Реферат: Художественное своеобразие пьес Бернарда Шоу

министерствообразования российской федерации

Столичныйинститут переводчиковфакультет английского языкареферат

по курсу:

«ИСТОРИЯЛИТЕРАТУРЫ СТРАН ИЗУЧАЕМОГО ЯЗЫКА»

ТЕМА:« ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПЬЕСБЕРНАРДА ШОУ»

Выполнила:

Москва

2001

СОДЕРЖАНИЕ

1.

ВВЕДЕНИЕ.................................................3

2.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ.................3

3.

ПЬЕСЫ НЕПРИЯТНЫЕ И ПРИЯТНЫЕ.....4

4.

ПЬЕСЫ ДЛЯ ПУРИТАН..............................7

5.

ПЬЕСЫ НАЧАЛА ХХ ВЕКА........................10

6.

ПЬЕСЫ 20-Х ГОДОВ..................................12

7.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА..........13

8.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ............................................................14

9.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА......................14

1.

ВВЕДЕНИЕ

Творчество БернараШоу – выдающегося английского драматурга, одного из основателей реалистическойдрамы ХХ в., талантливого сатирика, юмориста, остроумнейшего парадоксалиста — пользуется заслуженной известностью и до сих пор вызывает всеобщий интерес.Бернар Шоу вывел английскую драму конца

XIX в. из тупика, созданного «коммерческимитеатрами» и развлекательными или сентиментальными пьесами, он открыл перед нейширокий путь социальной и проблемной драматургии. Еще до начала первой мировойвойны английская буржуазная интеллигенция перестала идеализировать свой мир иего духовные ценности и утратила тот оптимизм, с которым она некогда выступалав XIXвеке. Уже первое десятилетие ХХ века ознаменовано появлением в Англии рядадраматургов, стремившихся говорить правду о социальной жизни страны, обесправии рабочего класса, о неравенстве женщин, о ненормальных семейныхотношениях. Все они, так или иначе связаны с Бернаром Шоу, вдохновлены егопримером.

2.

НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ

Бернард Шоу родился вИрландии в 1856 году. Огромную, разветвленную семью Шоу в Дублине все знали.Среди них было много священников и торговцев, был один баронет. Отец писателяДжордж Карр Шоу неумело занимался хлебной торговлей и сильно пил. Мать Шоу,Люсинда Элизабет Герли, выйдя замуж, приобрела, по словам сына, троих детей,бедность и пьяницу-мужа. Воспитанием детей миссис Шоу совершенно не занималась.Дети питались на кухне спитым чаем и недожаренным картофелем. В этих условияхдетство Шоу не могло быть счастливым. В 1869 году родители Шоу поместилимальчика в Дублинскую центральную образцовую мужскую школу, в которой училисьдети мелкой буржуазии – ремесленников и лавочников. После этого Шоу переменилза 4 года 4 школы, оставившие у него самые тяжелые впечатления. В своих воспоминанияхон так рассказывает о школьных годах: « В школе я не выучил ничего и забылмногое…». В 1871 году пятнадцатилетний Шоу покинул школу и начал работатьклерком. Бедность не позволила ему получить дальнейшее образование. Пять летШоу проработал клерком в земельной конторе. Он ненавидел свою службу – он любилтолько искусство и мечтал посвятить ему свою жизнь, хотя еще и не зналнаверное, будет ли это живопись, литература или музыка. Этот период своей жизниШоу вспоминал с отвращением. Он чувствовал себя очень одиноким, вопиющиесоциальные контрасты большого города бросались в глаза и заставляли егострадать. В 1876 году Шоу покинул Дублин. Он выехал в Лондон, чтобы проститьсяс умирающей от чахотки сестрой Агнес, но больше уже не вернулся на родину. Молодойэмигрант, ставший знаменитым английским писателем, не видел потом своей родины30 лет. В конце 70-х годов Шоу окончательно избрал нелегкую дорогу писателя. Онзарабатывал гроши в телефонной компании, плохо питался и вынужден был приниматьматериальную помощь от своей матери; в это время он писал роман за романом ибезуспешно посылал их в издательства. Шоу работал над своими романами упорно ипланомерно, а затем предлагал свои произведения всем существующим английскимиздательствам. Он впоследствии вспоминал, что ему отказали 60 издательств.Роман «Необщительный социалист» был напечатан в небольшом журнале «Ту-дей» в1884 году. Потом последовало несколькодругих публикаций. Однако публикация романов, которой он так долго добивался,не принесла Шоу никакой материальной помощи. Романы не принесли Шоу громкойславы – они прошли почти незамеченными, хотя, несомненно, и обладали рядомдостоинств.

В 80-е годы перед Шоуокончательно открылась дорога публициста. В 1885 году он стал литературнымрецензентом «Пэлл Мэлл газет», а в конце 80-х годов – музыкальным критиком вгазете «Стар». Блестящие, оригинальные по мысли и парадоксальные по форместатьи привлекали всеобщее внимание.

3.

ПЬЕСЫ НЕПРИЯТНЫЕ И ПРИЯТНЫЕ

В1885 году Шоу делает наброски своей первой пьесы « Дома вдовца», котораяувидела свет рампы лишь в 1892 году. Пьеса была задумана под влиянием Вагнера идолжна была повторять в современных условиях сюжет «Золотого Рейна». Но впроцессе работы замысел был оставлен. Жизнь властно вторглась в надуманную схему,сломала искусственный сюжет, заменила модернизированных вагнеровских героевживыми людьми – буржуазными дельцами и их приживальщиками. Так на сменутщательно задуманным и тщательно написанным, но незрелым юношеским романампришла, наконец, эта первая драма, отмеченная печатью творческой зрелости.Недаром ее первая постановка на сцене «Независимого театра» в декабре 1892 годапрошла в бурной, накаленной обстановке, всегда знаменующей рождениепрогрессивной драмы. «В «Домах вдовца» я показал, что респектабельностьбуржуазии и утонченность младших сыновей знати питается нищетой трущоб, какмуха питается гнилью», — пишет Шоу в предисловии.

Молодойученый, аристократ Трэнч, влюбляется вкапризную, надменную Бланш, дочь владельца трущоб богача Сарториуса. Он сотвращением убеждается, что состояние его будущего тестя составлено из жалкихгрошей бедняков, населяющих непригодные для жилья трущобы. Но «Дома вдовца» — пьеса без положительного героя. Тренч, который по первоначальному замыслудолжен был стать антагонистом Саториуса, не становится им. Он сначала питаетнекоторую иллюзию самостоятельности и даже наивно предлагает Бланшсуществование на его собственные «честные» доходы. Но вскоре он убеждается, чтоэто «честные» доходы имеют тот же самый источник: трущобы Саториуса построенына земле тетки Тренча, и его земельная рента вытягивается из тех же самыхбедняков, обитателей трущоб. «Похоже, что мы все тут — одна шайка!» — восклицает Тренч. Он быстро капитулирует, женится на Бланш и заключает сСаториусом выгодную сделку.

Можетбыть, наиболее интересный и оригинальный образ пьесы – Бланш Саториус; недаромгромы и молнии реакционной критики обрушились на Шоу именно из-за нее. Этополная противоположность традиционной кроткой и нежной героине. Бланш – натураэгоистическая, способная приходить в дикую ярость, склонная одновременно и к примитивной страсти, и к холодной расчетливости, но в конце концовготовая пожертвовать любой страстью ради денег и комфорта. Чувственность игрубость, характерные для Бланш, вызывали ужас современников. О Шоу родиласьлегенда как о женоненавистнике.

Перваяпопытка создания положительного героя была сделана Шоу в «Профессии г-жиУоррен» (1894) в образе Виви Уорен. В этой пьесе ощущается возросшеемастерство, конфликт в ней приобретает глубокий, трагический характер.

Молодаядевушка Виви, только что окончившая колледж, делает страшное открытие: онаузнает, что ее мать – содержательница публичных домов. Удар за ударомобрушивается на Виви. Она убеждается, что мать ни за что не бросит своегопозорного занятия, хотя уже скопила громадное состояние; узнает, что старыйкомпаньон матери, капиталист и баронетКрофтс, нагло претендует на брак с Виви; что сын пастора Фрэнк, которого оналюбит, является, возможно, ее братом. И, что самое страшное, перед Вивиоткрывается мир гнусных буржуазных отношений, в котором наиболее грязныепрофессии пользуются особенным успехом. Виви находит в себе силы отвергнутьгрязные деньги матери и заняться честным самостоятельным трудом. В пьесесказалось отвращение Шоу к мелодраматическим эффектам и трагическим развязкам.Концовка пьесы кажется даже довольно обыденной: молодая девушка, порвавшая сматерью и своей средой, одиноко сидит в конторе над расчетными книгами.

«Профессияг-жи Уоррен» подверглась гонениям буржуазной критики, прессы и цензуры. ВАнглии долго запрещали ее постановку. Возмущение буржуазии «непристойной,безнравственной пьесой» объяснялось вовсе не ее безнравственностью, а еесоциальной остротой. Шоу сумел показать, что основой всевозможных уродств ипреступлений в буржуазном мире является капиталистическая экономика. Именно онаделает наиболее выгодными самые отвратительные профессии.

«Домавдовца», «Профессию г-жи Уоррен» и третью пьесу «Волокита» (1893) Шоу объединилв цикл, который он назвал «Неприятными пьесами». Это были годы, когда Шоу искалотклика на обуревавшую его ненависть к капитализму всюду – в «Капитале» Маркса,в пьесах Ибсена, в операх Вагнера, в стихах Блэйка и Шелли. Не удивительно, что«Неприятные пьесы», написанные в таком настроении и с такими мыслями,отличаются беспощадным реализмом и навсегда останутся одной из вершинанглийской драматургии.

Следующийцикл Шоу – «Приятные пьесы». В него вошли «Война и человек» (1894), «Кандида» (1895),«Избранник судьбы» (1895) и «Никогда вы не можете сказать» (1895). Название«Приятные пьесы» исполнено скрытой иронии, так как и в этом цикле мывстречаемся с достаточно резкой критикой буржуазной морали, буржуазных идеалов.В пьесах этого цикла впервые отчетливо проступает антимилитаристская тенденцияШоу, стремление разоблачить мнимую героику захватнических войн.

Пьесе «Война и человек» Шоу был обязан своимсценическим успехом и всеобщим признанием. Она была поставлена в 1894 году на сцене «Независимого театра». Успех былсенсационный. Среди зрителей присутствовал американский актер и режиссерМэнсфилд; вернувшись в Америку, он немедленно поставил пьесу Шоу в Нью-Йорке,где она так же прошла с огромным успехом. В Англии общий энтузиазм, вызванныйпьесой, скоро охладел: буржуазия поняла, наконец, антивоенную направленностьпьесы и в страхе отступила. Но пьеса «Война и человек» шла уже на многихевропейских сценах. В Австрии Оскар Штраус превратил ее в оперетту «Галантныйсолдат», которая затем появилась на английской сцене под названием « Шоколадныйсолдатик».

Вэтой пьесе Шоу замыслил противопоставить «идеалиста» и «реалиста», показатьторжество делового человека над романтиком. Подлинный героем грез мечтательнойгероини (а заодно и богатой наследницы) Райны Петковой оказывается не пылкийофицер Саранов с его шумным геройством, а спокойный, насмешливый Блюнчли,швейцарский солдат на сербской службе. Свою пьесу Шоу начинает удачной,увлекательной сценой, впервые обнаруживая у себя присущее ему чувство экспозиции, — преследуемый болгарскимисолдатами сербский офицер прячется в комнате болгарки Райны. Сцены, когдаРайна чувствует жалость к незнакомцу испасает его от преследователей, написаны с большой драматической силой. Шоузаставляет читателя полюбить своего героя двумя приемами: воззвав кчеловечности, показав страдания живого человека и бессмысленность войны, но так же ироманизируя своего героя и его судьбу. Огромное достоинство пьесы – ее блестящее техническое мастерство, обилиекомедийных ситуаций и неожиданных поворотов действия. Важной стороной пьесыстала ее антивоенная направленность. В этот период в Английской литературеособенно активизировались агрессивно- империалистические тенденции.Пропагандисты британского империализма стремились создатьреакционно-романтический культ захватнической войны. Против этой пропаганды ивыступает Шоу. Сцены войны, скупо намеченные в пьесе, даны так, что передчитателем или зрителем встают картины нечеловеческой жестокости и заставляютпочувствовать отвращение к войне.

«Кандида»(1895) – более сложная и противоречивая пьеса. Создавая ее Шоу меньше всегозаботился о технических приемах или сценическом успехе. Многим она показаласьне сценичной, многих поставила в тупик, приводила в недоумение. И вместе с темэто, пожалуй, самая задушевная пьеса Шоу. В пьесе разоблачено лицемериевнутреннего уклада буржуазной английской семьи. Двум мужчинам – идеалистампротивопоставлена женщина реалистка, носительница материнского начала, Кандида.Ее материнская сущность проявляется в отношении к окружающему миру, ко всемлюдям. Ее любовь к мужу, пастору Мореллу, давно уже приобрела материнскийоттенок. Для нее это образцовый христианин и великолепный оратор ни в коей мерене является авторитетом. И так же по матерински относится Кандида и к юномупоэту Марчбэнксу. Она готова слушатьчасами его стихи об ангелах и мадоннах, которые интересуют ее не больше, чемпроповеди мужа, она стремится окружить теплом и уютом бездомного скитальца. Еежалость к нему далека от любовного влечения. К миссии и проповедям мужа Кандида относится предельно иронически.Презрение к буржуазной аудитории достопочтенного Морелла перерастает у нее впрезрение к бессилию христианства. Пастор Морелл выступает, упиваясьсобственным красноречием и не добиваясь никаких практических результатов. Труднопредставить себе более слабого и никчемного человека, воображающего себяпророком и другом бедняков. Шоу явноотдает симпатии «идеалисту» другого рода, поэту Марчбэнксу. Онпротивопоставляет этого юношу, бродягу имечтателя пастору Мореллу. Бунтующая гордая юность противопоставлена мещанскомублагополучию и прописной морали. Недаром именно Марчбэнкс сумел разглядеть спервого взгляда фальшь семейного быта Мореллов. Он надеется, что Кандида уйдетс ним от мужа. В этом сказывается романтическая наивность Марчбэнкса. Кандидадавно понимает подлинную сущность своегомужа, но она – жена и мать, а поэтому сознательно сохраняет семейные иллюзии.

4.

ПЬЕСЫ ДЛЯ ПУРИТАН

В 1897 году была написана пьеса «Ученик дьявола», в1898 году – «Цезарь и Клеопатра», в 1899 году – «Обращение капитанаБрассбаунда». В 1900 году все три пьесы вышли отдельным сборником,озаглавленным «Пьесы для пуритан». В предисловии Шоу обьясняет смысл общегозаглавия и обрушивается на современную ему драматургию, насыщенную эротикой.Возмущение Шоу и его критика направлены против декадентской драматургии,которая прикрывалась проблемностью и психологизмом, а на самом делесосредотачивала внимание публики на вопросах пола. Шоу подчеркивает, что он неханжа и не боится изображения чувств. Но он против сведения всех действийгероев к одним любовным побуждениям и мотивам. Шоу обращается к героическимпуританским традициям времен Кромвеля, Мильтона и Беньяна. Себя он причисляет кпуританам, готовым бороться за святость искусства (под пуританами он имеетздесь ввиду людей передовых, нравственных и идейных). «Я пуританин во взглядена искусство» — пишет Шоу. Его борьба с эротическим характером литературы былане случайна. Дикие извращения и убийства в буржуазном быту, сведение всехжизненных вопросов к проблемам «любви исмерти» в декадентской живописи и литературе, разнузданная эротика, пропитавшаяискусство, — все это было признаком разложения и распада, сопутствующих ростуимпериализма. И передовые писатели считали своим долгом бороться с этой мутнойволной.

Всборнике «Пьесы для пуритан» шоу предлагает вниманию читателей драмы, героикоторых не руководствуются сексуальными мотивами. Благородная самоотверженностьРичарда Даджена и природная доброта леди Сесили становятся источником ихвеликодушия и бесстрашия. Политические соображения доминируют и у Цезаря, и усовсем еще юной Клеопатры над другими побуждениями и чувствами. Таким образом,раскрытие всей многогранности человеческих чувств – одна из сильных сторон«Пьес для пуритан». Воззвав к героическому пуританству времен Мильтона иБеньяна, Шоу в то же время заклеймил в своих пьесах пуританство торгашеское,мещанское, убивающее всякую радость жизни.

Драма «Ученик дьявола» — одна из лучших и наиболеесценичных драм Шоу. В ней сочувственно изображена борьба североамериканскихколоний за независимость. Эта пьеса насыщена прямым, резким действием, бурнымипереходами от спокойствия к ужасу инесчастью, трагическим пафосом.

Вугрюмом доме американской пуританки миссис Даджен вырос гордый бунтарь, полныйлюбви к людям и ненависти к угнетателям, — Ричард Даджен. Это один изпарадоксов живой действительности, которые всегда так привлекали Шоу. В лицемиссис Даджен и ее старшего сына противопоставлены затхлое, торгашеское,ханжеское пуританство и «пуританство» героическое, революционное. В пьесе несколько парадоксально освещена итема призвания — подлинное призвание обнаруживается в решающие моменты жизни.Основной вклад и «поучение» пьесы (во всех «Пьесах для пуритан» имеетсясвоеобразное «поучение») мы встречаем в конце, в словах другого героя, пастораАндерсона: «Только в грозный час испытания человек познает свое истинноеназначение…». И хотя Шоу говорит о внезапном раскрытии «призвания», он с первыхже сцен отмечает в ремарках и диалогах черты обоих героев, позволяющиепредугадать их призвание. Ричард Даджен – аскет и фанатик. Он живет один,окруженный ореолом тайны и ужаса в глазах пуритан. Он тщательно скрывает своеглавное чувство – мучительную жалость к детям, плачущим женщинам, страдающимлюдям, но эта жалость часто прорывается в его действиях и словах. Это человек,рожденный для одиночества и самопожертвования. Пастор Андерсон любит уют имирное веселье, он женился по любви на хорошенькой женщине и вызвал этимблагочестивое негодование своих прихожан. Он втайне купил порох и пистолеты,когда до него дошли слухи о восстании. Речь его остается при всехобстоятельствах спокойной и веской, а в минуту волнения в ней прорывается чистосолдатская резкость: он посылает к чертусвой сан и очень иронически реагирует на намерение своей жены молиться. Именноумеренный и осторожный пастор, еще вчера говоривший прописные истины и мирнораспивавший чай со своей женой Джудит, а не пылкий Даджен, становитсяорганизатором восстания. Он оказывается тем положительным героем – «реалистом»,которого предлагает своим читателям Шоу.

Часть своего предисловия к «Пьесам для пуритан», посвященную «Цезарю иКлеопатре», шоу озаглавил: «Лучше, чем Шекспир?». В нем он обрушивается натрагедию Шекспира «Антоний и Клеопатра». Раздражение Шоу направлено в этойстатье не столько против Шекспира, сколько против декадентской литературы иискусства, насыщенных эротикой и пессимизмом. Конкретная полемика с трагедией«Антоний и Клеопатра» почти отсутствует в пьесе Шоу. Значительней и глубже полемикас другой трагедией Шекспира «Юлий Цезарь». Именно Цезарь, а не Клеопатраявляется новой попыткой создания положительного героя – «реалиста». В своейдраме устами бога Ра Шоу прямо осуждает кровавую политику империализма,политику захватнических войн. Выступая перед английской аудиторией бог Ранапоминает англичанам, что 20 веков назад в Египте стояла римская армия, какныне там стоит британская армия. Ра грозит захватчикам гибелью и расплатой. Всяпьеса направлена против войн и насилия. Цезарь воспринимает войну какотвратительную неизбежность, он возмущен вероломным убийством Потина и говоритКлеопатре: «Ты развязала убийство! И убийство будет порождать убийство… покабоги не устанут от крови и не создадут породу людей, которые, наконец, научатсяпонимать!». В пьесе Шоу Цезарь относитсяк Клеопатре почти отечески. Его любовь к ней носит характер платоническоговосхищения, пока не переходит в презрение, вызванное ее коварством. Цезарь иКлеопатра противопоставлены в пьесе как носители различных методов управления.Цезарь – гуманист и осторожный политик. Клеопатра деспотична, полнавероломства, мстительна и недальновидна.

В драме «Обращение капитана Брассбаунда»Шоу пытается доказать, что с кровавым и грязным миром империализма можноуспешно бороться не прибегая к активному сопротивлению, только силой доброгопримера и глубокой человечности. Дляглавной героини – леди Сесили, как и для Кандиды, характерно материнскоеотношение к окружающим; только в экзотических условиях Африки с ним соединяетсяполное бесстрашие. Леди Сесили равнодушна к опасности и не верит в нее. Онаначинает добродушно болтать с пиратами, разбойниками, арабскими фанатиками – имоментально устанавливает с ними наилучшие отношения. В то же время леди Сесили– «реалистка», по терминологии Шоу. Эта наивная «святая» женщина прекрасноразбирается во всех эгоистических побуждениях и экономических расчетах людей.Попытка Шоу разрешить противоречия современности, создав образ благородной исмелой чудачки, покоряющей всех своей добротой, носит утопический характер. Вреальных условиях колониальной борьбы и империалистического варварства еепопытки «всех примирить, все сгладить» были бы обречены на провал. Этой«африканской утопией» был завершен цикл «Пьес для пуритан», пронизанныхотвращением к насилию и войне.

5.

ПЬЕСЫ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

В 1903 году Шоу создал комедию «Человек и сверхчеловек».Героиней он сделал буржуазную барышню, занятую ловлей жениха, и показал еедействия как служение жизненной силе, инстинкту продолжения рода. Так«женственная женщина» типа Бланш илиКлеопатры превратилась теперь в своеобразное орудие прогресса. Главным героемпьесы, попадающим в сети энергичной соблазнительницы, становится молодойсоциалист Джон Теннер. В его истории Шоу хотел дать новый, парадоксальный вариантистории Дон Жуана. Шоу решил отнять Дон Жуана у обывателей и пошляков,превратить его из служителя любви в борца за справедливость, а заодно изсоблазнителя в жертву. Шоу не изменил в этой пьесе своему великолепномуостроумию. Он создал целый фейерверк парадоксов. Каждый из них – маленькоеоткрытие: «Остерегайтесь тех, чей бог на небе!»; «Жизнь равняет людей. Смертьвыдвигает лучших.»; «Если относиться к прислуге как к человеку, то не следуетее держать.»; «Семейный очаг – тюрьма для девушки и рабочий дом для женщины.».

Пьеса «Пигмалион» была написана в 1912-1913 годах. В этойпьесе Шоу использовал миф о Пигмалионе, перенеся его в обстановку современногоЛондона. Парадоксалист не мог оставить миф неприкосновенным. Если ожившаяГалатея была воплощенной покорностью и любовью, то Галатея Шоу поднимает бунтпротив своего создателя: если Пигмалион и Галатея античности вступили в брак,то герои Шоу ни в коем случае не должны вступать в брак. Непосредственнаязадача Шоу, как он всячески старался подчеркнуть в предисловии, — пропагандалингвистики, и в первую очередь фонетики. Но это только одна из сторонинтересной, многогранной пьесы. Это в то же время пьеса большого социального,демократического звучания – пьеса о природном равенстве людей и их классовомнеравенстве, о талантливости людей из народа. Это и психологическая драма олюбви, которая по ряду причин почти превращается в ненависть. И наконец, этопьеса гуманистическая, показывающая, как бережно и осторожно нужно подходить кживому человеку, как страшен и недопустим холодный эксперимент над человеком.Обаяние и незаурядность Элизы Дулиттл мы чувствуем уже в первых действиях,когда она еще говорит на нелепом уличном жаргоне. Только произношение отличаетуличную цветочницу от герцогини, но Элиза не собирается становиться герцогиней.Это Хигинс в своем научном энтузиазме кричит, что за полгода превратит Элизу вгерцогиню. Эксперимент не проходит безнаказанно: Галатея восстает против своегосоздателя со всей силой оскорбленной и негодующей души. Шоу сумел в своей пьесеосветить вопрос о социальном неравенстве людей. Образованная Элиза остаетсятакой же нищей, какой она была, когда торговала цветами. Прибавилось толькотрагическое сознание своей нищеты и безграничного неравенства между людьми.

С 1913 по 1917 годы Шоу работал над большой и серьезнойпьесой, которую даже не надеялся увидеть на сцене, так как наступил, казалось,конец «высокой драмы» и театры превратились в своего рода кабаре для солдат.«Дом, где разбиваются сердца» — самая печальная из пьес Шоу: в ней отразилисьвсе его раздумья и разочарования тех трудных лет. Это горькое, трагическоепризнание кризиса английской буржуазной цивилизации, острейшая насмешка надложью и бесчеловечностью капиталистических отношений. Одно из самыхзначительных произведений Шоу, эта пьеса не теряет своего значения и присопоставлении с тем лучшим, что было создано им в последующие годы, и знаменуетначало нового этапа в творческом развитии драматурга.

Действие драмы происходит во время первой мировой войны.События развиваются в доме, принадлежащем бывшему шкиперу Шотоверу ипостроенном наподобие старинного корабля. В основе сюжета – историянесостоявшейся женитьбы дельца Менгена на Элли, дочери изобретателя-неудачника,«прирожденного борца за свободу». Дом Шотовера не настоящий корабль, и все вэтом доме оборачивается ненастоящим: ненастоящим оказывается и любовь.Капиталисты притворяются сумасшедшими, благородные и самоотверженные людискрывают свое благородство, взломщики оказываются ненастоящими ворами,романтики – весьма практичными и приземленными людьми. Сердца в ненастоящемдоме тоже разбиваются не по нестоящему. Читающий пьесу не удивляется, когдаодин из ее героев заявляет: «Англия это или дом сумасшедших?», В пьесепарадоксально все с начала и до конца. Парадоксальны мысли, которые высказываютее персонажи в диалогах. Пьеса пронизана символикой, которая помогает глубжепонять смысл, вложенный автором в образы. Новая манера Шоу, основы которой былизаложены в «Доме, где разбиваются сердца», не ослабила его реалистическихобобщений. Напротив, писатель явно искал все более эффективных путей выражениясвоих мыслей, которые становились на этом новом этапе не менее, а, может быть,более сложными и противоречивыми, чем в довоенный период его литературнойдеятельности.

6.

ПЬЕСЫ 20-Х ГОДОВ

Вначале 20-х годов Шоу пережил затяжную полосу разнообразных исканий, которыеощутимы в его пенталогии «Назад к Мафусаилу» (1921). Пенталогия обнаруживаетошибочное направление философскихпоисков автора, декларировавшего идеалистическую теорию «творческой эволюции».Шоу критикует современное общество, образы его в этой части пенталогииостроумны и реалистичны, но выход из того кризиса, который им отмечен в пьесе1919 года, он искал на путях идеализма. Развернув обширную панораму истории человечестваот Адама до ХХ века и дальше – до людей будущего, Шоу объявил, что спасениечеловечества – в продлении долголетия людей, которое будет возможно благодаряусилию человеческой воли.

Пьеса «Святая Анна» (1923) с большойхудожественной силой развивает актуальную для 20-х годов тему народнойосвободительной борьбы, впервые поднятую Шоу в «Ученике дьявола». «Святая Анна»с полным основанием названа Шоу пьесой-хроникой. Ее сюжет построен наисторических фактах одного из этапов Столетней войны (1337-1453) между Англиейи Францией. В центре внимания драматурга – образ крестьянской девушки,возглавившей патриотическое движение французского народа против английскихзахватчиков. Трагическая судьба Жанны, вошедшей в историю по именем Жанныд’Арк, показана Шоу на широком историческом фоне. В пьесе ярко выраженыдемократизм Шоу и его понимание роли народа как создателя материальныхценностей. Блестяще раскрыты в пьесе и конкретно-исторические причинынеизбежной гибели Жанны. Шоу выступает в «Святой Анне» во всем блеске своегосатирического мастерства. В своей манере, построенной на противопоставлениипарадоксов, Шоу одинаково высмеивает и «героев» захватнических войн (англичан)и лжепатриотов (французских придворных).

В«политических эксцентриадах» (или «экстраваганцах») – пьесах, в которых реализмШоу принял новые формы, — резче выступили гротескно-парадоксальное начало иусловность образов. Обращение Шоу к этой форме было вызвано болеепротиворечивым отношением его ко все более усложнявшимся явлениям современнойжизни. Объективно новая форма была обусловлена двумя обстоятельствами: сатираШоу обращалась отныне против политической системы и государственного строяАнглии, с другой стороны Шоу углублялся в ироническое обыгрывание собственныхтезисов. Отсюда и название, которое Шоу придумал для нового жанра сатирическойкомедии: оно определяет и отчетливо политическую направленность комедии, исвоеобразие художественных средств отражения.

7.

ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ТВОРЧЕСТВА

В разгар всеобщего кризиса как в Англии, так и во всехкапиталистических странах, в июне 1931 года Шоу закончил новую политическуюпьесу «Горько, но правда». Эта пьеса пронизана в подтексте величайшейгоречью и рисует тупик, в который зашлаанглийская интеллигенция. Смысл этого «политического гротеска», как называлпьесу автор, в том, что у всех ее действующих лиц открываются глаза набессмысленность их существования. Это «погибшие души» в еще большей степени,чем герои «Дома, где разбиваются сердца». Все они понимают, что их жизнь пустаи что они «опускаются в бездну», все хотят куда-то бежать из бессмысленногомира, в котором живут. Хотя пьеса выдержана в духе фарса, в ее финале звучитбезысходность. Показав, насколько плох старый и безумный мир, Шоу обнаруживаети другое: насколько обманчивы все рецепты спасения и обновления этого мира.Спасти обитателей того сумасшедшего дома, который Шоу показал в пьесе, могут,по его словам, только практические дела. Но сам автор пьесы не знал, какиеименно дела должны совершать его запутавшиеся и обанкротившиеся интеллигенты.Но если пьеса не давала никакой положительной программы, то насмешка в нейзвучала убийственно. Опустошенность изображенных в пьесе людей трактуетсядраматургом как результат войны – самого страшного и чудовищного бедствия.

В обстановке предвоенных лет Шоу продолжалподнимать острые актуальные вопросы. Пьеса «На мели» была новым острымпамфлетом на буржуазную демократию. В комедии «Простачок с Нежданных островов»Шоу в обычной для него в эти годы парадоксальной форме показал грядущий кризис Британскойимперии, крушение ее колониальной мощи. Все произведения 30-х годов блещутпрежним остроумием и богатством сатирической выдумки. Но противоречия всознании автора отнюдь не сняты: во многих случаях они ощущаются острее, чем вранних вещах, поскольку проблематика произведений конца 30-х годов намногоответственнее и сложнее той, которой Шоу касался в начале своего творческогопути. В 20-х и 30-х годах Шоу все чаще и чаще обращался к публицистике. В этомсмысле следует говорить как о его статьях, так и о его предисловиях ксобственным пьесам. В последние десятилетия его деятельности предисловиястановились все обширнее. В публицистике 20 — 30-

еще рефераты

Еще работы по литературе, лингвистике

Реферат по литературе, лингвистике

Письменность древних славян

29 Августа 2013

Реферат по литературе, лингвистике

Идейное и художественное своеобразие романа Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание"

29 Августа 2013

Реферат по литературе, лингвистике

Федор Кузьмич Сологуб (1863-1927)

29 Августа 2013

Реферат по литературе, лингвистике

Лирический образ Руси в прозе Н. В. Гоголя

29 Августа 2013