Реферат: Творческое развитие Анны Ахматовой через лирическую героиню

Содержание

Введение. 2

Глава 1. Теоретическое обоснование терминов«лирический герой», «лирическое я» в литературоведении. 4

1.1 Определение понятия«лирика», «лирический герой». 4

Глава 2. Лирика Анны Ахматовой. 6

2.1 Ахматова и декаданс. 6

2.2 Лирическая героиня Анны Ахматовой и поэтика символизмаи акмеизма  7

2.3 Новый тип лирической героини в творчестве АнныАхматовой и его эволюция  10

Глава 3. Эволюция лирической героини. 12

3.1 Сборник «Вечер». Начало пути. 12

3.2 «Четки». Поединок противоречий. 19

3.3 Белая стая. 25

Заключение. 30

Список литературы… 32


/>Введение

Творчество каждого поэта иписателя – целый художественный мир, микрокосмос, развивающийся по особой,свойственной только ему траектории. Конечно, каждый такой мир глубокоиндивидуален, но не стоит забывать, что все в нашей жизни подчиняется каким-тообщим законам, подвержено влиянию со стороны всего, что нас окружает. То жеможно сказать и о творчестве: его развитие подчинено законам искусства, веяниямэпохи, в которую оно создается.

В данной курсовой работе речьпойдет о творческом развитии Анны Ахматовой, выражавшей свое мироощущение впоэзии через лирическую героиню.

Лирика Анны Ахматовой формироваласьв эпоху декаданса под влиянием таких литературных течений, как символизм иакмеизм. Эти культурные особенности наложили печать на творческую манерупоэтессы, но при этом ее стиль остался неповторимым и индивидуальным. ЛичностьАхматовой относится к числу самоактуализирующихся творческих личностей. РазвитиеАхматовой как поэтессы носит поступательный характер: от поэтического сборникак поэтическому сборнику художественный и идейный мир ее лирики становилсябогаче и ярче, сложнее и масштабнее. Эта особенность творчества Ахматовой нашлаотражение уже в первых трех ее сборниках.

Цель данной работы – последитьэволюцию лирической героини поэтессы в книгах «Вечер», «Четки»,«Белая стая», отметив влияние на ее художественное мировоззрение как эпохисеребряного века, так и обнаружив индивидуальные, свойственные только ейвзгляды, воплощенные в лирическом субъекте посредством творчества, определитьмотивы и темы, проявляющие характер лирической героини, проследить путь его развития.

Основным методом исследования вработе является сравнительно-сопоставительный метод при определениитрадиционного и новаторского в создании образа лирического героя, а такжефункциональный, в котором избирается система признаков, в совокупностисоздающих представление как о лирическом субъекте, так и о творческой манере,личности Анны Ахматовой. Следовательно, объектом исследования являются поэтическиесборники «Вечер», «Четки», «Белая стая», апредметом исследования — лирическая героиня этих книг и ее развитие.

Актуальность исследования заключаетсяв возможности использования данной работы на студенческих семинарах,конференциях, лекциях. Кроме того, показателем актуальности является тот факт,что в научной литературе вопросу эволюции лирической героини в трех первыхсборниках поэтессы уделено недостаточно много внимания. При этом каждыйисследователь интерпретирует художественный и идейный мир лирики поэтессыпо-своему.

Наша задача – раскрытьособенности развития лирической героини, опираясь на характерную ее черту –противоречивость. Об этой черте писал еще Е. Долбин в работе «Поэзия АнныАхматовой». Кроме того, в основу исследования мы положили тот факт, чтотворчество Ахматовой формировалось в конкретную культурно-историческую эпоху, ичто особенности этой эпохи повлияли на образ лирической героини: черты эстетикидекаданса в поэзии Ахматовой отметил К. Чуковский.

Работа состоит из четырехосновных глав. В первой рассматриваются различные точки зрения на проблемулирического субъекта, во второй и третьей — влияние декаданса, акмеизма исимволизма на образ лирической героини Ахматовой. Четвертая глава состоит изтрех подпунктов, в которых рассматривается образ лирической героини в развитии.

Для написания работы былипроанализированы учебные пособия, словари, монографии, статьи из периодики,освещающие данный вопрос.


/>Глава 1. Теоретическоеобоснование терминов «лирический герой», «лирическое я» влитературоведении

 

1.1 Определение понятия «лирика»,«лирический герой»

Прежде чем анализироватьэволюцию лирической героини Анны Ахматовой, необходимо рассмотреть понятия «лирика»,«лирический герой», поскольку именно эти понятия являютсяосновополагающими в данной теме.

Понятие лирика произошло отдревнегреческого слова lyra — лира, поскольку изначально это была поэзия,предназначенная для пения под музыку лиры или лютни. Сейчас этотлитературоведческий термин обозначает один из трех литературных родов наряду сдрамой и эпикой. В словарях литературоведческих терминов это понятие трактуетсяпримерно одинакова. Так, Ю. Подольский раскрывает его так: “Под этим словомразумеют тот вид поэтического творчества, который представляет собою раскрытие,выражение души (тогда как эпос рассказывает, закрепляет в слове внешнююреальность, события и факты, а драма делает то же самое не от лица автора, анепосредственной беседой, диалогом самих действующих лиц). <… > И эпос,и драма — лишь отвердение, кристаллизация первородного лиризма <… > Таккак лирика является поэзией настроения и самое пленительное в ней, как и вмузыке, это — ее тон, психологический и звуковой, то это и сближает ее, больше,чем другие виды поэзии, с музыкой именно”. [1]

Хотелось бы добавить, что наиндивидуальность лирики может оказывать влияние то направление в литературе, врамках которого развивается творчество поэта, соответственно, и лирическийсубъект будет обладать той эстетической философией, которая питает концепциюэтого литературного направления.

В следующей главе будетрассмотрены именно эти нюансы в отношении лирики Анны Ахматовой.

 


Глава 2. Лирика Анны Ахматовой

 

2.1 Ахматова и декаданс

В литературу Ахматова пришла ссамой традиционной темой – темой о любви. Но решение этой традиционной темыбыло принципиально новым, поскольку на все ее творчество повлияла философиядекаданса.

«Декадентство (отпозднелатинского decadentia — упадок) — общее наименование кризисных явленийевропейской культуры 2-й половины XIX — начала XX вв., отмеченных настроениямибезнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное ипротиворечивое явление, имеет источником кризис общественного сознания,растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмамидействительности. Отказ искусства от политической и гражданских темхудожники-декаденты считали проявлением и непременным условием свободытворчества. Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска подуховным ценностям и идеалам»[2].

Хотя Анну Ахматову и нельзяназвать поэтом-декадентом в полной мере, все же отрицать факт того, что этафилософия повлияла на ее творчество, нельзя. В чем же проявилось это влияние?

Чувство ее лирической героини,само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту инеобычность, проявляясь в предельном кризисном выражении — взлета или падения,первой пробуждающей встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасностиили смертной тоски.

Корней Чуковский, знавший поэтессулично, автор нескольких критических работ о ее творчестве, подчеркивал: «Едватолько вышли ее первые книги „Вечер“, „Четки“, „Белаястая“, я сделал попытку дознаться, в чем первооснова ее лирики. И увидел,что даже тогда, в пору своего преуспеяния и громких литературных успехов, она всвоей юной поэзии тяготела к темам бедности, сиротства и скитальчества. Любимымиее эпитетами были: скудный, убогий и нищий»[3].

Как часто ее лирическая героиняговорит возлюбленному: «Зачем ты к нищей грешнице стучишься?» Вещныймир лирики Ахматовой чаще всего убог: «Убогий мост, скривившийся немного…Тверская скудная земля… » «Потертый коврик», «ветхийколодец», «стоптанные башмаки», «разбитая, поваленнаястатуя» — эстетика распада сопровождает лирическую героиню практически вовсех измерениях художественного мира поэтессы.

И даже Муза являлась ей(лирической героине) иногда в таком образе: «И Муза в дырявом платке // Протяжнопоет и уныло»[4]…

Безусловно, в этих лирическихнастроениях, образах и символах нетрудно угадать влияние декадентскойфилософии, ставшей символом Серебряного века русской поэзии.

 

2.2 Лирическая героиня Анны Ахматовой и поэтика символизмаи акмеизма

Эстетика акмеизма во многомблизка эстетике символизма: стремление к идеальному, непознаваемому, глубокий эстетизм,интерес к высшей действительности, — все это характерно для обоих направлений. Однакоакмеизм – более «земное» направление, в котором уравновешено реальноеи идеальное, в котором должное внимание уделяется простой человеческой жизни. Частосостояние чувств не раскрывалось непосредственно, оно передавалосьпсихологически значимым жестом, движением, перечислением вещей. Пристальноевнимание акмеистов к материальному, вещному миру не означало их отказа отдуховных поисков. Со временем утверждение высших духовных ценностей сталоосновой творчества многих акмеистов. Еще одной особенностью этого течения сталото, что его представители выступали за сохранение культурных ценностей, поэтомутворчество многих из них в качестве первоосновы вобрало наследие золотого векарусской литературы.

При этих общих особенностяхнаправления творчество его отдельных представителей обладает оригинальнымичертами.

К примеру, акмеизм АнныАхматовой лишен пестрой образности. Своеобразие ее лирики заключается взапечатлении одухотворенной предметности: «Посредством поразительнойточности вещного мира Ахматова отображает целый душевный строй»[5].Иначе этот прием называется материализацией переживаний лирического героя: ахматовскиедетали ассоциативны и психологичны, направлены на раскрытие образа лирическойгероини.

Интерес акмеизма к предметномумиру привел поэтессу к тому, что в своих стихах она стала опираться напсихологическую русскую прозу 19 века, это выразилось в особой сюжетности еепроизведений, особому интересу к деталям, предметному миру. Как говорил В. Гиппиус,в эпоху декаданса "… роман кончен, трагедия десяти лет развязана в одномкратком событии, в одном жесте, взгляде, слове"[6].Стихотворения А.А. Ахматовой можно назвать такого рода романами «жеста,взгляда, слова»

А главной героиней этих «романов»,особенно в ранней лирике, является женщина, которая любит. Лирические героиниАхматовой, при всем многообразии жизненных ситуаций при всей необычности, дажеэкзотичности, несут нечто главное, исконно женское. Есть центр, который как бысводит к себе весь остальной мир ее поэзии, оказывается ее основным нервом, ееидеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начатьс такого заявления себя в любви. В известном смысле вся ранняя лирика Ахматовойпосвящена любви. Именно в этой теме рождались подлинно поэтические открытия,такой взгляд на мир, что позволяет говорить о поэзии Ахматовой как о новомявлении в развитии русской лирики XX века сравнительно с символизмом иакмеизмом.

В одном из своих стихотворенийАхматова назвала любовь «пятым временем года». Из этого-тонеобычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состояниилюбви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. И открываетсянеобычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой,действительно достигая в ощущении жизни вершин, и это, может быть, именно тасторона дела, где несколько искусственный термин а к м э (греч. — вершина) получаетнаконец какое-то оправдание.

Однако было бы неправильнымутверждать, что стихи Ахматовой о любви – стихи о счастливой любви. Скореевсего, вся ее лирика – повествование о том, как в лирической героине борютсядва начала: женское, созданное для земной любви, и творческое, свободное, уделкоторого – одухотворенное одиночество, стихия Слова.

Влияние декаданса, символизма иакмеизма на лирику Анны Ахматовой огромно, но при этом ее творческая манераостается глубоко индивидуальной. Анна Ахматова относится к числу тех авторов,чье творческое развитие никогда не останавливалось: оно эволюционировало втечение всей жизни поэтессы. Поэзия Ахматовой в итоге оторвалась от рамоккакого-либо литературного направления и стала действительно оригинальной. Уже всамом раннем сборнике «Вечер» наметились, а в «Четках» и «Белой»стае окончательно оформились отличительные черты индивидуального стиляАхматовой. Важнейшие из них – новеллистическая композиция,ритмико-интонационная свобода стихотворной речи, значимость вещныхподробностей, и, наконец, новый тип лирической героини. Именно об этой чертепойдет речь в следующих главах работы.


/>2.3 Новый типлирической героини в творчестве Анны Ахматовой и его эволюция

Анна Ахматова создала новый типлирической героини, не замкнутой на своих переживаниях, а включенной в широкийисторический контекст эпохи. При этом масштабность обобщения в образелирической героини не противоречила тому, что лирика Ахматовой осталасьпредельно интимной, а поначалу казалась современникам даже «камерной».

В ранних стихах ее представленыразличные ролевые воплощения лирической героини, своеобразные «литературныетипы» 1900 годов: невеста, мужнина жена, покинутая возлюбленная и дажемаркиза, рыбачка, канатная плясунья и Золушка (Сандрильона).

Такая многоликость героиниподчас вводила в заблуждение не только читателей, но и критиков. Такая игра сразнообразием «масок» была направлена, скорее всего, на то чтобы препятствоватьотождествлению автора с каждой из них в отдельности.

Однако нашей задачей являетсярассмотрение того, как усложняется образ лирической героини уже в первых еесборниках: «Вечер», «Четки», «Белая стая», т.е. далееречь пойдет скорее об идейном содержании лирики Ахматовой, воплощенном в лирическомсубъекте.

Прежде чем перейти крассмотрению этого вопроса, хотелось бы отметить некоторые особенностианализируемых сборников. Во-первых, интересна их композиция: каждый сборник и втематическом, и в структурном отношении представляет собой нечто единое ицельное. Более того, каждая книга соответствует определенному этапу становленияАхматовой как поэтессы, совпадает с определенными вехами ее биографии («Вечер»- 1909-1911, «Четки» — 1912-1913, (Белая стая) — 1914-1917). Композиционныеособенности ахматовских сборников отметил еще Кихней Л.Г., который писал:«Последовательность стихотворений внутри книги определялась не хронологиейсобытий, а развитием лирических тем, их поступательным движением, параллелизмомили контрастом. В целом листки „дневника“, незаконченные ифрагментарные по отдельности, входили в общее повествование о судьбелирического героя — поэтессы. Они слагались как бы в свободный по своейкомпозиции лирический роман, лишенный единой фабулы и состоящий из ряданезависимых друг от друга по содержанию мгновенных эпизодов, входящих в общеелирическое движение. Такая „книга“ распадалась на несколько глав(разделов) и объединялась обязательным эпиграфом, содержащим эмоциональносозвучный ключ к содержанию»[7]. Проанализируемобраз лирической героини в каждом из этих сборников, сравним их.


/>Глава 3. Эволюциялирической героини

 

3.1 Сборник «Вечер». Начало пути

Практически все исследователиотмечают такую особенность лирики Ахматовой, как контрастность: Так, Е. Долбин пишет:«Поэзия Ахматовой жила контрастами. В лирическую ткань врывались поединкихарактеров. Резкими чертами обозначались их различия и противоположности»[8].

Из этого следует, что напротяжении всей эволюции, лирическая героиня Ахматовой обладала одной чертой,которая нашла отражение во всех вышеупомянутых сборниках – противоречивостью. Однакоэти противоречия как бы ведомы двумя стихиями, которым принадлежит лирическаягероиня – это любовь земная, страсть, и стихия творчества, которая предполагаетвнутреннюю свободу, холодный ясный ум, стремление к высшим мирам.

В первом сборнике «Вечер»лирическая героиня предстает читателю в разных воплощениях, например, кроткойдевой, мудро созерцающей гармонию мира:

Я вижу все, я все запоминаю,

Любовно-кротко в сердце берегу…

Она еще только предвкушает,насколько прекрасны могут быть отношения между мужчиной и женщиной, и какое этосчастье – любить. В сборнике «Вечер» это счастье ассоциируется у неене только с возлюбленным, но и с домашним очагом. Там уютно и тепло, там ждут,любят, там нет тернистых дорог:

Синий вечер. Ветры кротко стихли.

Яркий свет зовет меня домой.

Я гадаю: кто там? – не жених ли,

Не жених ли это мой?..

Здесь каждый символ что-тоговорит, и даже фраза «ветры кротко стихли» наводит на мысль окакой-то душевной тишине, в которой пребывает лирическая героиня, ведь ветер –символ духовного и творческого поиска, свободы, а здесь мы видим эти начала вгероине кроткими, стихнувшими, еще не заявившими о себе в полную силу.

Она еще пока безропотнопринимает судьбу, прося у нее только самой малости –

"…дайте только греться уогня…"

Она как будто еще не понимает,насколько испепеляющим может быть этот огонь! Известно, что огонь – символстрасти, любви. И уже в первом сборнике стихотворений «Вечер»лирическая героиня выбирает для себя именно эту ношу, это страдание – любить,ведь слово страсть дословно переводится со старославянского как страдание. Но в«Вечере» у лирической героини еще есть относительная свобода от этогострадания, она пока еще может молиться «оконному лучу», и, несмотряна то, что иногда сердце у нее бывает «пополам», у нее еще есть выборне распасться в зеркальных отражениях на множество двойников – масок. Пусть онаеще наслаждается цельностью, тишиной, согласием с музой. Пусть она пока отдаетпредпочтение «роману» платоническому, «роману с поэтическимгением», носителем которого в ее сознании является Александр Пушкин. Онатак и называет его — «мой мраморный двойник». Преодолевая века, онавстречается с ним, «смуглым отроком», в Царском селе, любовно наблюдает,как он бродит по аллеям и грустит у берегов. И это светлое чувство не мучаетлирическую героиню, как будет потом испепелять любовь земная.

У нее есть высокий покровительиз мира искусства, требованиям которого она готова безропотно подчиняться – ееМуза. Муза-сестра указывает единственный возможный путь для лирической героини–творчество, во имя которого надо отречься от всего, даже от кольца, символаличного счастья:

Муза-сестра заглянула в лицо,

Взгляд ее ясен и ярок.

И отняла золотое кольцо,

Первый весенний подарок…

Лирическая героиня как будтознает свою судьбу заранее: она отдаст должное человеческим чувствам, любви, ноникогда не будет принадлежать им полностью:

Знаю: гадая и мне обрывать

Нежный цветок маргаритку.

Должен на этой земле испытать

Каждый любовную пытку.

И все же в ней еще нет тех сил,чтобы отречься от земного без боли, и она страдает:

…не хочу, не хочу, не хочу

Знать, как целуют другую.

В этом стихотворении (Муза, 1911)интересен момент кольцевой композиции. Вначале «ясен и ярок» взгляд усестры-Музы, а в конце лирическая героиня говорит:

Завтра мне скажут, смеясь,зеркала:

«Взгляд твой не ясен, неярок…»

Тихо отвечу: «Она отняла

Божий подарок».

Получается, что лирическаягероиня приносит личное земное счастье в жертву искусству, Музе, отдавая всеживое и яркое в себе Слову. Интересно здесь и упоминание о зеркалах – по сути,это дверь в тонкие миры, в том числе и в мир вдохновения, в мир гения. Следуетотметить, что многие исследователи подчеркивали важность этого символа в поэзииАхматовой – зеркала. Так, Валентин Корона в работе «Поэзия Анны Ахматовой:

поэтика автовариаций посвящаетотражающим символам, в том числе и зеркалам, в лирике Ахматовой интереснуюглаву:

»С архетипом зеркальногоотражения связан целый комплекс идей, таких, например, как существованиедвойников, прозрачность границ, возможность мгновенного переноса в пространствеи времени и т.п., а главное – разделение мира на “этот и тот”. Все эти идеивоплощены в мире лирической героини по отдельности или в различных сочетаниях…

Зеркальное отражение отличает“отделенность” от оригинала и связанная с этим “самостоятельность” поведения. ВышеперечисленныеДвойники существуют в мире лирической героини как бы сами по себе и в полноймере проявляют вышеуказанные свойства.

Границы в мире лирическойгероини не только прозрачные, но и “твердые”, т.е. обладают теми же свойствами,что и поверхность зеркала. Одна из таких границ – поверхность неба, отделяющаяземной мир от небесного. Постоянно подчеркивается “прозрачность” Неба: “И когдапрозрачно небо… ” – и его “твердость”: “Пустых небес прозрачное стекло… ”,“Надо мною свод воздушный / Словно синее стекло… ”, “Но безжалостна этатвердь… ” и т.п.

Твердость и прозрачность границыозначает, что она проницаема для взгляда, но непроницаема для тела.

Переход через прочные ипрозрачные границы сопровождается изменением состояния того, кто их пересекает.Лирический герой, попадая в небесный мир, превращается в райскую птицу: “Икогда прозрачно небо, / Видит, крыльями звеня… ”, а лирическая героиня,пересекая границу Сада, преображается “телесно” и “душевно”: “Как в воротачугунные въедешь, / Тронет тело блаженная дрожь, / Не живешь, а ликуешь ибредишь / Иль совсем по-иному живешь… ” Пересечение любой границы в мирелирической героини равнозначно переходу в иной мир.

О мгновенном переносе из однойточки пространства в другую говорит такое ожидаемое событие, как перенос из“горницы” в “храм”: “Снова мне в прохладной горнице / Богородицу молить… “…” / Только б сон приснился пламенный, / Как войду в нагорный храм… ”"[9]

Лирическая героиня понимает, чтоуготованный ей путь – не из легких, она предвидит лишения на этом пути:

Ах, пусты дородные котомки,

А на завтра голод и ненастье!

(Под навесом темной риги жарко,1911)

Однако сойти с этого пути длянее — означает смерть. В стихотворении «Хорони, хорони меня, ветер! „лирическая героиня словно прогнозирует: а что с ней станет, если она выбереттакой желанный для нее путь земной страсти, любви? Прогноз этот неутешительный,она обращается к ветру, символу свободы, так:

Я была, как и ты, свободной,

Но я слишком хотела жить.

Видишь, ветер, мой труп холодный,

И некому руки сложить.

Последняя фраза подчеркиваетсуетность мирских наслаждений: часто земная любовь предает, и человек остаетсяодиноким. Стоит ли менять свободу и дар творчества на такой трагический исход?

И все же эта тропа так желанна,что трудно пересилить себя и отказаться от земного счастья, поэтому иногдалирическая героиня в преддверии земной любви не спит по ночам: ее терзаютсомнения.

Я эту ночь не спала,

Поздно думать о сне…

Создается ощущение, что влирической героине происходит тяжелая борьба. Между чем? Скорее всего, междужизнью и вечным.

Еще подспудно, подсознательно,она выбирает второе, а настоящей большой любви боится. За всем этим стоит страхперед катастрофой личной свободы, катастрофой творчества. Она готова убить своюлюбовь – и она это делает, лишь бы не кануть в чувства навсегда. Сколько разлирическая героиня хоронила своих возлюбленных?

Слава тебе, безысходная боль!

Умер вчера сероглазый король.

Это в “Вечере». Сероглазыйкороль – единственная, сокровенная любовь, любовь на века. Такая любовь, еслиположить ее на чашу весов, едва ли не перевесит и свободу, и восторгитворчества. Здесь выбор за героиней, и она выбирает свободу, а возможностьсамой большой земной любви умирает и превращается в боль.

Позднее Ахматова напишет еще одностихотворение, вошедшее в сборник «Белая стая», в котором ееединственный светлый жених окажется на смертном одре, измученный жестокойсудьбой и нелюбовью лирической героини. Пронзительная сила этого стихотворениязаключается в том, что вдруг становится ясно, что крест отречения от любвинесет не только лирическая героиня, но и тот, от которого она усилием волисмогла отказаться. Получается, что ее твердость, ее выбор стали приговором дляНего.

Совершив отреченье от земнойистинной любви, лирическая героиня А. Ахматовой начинает свое служениеискусству, Музе, миру гениев. Однако тоска по пятому измерению (так она назвалалюбовь) приводят ее к тому, что она начинает в любовь играть, не ведая еще,куда ее может завести подобный маскарад.

В игре своей она, конечно же,бесподобна. Страстная любовница, неверная жена, Золушка, канатная плясунья –арсенал ее масок действительно впечатляет. Она способна жестом, словом,взглядом добиться своего, присушить:

И как будто по ошибке я сказала:«Ты…»

Озарила тень улыбки милые черты.

Далее она разъясняет нам, чтоподобные умышленные оговорки – своего рода наживка, от которой «всякийвспыхнет взор», и понятно, что она такими вот приемами владеет виртуозно. Радичего? Ради игры. Влюбила в себя, а сама любит не более чем сестринской любовью.

Нет, конечно, она увлекается, ипорой сильно: «я сошла с ума, о мальчик странный! », она отдаетдолжное силе любви:

Любовь покоряет обманно

Напевом простым, неискусным…

То змейкой, свернувшись клубком,

У самого сердца колдует,

То целые дни голубком

На белом окошке воркует…

Но

…верно и тайно ведет

От радости и от покоя…

…страшно ее угадать!

И конечно она страдает из-залюбви: "… память яростная мучит, // Пытка сильных – огненный недуг!" Однако она способна побеждать этот недуг, она с гордостью может сказатьлюбимому:

Сердце к сердцу не приковано,

Если хочешь – уходи.

Много счастья уготовано

Тем, кто волен на пути.

Она способна забыть прежнее,какую бы боль это ей не причиняло:

Кто ты: брат мой или любовник,

Я не помню, и помнить не надо.

Поражает та степень свободы,которую лирической героине удается отстоять в отношениях, она любит, но непринадлежит, и это типично мужская черта в ее характере: «Муж хлестал меняузорчатым, // Вдвое сложенным ремнем. // Для тебя в окошке створчатом // Я всюночь сижу с огнем». И еще: «Меня покинул в новолунье // Мой друглюбимый. // Ну так что ж! » Создается ощущение, что ей нравитсябалансировать между дозволенным и недозволенным в отношениях: «Пусть путьмой страшен, // пусть опасен. // Еще страшнее путь тоски». О какой тоскеидет речь? О тоске по Настоящей любви: «Но сердце знает, сердце знает, // чтоложа пятая пуста! » Интересно отношение поэтессы к числу пять: мы ужеписали о том, что она называла любовь «пятым измерением» (в энциклопедиисимволов сказано: «Число пять связывали… с любовью, чувственностью…[10]»),а здесь мы понимаем, что пятая ложа – отнюдь не место в театре, а, скорее,место в сердце для Него, Сероглазого короля, и оно пустует, потому чтолирическая героиня совершила отречение от Любви ради свободы, а страсть идругие забавы сердца – это всего лишь забавы, это игра.

 

3.2 «Четки». Поединок противоречий

В сборнике «Четки»противоречия в характере героини усиливаются, вступают в смертельную схватку. Создаетсявпечатление, что они готовы разорвать ее в этой борьбе. Игра в любовь заходитслишком далеко, становится нестерпимой страстью, мукой. Неслучайно сборникоткрывает стихотворение «Смятение».

По тональности «Четки»сродни второй книге стихов А. Блока «Пузыри земли», особенностихотворение «Все мы бражники здесь, блудницы». Пафос стихотворениязадан строкой «Как невесело вместе нам! » Речь здесь идет о том, чтогреховность сладка только внешне, суть же ее убога и никакого душевного веселияне дает человеку. Недаром "…навсегда забиты окошки" в художественном пространствестихотворения, это значит, что внутреннее творческое зрение, одухотворенностьлирической героини застланы каким-то разрушающим началом. Символика тожезловеща: ад, смертный час, черный цвет узкой юбки и трубки, которую куритизбранник героини, кошачий разрез его глаз – все страшно до такой степени, что «сердцетоскует». Какой антитезой звучат эти строки прежним, умиротворенным, тем,что были произнесены лирической героиней еще в начале пути!

Синий вечер. Ветры кротко стихли.

Яркий свет зовет меня домой.

Я гадаю: кто там? – не жених ли,

Не жених ли это мой?..

(из сборника «Вечер»)

Нет, на пути ей встретился несветлый жених, царевич, Сероглазый король, а такой же, как она, игрок, жестокийв чувствах, волевой, сильный – одним словом, ровня. Создается впечатление, чтоон есть ее отражение. Судьба послала лирической героине это испытание, можетбыть, для того, чтобы закалить ее душу, очистить от гордыни.

Известно, что сталь закаляется вогне, а человек учится на своих ошибках. Лирическая героиня в сборнике «Четки»проходит суровое испытание страстью. «Слишком сладко земное питье, // Слишкомплотны любовные сети», — сетует она, как бы оправдываясь. На пути попалсятот, кто «сможет ее приручить». Интересен выбор самого слова: не тот,кого я смогу полюбить, например, а именно тот, кто сможет приручить, сломитьволю и заставить страдать, тот, кто в «искусстве страсти нежной»неподражаем, для кого чувства – игра, способ проявить власть и волевое начало.

В художественном воплощении егообраз рисуется с помощью таких символов: «Взгляды его – как лучи»,«и только красный тюльпан, тюльпан у тебя в петлице» (эта детальнаводит на мысль о том, что герой – самовлюбленный, напыщенный, гордый), «онснова тронул мои колени почти недрогнувшей рукой», «как непохожи наобъятья прикосновенья этих рук! » Он неверный: "…скоро, скоро онвернет свою добычу сам", «И сердцу горько верить, // Что близок,близок срок, // Что всем он станет мерить // Мой белый башмачок», «Какя знаю эти упорные // Ненасытные взгляды твои! »

Лирическая героиня больна этимчеловеком:

Безвольно пощады просят

Глаза. Что мне делать с ними,

Когда при мне произносят

Короткое, звонкое имя?

Она действительно влюблена,приручена, низвергнута с высоты своей свободы в обыкновенную роль женщины,которая любит, ревнует, которой изменяют и даже могут разлюбить и бросить.«У разлюбленной просьб не бывает», горько говорит она, как бы просяпощады, — но тщетно!

Она готова даже снять все своимаски и положить их к его ногам:

Не гляди так, не хмурься гневно.

Я любимая, я твоя.

Не пастушка, не королевна

И уже не монашенка я-

В этом сером будничном платье,

На стоптанных каблуках…

Она готова к предельнойблизости, готова предстать перед избранником такой, какая есть, она признаетего победу, ибо понимает, «какую власть имеет человек, // который даженежности не просит! »

Эта страсть стала слепой, онаведет героиню к саморазрушению. Высокие покровители пытаются достучаться до нее:

… И кто-то, во мраке деревнезримый,

Зашуршал опавшей листвой

И крикнул: «Что сделал стобой любимый,

Что сделал любимый твой!

Словно тронуты черной, густоютушью

Тяжелые веки твои.

Он предал тебя тоске и удушью

Отравительницы любви.

Ты давно перестала считать уколы

Грудь мертва под острой иглой.

И напрасно стараешься бытьвеселой —

Легче в гроб тебе лечь живой!...»

Я сказала обидчику: «Хитрый,черный,

Верно, нет у тебя стыда.

Он тихий, он нежный, он мнепокорный,

Влюбленный в меня навсегда!»

(«Отрывок», 1912)

Но сердечный недуг в концеконцов обрывается тогда, когда действительно задето и самолюбие, и женскаягордость лирической героини.

С содроганием она, наконец, понимаетсуть своего возлюбленного:

О, я знаю: его отрада –

Напряженно и страстно знать,

Что ему ничего не надо,

Что мне не в чем ему отказать.

(«Гость», 1914)

А ведь эти черты так свойственныбыли ей самой когда-то!

Она словно говорит сама себе –довольно, и вот уже по-другому звучит ее голос, решительно и категорично:

Не будем пить из одного стакана

Ни воду мы, ни красное вино!

И вот уже нечто, похожее наязвительную насмешку, вырывается из ее уст в его адрес:

Будешь жить, не зная лиха,

Править и судить,

Со своей подругой тихой

Сыновей растить.

Мол, кесарю — кесарево, а Богу –богово:

Много нас таких, бездомных,

Сила наша в том,

Что для нас, слепых и темных,

Светел Божий дом…

Наконец-то лирическая героиняпочувствовала былую силу!

Изменило ли ее это испытание,стала ли она добрее в любви, искреннее? Похоже, что нет: «Мальчик сказалмне: „как это больно! // И мальчика очень жаль“ Она по-прежнемуразрушитель человеческих сердец! И что-то не похоже, что ей действительно жальчужих страданий.

Опять, тот, кто ее любит,обречен на смерть.

Мы видим, что лирическая героиняпонимает теперь разрушительную силу земной любви, возвращается к своим духовнымистокам: все чаще в стихах звучит мотив покаяния:

Дал Ты мне молодость трудную.

Столько печали в пути.

Как же мне душу скудную

Богатой Тебе принести?

Долгую песню, льстивая,

О славе поет судьба.

Господи, я нерадивая,

Твоя скупая раба.

Ни розою, ни былинкою

Не буду в садах Отца.

Я дрожу над каждой соринкою,

Над каждым словом глупца.

19 декабря 1912

Она обращается к Богу, идет отневзгод в Божий дом и там действительно находит утешение:

Я научились просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молитьсяБогу…

Находит прощение, осознает своюдуховную и творческую задачу:

Исповедь

Умолк простивший мне грехи.

Лиловый сумрак гасит свечи,

И темная епитрахиль

Накрыла голову и плечи.

Не тот ли голос: „Дева! встань…“

Удары сердца чаще, чаще.

Прикосновение сквозь ткань

Руки, рассеянно крестящей.

И теперь вновь для нее открытынебеса, ей вернули внутреннее зрение. И теперь лирическая героиня прощаетпрошлое и отпускает его: „Я вижу стену только – и на ней // Отсветынебесных гаснущих огней“ Земное – стена, но это не помеха для лирическойгероини. Тот, кто способен видеть высокое, может увидеть его через любые стеныи преграды.

Обретя душевное равновесие,лирическая героиня вновь способна испытывать светлые чувства к тем, кто так же,как она, посвятил свою жизнь Музе, служению искусству. В сборнике „Вечер“это был ее „мраморный двойник“, „смуглый отрок“, АлександрПушкин, с которым лирическая героиня разминулась в веках, а в „Четках“это ее современник, Александр Блок, к которому можно даже прийти в гости!

Сколько детской радостииспытывает лирическая героиня от этой встречи! Какой солнечный ритм у этогостихотворения, какие жизнеутверждающие метафоры: малиновое солнце, ясныйвзгляд, и ни одного разрушающего символа… В центре изображения – взгляд поэта,да такой, что даже трудно подобрать для него слова! А ведь глаза – это зеркалодуши.

У него глаза такие,

Что запомнить каждый должен;

Мне же лучше, осторожной,

В них и вовсе не глядеть.

Лирическая героиня боитсясмотреть в глаза Блоку – боится влюбиться, помешать тому душевномувзаимодействию, тому творческому диалогу, который очень дорог для нее: „Нозапомнится беседа…“, и это – истинное счастье и наслаждение…

Завершает сборник „Четки“очень короткое стихотворение:

Простишь ли мне эти ноябрьскиедни?

В каналах приневских дрожат огни.

Трагической осени скудныубранства.

Что это? Обращение к себе самой,подведение итогов, анализ прошлого?

А может быть, это предвидениетех испытаний и невзгод, которые ждут ее впереди?

 

3.3 Белая стая

»Идейно-художественноеотличие «Белой стаи» от «Вечера» и «Четок»интерпретировалось в критике как переход Ахматовой от интимной лирики кгражданской. Думается, что переориентация ахматовской лирики, ее открытость«городу и миру» связана с изменением авторской картины мира…"[11] — так писал исследователь творчества А. Ахматовой Кихней Л.Г. И действительно,в этом сборнике с предельной ясностью зазвучали гражданские мотивы, но нетолько. Тема поэта и поэзии также занимает значительное место в «Белой стае».Есть и любовная линия, но она уже звучит не так мучительно, как прежде: лирическаягероиня отпускает былое, прощает и себя, и тех, кого она любила, кто ее любил.

На наш взгляд, основнойлейтмотив сборника – духовность, обращение к богу, внутренний диалог лирическойгероини с высшими силами. Отсюда, скорее всего, и название «Белая стая»,ведь белый цвет – это цвет чистоты, цвет духовности. Не менее значим и второйсимвол названия книги – стая птиц: «Птица… – символ свободы (идеиотделения духовного начала от земного), души…, символ непреходящего духа,божественного проявления, возможности входить в высшее состояние сознания,мысли…Стаи птиц являются магическими или сверхъестественными силами, связаннымис богами и героями… Птиц связывают с мудростью, интеллектом и быстротой мысли».[12]

Одним, словом, нравственныйвыбор лирической героини понятен, земное начало побеждено духовным: «Слабголос мой, но воля не слабеет // Мне даже легче стало без любви. // Высоконебо, горный ветер веет, // И непорочны помыслы мои» В лирической героинетеперь преобладают такие черты, как внутренние спокойствие и величавость,христианское милосердие, религиозность. Нельзя сказать, что она постояннообращается к богу, таких стихотворений, целиком посвященных именно этой теме, всборнике практически нет. Однако идея христианского милосердия и покаяния,подобно солнечным бликам, играет почти на каждом стихе: "…как сделался каждыйдень поминальным днем, — начали песни слагать // О великой щедрости Божьей".Теперь у ее Музы рука «божественно спокойна…», и все же она просит уБога: «позволь мне миру подарить // То, что любви нетленней»; онапросит благословления и для тех, кто преломит плоды ее творчества в своемжизненном опыте: «Я только сею. Собирать // Придут другие. Что же! // Ижниц ликующую рать // Благослови, о Боже! » В минуту душевных сомнений онавновь обращается к небесам: «Дай мне выпить такой отравы, // Чтобысделалась я немой! » или: «Я так молилась: „Утоли // Глухуюжажду песнопенья! “

Лирическая героиня сделала шаг клюдям, она уже пытается выйти за пределы себя, перешагнуть границы собственныхчувств и помыслов. Однако это ей удается пока еще плохо: легче быть одной. Земноймир для нее — все еще боль, поэтому она стремится к уединению:


Так много камней брошено в меня,

Что ни один из них уже нестрашен,

И стройной башней стала западня,

Высокою среди высоких башен.

Строителей ее благодарю,

Пусть их забота и печаль минует.

Отсюда раньше вижу я зарю,

Здесь солнца луч последнийторжествует.

И часто в окна комнаты моей

Влетают ветры северных морей,

И голубь ест из рук моих пшеницу…

А не дописанную мной страницу —

Божественно спокойна и легка,

Допишет Музы смуглая рука.

(»Уединение", 6 июня1914)

Сбросив с себя оковы страсти,лирическая героиня пытается осознать, в чем же заключается миссия поэта. Смутнопонимая, в чем состоит ее долг, она боится такой тяжкой ноши:

Иди один и исцеляй слепых,

Чтобы узнать в тяжелый чассомненья

Учеников злорадное глумленье

И равнодушие толпы.

В течение всего художественноговремени книги, лирическая героиня совершает напряженную внутреннюю работу поприятию этой задачи: тяжек крест, но иного не дано.

Она учится жертвенности, и здесьвновь звучит христианская философия всепрощения и любви к ближнему. Именноздесь берут начала те гражданские мотивы, которые многие исследователи выделяюткак главные в «Белой стае». Конечно, эта точка зрения формировалась вэпоху советского литературоведения, и это многое объясняет. Мы считаем, чтогражданственность лирики Анны Ахматовой есть новый виток развития еерелигиозности. Другой причиной возникновения этих мотивов является конкретнаяисторическая эпоха, такие события, как революция, гражданская война.

В гражданской лирике происходитестественный переход субъективного начала «Я» к коллективному «Мы»:«Думали, нет у нас ничего…», «Мы на сто лет состарились…»,но это пока еще только начало развития самого высокого из человеческих чувств –патриотизма. Все-таки, лирическая героиня переживает общую катастрофупо-женски, как мать, как любимая:

Для того ль тебя носила

Я когда-то на руках,

Для того ль сияла сила

В голубых твоих глазах?

На Малаховом кургане

Офицера расстреляли…

Впервые в этом сборникезазвучала тема материнства: «Доля матери – светлая пытка».

В Белой стае лирическая героиняпо-прежнему верна теме любви, но теперь эта тема преломляется сквозьдоминирующие черты духовности и религиозности. Она может сказать былому: «Прощу…».

Приходит ощущение окончательнойпотери сокровенной любви – лирическая героиня прощается с нею:

Он никогда не придет за мною,

Он никогда не вернется, Лена.

Умер сегодня мой царевич.

Сколько боли в этих сдержанныхсловах!

Все дорогие и любимые люди,которых забрало время, — сохранены в памяти, и другого не дано:

Тяжела ты, любовная память!

Мне в дыму твоем тлеть и гореть…

Теперь, когда она обреламудрость, когда она полна веры, когда понимает, что такое терпение, что главныйзакон бытия — прощение, — теперь она могла бы любить по-другому тех, когоподарила ей судьба. Но в одну воду нельзя войти дважды, и ничего в этой жизнинельзя вернуть… И в этом – трагизм любви лирической героини, но в этом же –бесценный опыт, в этом – выход к новым горизонтам, ибо, и теряя, мы обретаем.


/>Заключение

В лирической героине АнныАхматовой воплощен образ самой поэтессы, точнее, ее авторское сознание.

Анна Ахматова смогла создатьчетко очерченную фигуру, дать ей жизненную роль, наделить определенностьюиндивидуальной судьбы, психологической отчетливостью внутреннего мира, которыйразвивается, самосовершенствуется.

Для облика лирической героиниАнны Ахматовой в книгах «Вечер», «Четки», «Белая стая»характерна такая особенность, как противоречивость, внутренний конфликтустремлений, представлений о жизни, о своей личной и творческой задаче.

Еще одной особенностью характералирической героини является приоритет духовного начала над материальным миром,некоторый аскетизм взглядов, жизненной философии. На наш взгляд, это связанокак с личными чертами поэтессы, та и с влиянием на ее творчество эстетикидекаданса, символизма и акмеизма.

Развитие характера лирическойгероини в сборниках «Вечер», «Четки», «Белая стая»происходит поступательно, по спирали. Изначально заложенные противоречия постепенноусложняются, достигают высшей конфликтной точки, наделяя героиню трагизмоммироощущения, и в итоге более сильное начало одерживает победу.

Под сильным началом имеетсяввиду та степень внутренней свободы, которая необходима для служения искусству.Для того, чтобы достигнуть этого уровня, лирическая героиня прибегает к помощивысших сил. Нравственное начало бытия для нее заключается в Боге, поэтомурелигиозность является ее отличительной чертой.

Не менее сильно в ней и земное,женское начало, удел которого – любить и быть любимой. Лирическая героинясначала неосознанно, а потом и преднамеренно подавляет в себе женственность ичувственность, отказывается от личного счастья, образом которого является «светлыйжених», и пытается заменить его страстью, игрой в чувства.

Однако эта игра заводит ееслишком далеко, ей приходится преодолевать темные начала в себе, бороться сгреховностью. На какое-то время она теряет нравственные ориентиры, но воля ипровидение помогают ей вернуть утраченное, обрести внутреннюю ясность ипродолжать развитие в правильном направлении. В итоге она понимает своюжизненную задачу: нести правду людям через слово поэта, терпеть все лишения иневзгоды, быть обреченной на одиночество.

Такова, на наш взгляд, эволюциялирической героини в первых трех книгах Анны Ахматовой.


/>Список литературы

1. Ахматова А. Собрание сочинений в двух томах. – М.: Правда, 1990

2. Ахматова А.А. // Русская литература ХХ в.: В 2 т. Т.2. – М.: ИНФРА-М,2003.

3. Добин Е. Поэзия Анны Ахматовой. – Л.: Наука, 1968.

4. Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. – М.: Наука, 1973.

5. Квятковский А. Поэтический словарь. – М.: Литература, 1966

6. Кихней Л.Г. Поэзия Анны Ахматовой. Тайны ремесла. – М.: Правда, 1991.

7. Корман Б.О. Целостность литературного произведения и экспериментальныйсловарь литературоведческих терминов // Проблемы истории критики и поэтикиреализма. – М: Наука, 1987.

8. Корона В. Поэзия Анны Ахматовой: поэтика автовариаций. http: // abursh. sytes.net/abursh

9. Кормилов С.И. Поэтическое творчество А. Ахматовой. — М.: МГУ, 1998.

10. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. — М.: Литература, 1972.

11. Павловский А.И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество. – М. Правда, 1991

12. Роднянская И.Б. Лирический герой // ЛЭС. – М.: Энциклопедия, 1974.

13. Скатов Н. Книга женской души (О поэзии Анны Ахматовой): вст. ст. к собр.соч.А. Ахматовой в 2-х томах, т.1. – М.: Правда, 1990

14. Словарь литературных терминов: B 2 т. – М.: Слово, 1985

15. Скрябина Т. Акмеизм. // Энциклопедия «Кругосвет». http: // www. krugosvet. ru

16. Тодоров Л. Лирический герой // Словарь литературоведческих терминов. – М.:Слово, 1983

17. Хейт А. Анна Ахматова. Поэтическое странствие. — М.: Радуга, 1991.

18. Чуковский К. Анна Ахматова // Сочинения в двух томах. Том 2. – М.: Правда,1990.

19. Энциклопедия символов. Сост. Рошаль В.М. –М.: Сова, 2006.

еще рефераты
Еще работы по литературе: зарубежной