Реферат: Жанровое своеобразие шекспировских пьес

Федеральноеагентство по образованию

Российский ГосударственныйУниверситет имени И.Канта

Факультетфилологии и журналистики

Кафедразарубежной филологии

Контрольнаяработа по теме:

«Жанровоесвоеобразие и сюжетные источники

шекспировскихпьес»

Выполнена:студенткой I курса

факультета Фи Ж

5 группы

МустафаевойТ.Д.

Проверил: Малащенко В.В.

Калининград

2007г

.
Содержание

Введение. 3

Историческиехроники. 4

«ГенрихV». 5

Комедии. 7

«Укрощениестроптивой». 8

Трагедии. 10

«Гамлет». 11

«Зимняясказка». 13

Заключение. 15

Библиография. 16

Введение

…То, чтопрежде всего неизменно владеет великим

духомШекспира, это реальный мир…

Великойосновой его произведений являются правда и

самажизнь, потому-то все им написанное

и кажетсятаким подлинным и сильным…

И. В. Гёте

Шекспир — яркийпредставитель эпохи английского Возрождения, расцвет которого приходится на конец XVI – начало XVII, когда в других западноевропейских странах ужезарождался закат гуманизма. Это фигура с противоречивой, не ясной до сих порбиографией. Шекспир прожил 52 года (1564-1616гг.). В возрасте около двадцатилет, он поселился в Лондоне, стал актером и начал писать пьесы, снискавшие емумировую славу. Шекспир создал неисчерпаемые по своей тематике и проблематикепроизведения.

Творчество Шекспираотличается своей многогранностью. В пьесах он создал не только социальныехарактеры своей эпохи, но и состояние общественной среды. Источники драматургииШекспира разнообразны. Для создания пьес он часто обращался к наследиюантичности, к искусству итальянского Возрождения и к трудам своихпредшественников.

Его творческое наследиесостоит из 37 пьес, нескольких поэм, стихотворных циклов и сборника сонетов.

Цель данной работы – выявить жанровое своеобразиепроизведений Шекспира и источники их сюжетов.

Задачи – проанализировать жанровоесвоеобразие на примере пьес: «Генрих V», «Укрощение строптивой», «Гамлет», «Зимняя сказка».

Историческиехроники

Свой творческий путьписателя, Шекспир начал с создания исторических сюжетов. Из всего творческогонаследия Шекспира- это 37 пьес, 10 из них посвящены истории его страны.

«Шекспировские хроники — художественный жанр, характерный для эпохи, среди других открытий отмеченной«открытием времени», началом исторического мышления Нового времени, егопонимания жизни как естественного процесса, который протекает в историческомвремени».[1]

Шекспир не был создателемдраматического жанра хроники. С середины XVII века в Англии появляется ряд сочинений посвященных ееисторическому прошлому. Это было вызвано следующими причинами причинами: напротяжении всего пятнадцатого столетия Англия страдала от войн и междоусобнойборьбы феодалов, в последние годы пятнадцатого века установилась внутренняямонархия, воцарилась мирная внутриполитическая обстановка и появилось сознаниеединства страны. Именно патриотический подъем поспособствовал растущемуинтересу к прошлому страны.

Решив создать историческиепьесы, Шекспир использовал доступные ему материалы, рассказывающие о прошломАнглии. Главным источником для него были «Хроники» Холишенда. В те времена ещене существовало строгого закона об авторских правах, и пьесы создавались, восновном, не для печати, а для сценических постановок. До того как Шекспирнаписал о короле Генри IV иего сыне Гарри, существовала пьеса «Славные победы Генри V» неизвестного автора.

В «исторических хрониках»Шекспир освещает события с народных, патриотических позиций. Здесь данамасштабная картина создания централизованного государства, поисков пути кнациональному единству. Шекспир создает образы монархов, движимых, как и феодалы,эгоистическими личными интересами, игнорирующих народные нужды. Шекспир следуеттрадиции античной драмы — он наделяет своих персонажей возвышенными речами,способностью говорить возвышенно, не так, как в повседневной жизни.Характерными в исторических пьесах Шекспира являются словесные поединки междусоперниками. Шекспир создал широкую панораму жизни феодальной Англии, гденашлось место представителям всех классов и сословий, начиная с монарха икончая простым землепашцем.

Феодальному произволу онпротивопоставляет принцип разумной власти. Идеальный монарх Шекспира — Генрих V. Ведь именно ему удалось прекратитьмеждоусобные войны и объединить страну.

«ГенрихV»

«Четвертая пьеса второй шекспировской исторической тетралогии была занесена в Регистр Гильдии книгопечатников и издателей 4 августа 1600 г. Пьеса была переиздана в 1602 и 1619 гг. Оригинальный текст Шекспира впервые появился на сцене в театре«Гудменз-Филдз» в 1735 г. и впоследствии часто ставился влондонских театрах. Основным ее источником являются «Хроники»Холиншеда.»[2]<sup/>

Сюжет «ГенрихаV» практически не содержит ничего драматического. В его основе лежатвоинские победы Генриха V. Это патриотическая пьеса, которая прославляет монархиюи воинскую доблесть англичан. Генрих V отличается от предыдущих пьес и постилю, и по композиции. Действие целиком сосредоточено на короле, который выступаеткак справедливый и разумный монарх.

««Генрих V» — произведение странное по сочетанию несомненного мастерства и сравнительной пустоты содержания. Даже самые безоговорочные поклонники Шекспира вынужденыпризнать, что это произведение стоит в ряду тех, которые меньше всего говорят овеличии Шекспира».[3]Здесь нет изображения борьбы между феодалами. Основной конфликт заключен междудвумя странами – Англией и Францией. В 1337 году возникла война между этимистранами, получившая название Столетней. При Генри V Англия добилась победы вбитве при Азинкуре, в 1415 году. Этот эпизод был взят Шекспиром за основупьесы.

Изображая враждующиестраны, Шекспир отдает предпочтение своим соотечественникам. Французскихправителей и полководцев он описывает зло и с сарказмом, он называет ихбездарностями и хвастунами, однако, он меняет свой тон на более миролюбивый взавершении пьесы.

Шекспир не был во всемисторически точен. Зачастую он сближал некоторые события, длившиеся несколькомесяцев или лет, опускал некоторые факты, и даже допускал домыслы. Характеры историческихдеятелей он делал более выразительными, наделяя их резкими чертами

Шекспир изображаетмонарха, как человека, который понимает свой народ, в котором нет типичногоцарственного высокомерия и который умеет жить в мире со своим народом. УШекспира судьба государства и народа зависят не от божественной воли, а отчеловеческой. Люди сами определяют свою судьбу, свою историю самостоятельно безуправления свыше. Шекспир идеализирует Генриха V, но и при жизни многие чертыидеала действительно были ему присущи.

Комедии

Практически все комедииШекспира были написаны в первый период его творчества – с 1592 по 1600 годы.Для этого периода характерным было оптимистическое мироощущение и вера в торжествогуманного начала. В это время создаются такие комедии, как «Комедия ошибок»,«Укрощение строптивой», «Много шуму из ничего», «Двенадцатая ночь», «Дваверонца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец»,«Как вам это понравится», «Виндзорские насмешницы», «Конец — делу венец».

В эпоху Шекспира подкомедией понималась пьеса, способная повеселить зрителя, доставить ему радостьи имеющая счастливый конец. В сюжете же сочетались комические ситуации, страгическими событиями. Но драматурга в не меньшей степени, чем комизмситуации, интересуют характеры героев. Комедии Шекспира — это, прежде всего,комедии характеров. Среди действующих лиц комедий главное место принадлежитгероиням. Именно они ведут интригу, смело защищают свое право самим решать своюсудьбу. Комедии Шекспира отличаются непринужденностью развития действия,живостью диалога, истинно народным юмором. При этом в них ставятся серьезныеобщественные проблемы. Комедии утверждают право человека на счастье, выступаютза раскрытие всех возможностей человеческой личности. Ощутима здесь также исоциальная критика: Шекспир подвергает осмеянию испорченность и пустотудворянства, скудоумие буржуазии и корыстолюбие духовенства.

Но в целом атмосферакомедий говорит об оптимизме Шекспира, о его вере в благополучное разрешениепротиворечий.

«Укрощение строптивой»

Комедия «Укрощениестроптивой» была написана Шекспиром в 15(93?) г., но впервые онавышла в свет только после его смерти — в 1623году. По поводу источников этойкомедии до сих пор есть нерешенные споры.

В 1594 г. была издана анонимная пьеса — «Забавно придуманная история, именуемая — укрощение одной строптивицы». Все в анонимной пьесе — персонажи с их характерами,даже в основном «мораль» пьесы - соответствует шекспировскойкомедии. Существуют лишь небольшие расхождения. У анонима действие происходитне в Падуе, а в Афинах; все имена персонажей другие: главный герой зоветсяФеррандо, героиня всегда сокращенно Кет; у нее не одна, а две сестры — Эмилия и Филена, к каждой из которых сватается какой-нибудь один юноша, тогда как у Шекспира выведена одна сестра, имеющая нескольких поклонников;тайного брака у анонима нет, и вся развязка неясна.

Чередование эпизодов иразвитие действия в обеих пьесах одинаковы, и в некоторых местах одна из них прямо копирует другую. Тем не менее, сам текст различен, и на всю пьесу приходятся лишь шесть строк, в точности совпадающих.

Для Шекспирабыл характерен такой способ переработки чужих пьес, когда он, заимствуя фабулуи образы, создает целиком новый текст, где использует лишь две-три фразы иливыражения старой пьесы, но при этом все содержание ее необычайно углубляет,украшает и наполняет совершенно новым смыслом. В «Укрощении строптивой»Шекспир проявил тонкое понимание человеческой природы. Среди комментаторов этойпьесы существуют противоречия по поводу ее морали. Одни пытались видеть в пьесе защиту средневекового принципа безусловного подчинения женщины мужчине, другие рассматривали ее просто как шутку, лишенную идейного содержания.

Из всех персонажей пьесылишь трое представляют собой яркие, хорошо разработанные характеры: этоКатарина и Петруччо, и Бьянка. Герой комедии Петруччо — типичный человекнового времени, смелый, свободный от предрассудков, полный сил. Он жаждет борьбы, успеха, богатства, и встречает достойную противницу в лицеКатарины. Катарина, усмиренная своим умным женихом Петруччо, превратилась в идеальную по благонравию жену. Двуличие чопорной Бьянки противопоставленоискренности строптивой Катарины. В финале пьесы, когда происходит своеобразное испытание жен, оказывается, что Бьянка, раньше кроткая понатуре, превратилась в сварливую капризницу, тогда как сама Катарина сталавоплощением кротости и приветливости. Пьеса заканчивается ее знаменитыммонологом, в котором она утверждает природную слабость женщин и призывает ихк покорности мужьям.

Все остальные героипьесы - условные фигуры, шаблонные гротески. Этому соответствует фарсовыйхарактер действия: всевозможные проделки, потасовки, сплошной хохот, без лиризма,нежных, идеальных чувств, которые есть в почти одновременной, фарсовой «Комедии ошибок».

Шекспирразделяет общепринятое в его эпоху мнение, что мужу должно принадлежатьглавенство в семье. Но в то же время показом богатства натуры Катарины он подчеркивает гуманистическую мысль о внутренней равноценности женщины имужчины.

Трагедии

Во второй периодтворчества (1601-1608гг.) Шекспир, сознание которого было потрясено крахомгуманистических мечтаний, создает наиболее глубокие произведения, вскрывающие противоречия эпохи. Вера Шекспира в жизнь подвергается серьезным испытаниям, унего растут пессимистические настроения. К этому периоду относятся известнейшиетрагедии Шекспира: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет».

Его трагедииобращаются к таким существенным проблемам Возрождения, как свобода личности исвобода чувств, право выбора, которое приходится завоевывать в борьбе свзглядами феодального общества. Сущность трагизма у Шекспира всегда заключается в столкновении двух начал – гуманистических чувств, то естьчистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных накорысти и эгоизме. «Подобно своему герою, резко очерченной личности со своимособым, личным характером целого, нелегко формируемой «внутренней формой»,поэтически подобающей лишь предмету(теме, сюжету) данной пьесы, его духу.Трагедиям Шекспира поэтому чужда заведомо заданная внешняя структура.»[4]

Трагедии Шекспира — социальныетрагедии. В отличие от его комедий (где герой руководствуется своимичувствами), герой здесь поступает согласно кодексу чести, согласночеловеческому достоинству.

В шекспировских трагедиях прошлоегероя совершенно неизвестно или известно лишь в общих чертах, оно не являетсяопределяющим фактором в судьбе героя(например, Гамлет, Отелло).

Основой концепции шекспировскихтрагедий служит понимание человека как создателя, творца собственной судьбы.Такая концепция была характерной для литературы и искусства эпохи Возрождения.

«Гамлет»

Трагедия «Гамлет» быласоздана Шекспиром в 1601г., в начале второго периода его творчества и во времякризиса Ренессанса – когда был сожжен на костре Джордано Бруно, запрятан втюрьму великий ученый Галилео Галилей, сожжен Жаном Кальвином гуманист иученый, открывший малый круг кровообращения Михаил Сервет, началась охота на ведьм.Шекспир запечатлел трагическое разочарование в людей в силе и благе разума. Этот разум он воспел в лице своего героя – Гамлета.

Сюжет трагедиизаимствован из древней легенды, записанной в XIII веке датским историком Саксоном Грамматиком.Предполагают, что Шекспир использовал также утраченную ныне пьесу Томаса Кида«Гамлет», шедшую в Лондоне в 80-х годах XVI века и посвященную теме сыновьей мести за убийствоотца. Однако все это не умаляет самобытности произведения Шекспира и созданныхим характеров. Старинный сюжет насыщен у драматурга общественным и философскимсодержанием.

«Основу драматургическойкомпозиции составляет судьба датского принца. Раскрытие ее построено таким образом, что каждый новый этап действия сопровождается каким-то изменениемв положении или умонастроении Гамлета, причем напряжение все времявозрастает вплоть до заключительного эпизода дуэли, заканчивающейся гибельюгероя. Напряжение действия создается, с одной стороны, ожиданием того, каковбудет следующий шаг героя, а с другой, — теми осложнениями, которые возникают вего судьбе и взаимоотношениях с другими персонажами. По мере развития действия драматический узел все время отягчается сильнее и сильнее.»[5]

Гамлет – человекнедюжинных способностей, смелый, эрудированный, способный к философскомуанализу действительности. Он жил так, как жили все молодые люди его круга. Унего был отец, которого он уважал и мать, которую он любил. Ему свойственновозвышенное представление о назначении человека, его душа преисполнена жаждычистоты и благородства в человеческих отношениях.

Смерть отца служитповоротным пунктом в сознании героя – его взору открывается мир со всем еготрагизмом и злом. К убийству отца Гамлет относится не только как к личнойутрате, он понимает, что источник этого преступления – в преступном характереобщества. Королевский двор с его порочностью воплощает для него всю системумирового зла. В этой трагедии Шекспира волнует проблема столкновения гуманной личностисообществом и судьба самого гуманизма в антигуманном мире. Знаменитгамлетовский вопрос: «Быть иди не быть — вот в чем вопрос?». Его волнует вопроскак вести себя по отношению ко вселенскому злу. В своем монологе он говорит совсем человечеством. Есть два пути — смириться со злом как неизбежным элементомбытия, уступить ему или, презрев все опасности, выступить в борьбу со злом.Гамлет избрал второй путь. Но он все время откладывает свершение мести, так какона ничем не может поспособствовать переделке мира и всего человечества. Этообстоятельство приводит героя к глубокой меланхолии.

В «Гамлете»раскрываются нравственные муки человека, призванного к действию, жаждущего действия, но действующего импульсивно, только под давлениемобстоятельств; переживающего разлад между мыслью и волей

Пьеса Шекспира – энциклопедиямудрости. В каждой ее строке открывается ум и знание жизни. Наставления ПолонияЛаэрту, отъезжающему во Францию — это наставления для всех людей и всехвремен, им следовать должен не только аристократ по рождению, но и аристократпо духу.

Не смотря на мрачный финал, в трагедии Шекспира нет безысходного пессимизма. Создавая различные стороны действительности, Шекспир не утрачивает веру в торжестводобра и справедливости. Именно поэтому Гамлет обращается к своему другу Горациос просьбой рассказать людям его историю, чтобы последующие поколения сумелиразобраться в причинах его слабости и его трагедии. Это придает трагедии Шекспира значение произведения, актуального во все времена.

«Зимняясказка»

Трагикомедия Шекспира была впервые опубликована в 1623г. Сохранились также сведения о спектакле при дворе, который состоялся 5 ноября 1611г. Пьеса быстро снискала успех упублики.

«Источником сюжетапослужил прозаический роман Роберта Грина “Пандосто, или Торжество Времени”(1588). Книга была переиздана в 1607 году под названием “Дораст и Фавния”.Гриновский Пандосто — это Леонт у Шекспира, а Дораст и Фавния — Флоризель иУтрата. Автолик, Паулина, Антигон — образы, не имеющие параллели у Грина.»[6]

«Зимняя сказка»- этопрежде всего философская пьеса о зле, затаившееся в душе человека и погубившемсвое счастье, и счастье тех, кого любил. Она изобилует невероятными, сказочнымисобытиями, которые достаточно тяжело соотнести с реальной действительностью.Например, это мнимая смерть Гермионы, которая скрывалась шестнадцать лет отревнивого мужа, чудесное спасение их дочери Утраты и т.д.

Центральная тема пьесы — ревность. Можно провести параллель между «Зимней сказкой» и трагедией Шекспира«Отелло». Однако, Леонт - не Отелло, натура Яго у него в душе, он истинныйревнивец, человек, не верящий никому и ничему, кроме голоса своей темной страсти. Даже когда сам оракул вещает, что Гермиона невинна, он слепоследует своему убеждению, подозревает Гермиону в неверности и желает смерти ейи ее ребенку. Сознание своего могущества придает ему уверенность даже тогда, когда все свидетельствует в пользу невиновности Гермионы. Леонтом в данномслучае, в отличие от Отелло( которым руководит забвение), руководит иллюзия обоскорбленной чести. Позже он осознает свою ошибку, расплачивается за неедушевными муками и, в конечном итоге, боготворит Гермиону, преклоняется передней. И в этом его отличие от других персонажей произведений Шекспира, которыеникогда не раскаивались в содеянном зле. Таким образом доброе начало одерживаетпобеду над злым, которое коренится в душе героя. Верность, честность, нравственная чистота оказались сильнее зла. Утверждение добра также воплощено в Паулине –жене одного из придворных, в ней нет придворной чопорности, жеманства илиугодничества. Ее отличает прямота, она смело говорит правду Леонту. Такойже честностью отличается и советник короля Камилло. Но содержание пьесысоставляет не одна только этическая проблема.В пьесе обнаруживается также исоциальный мотив — это отрицание сословных различий. Принц Флоризельвлюбляется в сельскую девушку Утрату. Во имя любви он забывает и отвергает всесословые различия. Он скорее откажется от своего будущего царства, чем от счастья с Утратой, и, натолкнувшись на сопротивление отца, бежит с девушкой из страны. Шекспирутверждает идею человечности, силы чувств, ломающих сословные различия.

В «Зимнейсказке» также присутствует тема времени, здесь оно оказываетсямогущественной целительной силой. В пьесе нет временной последовательности. После третьего акта действие обрывается и в четвертом акте возобновляется шестнадцать лет спустя. Речь идет о том, что прошло время, а время способнотворить все: оно испытывает всех, принося радость и горе, добро и зло, ономожет ниспровергнуть закон и в час единый утвердить или разрушить обычай.

Вся пьеса Шекспирапронизана духом народности. Злой король и добрые бедные люди, помогающиеобиженным — это типичные образы народных сказок. И у Шекспира добро и счастьеприходят от тех, кто живет не по законам власти и силы, а согласно мораливерности и любви.

Заключение

ТворчествоШекспира многообразно, каждая его драма, комедия, трагедия уникальна, так какохватывает помимо проблем современности, психологический аспект личности. На миросозерцание драматургавлияли события и политические перемены. Для творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: глубокий интерес кчеловеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях инепоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества вцелом.

Основной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности.Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого иявилось творчество Шекспира. Создавая свои произведения, Шекспир зачастуюнаходился во власти литературного наследия своих предшественников, однакообращение к нему послужило лишь формой для произведений, которые он наделилабсолютно новым, глубоким содержанием. Правда чувств — вот главный эстетическийпринцип Шекспира. Никакой ложной фальши, никакой ложной патетики, поэтому таквпечатляет все то, что вышло из под его пера.

Библиография

Художественные тексты:

1. Шекспир У.Гамлет: трагедия. – М.; Дет. лит.,1982.

2. Шекспир У.Собрание сочинений. – М.;1957.

3. Шекспир У.Исторические хроники. – М.,1987.

Научно-критическая литература:

1. Пинский Л.Е.Шекспир. Основные начала драматургии. М.: Худ. Лит., 1971

2. Аникст А.А. Шекспир.Ремесло драматурга. – М.; 1974.

3. Аникст А.А.Творчество Шекспира. – М.; 1963.

4. Шведов Ю.Ф.Эволюция шекспировской трагедии. – М.; 1975.

5. Дубашинский И.А.Вильям Шекспир: очерк творчества. – М.; 1978.

6. СмирновА.А.Шекспир. Л.; М., 1963.