Реферат: Жизнь и творчество Марины Цветаевой
<img src="/cache/referats/12932/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1025">
Выполнила: Петрова Дарья, 11класс «А»
МаринаИвановна Цветаева родилась 26 сентября 1892 года в Москве. Ее отец, ИванВладимирович Цветаев, известный искусствовед, филолог, профессор Московскогоуниверситета, директор Румянцевского музея и основатель Музея изящных искусствна Волхонке (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина), происходил из семьи священника Владимирской губернии. ИванВладимирович рано овдовел, и свою первую жену, Варвару Дмитриевну Иловайскую,дочь крупного историка, от которой у него осталось двое детей – сын Андрей идочь Валерия – не переставал любить всю оставшуюся жизнь. Это постоянночувствовали его дочери от второго брака – Марина и Анастасия. Впрочем, он былнежно привязан к своей второй жене Марии Александровне Мейн. Она, женщинаромантическая, самоотверженная, расставшись с любимым человеком, вышла замуж,чтобы заменить осиротевшим детям мать. Мария Александровна происходила изобрусевшей польско-немецкой семьи, была натурой художественной, талантливойпианисткой, учившейся у Рубинштейна. Ася, младшая дочь в своих «Воспоминаниях»писала: «Детство наше полно музыкой. У себя на антресолях мы засыпали подмамину игру, доносившуюся снизу, из залы, игру блестящую и полную музыкальнойстрасти. Всю классику мы, выросши, узнавали как «мамино» — «это мама играла…».Бетховен, Моцарт, Гайдн, Шуман, Шопен, Григ… под звуки мы уходили в сон».Посвятив себя семье, Мария Александровна стремилась передать детям все, чтопочитала сама: поэзию, музыку, старую Германию, «Ундину», презрение кфизической боли, культ святой Елены, «с одним против всех, с одним без всех».Отверженность и мятежность, сознание возвеличенности и избранничества, любовь кповерженным стали определяющими моментами воспитания, которые сформировалиоблик Цветаевой. «После такой матери мне осталось только одно: стать поэтом», — напишет она в автобиографическом очерке «Мать и музыка»(1934). Благодарнымвоспоминанием о родителях будут посвящены и другие очерки Марины Цветаевой:«Сказка матери»(1934 год), «Отец и его музей»(1933).
Счастливая пора детства, связанная с рождественскими елками,рассказами матери, волшебством книжных открытий и человеческих встреч,проходившая в уютном старом доме в Трехпрудном переулке у Патриарших прудов,была прервана неожиданной болезнью матери. Мария Александровна заболелачахоткой, ее здоровье требовало теплого и мягкого климата, и осенью 1902 годасемья Цветаевых уезжает за границу. Они живут в Италии, Швейцарии, Германии,Марина продолжает образование в католических пансионах Лозанны и Фейбуга.Величественность швейцарских Альп и сказочность германского Шварцвальданавсегда останутся в памяти Цветаевой. 1905 год семья Цветаевых проводит вКрыму, где Марина пережила юношеское увлечение революционной романтикой –кумиром той поры был лейтенант Шмидт. Летом 1906 года Цветаевы уезжают встаринный городок Тарусу на Оке, где обычно проводили летние месяцы. Там виюле, так и не выздоровев, Мария Александровна скончалась. Горечь этой утраты никогдане изгладится в душе Марины:
С ранних лет нам близок, кто печален,
Скучен смех и чужд домашний кров…
Наш корабль не добрый миг отчален
И плывет по воле всех ветров!
Все бледней лазурный остров – детство,
Мы одни на палубе стоим.
Видно грусть оставила в наследство
Ты, о мама, девочкам своим!
(«Маме»)
Уединение, стремление к блаженному, не существующему в миреодиночеству («Уединение: уйди в себя, как прадеды в феоды»), и, одновременно,страх перед ним, постоянная тяга к общению, к людям, и невозможность встречи,определяют всю жизнь Марины Цветаевой. Осенью 1906 года она по собственной волепоступила в интернат при московской частной гимназии, предпочитая жить средичужих людей, но не в стенах осиротевшего дома в Трехпрудном. она много и беспорядочночитает, отличаясь в гимназии не столько усвоением предметов обязательнойпрограммы, сколько широтой своих культурных интересов. Она увлекается Гёте,Гейне и немецкими романтиками, историей Наполеона и его несчастного сына,герцога Рейхштадского, героем пьесы Э. Ростана «Орленок», которую Цветаеваперевела(перевод не уцелел), искренностью исповедального «Дневника» своейсовременницы, рано умершей художницы, Марии Башкирцевой, Лесковым и Аксаковым,Державиным, Пушкиным и Некрасовым. Своими любимыми книгами позже она назовет«Нибелунгов», «Илиаду» и «Слово о полку Игореве», любимыми стихами – «К морю»Пушкина, «Свидание» Лермонтова, «Лесной царь» Гёте. Цветаева рано ощутила своюсамостоятельность во вкусах и привычках, и всегда отстаивала это свойство своейнатуры в дальнейшем. Она была диковата и дерзка, застенчива и конфликтна, запять лет она поменяла три гимназии. И. Эренбург, оценивая ее характер, заметилчто «Марина Цветаева совмещала в себе старомодную учтивость и бунтарство,пиетет перед гармонией и любовь к душевному косноязычию, предельную гордость ипредельную простоту».
В 1909 году шестнадцатилетняяЦветаева самостоятельно совершает поездку в Париж, где в Сорбонне слушает курсстарофранцузской литературы. Летом 1910 года вместе с отцом Марина и Ася едут вГерманию. Они живут в местечке Вайсер Хирш, недалеко от Дрездена, в семьепастора, пока Иван Владимирович собирает в музеях Берлина и Дрездена материалыдля будущего музея на Волхонке. А осенью того же года Марина Цветаева, ещеученица гимназии, выпускает на собственные средства сборник стихов «Вечернийальбом».
Писать стихи Цветаева начала еще в шестилетнем возрасте,причем не только по-русски, но и по-французски и по-немецки, затем ведетдневник, пишет рассказы. Появившийся в цветаевской семье поэт Эллис (псевдонимЛ.Л. Кобылинского) способствовал знакомству Марины с творчеством московскихсимволистов. Она посещала издательство «Мусагет», слушала «танцующие» лекцииБелого, ее влекла и одновременно отталкивала личность и поэзия Валерия Брюсова,она мечтала войти в этот малознакомый, но притягательный мир. И свой первыйсборник она, не раздумывая, посылаетБрюсову, Волошину, в издательство «Мусагет» с «просьбой посмотреть». Прямота,правдивость и искренность во всем до конца всю жизнь были для Цветаевойисточниками радости и горя. Позже она четко сформулирует жизненный принцип,которому бессознательно следовала с детских лет: «Единственная обязанность наземле человека – правда всего существа». На сборник последовали благосклонныеотзывы Брюсова, Гумилева, Волошина и других. Брюсов отметил дневниковуюнепосредственность, выделяющую автора из среды приверженцев крайностейэстетизма и отвлеченного фантазирования, и некоторую «пресность» содержания,(чем задел самолюбие Цветаевой), отзыв Волошина был исполнен благожелательностик «юной и неопытной книге». Он даже счел необходимым посетить юную Цветаеву унее дома, и после серьезной и содержательной беседы о поэзии начинается,несмотря на большую разницу в возрасте, их длительная дружба. До революции оначасто гостила у него в Коктебеле, а позже она вспоминала об этих посещенияхпустынного тогда уголка Восточного Крыма как о самых счастливых днях в своейжизни.
В своей первой книге Цветаева приглашала читателей в странусчастливого детства, прекрасную, хотя и не всегда безоблачную. Все стихисборника объединяет ориентация на романтическое видение мира глазами ребенка.Это отразилось и в названии вымышленного издательства «Оле-Лукойе», по имениандерсеновского сказочного героя, навевающего детям сказочные сны. Полудетские«впечатления бытия» лишь условно делятся на разделы: «Детство», «Любовь»,«Только тени». В них наивно, но непосредственно и искренне отражены основныемотивы ее будущего творчества: жизнь, смерть, любовь, дружба… Однако уже в этомсборнике есть стихи, в которых слышится голос не просто талантливого ребенка –но поэта. Ее лирическая героиня в стихотворении «Молитва» исполненалихорадочной любви к жизни, любви, жаждущей абсолюта:
Всего хочу: с душой цыгана
Идти под песни на разбой,
За всех страдать под звук органа
И амазонкой мчаться в бой
…………………………………..
Люблю и крест, и шелк, и краски,
Моя душа мгновений след…
Ты дал мне детство – лучше сказки
И дай мне смерть – в семнадцать лет!
(«Молитва», 26 сентября 1909)
Не окончив гимназии, весной 1911года Цветаева уехала в Коктебель к Волошину. Здесь она познакомилась с СергеемЭфроном, круглым сиротой, сыном революционеров-народников. В январе 1912 годаона выходит за него замуж и выпускает посвященный ему второй сборник стихов –«Волшебный фонарь». Стихотворения этого сборника продолжали избранную в началетему детства, перепевали старые мотивы. Неудивительно, что реакция критиковбыла более чем сдержана. Акмеисты, участники «Цеха поэтов», С. Городецкий и Н.Гумилёв удостоили книгу Цветаевой несколькими неодобрительными отзывами, аБрюсов выразил явное разочарование. Задетая критическими отзывами, Цветаевазаносчиво писала: «будь я в цехе, они бы не ругались, но в цехе я не беду». Действительно,она никогда не связала себя ни с одной литературной группировкой, не сталаприверженкой ни одного литературного направления, будь то символизм, акмеизмили футуризм. В ее понимании поэт всегда должен быть уединен. «Литературныхвлияний не знаю, знаю человеческие», — утверждала она. На отзыв же Брюсова Цветаеваответила едким стихотворением:
Я забыла, что сердце в Вас – тольконочник,
Не звезда! Я забыла об этом!
Что поэзия Ваша из книг
И из зависти критика. Ранний старик,
Вы опять мне на миг
Показались великим поэтом…
(«В.Я. Брюсову», 1912)
отмеченная еще Брюсовымустановка Цветаевой на дневниковость, стремление к откровенности, желаниезапечатлеть в стихах каждое свое душевное переживание, будет свойственна всемуее творчеству. Это свойство цветаевской поэзии отмечали почти все пишущие оней. В предисловие к сборнику «Из двух книг» Цветаева уже сама открыто заявитэту особенность своих стихов: «Все это было. Мои стихи – дневник, моя поэзия –поэзия собственных имен».
В сентябре 1912 года уЦветаевой родилась дочь Ариадна, Аля, к которой будут обращены многочисленныестихотворения.
Все будет тебе покорно,
И все при тебе – тихи.
Ты будешь как я — бесспорно –
И лучше писать стихи…
(«Але», 1914)
В августе 1913 года скончалсяотец Марины Цветаевой – Иван Васильевич. Несмотря на утрату, эти годы,ознаменованные семейной устроенностью, множеством встреч, душевным подъемом,станут самыми счастливыми в ее жизни. Сдержанность, с которой критика встретилаее вторую книгу, заставляет Цветаеву задуматься над своей поэтическойиндивидуальностью. Ее стих становится более упругим, в нем появляется энергия,ясно ощущается стремление к сжатой, краткой, выразительной манере. Стремясьлогически выделить слово, Цветаева использует шрифт, знак ударения, а так жесвободное обращение с паузой, что выражается в многочисленных тире, усиливающихэкспрессивность стиха. В неопубликованном сборнике «Юношеские стихотворения»,объединявшем стихотворения 1913 – 1914 годов, заметно особое внимание Цветаевойк детали, бытовой подробности, приобретающей для нее особое значение. Цветаевареализует принцип, заявленный ей в предисловии к сборнику «Из двух книг»:«Закрепляйте каждое мгновение, каждый жест, каждый вздох! Но не только жест –форму руки, его кинувшей»; не только вздох – и вырез губ, с которых он, легкий,слетел. Не презирайте внешнего!..» эмоциональный напор, способность выразитьсловом всю полноту чувств, неустанное внутреннее душевное горение, наряду сдневниковостью, становятся определяющими чертами ее творчества. Говоря оЦветаевой, Ходасевич отмечал, что она «словно так дорожит каждым впечатлением,каждым душевным движением, что главной ее заботой становится – закрепитьнаибольшее число их в наиболее строгой последовательности, не расценивая, неотделяя важного от второстепенного, ища не художественной, но, скорее,психологической достоверности. Ее поэзия стремится стать дневником…»
Сжатостью мысли и энергиейчувства отмечено немало стихотворений этого периода: «Идешь, на меня похожий…»,«Бабушке», «Какой-нибудь предок мой был – скрипач…» и другие. Она пишетпламенные стихи, вдохновленные близкими ей по духу людьми: Сергеем Эфроном, егобратом, рано умершим от туберкулеза, Петром Эфроном. Обращается к своим литературнымкумирам Пушкину и Байрону («Байрону», «Встреча с Пушкиным»). Цикл стихотворений«Подруга» Цветаева посвящает поэтессе Софье Парнок, в которой ее восхищает все:и «неповторимая рука», и «чело Бетховена». Наиболее знаменитым стало овеянноегрустью прощания стихотворение «Хочу у зеркала, где муть…»:
Я вижу: мачта корабля,
И вы – на палубе…
Вы – в дыме поезда… Поля
В вечерней жалобе…
Вечерние поля в росе,
Над ними – вороны…
— Благословляю вас на все
Четыре стороны!
В мятущейся и страстной душеЦветаевой постоянно происходит диалектическая борьба между жизнью и смертью,верой и безверием. Она переполнена радостью бытия и в то же время ее мучаютмысли о неизбежном конце жизни, вызывающие бунт, протест:
Я вечности не приемлю!
Зачем меня погребли?
Я так не хотела в землю
С любимой своей земли.
В письме к В.В. РозановуЦветаева писала с присущей ей откровенностью и желанием высказаться до конца:«…я совсем не верю существование Бога изагробной жизни.
Отсюда – безнадежность, ужасстарости и смерти. Полная неспособность природы – молиться и покоряться.Безумная любовь к жизни, судорожная, лихорадочная жажда жить.
Все, что я сказала – правда.
Может быть, вы меня из-заэтого оттолкнете. Но ведь я не виновата. Если Бог есть – он ведь создал менятакой! И если есть загробная жизнь, я в ней, конечно, буду счастливой».
Цветаева уже начинаетосознавать себе цену, предвидя, однако, что ее время придет не скоро, но придетобязательно:
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я поэт…
………………………………………..
…Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
моим стихам, как драгоценным видам,
настанет свой черед.
(«Моим стихам, написанным так рано…»,1913)
Первая мировая война проходитмимо Цветаевой. Несмотря на то, что ее муж некоторое время курсировал ссанитарным поездом, рискуя порой жизнью, и она очень волновалась за него,Цветаева живет отрешенно, словно в прошлом столетии, поглощенная своимвнутренним миром. «Вся моя жизнь – роман с собственной душой», — провозгласитона.
Переломной в ее творческойсудьбе стала поездка зимой 1916 года в Петроград – Петербург Блока и Ахматовой– с которыми она мечтала встретиться и … не встретилась. После этой поездкиЦветаева осознает себя московским поэтом, соревнующимся с петроградскимисородичами по ремеслу. Она стремится воплотить в слове свою столицу, стоящую насеми холмах, и подарить любимый город своим любимым петербургским поэтам:Блоку, Ахматовой, Мандельштаму. Так возникает цикл «Стихи о Москве» и строки,обращенные к Мандельштаму:
Из рук моих – нерукотворный град
Прими, мой странный, мой прекрасный брат
(«Из рук моих – нерукотворный град…»)
Любовью к «златоустой Анневсея Руси», желанием подарить ей «что-то вечнее любви» объясняет Цветаевавозникновение цикла «Ахматовой»
И я дарю тебе свой колокольный град,
Ахматова! – и сердце свое в придачу.
(«О муза плача, прекраснейшая из муз!»)
в этом и других стихотворенияхцикла с присущей Цветаевой силой и энергией выражения, звучит ее восторженноеотношение к поэтессе, встреча с которой состоится лишь в 1941 году:
Ты солнце в выси мне застишь,
Все звезды в твоей горсти!
Ах, если бы – двери настежь –
Как ветер к тебе войти!
И залепетать, и всхлипнуть,
И круто потупить взгляд,
И, всхлипывая, затихнуть,
Как в детстве, когда простят.
(«Ты солнце в выси мне застишь»)
таким же страстным монологомвлюбленности предстает и цикл «Стихи к Блоку», с которым Цветаева не была личнознакома и мельком, не обменявшись с ним не единым словом, увидит толькооднажды, в мае 1920 года. Для нее Блок – символический образ поэзии. И хотяразговор ведется на «ты», видно, что Блок для нее не реально существующий поэт,несущий в своей душе сложный, беспокойный мир, а мечта, созданная романтическимвоображением (характерны эпитеты, которыми Цветаева его наделяет: «нежныйпризрак», «рыцарь без укоризны», «снежный лебедь» и другие). Удивительнозвучание стихов этого цикла:
Имя твое – птица в руке,
Имя твое – льдинка на языке,
Одно – единственное движение губ,
Имя – твое – пять букв.
Мячик, пойманный на лету,
Серебряный бубенец во рту…
(«Имя твое – птица в руке»)
в это же время в стихахЦветаевой появляются дотоле ей не свойственные фольклорные мотивы, распевностьи удаль русской песни, заговора, частушки:
Отмыкала ларец железный,
Вынимала подарок слезный, -
С крупным жемчугом перстенек,
С крупным жемчугом…
(«Отмыкала ларец железный»)
Ни Февральскую, ниОктябрьскую революции Цветаева близко не приняла. Однако с весны 1917 годанаступает трудной период в ее жизни. «Из истории не выскочишь», — скажет онапозднее. Жизнь на каждом шагу диктовала свои условия. Беззаботные времена,когда можно было заниматься тем, чем хотелось, уходили в прошлое. Цветаевапытается уйти от внешней жизни в стихи, и, несмотря на тяготы быта, период с1917 по 1920 годы станет исключительно плодотворным в ее жизни. За это времяона написала более трехсот стихотворений, шесть романтических пьес,поэму-сказку «Царь-Девица».
В 1917 году Цветаевасближается с кружком артистической молодежи из Второй и Третьей, руководимойВахтанговым студией Художественного театра. Начинает писать пьесы, напоминающиенекогда любимого ей Ростана и лирические драмы Блока. Сюжеты она черпает из галантноговосемнадцатого века. Пьесы наполнены романтическими страстями, драматизмомлюбви, всегда заканчивающийся разлукой. Лучшие из них: «Приключение»,«Фортуна», «Феникс», — написаны простыми, изящными, остроумными стихами.
В апреле 1917 года Цветаевародила вторую дочь. Сначала она хотела назвать ее Анной в честь Ахматовой, нопотом передумала и назвала Ириной: «ведь судьбы не повторяются».
А жить в Москве становитсявсе труднее и в сентябре Цветаева уезжает в Крым к Волошину. В разгароктябрьских событий она возвращается в Москву и вместе с Сергеем Эфроном вновьотправляется в Коктебель, оставив вМоскве детей. Когда же через некоторое время она приезжает за ними, вернуться вКрым оказывается невозможно. Начинается ее долгая разлука с мужем, вступившем вряды армии Корнилова.
Цветаева стоически переносиларазлуку и становившиеся все более тяжелыми бытовые условия. Она ездит осенью1918 года под Тамбов за продуктами, пытается работать в Наркомнаце, откудачерез полгода, будучи не в силах постигнуть то, что от нее требовали, ушла,поклявшись никогда не служить. В самое тяжелое время, осенью 1919 года, чтобыпрокормить дочерей, отдала их в Кунцевский детский приют. Вскоре тяжелозаболевшую Алю пришлось забрать домой, а в феврале двадцатого умерла от голодамаленькая Ирина.
Две руки, легко опущенные
На младенческую голову!
Были – по одной на каждую –
Две головки мне дарованы.
Но обеими – зажатыми –
Яростными – как могла! –
Старшую у тьмы выхватывая –
Младшей не уберегла.
(«две руки, легко опущенные», 1920)
Цветаевавсегда оставалась вне политики. Она, как и Волошин, была «над схваткой»,осуждала братоубийственную войну. Однако после поражения Добровольческой армииисторические и личные потрясения, слившись воедино (уверенность в гибели дела,которому служил Сергей Эфрон, а также уверенность в смерти его самого), вызвалив творчестве Цветаевой ноту высокого трагического звучания: «Добровольчество –это добрая воля к смерти». В сборнике «Лебединый стан» со стихами о героическоми обреченном пути Добровольческой армии меньше всего было политики. В е стихахзвучит тоска по идеальному и благородному воину, они заполнены отвлеченнойпатетикой и мифотворчеством. «Прав, раз обижен», — станет девизом Цветаевой,романтическая защита побежденных, а не политика движет ее пером:
Белая гвардия, путь твой высок:
Черному делу – грудь и висок.
Божье да белое твое дело:
Белое тело твое – в песок
(«Белая гвардия, путь твой высок», 1918)
«России меня научилаРеволюция» — так объясняла Цветаева появление в своем творчестве неподдельныхнародных интонации. Народная, или, как говорила Цветаева, «русская» тематика,проявившаяся в ее творчестве еще в 1916 году, с каждым годом все большеизбавлялась от литературности, становилась более естественной. ИнтересЦветаевой к русским поэтическим истокам проявился в цикле о Стеньке Разине,стихах «Простите меня, мои горы!..», «Полюбил богатый – бедную», «А плакала яуже бабьей…» и других. Она обращается к большим жанрам, и эпическая поэма«Царь-Девица» (осень 1920) открывает ряд русских эпических произведенийЦветаевой. Вслед за ней последовала поэма «Егорушка» о чудесных деянияхустроителя земли русской Егории Храбром, целиком сочиненных самой Цветаевой,затем небольшая поэма «Переулочки» (1922). Весной 1922 года Цветаева начинаетработать 6над своей самой значительной из «русских» поэм «Молодец», законченнойуже в эмиграции, в Чехии. Древняя Русь предстает в стихах и поэмах Цветаевойкак стихия буйства,. Своеволия и безудержного разгула души. Ее Русь поет,причитает, пляшет, богомольствует и кощунствует во всю ширь русской натуры.
Стихи 1916 – 1920 годов были объединены Цветаевой в книге«Версты» (1921). (По воле случая первая часть книги «Версты.Стихи.Вып. 1»
будет опубликована годомпозже (1922)). Как и в ранних сборниках, все внимание поэта обращено к быстроменяющимся предметам своего душевного состояния, к себе как к воплощению всейполноты земного бытия:
Кто создан из камня, кто создан изглины, —
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело – измена, мне имя – Марина,
Я – бренная пена морская.
…………………………………………….
Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной – воскресаю!
Да здравствует пена – веселая пена –
Высокая пена морская!
(«Кто создан из камня, кто создан изглины», 1920)
в этот период в творчествеЦветаевой появляются стихи о высоком предназначении поэта. Вдохновение –единственный повелитель поэта, лишь сгорая в огне, принося ему в жертву все, онспособен жить на земле. Только вдохновение способно вырвать человека из рутиныбыта, унести его в иной мир – лазурное «небо поэта».
В черном небе – слова начертаны,
И ослепли глаза прекрасные…
И не страшно нам ложе смертное,
И не сладко нам ложе страстное.
В поте – пишущей, в поте – пашущий!
Нам знакомо иное рвение:
Легкий огнь, над кудрями пляшущий –
Дуновение – вдохновения.
Большой пласт в ее лирикеэтого времени составляют любовные стихи, бесконечная исповедь сердца: «Я –странница твоему перу…», «Писала нааспидной доске…», «Суда поспешно не чини…», цикл со знаменитыми «Пригвождена кпозорному столбу…». Во многих стихах Цветаевой прорывается ее тайная надежда,надежда на встречу с самым дорогим ей человеком, ради которого она жили все этигоды. Среди них цикл «Спутник», со скромным посвящением «С.Э.». Почти четырегода Цветаева не имела известий о своем муже. Наконец, в июле 1921 года онаполучила от него письмо из-за границы, где он находился после разгрома белойармии. Его по просьбе Цветаевой разыскал Эренбург, с весны уехавший за границу.Цветаева мгновенно принимает решение ехать к мужу, учившемуся в в университете в Праге, где правительствоМасарика выплачивало некоторым русским эмигрантам стипендию за счет золотогозапаса, вывезенного в гражданскую войну из России.
В мае 1922 года Цветаева добивается разрешения на выезд заграницу. Некоторое время она живет в Берлине, где ей помог устроиться в русскомпансионе Эренбург. В Берлине, недолговечном центре русской эмиграции, кудаблагодаря дружественным отношениям между Германией и Россией часто приезжали исоветские писатели, Цветаева встретилась с Есениным, которого немного зналараньше, и подружилась с Андреем Белым, сумев его поддержать в трудный для негочас. Здесь завязалось ее эпистолярное знакомство с Борисом Пастернаком, под сильнымвпечатлением от его книги «Сестра моя жиз6нь».
Два с половиной месяца, проведенные в Берлине, оказалисьочень напряженными и человечески, и творчески. Цветаева успела написать болеедвадцати стихотворений, во многом не похожих на прежние. Среди них цикл «Земныепредметы», стихотворения «Берлину», «Есть час на те слова…» и другие. Ее лирикастановится более усложненной, она уходит в тайные зашифрованные интимныепереживания. Тема вроде бы остается прежней: любовь земная и романтическая,любовь вечная, — но выражение иное.
Помни закон:
Здесь не владей!
Чтобы потом – в Граде Друзей:
В этом пустом,
В этом крутом
Небе мужском –
Сплошь золотом –
В мире где реки вспять,
На берегу реки,
В мнимую руку взять
Мнимость другой руки.
В августе Цветаева уехала в Прагу к Эфрону. В поискахдешевого жилья они кочуют по пригородам: Макропосы, Иловищи, Вшеноры – деревнис первобытными условиями жизни. Всей душой Цветаева полюбила Прагу, город,вселявший в нее вдохновение, в отличие от не понравившегося ей Берлина. Трудная,полунищенская жизнь в чешских деревнях компенсировалась близостью к природе – вечнойи неизменно возвышающейся над «земными низостями дней» — пешими прогулками погорам и лесам, дружбой с чешской писательницей и переводчицей
А.А. Тесковой (их перепискапосле отъезда Цветаевой во Францию составила отдельную книгу, вышедшую в Прагев 1969 году).
Самой заветной цветаевской темой стала любовь – понятие длянее бездонное, вбирающее в себя бесконечные оттенки переживаний. Любовьмноголика – можно влюбиться в собаку, ребенка, дерево, собственную мечту,литературного героя. Любое чувство, кроме ненависти и безразличия составляетлюбовь. В Чехии Цветаева дописывает поэму «Молодец», о могучей, всепобеждающейсиле любви. Свою идею о том, что любовь это всегда лавина страстей,обрушивающаяся на человека, которая неизбежно оканчивается разлукой, онавоплотила в «Поэме горы» и «Поэме конца», вдохновленных бурным романом с К.Б.Раздевичем. Ему же посвящены цикл «Овраг», стихотворения «Люблю, но мука ещежива…», «Древняя тщета течет по жилам…» и другие.
Влирике Цветаевой того времени отразились и другие волновавшие ее чувства –разноречивые, но всегда сильные. Страстные, щемящие стихи выражают ее тоску породине («Рассвет на рельсах», «Эмигрант»). Письма к Пастернаку сливаются слирическими обращениями к нему («Провода», «Двое»). Описания пражских окраин(«Заводские») и отголоски собственных кочевий с квартиру на квартирусоединяются в тоску от неизбывной нищеты. Она продолжает размышлять над особойсудьбой поэта (цикл «Поэт»), над его величием и беззащитностью, могуществом иничтожеством в мире «где насморком назван – плач»:
Что же мнеделать, певцу и первенцу,
В мире гденаичернейший – сер!
Гдевдохновенье хранят, как в термосе!
С этойбезмерностью
В мире мер?!
(! Что же мнеделать, слепцу и пасынку…», 1923)
1февраля 1925 года у Цветаевой родился сын Георгий, о котором она давно мечтала,в семье его будут звать Мур. Через месяц она начала писать последнее вЧехословакии произведение – поэму «Крысолов», названную «лирической сатирой». Воснову поэмы легла средневековая легенда о флейтисте из Гаммельна, который избавил город от нашествия крыс, заманив ихсвоей музыкой в реку, а когда не получил обещанной платы с помощью той жефлейты выманил из города всех малолетних детей,. Увел их на гору, где ихпоглотила разверзшаяся под ними бездна. На этот внешний фон Цветаеванакладывает острейшую сатиру, обличающую всякие проявления бездуховности.Крысолов-флейтист – олицетворяет поэзию, крысы (отъевшиеся мещане) и жители города(жадные бюргеры) – разлагающий душу быт. Поэзия мстит не сдержавшему свое словобыту, музыкант уводит под свою чарующую музыку детей и топит их в озере, даруяим вечное блаженство.
Осенью1925 года Цветаева, устав от убогих деревенских условий и перспективы раститьсына «в подвале», перебирается с детьми в Париж. Ее муж должен был черезнесколько месяцев окончить учебу и присоединиться к ним. В Париже и егопригородах Цветаевой суждено прожить почти четырнадцать лет.
Жизньво Франции не стала легче. Эмигрантское окружение не приняло Цветаевой, да исама она часто шла на открытый конфликт с литературным зарубежьем. С.Н.Андроникова-Гальперн вспоминала, что «эмигрантские круги ненавидели ее занезависимость, неотрицательное отношение к революции и любовь к России. То,что она не отказывалась ни от революции,ни от России, бесило их». Цветаева ощущала себя ненужной и чужой, и в письмах кТесковой, забыв о былых невзгодах, с нежностью вспоминала Прагу.
Весной1926 года через Пастернака состоялось заочное знакомство Цветаевой с РайнеромМария Рильке, перед которым она издавна преклонялась. Так зародилсяэпистолярный «роман троих» – «Письма лета 1926 года». Испытывая творческий подъем,Цветаева пишет посвященную Пастернаку поэму «С моря», ему же и Рильке она посвящает«Попытку комнаты». Тогда же она создает поэму «Лестница», в которой нашлавыражение ее ненависть к «сытости сытых» и «голоду голодных». Смерть в конце1926 года так и не увиденного Рильке глубоко потрясла Цветаеву. Она создаетстихотворение-реквием, плач по родному поэту «Новогоднее», затем «ПоэмуВоздуха», в которой размышляет о смерти и вечности.
Ав лирике Цветаева все чаще выступает обличительницей духовного оскудениябуржуазной культуры, пошлости окружающей ее обывательской среды.
Кто – чтец?Старик? Атлет?
Солдат? – Ничерт, ни лиц,
Ни лет.Скелет – раз нет
Лица:газетный лист!
…………………………………
Что для такихгоспод –
Закат илирассвет?
Глотателипустот,
Читателигазет!
(«Читателигазет»)
Меняетсяпоэтический язык Цветаевой, обретшей некое высокое косноязычие. Все в стихеподчиняется пульсирующему вспыхивающему и внезапно обрывающемуся ритму. Смелое,порывистое дробление фразы на отдельные смысловые куски, ради почти телеграфнойсжатости, при которой остается только самые необходимые акценты мысли, — становится характерной приметой ее стиля. Она сознательно разрушаетмузыкальность традиционной стихотворной формы: «Я не верю стихами, которыельются. Рвутся – да!».
Некоторыйуспех, который сопутствовал Цветаевой в эмигрантском литературном мире в первые два парижскихгода, сходят на нет. Интерес к её поэзии падает, хотя печатаются её поэмы«Крысолов» и «Лестница», а в 1928 году выходит сборник стихов «После России(Лирика 1922-1925 гг.)», стихотворные произведения становятся все труднее устроить в печати. Заработки мужабыли небольшими и случайными, он метался от одного занятия к другому: снималсястатистом в кино, пробовал себя в журналистской деятельности. Уже в конце 20-хгодов он всё больше принимает то, что происходит в Советской России, и начинаетмечтать о возвращении домой. В начале 30-х годов его вербует советская разведкаи он становится одним из активнейших деятелей «Союза возвращения на Родину».Подходила к концу чешская стипендия. «Эмиграция делает меня прозаиком», — признавалась Цветаева. Прозаписалась быстрее и её охотнее издавали, поэтому волею судеб в 30-ые годыглавное место в творчестве Цветаевой занимают прозаические произведения. Как имногие русские писатели в эмиграции, она обращает свой взгляд в прошлое, к канувшемув небытие миру, пытаясь воскресить ту идеальную с высоты прожитых лет атмосферув которой она выросла, которая ее сформировала как человека и поэта. Таквозникают очерки «Жених», «Дом у старого Пимена», уже упоминавшееся «Мать имузыка», «Отец и его музей» и