Реферат: Пушкин в портретах Тропинина и Кипренского

«При имени Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте. Всамом деле, это право принадлежит ему… Ничья слава не распространялась такбыстро… Его имя имело в себе что-тоэлектрическое»,- писал Н. В. Гоголь в статье «Несколько о Пушкине»,напечатанной в январе 1835 года.

Скакого же времени началась его слава? Первым общественным признаниемпоэтического дара Пушкина стал публичныйэкзамен в лицее 8 января 1815 года, когда, «стоя в двух шагах от Державина», онпрочитал свои стихи «Воспоминания в Царском селе». Позже, в «Евгении Онегине»,поэт вспоминал:

Успех нас первыйокрылил;

Старик Державин насзаметил

И, в гроб сходя,благословил.

К тому же времени относится и первый портретПушкина-поэта, исполненный неизвестным художником. Нежные пастельные тона,задумчивое выражение лица — весь облик юноши проникнут каким-то особым благородством и чистотой помыслов. Такимвпервые увидел его и поэт старшего поколения В.А. Жуковский. 19 сентября 1815года он писал П.А. Вяземскому: «я сделал еще приятное знакомство с нашиммолодым чудотворцем Пушкиным. Я был у него на минуту в Царском Селе. Милое,живое творение! Он мне обрадовался икрепко прижал руку мою к сердцу. Это надежда нашей словесности… Нам всем надосоединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех насперерастет». Сам же «гигант в стихотворении, написанном на французском языке,дал себе такую характеристику:

Мой рост с ростомсамых

долговязых

Не может ровняться;

У меня свежий цветлица, русые

волосы

И кудрявая голова…

Сущий бес впроказах,

Сущая обезьяналицом,

Много, слишком много

ветрености -

Да, таков Пушкин.

Средилицейских прозвищ Пушкина было и такое, данное «по физиономии и некоторымпривычкам»: «смесь обезьяны с тигром». Внешность поэта иногда и позженаталкивала на подобные сравнения, но только при первом знакомстве. Вот записьв дневнике внучки Кутузова Д.Ф. Фикельмон: «Невозможно быть более некрасивым –это смесь наружности обезьяны и тигра; он происходит от африканских предков и сохранил еще некоторую черноту вглазах и что-то дикое во взгляде». Но уже следующая запись говорит онеобычайной одухотворенности поэта, как бы изменяющий физический облик: « Когдаон говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, егоразговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства… Невозможнобыть менее притязательным и более умным в манере выражаться». О том, какпреображалась внешность Пушкина внутренним огнем его гения, говорит А.П.Керн: «Надо сказать, что он не умел скрывать свои чувства, выражал их всегда искренне,и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его… Когда же он решался быть любезным, то ничтоне могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».

Первым изображением Пушкина, которое увидели читатели, была гравюра намеди Е. Гейтмана – фронтиспис поэмы « Кавказский пленник ». Книга вышла в концеавгуста1822 года со следующим послесловием: « Издатели присовокупляют портретАвтора, в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юныечерты Поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным ».Поскольку Пушкин находился в это время в ссылке в Кишиневе, оригиналом длягравюры послужила, по-видимому, известная нам пастель 1815 года. 23-летний поэтпредставлялся читателям в виде юноши с чертами арапчонка и в байроновской позе.Это изображение не соответствовало действительной внешности его, но вошло висторию и врезалось в память многих поколений. Видимо Пушкин не желал являтьсяперед читателями в виде « русского Байрона », а мечтал об ином образе, болеесоответствовавшем духу его поэзии. Четырьмя годами ранее он сам нарисовал свойпортрет как прообраз гравюры для готовившегося, но не состоявшегося тогда изданиястихотворений. Так поэт впервые обратился к автоизображениям, которые с этоговремени сопутствуют его творчеству до конца жизни, становятся одной из формсамовыражения.

Этиизображения не только отражают реальность, но и несут в себе большое обобщение и критическоевосприятие действительности. Автопортреты исполнены высокой поэзии, трагичны иодновременно не лишены самоиронии. Оставшиеся неизвестными для современников, эти изображения Пушкина оценены лишьстолетие спустя. Рисунки по заключенной в них характеристике поэта столь емки иточны, а по манере исполнения столь смелы и артистичны, что не стареют, хотя и точно соотносятся с приметамипушкинской поры. Нам они кажутся нанесенными на бумагу каким-то оченьсовременным художником. Остальные прижизненные изображения Пушкина прежде всегонесут на себе печать своей эпохи.

13мая 1823 года, отвечая на вопрос Гнедича, собиравшегося переиздавать «Кавказского пленника », Пушкин в постскриптуме приписал: « Своего портрета уменя нет – да и на кой черт иметь его ». И все же, как всегда у Пушкина, ничто, никакой жизненный опыт – движениели сердца или ума – не пропадали бесследно. С этого же 1823 года Пушкин быстрои с увлечением пишет « Евгения Онегина ». В декабре он приписывает последнююзаключительную строфу второй главы « Евгения Онегина »:

Быть может(лестная надежда)

Укажетбудущий невежда

На мойпрославленный портрет,

И молвит:то-то был Поэт!

Прими ж моиблагодаренья,

Поклонникмирных Аонид,

О ты, чьяпамять сохранит

Мои летучиетворенья,

Чьяблагосклонная рука

Потреплетлавры старика!

Однако до возвращения Пушкина из ссылки так и не былосделано ни одного портрета. Но за несколько месяцев появилось несколькопортретов и все с натуры. Первые в этомхронологическом ряду – выполненные осенью 1826 года миниатюра гуашью напластине слоновой кости и рисунок итальянским карандашом обрусевшего французаЖ. Вивьена. Пушкин заказал ему два экземпляра, один он подарил П.А.Осиповой,второй – поэту Е.А. Баратынскому. Это небольшой камерный портрет, выполненныйпросто, без всяких претензий, для того чтобы запечатлеть черты поэта на памятьдля его близких друзей – изображение исполняло роль нынешней фотографии. Поэт еще очень молод, он открыто иблагожелательно смотрит прямо на зрителя. Художник сумел передать интимныечерты характера: душевную мягкость, сердечность, простодушие, детскую незащищенностьнатуры. На более поздних портретах выражение лица становится более замкнутым,Пушкин сосредоточен в себе и смотрит мимо нас.

Следующим, кто изобразил Пушкина был Василий Андреевич Тропинин. ПортретПушкина является самым известным его творением. И мы относимся к нему с особым,обостренным чувством: его заказал сам Пушкин, он позировал художнику, портретнаписан в период расцвета творческих сил их обоих.

Бытуетверсия о том, что заказал портрет Тропинину близкий друг поэта Соболевский,который « был недоволен приглаженными и припомаженными портретами Пушкина,какие тогда появлялись. Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть,как он бывал чаще, и он просил Тропинина « нарисовать ему Пушкина в домашнемего халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальцеодной руки ».

Но эта версия, скорее всего ложная, так как изписьма самого же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952году): « Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в видесюрприза с разными фарсами (стоил он ему 350 руб.) » Неверно и с « изображениемпоэта…как он бывал чаще…в домашнем халате». Н.Н. Ковалевская обратила вниманиена то, что Тропинин иногда писал в одном и том же халате разных людей. «Очевидно, он писал с натуры только лицо, а одежду придумывал

сам »,-писала она в своем исследовании о художнике. Известно, по крайней мере, семьпортретов Тропинина, на которых модели изображены в халатах.

По-видимому,эта одежда была придумана художником не случайно. Своеобразие костюма определилось причудливым сочетанием внешнихатрибутов байронизма (расстегнутый ворот рубашки с большим белым воротником,небрежно повязанный галстук – шарф) с типично московской принадлежностьюкостюма – халатом, и в целом в столь специфической форме выражало представленияхудожника о свободной личности.

Идеалсвободного человека складывался на протяжении всей жизни

Тропинина: с таким трудом полученная свобода от крепостной зависимости обусловилообостренное чувство собственного достоинства.

Василий Андреевич был крепостным графа Моркова. Ужемальчиком Тропинин рисовал…на стене ваксой, которой чистил барские сапоги. Всесоветовали вельможе послать мальчика в Петербург учиться живописи, но бариннаправил

его туда учиться искусству кондитера.

Здесь Тропинин стал убегать к соседу – художнику, зачто ему доставалось от кондитерши. Только на двадцать первом году жизниТропинин поступил в Академию художеств. Получил золотую и серебряную медали. Нотут опять стряслась беда. Его картина «Портрет мальчика, тоскующего об умершейптичке» понравилась императрице. Тропинин стал известен, и друзья баринапоспешили сообщить: если он не хочет лишиться «своего человека» — нужно принятьмеры. Помещик вызвал Тропинина в деревню. Здесь художник красил заборы, строилцерковь, писал портреты, учил живописи барских детей, а за обедом, как все лакеи, стоял за стулом своего барина. Многовремени спустя Тропинин, уже будучизнаменитым художником, получил наконец свободу, но его сын остался крепостным.

Тропининне желал подчиняться кому бы то ни было, жить в чиновном Петербурге, ходитьв мундире. Отсюда потребность жить в Москве, гдечудаковатость и леность жителей была своеобразной формой протеста против того, что ”нужно” и “положено” официально. Приведемв подтверждение характеристику московского духа, данную таким тонкимнаблюдателем, как В.Г.Белинский: “Москвичи– люди на распашку, истинные афиняне, только на русско-московскийлад. Кто не слышал о московском хлебосольстве, гостеприимстве и радушии?Оттого-то там так много халатов, венгерок,штатских панталон с лампасами и таких невиданных сюртуков со шнурами, которые, появившисьна Невском проспекте, заставили бы смотреть на себя с ужасом …” Этанайденная Тропининым для своих моделей одежда была столь ограничена, что, несмотряна повторяемость, она ни в какой мере не воспринимается как штамп. Художниккаждый раз меняет цвет, форму халата и галстука всоответствии с характером создаваемого образа, иногда вводя в портретызначимые предметы: рукопись, статую, мольберти так далее.

Один изсовременников Пушкина, писатель, историк, журналист Николай Полевой в“Московском телеграфе” поместил небольшую заметку, говорящую о большом сходствепортрета с моделью и блестящем мастерстве его выполнения: «Русский живописецТропинин недавно окончил портрет Пушкина. Сходство портрета с подлинникомпоразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватитьвыражения лица поэта. …»

Самхудожник много лет спустя вспоминает, с каким волнением он работал надпортретом великого поэта. Пушкину было трудно уделить время для позирования, иТропинину пришлось, по всей вероятности, ловить его у друзей последнего:Баратынского, Киреевского, Погодина, Хомякова и других. В такой обстановкеможно было сделать только набросок, и он сделал масляными красками небольшойэтюд, как бы портретный набросок.

Слегкажелтоватый общий колорит этюдного портрета, не свойственный Тропинину,писавшему обычно в серебристо-голубоватой гамме, говорит о том, что этюд писан,вечером при ламповом освещении.

Художник, однако, не сразу перешел от портретного этюда к самомупортрету, а сделал еще ряд подготовительных рисунков, из которых сохранилисьтолько два. Один, основной из них, является наброском общей композициипортрета. Он сделан без натуры и возник в результате композиционных поисков:художник искал, как посадить фигуру, какой дать поворот головы, как решитьскладки халата.

Второйсделан на обороте первого. На нем автор нарисовал деталь одной партии складокхалата, надетого, видимо, на манекен-куклу, на которой складки уже не меняютсянепрерывно, как на живом человеке.

Сеансыдля большого портрета происходили в мастерской Тропинина, на Ленивке. Здесьсошлись два больших человека эпохи. Тропинин, по его словам, был взволнован близостьюпоэта. Но и Пушкина, который мечтал увидеть «народ неугнетенный и рабствопадшее», не могла не волновать необычная судьба художника-крепостного.

Позаведенной привычке Тропинин после сеанса писал еще много без натуры, ищазадуманный им образ, но тем самым, быть может, и отходя от подлинного обликапоэта. Большой портрет, во всяком случае менее документален, чем этюд. Поописанию современников, Пушкин мало занимался своей внешностью… На портрете-наброске волосы действительно несколько растрепаны, тогда как на большомпортрете они приглажены. На наброске черты лица носят печать того «арапскогобезобразия», которое отмечал у себя сам Пушкин. На большом портрете лицосделано значительно «благообразнее», и от «арапских» черт сохранилось толькокое-что в губах. Маленький тропининский портрет – наиболее точное и наиболееверное изображение Пушкина, какое до нас сохранилось.

Самое основное, что отличает выделяет образ, созданный Тропининым – этособранность всех внутренних сил в волевое движение, не замкнутость в себе, анекая открытость, доступность, потенциальная готовность к действию. Вбольшинстве других портретов Пушкин – частное лицо (исключая портрет работыКипренского), и только в изображении Тропинина предстает лицом общественным,деятелем, каким ощущал себя сам поэт, и это несмотря на «домашний» костюм.Именно выходец из народа – Тропинин – острее других почувствовал и сумелувековечить своей кистью народность гения русской поэзии.

Судьба портрета после его создания была полна приключений. Пушкинподарил большой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина.Вскоре после окончания портрета Соболевский уезжает за границу и отдает портретна хранение своему приятелю И.В. Киреевскому. Вернувшись через пять лет,Соболевский обнаружил: «…в великолепной рамке был уже не подлинный портрет, аскверная копия с оного, которую я и бросил в окно». Все его розыски не привелини к чему, так как живописец-копиист за это время умер, успев продать илизаложить кому-то тропининский оригинал.

Много лет спустя портрет был куплен одним московским собирателем картину какого-то старьевщика. Увидев наконец найденный портрет Тропинин сказал:«Увидал его не без волнения во многих отношениях: он напоминал мне те часы, которыея провел глаз на глаз с великим нашим поэтом. Я чуть не плакал, видя, какпортрет испорчен».

Соболевскому друзья подарили маленький тропининский портрет,приобретенный по случаю. Соболевский подарил его П.М.Третьякову…

После долгих мытарств и злоключений большой тропининский портрет в 1909году попал в Третьяковскую галерею. Сейчас портреты великого поэта хранятся всобрании Всесоюзного музея А.С.Пушкина, находящегося в городе Пушкине.

Задачей другого крупнейшего живописца эпохи –Ореста Кипренского былопоказать в Пушкине прежде всего «гения поэзии», по выражению того времени.Отмечаемое современниками внешнее сходство портрета, созданного в том же 1827году, обусловлено поразительным постижением внутреннего мира поэта.

В 1812– 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. Он дружилсо многими из близкого окружения Пушкина, был захвачен их интересами ихудожественными симпатиями. Был ли в те годы знаком с самим поэтом? Возможно,но точных доказательств тому нет.

Нознаем, что они встретились позднее. Проведя семь лет в Италии и вернувшись народину, Кипренский создал по заказу А.Дельвига портрет 28-летнего Пушкина.«Художников друг и советник», как звал его Александр Сергеевич, Дельвигпредвидел, что портрет станет важным событием в русской культурной жизни, и неслучайно остановил свой выбор на уже известном живописце. Хоть Пушкинпозировать не любил, желанию друга подчинился беспрекословно. В июле 1827 годаКипренский писал его в доме Шереметьева на Фонтанке. На готовый портрет поэтответил откликом-экспромтом:

Любимец модылегкокрылой,

Хоть не британец,не француз,

Ты вновь создал,волшебник милый,

Меня, питомцачистых муз,-

И я смеюся надмогилой,

Ушед навек отсмертных уз.

Себя как в зеркалея вижу,

Но это зеркало мнельстит:

Оно гласит, что неунижу

Пристрастья важныхаонид.

Так Риму,Дрездену, Парижу

Известен впредьмой будет вид.

О чем поэт и художник могли говорить во времясеансов? Вероятно, об Италии, об искусстве древнем и новом. Упоминая о Риме,Дрездене, Париже – городах, в которых побывал Кипренский и где проходили еговыставки,- поэт намекает на успех творчества живописца. Под «британцем»,возможно, подразумевался Дж. Доу, которому царское правительство поручилоисполнять портреты для военной галереи 1812 года в Зимнем дворце, а под«французом»- портретист Ф. Жерар. Известно, как раним был Кипренский, и можнопредположить, что обсуждался горький для художника вопрос, почемупатриотическую тему дали модному в свете англичанину, а не ему. Интриги изависть Жерара тоже были частой темой рассказов Кипренского.

Пушкин изображен в сюртуке, с клетчатым пледом, накинутом на плечо. Рукипокоятся на груди. Взгляд обращен вдаль. Лицо задумчиво, вдохновенно, полнозатаенной грусти. Современники писали: «Гений поэта как бы воодушевилхудожника; огонь его вдохновения сам изобразился на холсте в чертах его, ихудожник вполне выразил в его взоре светлый луч высоких творческих дум». Чтобыподчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера приписать бронзовуюфигуру музы с лирой в руках.

Многие впоследствии судили о портрете по гравюре с него, которую Дельвигзаказал Н.И.Уткину. Отец поэта, уже после смерти Пушкина, сказал: «Лучшийпортрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным».

Носам Пушкин высоко ценил оригинал. После смерти Дельвига в 1831 году, он купилпортрет у его вдовы, который хранился у сына и внука поэта до 1916 года, когдабыл приобретен Третьяковской галереей.

Впортрете А.С.Пушкина Кипренский совершил столь высокий взлет еще и потому, чтолира поэта была созвучна музе художника. Одни и те же реальные лица вдохновлялиПушкина и изображены на портретах Кипренского.

Дитя харит ивдохновенья,

В порывепламенной души

Небрежной кистьюнаслажденья

Мне друга сердца напиши;

Красу невинностипрелестной,

Надежды милыечерты,

Улыбку радостинебесной

И взоры самойкрасоты.

Эти строки из послания Пушкина «К живописцу» можно вполной мере отнести и к Кипренскому.

ЛИТЕРАТУРА

1) «Василий АндреевичТропинин», исследования, материалы под редакциейРаковой, М., «Изобразительное искусство», 1982 г.

2) «Орест Кипренский», из серииЖЗЛ