Реферат: Арбузов: биография, анализ творчества, пьеса "Иркутская история"
АрбузовАлексей николаевич–русскийсоветский драматург. Он родился 26 мая 1908 года. Закончил театральную школу вМоскве. Литературной деятельностью начал заниматься в 1923 году. Первая пьесаАрбузова—«Класс» (1930г). В 1935 написал комедию «Шестеро любимых» и пьесу«Дальняя дорога» в которой отчетливо обозначились основные мотивы творчестваАрбузова: пристальное внимание к формированию духовного облика советскогомолодого человека, тонкий лиризм, склонность к интимным формам драмы, идлительной, охватывающей обычно несколько лет, протяженности действия. Этиособенности, позволяющие драматургу последить становление характера героя,особенно последовательно выражены в одной из лучших его пьес «Таня»(1939г),которая принесла Арбузову широкое признание, была поставлена почти во всетеатры страны. В 1939 году Арбузов организовал Московскую театральную студию,которая во время Великой Отечественной войны стала фронтовым театром. Послеокончания войны студия закрылась. В 1947 году Арбузов написал легкую комедийную шутку «Встреча с юностью»,в 1948 году инсценировал роман Тургенева «Накануне». К лучшим и наиболеехарактерным произведениям Арбузова пьеса «Годы странствий»(1954г). В 1959 годусоздал драму «Иркутская история», в 60 году трагикомедию «Двенадцатый час». ПьесыАрбузова широко ставятся в разных странах.
Определяющие черты того или иного эстетическоготечения находят в творчестве каждого писателя особое выражение, обусловленноеособенностями его таланта и художественной индивидуальности. Будучи до концаверным лирико-романтяческому направлению, А. Арбузов выступает как художник,обладающий своей темой, своим почерком, своим неповторимым обликом.
Главная тема Арбузова — тема молодежи. Он по святилей свою первую драму «Город на заре». И эта же тема стоит в центре одной из егопоследних пьес — «Мой бедный Марат». Средний возраст арбузовских героев 20—25лет. Партийная принадлежность — ВЛКСМ. И если в его пьесах фигурируют людинекомсомольского возраста, то лишь в той мере, в какой это диктуется законамисамой жизни.
Тема арбузовских пьес тесно связана с их романтическимстилем. Герои Арбузова — это люди, в которых романтика юности, еемечтательность, ее порывы, ее ищущий дух сочетаются с той романтикой, какаясвойственна созиданию новых, еще незнакомых человечеству форм жизни.
Арбузовстремится смотреть на все окружающее глазами своих молодых героев. И это емуудается. Даже самые простые вещи таинственны и прекрасны потому, что тывпервые увидел их своими юными глазами, и потому, что за ними таятсянеизведанные и сияющие просторы жизни. Чего, казалось бы, проще на взглядвзрослого человека: по московской улице вечером идет трамвай. Но нет! Фактэтот многозначителен и чудесен. «Москва. Июльская ночь встала над окраиной.Уже било двенадцать. По улицам, сквозь парки, огороды, речки, мосты мчитсяночной трамвай. Остановка. Из вагона вышла девушка.. .» Или уже совсемнесложно: лето, Сокольнический район. Но и это кажется простым только для тех,кто не понимает тайного смысла, скрытого в подобном словосочетании, ибо:«Сокольникам июль самый любимый месяц».
Стремясьнаполнить свои пьесы романтикой свежих и юных чувств, Арбузов наполняет их иромантическим ветром летящего времени. Почти все пьесы Арбузова построены вобщем одинаково. Между отдельными актами проходит очень длительное время. Арбузовпоказывает своих героев совсем молодыми, потом скрывает их на несколько лет,ознаменованных огромными историческими событиями (громадные сдвиги в ходесоциалистического строительства, начало Великой Отечественной войны, еепобедоносное завершение), и затем вновь выводит их на сцену — изменившихся,выросших, много переживших, закалившихся в вихре суровых событий.
Арбузовсмотрит на своих персонажей сквозь призму времени, и это хорошо, потому что''он доказывает их в потоке жизни. Но художественные средства, пря помощикоторых Арбузов создает образ одного из своих любимых героев — «времени»,далеко не равноценны.
Сдраматической точки зрения большинство пьес Арбузова — хроники, обладающиесвойственной этой форме историчностью и вместе с тем страдающие, как мы увидим,всеми характерными для нее недостатками.
Жизнь молодыхарбузовских героев овеяна и романтикой странствий. И это верно отражаетбиографические черты поколения первооткрывателей и первосозидателей.
Художественныеособенности арбузовских пьес, их романтический колорит, их хроникальноепостроение не случайны и определены главной проблемой, занимающей Арбузова какписателя.
Проблема эта— воспитание и рост молодежи в условиях коммунистического строительства.Арбузов хочет раскрыть душу молодого человека нашей эпохи, показать, какформируют его сознание новый труд и новый быт, изобразить взаимоотношения,складывающиеся в среде молодежи, — товарищество, вражду, любовь,соперничество, рассказать о ее жизненных стремлениях и духовных интересах.
В этой связиАрбузова особенно занимает один вопрос. Это — сущность подлинной и ложнойромантики. Все основные герои Арбузова находятся в плену ложной романтики. Иконфликты, переживаемые ими, обусловлены преодолением этой мнимой, иллюзорнойромантики и достижением романтики подлинной. Ложная романтика — это романтикапризрачная, отвлеченная, книжная. Она рождена юной незрелостью героев илинедостатками их мировоззрения. Романтика подлинная — это романтика самойсоветской жизни, наполняющего ее созидания и напряженной творческой борьбы.
Нельзя непризнать, что внимание Арбузова к проблеме ложной романтики объективнонесколько преувеличено. Если перечитать подряд его пьесы, может возникнутьвпечатление, что отвлеченно-романтическое мироотношение не тольконеобыкновенно широко распространено среди нашей молодежи, но и является главными даже единственным источником духовных недостатков, свойственных еепредставителям. На деле эти источники гораздо более многообразны. Однако мы неможем отказать писателю в праве разрешать в своих произведениях именно тепроблемы и изображать именно те стороны действительности, которые его наиболее.интересуют. Важно при этом подчеркнуть, что Арбузов почти всегда рассматриваетпсевдоромантические увлечения своих героев не обособленно, а отчетливораскрывая связь между ложноромантическим мировоззрением и мировоззрениеминдивидуалистическим. Абстрактно-романтические взгляды героев Арбузовапрепятствуют их творческой, созидательной деятельности, уводят в сторону отреальной действительности, замыкают в кругу неверных представлений, болезненноотражаются на судьбе близких героям людей.Постижение романтики подлинной, земной укрепляет связи человека с жизньюсоветского общества, делает его сильнее.
Такимобразом, психологические и художественные проблемы, занимающие Арбузова, хотяи разрешаются несколько односторонне, обладают серьезным социальнымсодержанием.
Общественнаязначимость арбузовских пьес увеличивается и благодаря социальной типичностиизображенных в них героев.
Арбузов пишето самых простых, рядовых людях. Его любимый герой — рабочий паренек или девушкаиз рабочей семьи. Он показывает их нам в тесной комнатке по соседству сзаводом, в молодежном общежитии Метростроя или нового заполярного города. Сдругими мы знакомимся, когда они, оставив мартеновскую печь илипневматический молоток, переселились в студенческую аудиторию или уже сталимолодыми врачами, инженерами, конструкторами. Жизнь их радостна, но отнюдь нелегка. «Жить на свете очень хорошо, но очень трудно»,—говорит один из персонажейАрбузова. Родина дала арбузовским героям высокое наслаждение творчества,открыла перед ними свои необъятные богатства. Они ее любимые, но отнюдь небалованные дети. Позади у арбузовского героя скромное детство на рабочейокраине, бессонные ночи у станка или над вузовским учебником, леденящие ветрыпромышленной новостройки в тундре, палящая жара среднеазиатской магистрали,разрывы вражеских фугасок, фашистский танк на расстоянии метра...
Внутренняяжизнь молодого арбузовского героя не менее сложна и напряженна, чем еготрудовая деятельность. Герой Арбузова 'искатель и мечтатель. Жизненный путьего зигзагообразен. Герой этот упрям, и, проникшись ложным убеждением, онпреследует свою обманчивую цель, настойчиво, закрыв глаза на все другие цели,скользя, спотыкаясь. Убедившись в ошибочности избранного пути, он с такой жестрастью бросается на другой и, долго блуждая и заблуждаясь, находит наконецверную дорогу.
ГеройАрбузова — сильная личность. Но силы его бродят, и он мучительно ищет для нихприменения, берясь за множество дел и не завершая ни одного. Он чистый, честныйи в то же время непокладистый, угловатый, самолюбивый, ершистый человек,трудный для людей и еще больше для себя.
Арбузоввсегда показывает своего героя в движении, в росте, в развитии… Достоинствоего героев и его пьес в том, что жизнь, наполняющая их, как и подлинная жизнь,сложна и насыщена противоречиями. Правда, Арбузов иногда пытается вместить впределы драмы так много разнообразных конфликтов, что они не умещаются в нихи, не раскрываясь до конца, дробят образы и сюжет, превращают (что сочетается ис другими причинами) романтическую драму в неглубокую мелодраму. Но лучшиепьесы Арбузова сообщают зрителю ощущение жизненности и художественнойдостоверности.
Как и у всехживых людей, особенно людей духовно растущих, у арбузовского героя есть идостоинства и недостатки. Но поскольку Арбузов ставит своей целью создатьтипический образ советского молодого человека и в лучших пьесах это емуудается, человеческая, моральная основа его героя положительная. Достоинствагероя помогают ему преодолевать слабости, недостатки и благодаря этомувозникают в особенно ' ярком свете.
Ведущий геройАрбузова — положительный герой. Но его психологические и художественныеособенности, метод и форма его обрисовки, «соотношение» в его образепозитивных и негативных черт соответствуют, и не могут не соответствовать,сущности художественного мировоззрения драматурга, его человеческому,писательскому интересу именно к такому, а не к другому разряду людей ижизненных явлений, его индивидуальной эстетической манере изображать эти явленияи этих людей.
В образеположительного героя Арбузова отражены и сильные и слабые стороны талантаписателя. Арбузов умеет не только поставить острую, содержательную проблему исоздать правдивые образы и ситуации, художественно раскрывающие эту проблему.Он обладает способностью глубоко, точно и тонко показывать те чувства, которыерождает в душах людей реальное жизненное разрешение этой проблемы. У Арбузоваглавный источник движения — человеческие характеры. Развитие сюжетаопределяется у него прежде всего духовным ростом героев, сменой, развитием ихмыслей, чувств, отношений. Но при этом события и взаимосвязи людей с событиямиАрбузов изображает наименее убедительно. Тут он сразу теряет почву под ногами.События часто возникают у него как лавина непредвиденных происшествий и давятгероев, и тогда правда уходит из его пьес.
Может быть,'сознавая это, Арбузов и строит почти все свои произведения как хроники. Ведьхроника позволяет оставлять за сценой важнейшие события, а в самой пьесепоказывать только результаты их воздействия на людей. Но метод этот, давая рядпреимуществ, очень несовершенен. И им объясняются многие несовершенстваарбузовских пьес. Хроника прерывает как развитие сюжета, так и развитиехарактера. Изменения обстановки сценического действия и многие внутренниеперемены, происходящие в героях, протекают за кулисами. Зритель вынужден лишьстроить догадки по поводу того, что произошло в душе героев в течение двух-трехусловных лет, истекших за время антракта.
В 1959 годувышла «Иркутская история». Если можно говорить о большом, серьезномсобытии—театральном, гражданском, общественном, психологическом, — именно онопроизошло вместе с выходом этой пьесы. Арбузов, о котором стали почтительнозабывать, «проснулся», как принято писать в театральных рецензиях «ведущимдраматургом». Это негласное первое место обычно занимает кто-либо из наиболеерепертуарных, нравственно-авторитетных писателей. И нет здесь ничего зазорного. Если чемпионов знает спорт, если звезд знаеткино, если лидеров знает политика, отчего бы и литературе не знать властителейдум. Как справился Арбузов с «шапкой» и «бармами»,полученными при негласном этом избрании, мы ещепопробуем рассказать. А пока — всоветской литературе, советском театре появилась «Иркутская история». Поначалупьесу сразу же захотели вывести из разряда любовных драм: любовная ее стихиямешает ясному гражданскому звучанию. Появилисьстатьи, где наивно разделяются сферы чувств и сферы труда, будто бы в жизни несвязаны эмоции и идеи, будто бы любовь не несет в себе никаких элементовобщественного бытия времени. «Многие считают,—говорилосьв подобных статьях,—что пьеса Арбузова олюбви...потому-то она и пользуется такой популярностью, потому-де спектакль на «вечную тему» так долго несходит со сцены многих театров... Но спектакль вахтанговцев—это меньше всего спектакль о любви... это взволнованный и честный рассказ о рабочей семье экипажабольшого шагающего».Таким образом, пьеса Арбузова, посвященная силе преобразующей любви, вдругстала рекламироваться как рассказ об экипаже большого шагающего. К счастью, этаидея не осталась в умах ни театральных коллективов, ни зрителей. «Иркутскаяистория»—пьесао любви и одновременно о новом типе жизни людей, о том, как один человек,осознавший себя личностью, может поднять другого, сделать личностью и его,разрушить одиночество и цинизм, искусственносоздаваемые иногда вокруг себя слабыми и неуверенными. Именно любовь дваждыспасла героиню пьесы от нравственного падения. Первый раз это была любовьСергея Серегина, которая помогла ей обрести женскоедостоинство. Во второй раз это была любовь Виктора, которая помогла ей обрестичеловеческое трудовое достоинство. Любовь связалась здесь и с жизнью экскаваторщиков,и с коллективной их моралью, и с величием новой стройки. И уже не различишь,где в пьесе— гражданское, а где — лирическое, —это особый сплав публицистического лиризма, героических чувств, гражданскихэмоций и глубоко личных переживаний. Все спаяно и потому прекрасно, потому таксильно отозвалось в сердцах современников —они узнали и о новом уровне чувств, и о новой радости труда.
Главнаягероиня пьесы—кассирша Валька, которую залегкость поведения так и называли «Валька-дешевка».Думала она, что главное—красивое личико,привычные любовные признания, вороватые поцелуи втемноте последнего сеанса да бойкий, острый язычок городского мещанства,одновременно и приманивающий парней и отталкивающий их, когда ухаживанияпереходят границу. Наиболее постоянным был при ней Виктор. Не щадил и он Валиной репутации, и он говорил о ней цинично, неуважительно, грубо. О том, чтобыжениться, не было и речи. Вот бы насмешил всю стройку, ведь с ней можно и так,без обязательств. Но случилось неожиданное, то, чего не поняли, не узнали, покачто еще не почувствовали они оба. Из пошлой этой историйки рождалась история ихлюбви—Валя и Виктор полюбили друг друга.Но Виктор еще и не подозревал об этом, поощряемый Валинымлегкомыслием к без обязательной канители вечерних свиданий, ленивой болтовни, кпривычному, гаденькому неуважению. Валя отчетливее слышала свою любовь, но ейне давала высказаться гордость, а вдруг он высмеет, оборвет ее. Да и страннымказалось хорошее, нежное чувство—ведьпривыкла размениваться на случайные встречи, на липкий уют чужих комнат, налегкую свободу неподотчетных совести дней. Так и не слышали они пока что другдруга, разговаривая каждый день, так и не знали друг друга, каждый деньвстречаясь. А потом появился Сергей, друг Виктора, давно приметивший Валю,разгадавший за внешней бравадой ее чистое сердце. Сергей предложил ей статьего женой, и Валя согласилась. Тут мы подходим к самому переломному, самомудраматическому моменту пьесы. На секунду остановимся, чтобы разглядеть нечтоочень существенное—писатель совершаетсдвиг в области морали, явление не такое уж частое,обычно сюжет движется по традиционным дорогам моральных правил. Но Арбузоврешается на акцию сложнейшую, он ищет своего нового поворота, новых возможностейдля разговора о новом уровне человеческих отношений. Сколько помнит себячеловечество—любовь двоих была главнойосновой для соединения, конечно если речь шла об условиях нормальных, нетрагических, не социально-искривленных. Брак без любви всегда почиталсякуплей-продажей, цинизмом, несчастьем, нарушением естественных человеческихнорм. Там, где речь шла о настоящей любви, к ней не примешивалось ни доводоврассудка, ни голоса уважения, ни мыслей о нужностиили ненужности решительного шага. Все, что шло от разума, оскорбляло, принижалоподлинную любовь, сводило ее до уровня обычных житейских дел, где можно было ипродумать все выгоды и невыгоды предпринятого союза, и порассуждать о возможномего финале. Стоило только Вронскому на один из бесконечных вопросов Анны Карениной о любви ответить ей, что он ее уважает, какона поняла, что любовь его кончилась, и прозвучала отчаянная, трагическая ее реплика: «Уважение выдумано вместо любви. Там, где нет любви, говорят обуважении». Нечто прямо противоположное найдем мы в«Иркутской истории». Валя любит Виктора, но замуж выходит за Сергея. Насекунду ужаснулись все окружающие, те, кто знал больше, чем сами герои,—Хор, существующий в этой пьесе, «Что тыделаешь? Одумайся, Валентина. Ведь ты не любишь его»,—так скажет ей Хор в Последнюю ночьперед свадьбой с Сергеем. Ужаснется Хор, но не испугается автор. Валя выйдетзамуж за Сергея без печали, без осуждения, напротив, в белом подвенечномплатье будет Валя на свадьбе, и этим нарядом подчеркнет писатель, что всеправильно, все хорошо, все как надо. Бывают случаи, когда любовь вовсе неглавное, для того чтобы соединиться с человеком,— скажет Арбузов. Многие твердили Вальке о любви, но никто, ни один изних не сказал Валентине об уважении, о высоте ее женского достоинства. Всепредлагали ей любовь, один Сергей предложил ей уважение, дружбу, товарищескуюподдержку. Любовь тех, других, была легкой и не пробуждающей душу, уважениеэтого заставило Валю одуматься, почувствовать радость семьи, вкус верности,счастье покоя. И важнее всех любовных признаний оказались ей сейчас эти словадоверия, уважения, слова–аванс ее будущей чистойжизни. Это нечто совершенно новое в пьесе «Иркутская история», нигде невстречавшаяся ранее точка зрения на союз людей, на возможные мотивы этогосоюза, среди которых любовь вовсе не единственная, благородная, бескорыстнаяпричина. И то, что Сергей решился жениться на Вале, понимая, что любви с еестороны, той самой настоящей, единственной любви, нет, что она идет к нему,боясь одиночества, боясь окончательно потерять себя, делает его натуройисключительной, незаурядной. Где тут говорить о его «обыкновенности»,«обычности». Необычный человек экскаваторщик Серегин—крепкая рабочая закалка, высокая трудоваягордость помогли ему стать законодателем и новых моральных категорий. Он—не политик и не ученый, не государственныйдеятель и не писатель—устанавливает свойзакон жизни. Уважение, доверие—вотглавное между людьми, а любовь придет, она не может не прийти, если в основе еезаложено товарищество, взаимное понимание, трогательное желание помочь,поддержать, спасти.
.. .Сергей гибнет. Валя остается одна с дочкойи сыном. Почему гибнет Сергей? Нередко этот вопрос задавали себе зрители,читатели, недоумение по этому поводу высказывалось и в отдельных критическихстатьях. Смерть Сергея не обязательна в сюжете «Иркутской истории», все здесьслучайно, случайно он оказывается на реке, где тонут дети, случайно емуприходится стать их спасителем и утонуть самому. Нет неизбежной закономерностиэтой гибели, она вроде бы ничего не обозначает, ничего не символизирует. Аведь в драме смерть — это тоже особоераскрытие и характера, и авторской идеи. Но закономерность гибели Сергея всеже проступает в драме, если мы посмотрим на судьбу героя с позиций новыхморальных критериев, выдвинутых автором в «Иркутской истории». Сергей первымрешился на поступок, всегда почитаемый и безрассудным и отвратительным— назвать своей женой девушку, еще неполюбившую тебя той не рассуждающей любовью, о которой мечтают в пьесахАрбузова. Такой любви нет у Вали к Сергею, но он решается первым изменить нечтоустойчивое, освященное веками. А первые часто гибнут. И пусть то будет великийподвиг или едва видимый сдвиг в сфере морали, эти люди достойны быть трагическимигероями, судьба их необычна, подвержена самым непредвиденным поворотам. И своядраматическая вина есть у Серегина, к идеалупрорывается он через нарушение идеальной гармонии. А те, кто нарушаетгармонию, чтобы потом когда-либо она стала еще более идеальной, в чем-то ивиновны перед своим историческим мигом. Гибель их есть искупление необычногопоступка, непривычного решения, неожиданных изменений в заведенном путиморали, человеческих отношений. В этом смысле, не просто сюжетном, но в высшемнравственном, необязательная, не продиктованная условиями пьесы смерть Сергея—закономерна. Он умирает затем, чтобы снова торжествовала любовь, но пусть зазвучат в ней и новые, им добытые мотивы — уважения,доверия, дружбы.
И тогда вдействие вступает вторая кульминациядрамы — второй драматический этап любви, — осознавший свои чувства Виктор, и его новое отношение к осиротевшей Вале. Нарушая все законы драматургии Арбузовпозволяет «Иркутскойистории» подойти ко второй своей кульминации, хотя всем известно, что накал,апогей бывает в пьесе однажды, затем развязываясь,отпуская нервы и устремляясь к финалу. Но в «Иркутской истории» взлет идей и страстей повторяется дважды, что и придаетэтой пьесе неповторимое обаяние, особый драматический привкусдисгармонического изящества. Казалось бы, что дальше—умер герой, совершилось нравственное возрождение героини, кудаеще двигаться сюжету? Но смерть героя—ещене вся драма, на сцену выступает Виктор, доселе оттесненный перипетиями жизниВали и Сергея. Бригада, где работал погибший Серегин,решает выплачивать Вале и ее детям зарплату, которую получал раньше ее муж, атеперь будут вырабатывать его товарищи. Валя принимает это решение друзейСергея как естественное и справедливое. Но тут неожиданно идет против всехВиктор. Тот самый Виктор, который не очень поначалу разбирался в вопросахморали, сейчас говорит об унижении человека подачками, деньгами, не заработаннымиим самим. Несчастье—потеря любимой—сделало Виктора умнее и мужественнее, интеллигентнееи прозорливее. И Вале предлагают пойти работать к ним, на шагающий экскаватор,где трудился Сергей. Пьеса начинается и кончается самой важной для Арбузова сценой. На мостике, возле тускло горящегофонаря, стоит Валя, в руке ее зажата первая в жизни, поистине трудоваязарплата.
ПоявляетсяВиктор. «Валя. Витенька. . . родной. . . Спасибо». «Виктор. За что?»«Валя. Получка. Первая». Эта сцена важнее всего для драматурга. Ею он начинаети кончает пьесу, потому что в этот момент героиня обретает человеческоедостоинство, достоинство труженика. И снова любовь дает ей этот толчок. И бытьможет, Валя еще будет сВиктором, то тоже оченьважно, для писателя—любовь, пройдя через все испытания, выдерживает их, мужает, ей нестрашны даже и ошибки, истинное прорвется, покажет себя. В тонкой психологическойманере письма Арбузова это предощущение возможного счастья Вали и Виктора,счастья, очищенного и искупленного трагедией Сергея, разлито в воздухе, оно взрительных образах, сделанных поистине театральным писателем. Вот Валя выходитиз родильного дома с близнецами. Идет развернутая литературная арбузовская ремарка: «Сергей протягивает ей цветы. Онацелует его и передает ему ребенка. Сергей осторожно кладет его в колясочку... Нянечкапередает Сергею второго ребенка. Чтобы освободить место, Сергей наклоняется кколясочке и на мгновение отдает ребенка Виктору. Виктор смотрит на ребенка,потом на Валю». Вот все и сказано. Хотя впрямую не сказано ничего. Сергейотдает ребенка Виктору, как бы предопределяя возможное будущее, когда Виктордолжен будет заменить его детям отца. В этой короткой пантомиме—образный намек на последующие события,события, что разыграются, быть может, уже за рамками пьесы.
Как бы дваплана есть в этой драме—план реальный,житейский история века, строящего новых людей.
Историяжитейская завязывается нарочито простенько, как бымежду прочим, соскользнув из раздумий Хора, из патетики пролога. Валя и ееподружка Лариса закрывают маленький магазинчик, где одна—кассирша, другая—заведующая. Мешая им уйти, появляется подвыпивший прохожий,требующий пол-литра. Не сердясь, привычно отшучиваясь, девушки спроваживаютвеселого покупателя. А потом пройдут события—разные,большие и малые, другими станут люди, погибнет Сергей, и в финале сновапоявится прохожий. Он не ищет пол-литра, его слова совсем другие и о другом: «Яброжу по Ангаре...Я вижу, как недалеко от меня, на откосе, расположились шестеро рабочих и рядомс ними девушка. Они сидят, не жестикулируя, словно думают каждый о своем. Но очем же?..Почему эти люди занимают меня?.. Я прислушиваюсь и не могу уловить ни слова. А внизу, усамого берега, какая-то женщина стирает белье. Одиниз мужчин заметил ее, сказал что-то батальным, и они молча смотрят вниз, на реку. «Какай между ними связь?..»Поначалу, только завязывалась житейская история— Валька и Лариса шутили с пьяненьким прохожим. Обычное дело, ничего особенного, а кфиналу все приобрело нравственный смысл, на жизнилюдей сказалась история, через частные судьбы и вдруг проявилось общественное течение времени,ивместо прохожего вдруг появился Прохожий, вместодружка-собутыльника—Наблюдатель, вместочеловечка из Валькиного окружения—Автор, осмысляющий события Времени. И уже нео Вальке-дешевке болтает прохожий, о Валентине—женеСерегина, собирающейся работать на экскаваторе,думает он, смотря вниз, на реку, где она стирает белье. Прошла пьеса, прошладрама—и все изменилось: и в тех, кто былперед нами, и в самих читателях, зрителях. «Идеальный исход работы над пьесой,—говорит Арбузов,—это когда слово «конец» обозначает, что и автор, размышлявший втечение всего действия, и его зрители —все поняли, что им не нужно больше ни одной реплики, ни одного дополнительногообъяснения». И в финале «Иркутской» истории-не нужно ничего больше. Валя на мостике с получкой, зажатой в руке, и Виктор, робко спрашивающий о будущем,все и обо всем здесь сказано. Мы поняли, какая связь была между разными людьмии какая связь была между ними и веком. Эта связь людей называлась новойморалью, это единство со временем называлось строительством Иркутской ГЭС всередине двадцатого века.
Вхудожественном построении «Иркутской истории» видное место занимает хор. Этообстоятельство вызвало целую дискуссию, участники которой высказывали полярнопротивоположные взгляды.
Роль хоравесьма многообразна. В одних случаях хор поясняет зрителю обстановку, вдругих, раздвигая рамки времени, излагает предысторию героев. В третьих — онвступает с ними в беседу. В четвертых — он произносит вслух скрытые мыслигероев. А в сцене с Сердюком в хоре звучит голос давней возлюбленной Сердюка— фронтовой санитарки. Девичий голос этот рассказывает зрителю о печальномзаблуждении героя: Сердюк полагал, что любимая изменила ему. На самом деле онабыла убита.
В любом изэтих применений хор обогащает выразительность пьесы. Непривычный длясовременного зрителя, он уже по этой причине обостряет его интерес кпроисходящему на сцене, придает свежесть его восприятию.
Хорсуществует в драматургии ни много ни мало три тысячелетия. Вероятно, никто небудет оспаривать, что за это время он доказал свою оправданность как средствосценической выразительности.
Хорсопровождает людей и дела этой пьесы, Хор, уже давно ставший неотъемлемойчастью арбузовских произведений. Разные были мнениявысказаны о Хоре в «Иркутской истории». Считался он и не нужным, и искусственным,и ничего не меняющим в ходе сюжета, и претенциозным. Думается, дело состояло втом, что ни один из театров, включая и Театр имени Вахтангова, давшего этойпьесе путевку в огромную сценическую жизнь, не сумел разглядеть в ее Хоресвоеобразный замысел драматурга. Хор появлялся на различных сценическихплощадках либо в абстрактных концертных костюмах, подчеркивающих его остраненность, либо в будничных комбинезонах,подчеркивающих, что Хор—это как раз неабстракция, не символика, но обычное окружение героев, их друзья по работе. Ноесли внимательно вглядеться в реплики Хора, открывающие пьесу, когда Первыйюноша, Второй юноша и Девушка заговорят о силе изменяющей человека любви—можно распознать и нечто другое. Сразу же заэтими репликами, сказанными юношами и Девушкой, в сюжет вступят Валя, Сергей, Виктор. Ихвыход не обозначен, они не появляются и не уходят, а как бы преобразуются изХора, будучи за секунду назад юношами и Девушкойвообще, — они обретаютконкретные имена и конкретные судьбы. Хор этоолицетворенные души Вали, Сергея и Виктора, их олицетворенный внутренний мир,лучшее в них, чего они еще не знают о себе сами. То, что Валя, Сергей и Викторговорят обычно, буднично и просто, их двойники в Хоре повторяют патетически,эмоционально, в высоком лирическом регистре. Людине могут сами говорить о себе словами торжественными, звучными, громкими. Этобыло бы и неправдиво и неестественно. Но люди, преображенные в Хор, как быотделившиеся от земной своей оболочки, могут говорить о себе, друг о друге словами яркими, праздничными. От Сергея, реально действующего вдраме, мы бы никогда не услышали того, что говорит в ней Второй юноша: «Аразве не может случиться, что сила моей любви перемениттебя неузнаваемо, и ты станешь такой прекрасной, чтодаже я сам не узнаю тебя?» Но от этих слов, не сказанных Сергеем в сюжете,особый новый свет падает на его характер, собранный, строгий, не склонный кчувствительным излияниям. Соединив в своем сознании Сергея реального и Сергеяиз Хора, выговаривающего то; что неслышно звучит в душе арбузовского героя, мы познакомимся с человеком болеесодержательным, более многогранным, чем если бы судили по одному лишьконкретному тексту бригадира экскаваторщиков. Хор в «Иркутской истории» — это не комментарии и не аккомпанемент, неабстрактные символы и не обычные рабочие парни и девушки. Хор из «Иркутскойистории»—это лирическиеотступления пьесы, ее патетический план, ее поэтический подтекст. Такимобразом, в «Иркутской истории»—одной изключевых драм Арбузова—соединяютсявместе многие роды искусств — языккинематографа, патетика поэзии, условность театра, эпичность литературы,правда документа, правда большой иркутской стройки середины двадцатого века.
...Заканчивались пятидесятые годы.Наступали новые—шестидесятые. Рубежоммежду ними в творчестве Арбузова была «Иркутскаяистория» — пьеса, близкая и годам прошлым и времени наступающему.