноеВозрождение

Самобытныйхарактер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуреНидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры,были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург. Галле. Позднее лидером стал Амстердам. Вформировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор:развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все болееглубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность вобщеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Традиционныйфактор влияния античной культуры для Северного Возрождения незначителен, он вней воспринимается опосредованно. Поэтому у большинства его представителейлегче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы.Судьбы лидеров Северного Возрождения крепко связаны с движением Реформации иКрестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние наевропейскую культуру ощущается и сегодня.

Враздробленной Германии было объединяющее начало: ненависть к католическойцеркви, обложившей страну многочисленными поборами и обременительнымирекомендациями духовной жизни. Поэтому одно из главных направлений в борьбе за«царство Божие на Земле» — борьба с папством за реформированиецеркви.

Подлиннымначалом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии нанемецкий язык. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагментыстали известны читающей публике раньше. Лютеровская Библия создаст эпоху,

во-первых,в немецком языке: она становится основой немецкого единого литературного языка;

во-вторых,она создает прецедент перевода Библии на современный литературный язык, ивскоре последуют переводы на английский, французский и др.

Идеилютеранства объединяют наиболее прогрессивные круги Германии: в негооказываются, вовлечены и такие мыслители — гуманисты, как Филипп Меланхтон,художники, как Дюрер и Гольбейн, священники и идеологи народного движения, какТомас Мюнцер. Формирование лютеранства шло несколько десятилетий и включаловесьма разнообразные философские, религиозные, мистические, утопические иэтнические.

Т.Мюнцер выступал, в первую очередь, как утопист, призывающий к уравнительномуразделу земли. Его религиозное мировоззрение носило пантеистический характер.Яркая личность, Мюнцер, порвавший с Лютером в 1524 г. из — за его

умеренно-буржуазныхпозиций, с головой окунулся в революционную деятельность, создав вТюринго-Саксонском районе центр Крестьянской войны. Он попытался объединиться счешскими повстанцами, но потерпел поражение от объединенных войск князей, попалв плен и в 1525 г. был предан мучительной смерти.

Возрожденческаялитература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этихнародных традиций Ганс Сакс. Наряду с Лютером он может считаться создателемсовременного немецкого языка. Зависимость от времен готики сказалась наразвитии литературы Германии и выразилась в отсутствии сколько-нибудьинтересной прозы. Поэзия же опережала, стихи Сакса и Лютера были известны всем.В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком СеверногоВозрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Его лучшая книга«Похвала глупости» вышла в свет в 1509 г.

Лидироваласреди видов художественной деятельности — как и в итальянском Ренессансе — живопись. Безусловно, крупнейшим мастером Северного Возрождения визобразительных искусствах был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Родился он в семьеювелира, очень рано обнаружил способности к рисованию. Его автопортрет ипортрет отца, сделанные в возрасте 12 лет, поражают мастерством и зрелостью.Дюрер оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи,переписку.

Натворчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии в 1495 г. Позднееон будет туда наезжать, особенно полюбив г. Венецию. Не случайно манера письмаэтого мастера особенно близка к итальянской. Однако специфика видения мираАльбрехт Дюрера состоит в поисках возможности как можно объективнее отразитьмир, ему был чужд итальянский возрожденческий идеализирующий реализм, он хотелдобиться от живописи и рисунка полной достоверности. Этим пафосом проникнутыего автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату. Сюда же можноотнести и портрет матери. В письме, где сделан этот набросок изможденнойболезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смертьнанесла ей два сильных удара в сердце».

До сихпор пленяет графика Дюрера, понять которую часто пытаются, расшифровываясредневековую мистическую символику, которую там действительно можнообнаружить. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохеРеформации. Может быть, графические листы ярче всего отразили стойкость духаэтих людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечномрезультате борьбы. Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», награвюру «Смерть, черт и рыцарь». Есть у Дюрера и лирическое начало вграфике. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии»,вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX — Хиндемита на циклромансов на эти стихи.

Интереснаи музыка времен Северного Возрождения. К XVI в., существовал богатый фольклор,в первую очередь вокальный. Музыка звучала в Германии повсеместно: на гуляниях,в церкви, на светских мероприятиях и в военном лагере. Крестьянская война иРеформация вызвали новый подъем песенного нар одного творчества. Есть немаловыразительных лютеранских гимнов, авторство которых неизвестно. Хоровое пениестало неотъемлемой формой лютеранского богослужения. Протестантский хоралоказал влияние на позднейшее развитие всей европейской музыки. Но в первуюочередь на музыкальность самих немцев, которые и сегодня музыкальноеобразование считают не менее важным, чем естественнонаучное — а иначе какучаствовать в многоголосом хоре?

Многообразиемузыкальных форм в Германии XVI в. поражает: на масленицу ставились балеты,оперы. Нельзя не назвать таких имен, как К. Пауман, П. Хофхаймср, Г. Изак, этокомпозиторы, сочинявшие светскую и церковную музыку, в первую очередь дляоргана. К ним примыкает выдающийся нидерландский мастер О. Лассо.

Нонастоящую революцию в немецкой музыке свершает Г. Шютц (в другом варианте — Шюц). Он выдвинулся несколько позднее и может вместе с Питером Брейгелемсчитаться последним персонажем Северного Возрождения. Шютцем написана перваянемецкая опера «Дафна» и первый немецкий балет «Орфеи вЭвридика».

ВекСеверного Возрождения был недолог, начавшаяся Тридцатилетняя война надолгозадержала развитие немецкой культуры. Но в истории культуры эта эпоха осталась какпоразительно цельное явление, как клуб гениев, мастеров слова и живописи,которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишутпоразительные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. Беспощаднообъективный к собственной внешности Дюрер рисует портрет гуманиста ФилиппаМеланхтона с такой симпатией, с таким увлечением его личностью, что и сегоднямодель более известна как типичное лицо, необычайно привлекательное лицомолодого человека эпохи Возрождения, чем своими трудами, доступными лишь узкомукругу специалистов.

Готическиймистицизм в большой степени служил основой Северного Возрождения, нопреодоление мрачных сторон национального мироощущения народа, подарившего мирукровавый эпос «Песни о нибелунгах», вовлечение немцев вобщеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения.

Эпохавозрождения, титаны ренессанса:

ПЛАН

ЭпохаВозрождения. 1. Раннее Возрождение. А. Джотто. Б. Брунеллески. 2. ВысокоеВозрождение А. БрамантеТитаны Ренессанса. 1. Леонардо да Винчи. 2. РафаэльСанти. 3. Микеланжело. 4. Тициан. 3. Позднее Возрождение

ЭПОХАВОЗРОЖДЕНИЯ В конце XIV — начале XV вв. в Европе, а именно — в Италии,началаформироваться раннебуржуазная культура, получившая названиекультурыВозрождения (Ренессанс). Термин 'Возрождение' указывал на связьновойкультуры с античностью. В это время итальянское общество начинаетактивноинтересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваютсярукописиантичных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. ЭпохаВозрожденияхарактеризовалась многими очень значительными переменами вумонастроениях людейпо сравнению с периодом Средневековья. Усиливаютсясветские мотивы в европейскойкультуре, все более самостоятельными инезависимыми от церкви становятся различныесферы жизни общества -искусство, философия, литература, образование, наука. Вцентре вниманиядеятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрениеносителей этойкультуры обозначают термином 'гуманистическое' (от лат. humanus-человеческий). Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно неегопроисхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, какум,творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля,образованность. В качестве 'идеального человека' признаваласьсильная,талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самогосебя и своейсудьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретаетневиданную ранееценность, важнейшей чертой гуманистического подхода кжизни становитсяиндивидуализм, что способствует распространению идейлиберализма и общемуповышению уровня свободы людей в обществе. Не случайногуманисты, в целом невыступающие против религии и не оспаривающие основныхположений христианства,отводили Богу роль творца, приведшего мир вдвижение и далее не вмешивающегося вжизнь людей. Идеальный человек, по мнению гуманистов, это 'универсальныйчеловек', человек — созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали,чтовозможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человекаподобенбожественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом, ивконце концов люди вступят на территорию небесных светил и там обоснуютсяистанут как боги. Образованных и одаренных людей в этот периодокружалаатмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средниевекасвятых. Наслаждение земным бытием — это непременная частькультурыВозрождения.

РАННЕЕВОЗРОЖДЕНИЕ Возрождению в культурном прогрессе принадлежит особое место. Делонетолько в том, что в истории человечества не много найдется эпох, отмеченныхстоль же кипучей интенсивностью культурного, особенно художественного,творчества, таким обилием блистательных талантов, таким богатством великолепныхдостижений. Не менее поражает другое: прошло пять столетий, жизнь неузнаваемо изменилась,а творения великих мастеров ренессансногоискусства не перестают волновать всеновые и новые поколения людей. В чем же секрет этой поразительной жизненнойсилы? Как бы ни очаровывало нас совершенство формы, его одного недостаточно длятакой активной долговечности. Секрет — в глубочайшей человечностиэтогоискусства, в пронизывающем его гуманизме. После тысячелетия средневековьяВозрождение явилось первой могучей попыткой духовного раскрепощениячеловека,освобождения и всестороннего развития скрытых в нем колоссальныхтворческихвозможностей. Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себебессмертныеэтические ценности. Оно воспитывает, развивает гуманныечувства, оно пробуждаетв человеке Человека. Живопись Византии, от влияния которой итальянские художникиначалио свобождаться только к концу XIII в., создала шедевры, вызывающиенашевосхищение, но она не изображала реального мира. Искусство художниковсредневековья не рождает у зрителя ощущения объема, глубины, не создаетвпечатления пространства, да оно к этому и не стремится.

ДЖОТТОТреченто[1] — это еще не Возрождение, это Предвозрождение, илиПроторенессанс.Причем можно сказать, что проторенессансные веянияпоявились в итальянскойкультуре и в общем мироощущении уже в XIII в., аиногда даже и XII и XI вв. УжеПредвозрождение подняло девиз подражанияприроде. Именно за это гуманисты горячохвалили Джотто. Флорентиец Джотто -первый по времени среди титанов великойэпохи итальянского искусства. Онбыл прежде всего живописцем, но также ваятелеми зодчим. Есть сведения, чтоон был дурен собой и славился острословием. Огромнобыло впечатление, произведенное на современников творениями Джотто. Петраркаписал, что передобразами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения.

ВЫСОКОЕВОЗРОЖДЕНИЕ Золотой век итальянского искусства — это век свободы.ЖивописцыВысокого Возрождения владеют всеми средствами изображения — острымимужественным рисунком, вскрывающим остов человеческого тела,колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. Законы перспективы как-то сразуосваиваютсяхудожниками словно без всякого усилия. Фигуры задвигались, игармония быладостигнута в их полном раскрепощении. Движение становится более уверенным,переживания — более глубокими истрастными. Овладев формой, светотенью, овладевтретьим измерением, художникиВысокого Возрождения овладели видимым миром вовсем его бесконечномразнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобыпредставить нам егоуже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске егосолнечнойкрасоты.

МИКЕЛАНДЖЕЛОБУОНАРРОТИ Микеланджелородился в 1475 г. и умер в 1564 г., пережив ЛеонардоиРафаэля на четыре с половиной десятилетия и оставив далеко позади великуюэпохугуманизма и свободы духа. Эти гордые идеалы не осуществлялись и ранеевобщественной жизни Италии, но они проповедовались философами, поэтамиихудожниками и одобрялись наиболее просвещенными правителями. Насталидругиевремена. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело былсвидетелемтого, как эти идеалы грубо попирались, восторжествовала церковнаяифеодальная реакция. Отпрыск старинного, но обедневшего дворянского рода,МикеланджелоБуонарроти был патриотом и демократом. В отличие отЛеонардо, гражданственность пронизывала его мироощущение. Он принимал участиевбитвах против тирании, заведовал всеми укреплениями своей роднойФлоренции, осажденной войсками германского императора и папы, и толькослава, завоеванная им в искусстве, спасла его затем от расправы победителей.Микеланджело глубоко чувствовал свою связь с родным народом, с роднойземлей.Его кормилицей была жена каменотеса. Вспоминая о ней, он говорилсвоему землякуВазари: 'Все хорошее в моем таланте получено мною от мягкогоклимата родногонашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец имолот, которымисоздаю свои статуи'. Демократизм Микеланджело не всемпришелся по вкусу. Втитанических образах Микеланджело видели поройпрославление грубой физическойсилы. Так, один из тогдашних критиковискусства заявлял, что 'Рафаэль писалблагородных людей, а Микеланджело -грузчиков'. Горестная судьба родины, забвениев тогдашней Италии высоких надежд, которые вдохновляли все его творчество,глубоко ранили душу Микеланджело.Упорно, до конца своих дней, он боролся засвой идеал, за свою веру. Гений Леонардо — это воля к познанию мира и овладениюим в искусстве, полное сознание и утверждение силы и власти человеческого ума.Рафаэль дал человечеству радость безмятежного любования миром во всейеговеличавой и упоительной красоте, выявленной гением художника. ГенийМикеланджело выражает в искусстве другое начало. Основа веры и идеалМикеланджело в том, что из всех крупнейшихпредставителей Возрождения, оннаиболее последовательно и безоговорочноверил в великие возможности, заложенныев человеке, в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свойсобственный образ, болеецельный и яркий, чем сотворенный природой. И этот образМикеланджеловыковал в искусстве, чтобы превзойти природу. Нужно не простоподражатьприроде, а постигать ее 'намерения', чтобы выразить до конца,завершить вискусстве дело природы и тем самым возвыситься над ней. К этой целистремились Леонардо и Рафаэль, но никто до Микеланджело непроявлял в этомстремлении такого ошеломляющего современников дерзания. Выражая всеобщийвосторг, Вазари писал, что гигантская статуя Давида, исполненная Микеланджело,'отняла славу у всех статуй, современных иантичных, греческих и римских'. ЭтотДавид, величавый и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы,готовый вступить в борьбу со злом, уверенный в своей правоте и в своемторжестве, — подлинный монументгероической личности, человеку, каким он долженбыть, являя собой высшееувенчание природы. Всем своим искусством Микеланджелохочет нам показать, что самоекрасивое в природе — это человеческая фигура,более того, что вне еекрасоты вообще не существует. И это потому, что внешняякрасота естьвыражение красоты духовной, а человеческих дух опять-таки выражаетсамоевысокое и прекрасное в мире. 'Ни одна человеческая страсть не осталась мнечуждой'. И: 'Не родилсяеще такой человек, который, как я, был бы так склоненлюбить людей'. И вот для возвеличивания человека во всей его духовной ифизическойкрасоте Микеланджело ставил выше прочих искусств скульптуру. Оскульптуре Микеланджело говорил, что 'это первое из искусств', ссылаясь набиблейскую легенду о Боге, вылепившем из земли первую фигуручеловека — Адама.Как и в совершеннейших созданиях его кисти и резца, бурный динамизм, внутренняяборьба контрастов, все заполняющее движение властно иорганически включены взамкнутое целое идеальных пропорций. Микеланджело скончался 18 февраля 1564 г.восьмидесяти девяти летпосле непродолжительной болезни, свалившей его в разгареработы. Он достиг при жизни великой славы, и авторитет его был непререкаем.

ТИЦИАНВЕЧЕЛЛИО Точный возраст Тициана до сих пор не установлен. Умер он в 1576 г.,ародился, по одним сведениям, в конце восьмидесятых, по другим — вконцесемидесятых годов XV столетия или даже раньше. С уверенностью можно лишьсказать, что Тициан прожил не менеевосьмидесяти лет и не более ста трех, причемумер, по-видимому, не отстарости, а от чумы. Тициану суждено было в его долгуюжизнь горестно наблюдать трагическоепротиворечие между высокими идеаламиВозрождения и действительностью. Оностался до конца верен этим идеалам, неизменил гуманизму. Тициан Вечеллио родился в семье военного в горном городкеПьеве диКадоре, входившем во владения Венеции. Род его был старинным ивлиятельнымв этой местности. Проявив уже в раннем детстве влечение к живописи,ондевяти лет был определен отцом в мастерскую венецианского мозаичиста.Пробылтам, однако, недолго и обучался затем поочередно у Джентиле Беллинии у ДжованниБеллини. Сблизился с Джорджоне и испытал во многом еговлияние. А после егопреждевременной смерти стал общепризнанным главойвенецианской школы. СлаваТициана быстро распространилась по всей Италии, а затем и повсей ЗападнойЕвропе. Папа Павел III вызывает Тициана в Рим, где уже зрелыммастером онвпервые знакомится с творениями Рафаэля и Микеланджело. Самыймогущественный изтогдашних монархов, германский император Карл Vприглашает его в Аугсбург,жалует ему графский титул и, позируя Тициану, будто бы даже поднимает кисть,уроненную художником. Сын Карла V жестокийиспанский король Филипп II,французский король Франциск I и многиеитальянские государи были такжезаказчиками Тициана, занимавшегоофициальный пост художника Венецианскойреспублики. По свидетельству венецианского теоретика искусства Дольче, Тицианбыл'великолепным, умным собеседником, умевшим судить обо всем на свете'.Долгая, счастливая жизнь среди изысканного, образованного общества, жизнь,целиком наполненная любованием красотой мира и прославлением этойкрасоты ввеликом искусстве живописи. Творчество Тициана очень обширно: поколичествусозданного оно чуть ли не превосходит творчество Леонардо даВинчи, Рафаэля иМикеланджело. Никто в живописи до и после Тициана не воспевал с такимвдохновением, как он, сияющую красоту женщины, пленительную, полуденнуюкрасоту, как быолицетворяющую радость бытия, земное счастье. В одной из своихранних работ Тициан смело противопоставил конформистской, самодовольной исуетной 'небесной любви' свободную, ослепительно прекрасную в своей наготелюбовь земную, которая, с фиалом вруке, словно раскрывает человеку безбрежныймир вольной природы. ДРУГИЕ ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ

 Многиеживописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идейгуманизма, стремясьусвоить лишь 'манеру' великих деятелей Возрождения.Наиболее крупнымихудожниками, работающими в стиле маньеризма, былиПонтормо (1494-1557), Бронзино(1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).Их произведения отличалисьусложненностью и напряженностью образов. В то жевремя некоторые художникипродолжают развивать реалистическую традицию вживописи: Веронензе (1528-1588),Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Творчествонекоторых из них, например Караваджо, оказало большое влияние на развитиеживописи не только в Италии, но иФранции, Испании, Фландрии, Голландии.Взаимопроникновение культурстановилось все более глубоким, так формироваласьобщеевропейская культура, общеевропейская цивилизация. Гуманистическое движениебыло общеевропейским явлением: в XV в.гуманизм выходит за пределы Италии ибыстро распространяется по всемзападноевропейским странам. Каждая страна имеласвои особенности встановлении культуры Возрождения, свои национальныедостижения, своихлидеров. В Германии идеи гуманизма становятся известны всередине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги ипрогрессивнуюинтеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистическойлитературы былИоганн Рейхлин (1455-1522), стремившийся показать божественное всамомчеловеке. Он автор знаменитого сатирического произведения 'Письматемныхлюдей', в котором выведена вереница невежественных, темных людей-магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученые степени. Возрождение вГермании неразрывно связано с явлением Реформации -движением за реформукатолической церкви, за создание 'дешевой церкви' безпоборов и платы за обряды,за очищение христианского учения от всякихневерных положений, неизбежных примноговековой истории христианства.Возглавлял движение за Реформацию в ГерманииМартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Онсчитал, что вера естьвнутреннее состояние человека, что спасение человекударуетсянепосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и безпосредничествакатолического духовенства. Лютер и его сторонники отказалисьвернуться влоно католической церкви и выразили протест на требование отречьсяот своихвзглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. МартинЛютерпервым перевел на немецкий язык Библию, что в значительнойстепениспособствовало успеху Реформации. Победа Реформации в середине XVI в.вызвала общественных подъем и ростнациональной культуры. Замечательногорасцвета достигло изобразительноеискусство. В этой области работали знаменитыйживописец и гравер АльбрехтДюрер (1471-1528), художники Ганс Гольбейн Младший(1497-1543), ЛукасКранах Старший (1472-1553). Заметного подъема достигланемецкая литература. Крупнейшими немецкимипоэтами эпохи Реформации были ГансСакс (1494-1576), написавший множествоназидательных басен, песен, драматическихпроизведений, и Иоганн Фишарт(1546-1590) — автор остросатирических работ,последний представительнемецкого Возрождения. Крупнейшим представителемкультуры Возрождения в Нидерландах был ЭразмРоттердамский (1496-1536). Значениепроизведений великого гуманиста ипросветителя, в том числе его знаменитой'Похвалы глупости', для воспитаниясвободомыслия, критического отношения ксхоластике, суеверию поистиненеоценимо. Сатирические произведения его получилиширочайшую известность вГермании, Франции, Испании, Англии. Превосходные поформе, глубокие посодержанию, они вот уже не одно столетие находят своегочитателя. Одним из предтечей и основоположником либерализма можно считатьДиркаКоорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма.Кэтому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, авторанациональногогимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса(1580-1660). Особенностью культурной жизни Нидерландов былириторическиеобщества, которые организовывались не только в городах, но и вселах и даженебольших деревнях. Члены этих обществ (а войти в их составмог любой человек)соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Риторические обществаспособствовали распространению образованияв обществе, повышению его культурногоуровня. В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордскийуниверситет, где работали передовые ученые того времени — Гросин, Линакр,Колет.Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связаносименем Томаса Мора (1478-1535), автора 'Утопии', представившего на судчитателяидеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частнойсобственности, и золото не является ценностью — из него делаютцепи дляпреступников. Наиболее известными авторами были Филипп Сидни (1554-1586),Эдмунд Спенсер (1552-1599). Величайшей фигурой английского Возрождения былВильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий 'Гамлет','Король Лир','Отелло', исторических пьес 'Генрих VI', 'Ричард III', сонетов.Шекспир былдраматургом в лондонском театре 'Глобус', который пользовалсябольшойпопулярностью у населения. Английские театры того времени посещалилюдивсех сословий — аристократы, чиновники, купцы, клерки, крестьяне,рабочие, ремесленники, матросы. Подъем театрального искусства, его общедоступныйидемократический характер способствовали развитию демократических структурванглийском обществе. Возрождение в Испании носило более противоречивыйхарактер, чем вдругих европейских странах: многие гуманисты здесь не выступалипротивкатолицизма и католической церкви. Широкое распространениеполучилирыцарские романы, а также плутовские романы. В этом жанре впервыевыступилФернандо де Рохас, автор извесной трагикомедии 'Селестина' (написанаок.1492-1497). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель МигельдеСервантес (1547-1616), автор бессмертного 'Дон-Кихота',писатель-сатирикФрансиско де Кеведо (1580-1645), создавший знаменитый роман'История жизнипройдохи). Основоположник испанской национальной драмы — великийЛопе де Вега(1562-1635), автор более чем 1800 литературных произведений, в томчислетаких, как 'Собака на сене', 'Учитель танцев'. Значительного успехадостигла испанская живопись. Особое место в нейзанимает Эль Греко (1541-1614) иДиего Веласкес (1599-1660), чье творчествооказало огромное влияние на развитиеживописи на только в Испании, но идругих странах. Во Франции гуманистическоедвижение начинает распространяться только вначале XVI в. Выдающимсяпредставителем французского гуманизма был ФрансуаРабле (1494-1553), написавшийсатирический роман 'Гаргантюа и Пантагрюэль'.В 40-е гг. XVI в. во Франциивозникает литературное направление, вошедшее висторию под названием 'Плеяды'.Возглавляли это направление знаменитыепоэты Пьер де Ронсар (1524-1585) и Жоакендю Белле (1522-1566). Другимиизвестными поэтами французского возрождения былиАгриппа д'Орбинье (1552-1630) и Луиза Лабе (1525-1565). Важнейшей темой впоэзии эпохи Возрождения было воспевание любви.Показательны в этом плане сонетыПьера Ронсара, прозванного 'принцемпоэтов', оказавшего очень сильное влияние наразвитие французской поэзии вцелом. Крупнейшим представителем культуры ФранцииXVI в. был Мишель деМонтень (1533-1592). Основное его произведение — 'Опыты',представлялособой размышление на философские, исторические, этические темы.Монтеньдоказывал важность опытного знания, прославлял природу вкачественаставницы человека.

Возниклиновые школы и университеты, проводились естественно-научные и медицинскиеэксперименты. Художники и скульпторы стремились всвоем творчестве кестественности, к реалистичному воссозданию мира ичеловека. Изучалиськлассические статуи и анатомия человека. Художникиначали использовать перспективу,отказавшись от плоскостного изображения.Объектами искусства стали человеческоетело, классические и современныесюжеты, а также религиозные темы. В Италиизарождались капиталистическиеотношения, и дипломатия стала использоваться какинструмент в отношенияхмежду городами-государствами. Научные и техническиеоткрытия, такие, какизобретение книгопечатания, способствовали распространениюновых идей.Постепенно новые идеи овладели всей Европой.

Возрождениепредставляло собой международное явление, охватившее, помимо Италии, где оновыразило себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию.Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описываетособенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не толькочисто географическую характеристику, но и некоторые особенности Ренессанса вАнглии, Германии, Испании, Нидерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важнойособенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в периодРеформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу историческихпричин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии»'.

АНГЛИЯ.Шекспир:

АнглийскийРенессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Егорасцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины втворчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Конец XVI века — период небывалогооживления театральной жизни в Англии, время экономического подъема ипревращения страны в мировую державу. Его именуют еще «елизаветинской эпохой».Вырос престиж театра; актеров, ранее презираемых бродячих комедиантов, окружаливсеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож. В 1576году в Лондоне открылся первый общедоступный театр, к середине 80-х годов такихтеатров было уже несколько. Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статускоролевской, сменила не одну сцену, пока наконец в 1598—1599 гг. для нее небыло построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». ДраматургШекспир стал совладельцем театра. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37)отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Первыекомедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнутыоптимизмом. Однако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие изменилось.Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями иэкономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви. В трагедиях «Ромеои Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605)показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Герои Шекспира — мыслящие,чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненныхориентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя.

Сервантес:

Теперьначинается его литературная деятельность. За первым трудом, пасторалью«Галатея», следует большое количество драматических пьес, пользовавшихся слабымуспехом, потому что ему приходилось конкурировать с Лопе де Вега, в это время,по словам Сервантеса, «овладевшим католической монархией».

Длядобывания себе насущного хлеба будущий автор «Дон Кихота» поступает винтендантскую службу; ему поручают закупать провиант для «Непобедимой Армады».В исполнении этих обязанностей он терпит большие неудачи, делается потомскупщиком провианта для индийского флота, по своей совершенной неспособностивести счётные дела и крайней непрактичности подвергается разным неприятностям,даже попадает под суд и некоторое время высиживает в тюрьме. Его жизнь в тегоды представляла собой целую цепь жестоких лишений, невзгод и бедствий.

Посредивсего этого он не прекращает своей писательской деятельности, пока ничего непечатая. Скитания подготовляют материал для его будущей работы, служа средствомдля изучения испанской жизни в её разнообразных проявлениях.

С 1598до 1603 гг. нет почти никаких известий о жизни Сервантеса. В 1603 г. онпоявляется в Вальядолиде, где занимается мелкими частными делами, дающими емускудный заработок, а в 1604 г. выходит в свет первая часть «Дон Кихота»,имевшая громадный успех в Испании (в несколько недель разошлось 1-е изд. и втом же году 4 других) и за границей (переводы на многие языки; французскоепосольство в Мадриде не находит слов для выражения удивления, возбужденногоэтим произведением во Франции). Материального положения автора она, однако,нимало не улучшила, а только усилила враждебное отношение к нему, выразившеесяв насмешках, клеветах, преследованиях.

С этихпор до самой смерти литературная деятельность Сервантеса не прекращалась: впромежуток между 1604 и 1616 гг. появились вторая часть «Дон Кихота», всеновеллы, многие драматические произведения, поэма «Путешествие на Парнас» и былнаписан напечатанный уже после кончины автора роман «Персилес и Сигизмонда».

Почтина смертном одре Сервантес не переставал работать; за несколько дней до смертион постригся в монахи. 23 апреля 1616 г. окончилась жизнь (умер от водянки,которую сам носитель её в своем философском юморе называл «долгимнеблагоразумием» и, уходя из которой, он «уносил на плечах камень с надписью, вкоторой читалось разрушение его надежд».

Европейскаялитература эпохи Просвещения.

XVIIIвек в жизни народов Западной Европы отмечен колос-сальными социальнымипотрясениями. Феодализм, поверженный в Англии в предшествующем столетии, долженбыл потерпеть окончательное поражение в ходе французской буржуазной рево-люции1789--1794 гг. В сущности, это поражение феодализма носило уже глобальныйхарактер, как бы глубоко еще ни погря-зали в феодализме народы других странЗапада и Востока.

Термин«Просвещение» в широком значении понимается как просвещение народа, народныхмасс к культуре, нау-кам, искусству. Термин «Просвещение» имеет, кроме того,более узкое истори-ческое значение. Этим термином принято называть умственноедвижение, развернувшееся в период решающих боев буржуазии с феодализмом(главным образом в XVIII столетии) и направ-ленное на ликвидациюкрепостничества, на ликвидацию феодализма, его социально-экономических норм,его политических уч-реждений, его идеологии, его культуры.

ЛитератураАнглии:

Английскаяфилософия в XVIII в. Английские буржуазные мыслители первой половины XVIIIстолетия еще смело разра-батывают материалистическую философию, они позволяютсебе даже нападки на церковь и религию. «… Когда буржуазное пре-образованиеанглийского общества совершилось, Локк вытеснил пророка Аввакума»,--пишет К.Маркс11 Маркс К и Энгельс Ф Соч, т. 8, с. 120. Локк сыграл большую роль видейном формировании французского Просвещения. Для, Европы его открыл Вольтер.Блестящий популяризатор, он при-влек к философии Локка внимание своихсоотечественников, а за ними и широкие читательские круги тогдашнегообразованного мира.

Всочинении «Опыт о человеческом разуме» (1690) Локк по-казал несостоятельностьтеории о врожденных идеях, с которой выступил в свое время Декарт, и доказалзависимость идей от органов чувств, воспринимающих мир внешних вещей.Просве-тители сделали из этого вывод, что ум человеческий формируется впроцессе жизненного опыта, что идеи не от бога, что они при-вносятся всознание, что нужно противопоставить идейному влия-нию на народ со стороныцеркви иное влияние--освободитель-ных, просветительных учений. Отсюда ихяростная борьба против христианской церкви и великая вера в воспитательную силуидей. Сенсуализм Локка вооружил просветителей верой в ма-териальность мира и в целом--трезвымреалистическим мы-шлением.

Чрезвычайноимпонировали французским просветителям и мысли Локка о государстве, о том, чтосами люди устанавливают и в случае необходимости перестраивают своиобщественные от-ношения, что цель государства--сохранение свободы личности.Начатая Локком критика церкви и религии была продолжена Толландом, Коллинзом,Лайонсом и другими. Философ Джон Толланд объявил все религии обманом,изобретением политиков и жрецов для угчетения темных масс («Христианство безтайн», «Письма к Серене»).

ДэвидЮм (1711--1776) выступил с философией агностициз-ма, неверия в познаваемостьмира, иначе говоря, с тем же идеа-лизмом, только в ином одеянии. Философия Юмачрезвычайно пессимистична, она внушает сомнение в силах человеческих. «Убеждениев человеческой слепоте и слабости является резуль-татом всей философии», — пишет Юм в «Исследовании челове-ческого разума». Юм не отстаивал, подобноБеркли, идею существования бога. Поэтому церковники яростно напали на не-го,решив, что в его скептицизме таится опасность для религии. Однако Юм вовсе неподрывал основы церкви. Он заявлял, что народу идея бога необходима, сомнение всуществовании бога возможно лишь для представителей правящих классов.

Итак,в английской философии XVIII столетия мы наблюдаем борьбу материализма иидеализма. Борьба противоположных политиче-ских и философских тенденцийнаблюдается и в художественной литературе.

Дефо (1660-1731) Непосредственно после«славной революции» творит выдаю-щийся писатель Даниель Дефо. Он силой словаподдерживает и защищает буржуазно-парламентарный строй от посягательстваристократической реакции (памфлеты «Чистокровный англича-нин», «Кратчайшийспособ расправы с диссидентами»). Вместе с тем в своих романах «КапитанСингльтон», «Роксана», «Молль Флендерс», «Полковник Джек» он смело показываетизнанку дворянско-буржуазной Англии, а в романе «Робинзон Крузо» воссоздаеттипичную для буржуазии иллюзию независимости личности от общества, возможностиее обособленного существо-вания.

Натураактивная, волевая, Дефо, прожил бурную жизнь, сме-ло вмешиваясь в политическуюжизнь страны, отдавая свое бой-кое перо (часто небескорыстно) различнымполитическим пар-тиям, однако принципиально поддерживая буржуазную линиюразвития Англии.

РобертБернc (1759-1796) После унылых стенаний поэтов-сентименталистов бодрящим иосвежающим ветром обдает нас поэзия Роберта Бернса. Бла-гоухание полей и лесов,лучи солнца и синеву неба приносит нам она. Поэт отдал, конечно, даньсентиментализму. Его крестьян-ской душе были милы приз-ывы вернуться к природеи та печаль о судьбе бедняков-поселян, которая содержалась в сочиненияхсентименталистов. Элегические ноты звучали и в его чудесных стихах.

ЛитератураФранции:

Франциясыграла в общей социально-политической и культур-ной жизни Западной Европы едвали не главенствующую роль.

В порураннего средневековья во Франции интенсивнее, чем в других странах ЗападнойЕвропы, формируются и получают, наиболее законченное развитие все основныежанры и виды, ти-пичные для литературы средних веков (национальный героиче-скийэпос, рыцарский роман, фаблио, животный эпос, средневе-ковая клерикальнаядраматургия). В XVII веке во Франции дос-тигает наибольшего, чем в другихстранах Европы, расцвета классицизм (Буало, Корнель, Расип, Мольер).ВXVIII столетии во Франции с огромной силой, полнотой и революционнойпоследовательностью развернулось просвети-тельское движение, давшее мирунаиболее типичные образцы просветительской художественной литературы.

XVIIIвек--преимущественно французский век. Революционное движение, несущее на своихзнаменах идею прогресса, возглавили во Франции просветители. От них и сам векстал именоваться веком Просвещения. Монтескье, Вольтер, Руссо, Дидро, Гольбах,Гельвеций и другие сформулировали об-щепонятным языком историческую задачу,вставшую перед об-ществом, облекли смутные догадки и чаяния своихсовремен-ников в достаточно стройные революционные теории.

Вольтер(1694-1778) Вольтер должен по праву считаться главой французских просветителей,хотя его социальные и политические убеждения были гораздо увереннее взглядовДидро, Руссо, Мабли, особенно по-следних двух. Вольтер раньше их вступил вборьбу с феодализ-мом, он был старше всех просветителей по возрасту и опытуборьбы.

Просветительскоедвижение развернулось во всей широте к середине XVIII столетия, когда Вольтерубыло уже за 50 лет и он был известен как автор многих выдающихся произведенийхудо-жественного, философского и научного содержания, когда имя его гремело повсей Европе. Вольтер был вдохновителем и вос-питателем этого могучего поколенияфранцузских мыслителей-революционеров.

ЛитератураГермании:

Вершиной немецкойклас-сической философии стала философия Гегеля (1770--1831). Онасоздавалась уже в XIX столетии («Феноменология духа», 1807; «Наука логики»,1812--1816; «Энциклопедия философских наук», 1817, и т. д.) и потому выходит запределы настоящей работы. Нельзя не отметить, однако, здесь, что и философияГегеля яви-лась своеобразным откликом на события революционных лет Франции. Онав области мысли делала то, что французская ре-волюция совершала в социальнойдействительности.

Немецкаялитература, отразившая в XVII в. глубокое нрав-ственное потрясение народа послеопустошительной 30-летней войны, переполненная идеями и эстетикой барокко,теперь, в XVIII в., начала постепенно переходить к более спокойному и трезвомувзгляду на вещи. Заговорили о национальном единст-ве и едином литературномязыке. (Готшед (1700--1766). «Мате-риалы для критической истории немецкогоязыка, поэзии и крас-норечия»). Политическая раздробленность страны не могла несказаться на языке народа.

Готшедвошел в историюнемецкой литературы как борец про-тив стиля барокко («Рациональная риторика»,1728; «Опыт кри-тической теории поэзии для немцев-», 1730; «Основоположениянемецкого стиля»,1748).

Онпротивопоставил литературе барокко рационалистические основы классицизма. Мысльи логика, ясность, правдоподобие, простота--вот украшение искусства;гражданское воспитание-- вот его цель. Так он сформулировал свои эстетическиепринципы. Следуя им, он написал трагедию «Умирающий Катон» (1732), в которойпрославил гражданскую доблесть республиканца Катона Утического, не пожелавшегопережить республику и лишившего себя жизни после захвата Юлием Цезарем власти.Пьеса поль-зовалась в течение примерно двадцати лет успехом у зрителей.

Немецкийромантизм:

Классическойстраной Р. была Германия. События Великой французской революции, ставшиерешающей социальной предпосылкой интенсивного общеевропейского развития Р.,были пережиты здесь преимущественно «идеально». Это способствовало перенесениюобщественных проблем в сферу спекулятивной философии, а также этики и особенно— эстетики. В эпоху, когда разочарование в буржуазных преобразованиях и ихпоследствиях становится всеобщим, своеобразные черты духовной культуры Германииполучают всеевропейское значение и оказывают сильнейшее воздействие наобщественную мысль, эстетику, литературу, искусство других стран. Однако вконкретных национально-исторических условиях каждой страны идеи немецкихромантиков нередко получают специфическую интерпретацию, обретают иной, иногдапротивоположный смысл.

Основыромантического миросозерцания и романтической эстетики заложены были немецкимиписателями и теоретиками иенской школы (В. Г. Ваккенродер, Новалис, братья Ф. иА. Шлегели, Тик; систематическую форму романтическая философия искусстваполучила в лекциях А. Шлегеля и трудах примыкавшего к иенцам Ф. Шеллинга).Иенцы же создали первые образцы искусства Р.: комедия Тика «Кот в сапогах»(1797), лирический цикл «Гимны к ночи» (1800) и роман «Генрих фон Офтердинген»(1802) Новалиса, ряд фантастических повестей. Прогрессивныенационально-освободительные идеи и культ античности характерны для выдающегосяпоэта-романтика Ф. Гёльдерлина, стоявшего вне иенского содружества.

Второепоколение немецких романтиков (гейдельбергская школа) отличает интерес крелигии, национальной старине, фольклору. Важнейшим вкладом в немецкую культуруявился сборник народных песен «Волшебный рог мальчика» (1806—08), составленныйЛ. Арнимом и Брентано, а также «Детские и семейные сказки» (1812—14) братьев Я.и В. Гримм. Высокого совершенства достигла лирическая поэзия (И. Эйхендорф).Опираясь на мифологические идеи Шеллинга и братьев Шлегелей, гейдельбергскиеромантики окончательно оформили принципы первого глубокого, научногонаправления в фольклористике и литературоведении — мифологической школы.Впозднем немецком Р. нарастают мотивы трагической безысходности (драматургия иновеллистика Клейста), критическое отношение к современному обществу и ощущениеразлада мечты с действительностью (рассказы и повести Гофмана). Идеи ихудожественные принципы Гофмана оказали сильное влияние на последующуюлитературу как реалистическую (О. Бальзак, Ч. Диккенс, Ф. М. Достоевский), таки символистскую (иррациональные и мистические мотивы). Демократические идеипозднего Р. нашли своё выражение в творчестве А. Шамиссо, лирике Г. Мюллера, впоэзии и прозе Гейне, справедливо называвшего себя «последнимромантиком» (он выходит за рамки собственно Р. и подвергает его наследиекритическому пересмотру).

Романтизмв Англии:

Дляанглийского Р. характерна сосредоточенность на проблемах развития общества ичеловечества в целом, острое ощущение противоречивости, даже катастрофичностиисторического процесса. Неприятие современного промышленного общества, идеализациястарины, добуржуазных, патриархальных отношений, воспевание природы, простых,естественных чувств — основной мотивы поэтов «озёрной школы»: У. Вордсворта, С.Т. Колриджа, Р. Саути. Не веря в возможность разумного переустройства мира, ониутверждали христианское смирение, религиозность, проникновение в иррациональноеначало человеческой психики. Интерес к национальной старине, к устной народнойпоэзии отличает творчество Скотта — автора романтических поэм на средневековыесюжеты и основоположника жанра исторического романа в европейской литературе.Гимном красоте мира и прекрасной человеческой природе может быть названа поэзияДж. Китса, входившего в группу «лондонских романтиков» (её составили такжеэссеисты и критики Ч. Лэм, У. Хэзлитт, Ли Хант).

Настроениямиборьбы и протеста проникнуто творчество Байрона и Шелли. Их объединяетполитический пафос, резко отрицательное отношение к существующему общественномустрою, сочувствие к угнетённым и обездоленным, защита прав человеческойличности, страстная устремлённость в будущее. Однако неясность политическихидеалов и перспектив общественного развития рождала в творчестве Байроначувство трагической безысходности, «мировую скорбь». Созданные им титаническиеобразы мятежников-индивидуалистов оказали сильнейшее воздействие на всюевропейскую литературу (так называемый байронизм).

Романтизмво Франции:

ВоФранции, где особенно сильны были традиции классицизма, Р. встретил наибольшеепротиводействие и утвердился в литературе лишь к началу 1820-х гг. Его отличаетсвязь с наследием Просвещения и с предшествующими художественными традициями,большая обращённость к современности, к актуальной социально-политическойпроблематике. Формирование французского Р. связано главным образом с жанромлирического интимно-психологического романа и повести: «Атала» (1801) и «Рене»(1802) Шатобриана, «Дельфина» (1802) и «Коринна, или Италия» (1807) Ж. Сталь,«Оберман» (1804) Э. П. Сенанкура, «Адольф» (1815) Б. Констана. В эпохугосподства Р. блестящего расцвета достигает поэзия (Ламартин, Гюго,Виньи, Мюссе, Ш. О. Сент-Бёв, М. Деборд-Вальмор). В результате ожесточённойборьбы с защитниками старого искусства романтическая драма (А. Дюма-отец, Гюго,Виньи, Мюссе) прочно утверждается на театральных подмостках. Дальнейшееразвитие получает жанр романа: психологического (Мюссе), исторического (Виньи,раннее творчество Бальзака, П. Мериме), социального (Гюго, Жорж Санд,Э. Сю). Романтическая критика представлена трактатами Сталь, теоретическимивыступлениями Гюго, этюдами и статьями Сент-Бёва, родоначальникабиографического метода.

Реализмво Франция и в Англии (литература и искусство в XIXв.)

Ксередине столетия реализм становится господствующим направлением в европейскойкультуре.

Реализмвозник во Франции и Англии в условиях утвердившихся капиталистическихотношений. Социальные противоречия и недостатки капиталистического строяопределили резко критическое отношение к нему писателей- реалистов. Ониобличали стяжательство, вопиющее неравенство, эгоизм, лицемерие. По своейидейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с темтворчество великих писателей-реалистов пронизано идеями гуманизма и социальнойсправедливости.

ЛитератураФранции.  Образцомреалистической поэзии Франции в XIX веке был поэт Пьер Жан де Беранже(1780-1857) Он выступил еще в период наполеоновской монархии и в 1813 г. впесне «Король Ивето» осуждал военные авантюры Наполеона и его налоговуюполитику. В период Реставрации он стал настоящим поэтом-борцом. Его задорныепесни в этот период высмеивают богачей и преуспевающих мещан. Политическаяпесня Беранже насыщена демократизмом, отмечена печатью живого национальногоюмора.

Блестящимпредставителем критического реализма был Стендаль (собст. Анри Бейль,1783-1842). Преклонение писателя вызывали люди с активным, сильным характером.Таких героев он увидел среди деятелей Возрождения («Итальянские хроники»), уШекспира, среди современников.

Одиниз замечательнейших романов Стендаля — «Красное и черное» (1830). Геройромана — Жюльен Сорель, страстный поклонник наполеоновской эпохи, человек свозвышенной и чувствительной душой, стремящийся победить косную общественнуюсреду. Однако это ему не удается, так как господствующие классы не приняли его- плебея по происхождению. В романе «Пармская обитель» писатель осуждаетреакционную эпоху, предопределившую трагизм умных, талантливых, глубокочувствующих людей.

 Вершина,высшая точка развития западноевропейского реализма — творчество Оноре де Бальзака(1799 -1850). По замыслу Бальзака его главное произведение — эпопея«Человеческая комедия» должна была состоять из 143 книг, отражающих все стороныжизни французского общества. Этому титаническому труду Бальзак отдал все своисилы, он создал 90 романов и новелл.

В этойэпопее романы связаны общим замыслом и многими персонажами. В нее вошли такиероманы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «ОтецГорио», «Цезарь Бирото», «Утраченные иллюзии», «Кузина Бетта» и многие другие.Эпопея — грандиозная по широте охвата реалистическая картина, отражающая нравыи противоречия общественной жизни Франции. Бальзак наделяет своих героев умом,талантом, сильным характером. Его произведения глубоко драматичны, в нихизображена власть «денежного принципа», разлагающего старые патриархальныесвязи и семейные узы, разжигающего пламя эгоистических страстей.

Мастеромновеллы был Проспер Мериме (1803-1870), выдающийся писатель-реалист. Егоновеллы лаконичны, строги, изящны. В них действуют сильные и яркие характеры,цельные натуры, способные к сильным чувствам — «Кармен» (послужила основой дляодноименной оперы Бизе), «Коломба», «Фальком». Даже в тех новеллах, гдеписатель изображает романтических героев и романтические ситуации, действиепереведено не в романтическую плоскость, а дана реалистическая мотивировка.

Писал Меримеи пьесы. Одно из выдающихся произведений писателя — пьеса-хроника «Жакерия»,отображающая крестьянское движение XIV в. Им был написан единственный большойроман «Хроника времен Карла IX», повествующий о борьбе католиков и протестантови событиях Варфоломеевской ночи. Автор развенчивает фанатическую нетерпимость.

Всвязи с изменением политической позиции буржуазии после революции 1848 г. иотказом ее от сотрудничества с рабочим классом в литературе Франциискладывается новый тип критического реализма — писатели отказываются отсоздания могучих образов, а понятие типического сводится к наиболеераспространенному, заурядному. В целом искусство еще больше приближается кжизни.

Крупнейшимпредставителем нового этапа реализма был Гюстав Флобер (1821-1880).Противоречивым было отношение писателя к социальным слоям населения: буржуазиюон всю жизнь ненавидел, к народным массам относился презрительно, политическуюдеятельность считал бессмысленной. Поэтому Флобер призывает художника «уйти вбашню из слоновой кости», служить красоте. Несмотря на несостоятельность такойпозиции, Флобер дал замечательное критическое изображение буржуазной пошлости,не оставшись в стороне от общественной борьбы. Одно из выдающихся произведений Флобера — роман «Мадам Бовари». В центре романа — образ женщины из буржуазнойсреды. Воспитанная романтической литературой, она погибает в столкновении смещанской действительностью. В романе «Воспитание чувств» изображены нравыпровинции и Парижа, моральное ничтожество буржуа. В этом романе разработанатема молодого человека, вялого, инертного, не способного к активнойдеятельности. На исторические сюжеты найисаны романы «Саламбо», «Легенда освятом Юлиане Милостивце» и «Иродиада», в которых с научной объективностьювосстановлена обстановка отдаленных эпох. Писатель достиг скрупулезной точностивоспроизведения реалистических деталей, глубины психологического анализа,раскрываемого путем внутреннего монолога.

Англия:

ЛитератураАнглии. Шотландского писателя Вальтера Скотта (1771-1832) сближал с романтикамиинтерес к Средневековью. В начале своего творческого пути он занимался сборомшотландского фольклора, писал романтические поэмы. Всемирную известностьпринесла ему реалистическая проза.

ВальтерСкол — создатель жанра исторического романа, сочетающего романтические иреалистические тенденции. Гибель шотландского родового клана отображенаписателем в романах «Веверлей», «Роб Рой». Романы «Айвенго», «Квентин Дорвард»рисуют картину средневековой Англии и Франции. Романы «Пуритане», «Легенда оМонрозе» освещают классовую борьбу, развернувшуюся в Англии в XVII-XVIII вв.

ТворчествуВ. Скотта свойственна особая композиция романов, предопределяемая выдвижениемна первый план описания жизни, быта и нравов самого народа, а не королей,полководцев, вельмож. В то же время, изображая частную жизнь, писательвоспроизводит картину исторических событий.

Одиниз великих художников мировой литературы — Чарльз Диккенс (1812-- 1870),он основоположник и лидер критического реализма английской литературы, выдающийсясатирик и юморист. В раннем его произведении «Записки Пикквикского клуба»изображена еще патриархальная Англия. Подсмеиваясь над прекраснодушием,доверчивостью, наивностью своего героя, Диккенс сочувствует ему, оттеняя егобескорыстие, честность, веру в добро.

Уже вследующем романе «Приключения Оливера Твиста» изображен капиталистический городс его трущобами и жизнью бедняков. Писатель, веря в торжество справедливости,своего героя заставляет преодолеть все препятствия и добиться личного счастья.

Однакопроизведения Диккенса полны глубокого драматизма. Писатель дал целуюгалерею носителей общественного зла, которыми выступают представителибуржуазного класса. Это ростовщик Ральф Никкльби, жестокий учитель Оквирс,лицемер Пексниф, человеконенавистник Скрудж, капиталист Баундерби. Величайшеедостижение Диккенса — образ мистера Домби (роман «Домби и сын») — человека, укоторого все чувства умерли, а его самодовольство, тупость, эгоизм, черствостьпорождены принадлежностью к миру собственников.

Такиекачества Диккенса, как неистребимый оптимизм, яркий и очень национальный юмор,трезвый, реалистический взгляд на жизнь, — все это делает его величайшим послеШекспира народным писателем Англии.

СовременникДиккенса — Уильям Теккерей (1811-1863) в лучшем романе «Ярмаркатщеславия» ярко и образно разоблачает пороки буржуазного общества. В этомобществе каждый играет предназначенную ему роль. Теккерей не видитположительных героев, у него только две категории действующих лиц – обманщикиили обманутые. Но писатель стремится к психологической правде, избегаетгротеска и преувеличения, свойственных Диккенсу. Теккерей с презрениемотносится к буржуазно-дворянской верхушке общества, но он равнодушен к жизнинизов. Он пессимист, скептик.

Вконце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представленотворчеством главным образом трех писателей, завоевавших мировую известность:Джона Голсуорси (1867-1933), Джорджа Бернарда Шоу (1856-1950), Герберта ДжорджаУэллса (1866-1946).

Так,Д. Голсуорcи в трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современная комедия» далэпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX-начала XX вв. раскрывгубительную роль собственничества как в общественной, так и частной жизни. Имнаписаны драмы. Занимался он публицистикой, где отстаивал принципы реализма. Нов трилогии «Конец главы» проявились консервативные тенденции.

 Д. Б.Шоу — один из учредителей и первых членов социалистического «Фабианскогообщества», создатель драм-дискуссий, в центре которых — столкновение враждебныхидеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем («Дома вдовца»,«Профессия госпожи Уоррен», «Тележка с яблоками»). Для творческого метода Шоухарактерен парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости(«Андрокл и лев», «Пигмалион»), традиционности представлений (историческиепьесы «Цезарь и Клеопатра», «Святая Иоанна»).

Г. Д.Уэллс — классик научно-фантастической литературы. В романах «Машина времени»,«Человек-нивидимка», «Война миров» писатель опирался на новейшие научные концепции.Проблемы, возникающие перед людьми в связи с научно-техническим прогрессом,писатель связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества:«История человечества все более и более становится состязанием междуобразованием и катастрофой.»

Музыкальноеискусство. В И т а л и и  в XIX в. в условиях политической реакции операпроявила себя как самый массовый и демократический жанр театрального искусства.Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великогоитальянского композитора Джузете Верди (1813-1901), тесно связанное ситальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардны в первом крестовомпоходе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва приЛеньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представленияопер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии,сопровождались бурными патриотическими манифестациями.

Шедеврыоперного реализма — оперы Верди «Айда», «Отелло» и «Фальстаф». Это музыкальныедрамы с непрерывным развитием действия. Сцены построены свободно, с гибкимпереходом от речитатива к монологу, от соло — к ансамблю. Важное место отведенооркестру. У Верди полное слияние музыки с драматическим действием.Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большуюпопулярность. Его оперы — постоянно в репертуаре оперных театров мира.

Итальянскиеоперы вызвали к жизни новые принципы вокального и сценического исполнения:драматическую выразительность пения, актерское мастерство певца, историческуюточность декораций и костюмов. Замечательными вокалистами, представителямибельканто с мировой славой были певицы А. Пат ти, Дж. Паста, И. Колбран и др.,певцы М. Баттистини, Ф. Галди и др.

В этотже период возникает в опере новое направление — верном (нт. verismo, от vero — истинный, правдивый). Его представители — композиторы Р. Леонкавалло(1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Джорданно (1867 -1948), Дж. Пуччини(1858-1924). В основе произведений этих мастеров — жизненно достоверные сюжеты;правдивое отображение душевного мира простых людей; эмоционально выразительнаямузыка, отсутствие высокой общественной идеи. Сложился и определенныйисполнительский стиль — преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв,острый драматизм. Лучшие произведения этого направления — «Сельская честь»Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. Благодаря психологической глубине творчество Дж.Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамкиверизма.

Во Ф ра н ц и и получила развитие лирическая опера, которая отличается от большойоперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классическойлитературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео иДжульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создавались наэкзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и«Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Далила» К. Сен-Санса. В лирических операх правдивои тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность.Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.

Вершинойреализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе «Кармен». Длятворчества Бизе характерны отточенность форм, четкость изложения. Герои оперы — простые люди с сильными и противоречивыми характерами. В этой опере воплощениспанский национальный музыкальный колорит. В ней — напряженный ходдраматических событий, разнообразие народных сцен. Это одна из самых популярныхопер в мире. П.И. Чайковский признавал ее «в полном смысле слова шедевром».

СерединаXIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты — легкойоперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родинаоперетты — Ф р а н ц и я, а родоначальники — композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

В А вс т р и и в начале XIX в. наряду с Веной музыкальными центрами стали Зальцбург,Зейзенштадт, Эстерхаза и др. Венская придворная опера была открыта в 1869 г.,этот театр стал ведущим музыкальным театром страны. В его репертуаре преобладалифранцузские и итальянские оперы. В последней трети XIX в. получила развитиевенет» оперетта. Ее основоположники: Ф. Зуппе (1819--1895), написавший«Прекрасную Галатею», «Боккаччо» и одну из лучших своих оперетт — «ДоннуЖуаниту»; И. Штраус (сын) (1825 -1849) — лучшие его творения «Цыганский барон»,«Летучая мышь» и др. Крупный композитор этого жанра — К. Миалекер (1842-1899) — автор оперетт «Нищий студент», «Гаспарон», «Бедный Ионафан».

Втворчестве этих композиторов широко используются народные мелодии, танцевальнаяритмика, оперетты отличаются мелодичностью.

Всемирнуюизвестность И.Штраусу принесли также венские вальсы («Голубой Дунай», «Сказкивенского леса» и др.), благодаря которым он получил имя «король вальсов».

Несмотряна то, что для творчества английских композиторов XIX в. в целом характерноотсутствие ярко выраженного национального характера, оперная культура в А н г ли и интенсивно росла. Театр «Ковент-Гарден» был крупнейшим в Англии, в нем шлиспектакли итальянской Королевской оперы. В 1856 г. была образована Королевскаяанглийская опера. В конце XIX в. наступает период, вошедший в историю подназванием английского музыкального Возрождения, — повышается интерескомпозиторов к национальной тематике.

Изобразительноеискусство. В этом видеискусства главный признак реализма — постижение социального характера человека.Однако в живописи реализм теснее, чем в литературе, связан с изобразительнымисредствами, которые создают иллюзию зрительной достоверности.

Реалистическоенаправление в живописи Ф р а н ц и и укрепило свои позиции в середине XIX в.после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двухлагерей, двух принципиально противоположных художественных культур не быластоль острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и егопередового искусства воплощали такие художники, как Милле, Курбе, Мане, Карпа.Их не допускали на выставки, травили в газетах и журналах. Им противостояламасса дельцов от искусства, любимцев Наполеона III и всей реакционной буржуазииВторой Империи.

Ж. Ф.Миме (1814-1875) в своих эпически монументальных и полных жизненной правдыкартинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу(«Сборщицы колосьев», «Анжелюс»).

Миллеи Курбе стали предшественниками импрессионизма. Произведения Эдуарда Мане(1832-1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мировогоискусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью переданаправдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской»,«Чтение», «В лодке», «Дана»), которые доносят до наших дней облик тогдашнейФранции. Хотя Мане в первых картинах пытался переосмыслить образы и сюжетыстарых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия»), затем онстал создавать картины на бытовые, исторические, революционные темы. Сильнейшаястраница в истории французского критического реализма — его последняя картина«Бар в Фоли-Бержер» — об одиночестве человеческого существования. Предвосхитивимпрессионизм, он обратился к светлой пленэрной  живописи («Аржантей») (Пленэр(фран. plein air, букв. — открытый воздух) — в живописи воспроизведениеизменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состояниематмосферы).

Расцвета н г л и й с к о й живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия.Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.

Однимиз наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Терму (1775-1851).Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи приобрели романтическуюнаправленность («Кораблекрушение»). Смелые по колористическим и световоздушнымисканиям, с искаженной масштабностью объектов, его картины являются как быпредшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Он прославилсятакже как исторический живописец, создавший пейзажи с мифологическими илиисторическими сценами («Сад -Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген» и др.)

ТворчествоФ. Гойи. После смерти Веласкеса в 1660 г. в течение ста лет  испанскоеискусство пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII — началеXIX вв. отсталая Испания неожиданно выдвинула гениального художника, которыйстал не только одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и оказалглубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., — Франсиско Гойю(1746 — 1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, картин, офортов,литографий, рисунков. (Офорт (от франц. азотная кислота) — вид гравюры, гдерисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака,покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаютсякислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской иоттаскивается на бумагу. )

Театр. В политически раздробленной Г е р ма н и и театральная жизнь сосредоточивалась в небольших городах, в которыхпридворные театры играли классический репертуар.

Отменав 1869 г. монополий придворных театров привела к появлению многих коммерческихтеатров и снижению художественного уровня репертуара. Борьбу за созданиеспектаклей как единого сценического произведения начал Мейнингенский театр,ставший в 1871 г. городским театром. Крупнейшими актерами Германии середины иконца XIX в. были Б. Дависон, А. Машковский, Э. Поссарт.

Впьесах- Г. Ибсена, Г. Гауптмана блистали великие трагики И. Каины, и А. Зорма.

Нарубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был открытНемецкий театр, в 1889 г. — Свободный театр, пропагандировавший драматургиюИбсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого.

Вначале XIX в. театральная жизни А в с т р и и отмечена большим творческимрасцветом театров предместий, что было связано с деятельностью драматурга Ф.Раймунда и актера И. Н. Пестрая. Однако после революции 1848 г. эти театрыутрачивают свой демократический характер, в их репертуаре преобладаютразвлекательные пьесы.

Вовторой половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии занимал«Бург-театр». Его руководитель Г. Лаубе утвердил на сцене классику. В 70-8Q-eгг. театром руководил Ф. Дильгенштедт, поставивший цикл шекспировских трагедий,пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Балет.  Родина современного европейскогобалета — И т а л и я. Итальянский балет был основан на традициях античнойпантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII-XIXвв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодомосвободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанныена принципе действенного балета, насыщенные драматизмом, динамикой,экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джон и С. Вшит, в них выступалитанцовщики-пантомимисты.

 Крупнейшимцентром балетного искусства в Европе считался театр «Лa Скала», в 1813 г. притеатре была создана балетная школа.

Вовторой половине XIX в. в Италии так же, как и в других странах Западной Европы,наблюдался упадок балетного искусства. В это время утверждается виртуозныйстиль исполнения. Внимание акцентируется на преодолении технических трудностей,а драматическая выразительность отодвигается на второй план. В 80-е годы XIX в.ставились преимущественно-феерические представления, отличающиеся громоздкостьюи, как правило, лишенные идейного содержания.

БОДЛЕРШарль [CharlesBaudelaire, 1821–1867] — французский поэт. Поэтическая деятельность Б. совпалас расцветом во французской лит-ре романтических и парнасских течений. Послебури французской революции и эпопеи наполеоновских войн во Франции установилсябуржуазный порядок, не выполнивший не только чаяний широких народных масс, но истремлений средних слоев, той мелкой буржуазии, к-рая давала наибольшееколичество художников вообще и в частности писателей и поэтов.

Надо отметить еще, что вэпоху 1848, когда сильная революционная судорога потрясла буржуазный мир,Бодлер как бы проснулся. К этому времени относятся его произведения —«Сумерки», «Рассвет» и «Пирушка тряпичников». Демократические и чуть-чутьреволюционные нотки стали проявляться в поэзии Б., но они скоро угасли в ещеболее мрачном разочаровании.

Главное его произведение— «Цветы зла» (Les fleurs du mal, 1857; имеются русск. перев.Якубовича-Мельшина и Эллиса; переводили его и многие другие поэты: Сологуб,Вячеслав Иванов и др.). «Цветы зла» — квинтэссенция тех настроений, о к-рых мыговорили выше. Современник парнасцев, требовавших необыкновенной филигранностистихотворной формы, твердости структуры, экономии в словах, строгого ритма и выбораобразов и глубокого соответствия им выражений, Б. не только подчинялся всемэтим условиям, но оказался одним из крупнейших мастеров такой, классическойпо-своему, формы стиха. Б. принадлежит к породе поэтов-скульпторов. Свои стихион высекает или кует. Его произведения тверды, всякое слово стоит определеннона своем месте. Мастерство здесь мужественное.