Реферат: Жизнь и творчество Анны Ахматовой

<img src="/cache/referats/20141/image002.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">

Первыешаги.

Время творчества Ахматовой охватывает период от конца19 века до середины 60-х годов 20 века. Ей выпал жребий стать свидетельницейсобытий перевернувших мир: две мировые войны, революция, сталинский террор,ленинградская блокада. На глазах Ахматовой канула в небытие целая эпоха, прекратилосьмирное, довоенное, дореволюционное существование России. «В сущности никто не знает, в какую эпоху живет. Так и мы не знали вначале 10-х годов, что живем накануне Первой европейской войны и октябрьскойреволюции», – писала она в автобиографических заметках. От той России,которую знала юная Ахматова, безжалостная история не оставила и следа. «Нам возвращаться некуда», – говорилаона о людях 10-х годов. Ахматова являлась живым символом связи времен, выступалахранительницей погибшей культуры, соединяла 19 и 20 столетия в русской поэзии.Она постоянно спускалась в «подвалыпамяти», и в ее творчестве оживала дореволюционная эпоха. Но поэзияАхматовой не осталась прикованной к 10-м годам: сама она неоднократнопротивилась попыткам «замуровать ее вдесятые годы», превратить в декадентскую поэтессу.

 «Нет, не подчуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл,

 Я была тогда смоим народом,

 Там, где мойнарод, к несчастью, был», –определяла Ахматова сущность своей поэзии после 1917. Стихи стали для неесвязью со временем, с  жизнью народа.

«Ты, срывающая покров

С катафалков и колыбелей,

Разъярительница ветров,

Насылательница метелей,

Лихорадок, стихов и войн,

– Чернокнижница! – Крепостница! –

Я заслышала грозный вой

Львов, венчающих колесницу» — трудно поверить, что эти строки Марина Цветаевапосвятила Анне Ахматовой. Настолько отличается созданный ею образ от того, которыйрисуют нам стихи самой Анны:

«Я научилась просто мудро жить,

Смотреть на небо и молиться Богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу»…

Это не крик, обращенный ко всему миру, – это тихийразговор наедине, который ведет стройная женщина с мудрыми глазами… Такой мывидим «чернокнижницу» серебряного века.

«Я родилась в один год с Чарли Чаплином,«Крейцеровой сонатой» Толстого, Эйфелевой башней и, кажется, Элиотом. Вэто  лето Париж праздновал столетиепадения Бастилии – 1889 год. В ночь моего рождения справлялась и справляется древняя Иванова ночь – 23 июля. Назвалименя Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Её мать была чингизидкой,татарской княжной Ахматовой, чью фамилию я, не сообразив, что собираюсь бытьрусским поэтом, сделала своим литературным именем» — так в 1957 году Ахматова напишет о себе вавтобиографических  записках.

Родилась она  надаче Саракани около Одессы  в семьепотомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Антоновича Горенко(1848-1915).У Анны семья была большая три сестры: Ирина (1888-1892), Инна (1883-1905),Ия (1894-1922) и  братья: Андрей (1886-1920)и Виктор (1896-1976).Со стороны матери Инны Эразмовны Стоговой (1852-1930) А. Ахматовасостояла в отдаленном родстве с Анной Буниной – первой русской поэтессой. Своимпредком по материнской линии Ахматова считала легендарного ордынского ханаАхмата.

Годовалым ребенком она была перевезена в Царское Село,где прожила до шестнадцати лет. В окрестностях юная Анна получила прозвище«дикая девочка», потому что ходила босиком, бродила без шляпы, бросалась слодки в открытое море, купалась во время шторма и загорала до того, что унее  сходила кожа, и всем этимшокировала  провинциальныхсевастопольских барышень.

Именно там она решает стать поэтессой, но ее отец былпротив этого. И тогда юная Анна Горенко решает взять псевдоним прабабушкитатарки.

Детство и отрочество Ахматовой прошли в Царском селе –городке юного Пушкина. Здесь Ахматова застала краешек эпохи, в которой жилПушкин: видела Царскосельские водопады, воспетые «смуглым отроком», «зеленое,сырое великолепие парков».

Пушкинский дух, сохранившийся в аллеях и среди прудов,подарил стихам Анны простоту и величавость девятнадцатого века, без которых нетни одного воспоминания об Ахматовой. Ее называли Царскосельской музой, Музойплача…

«Смуглыйотрок бродил по аллеям,

Уозерных грустил берегов,

Истолетие мы лелеем

Елеслышный шелест шагов».

В конце 1903 года Анна Андреевна Горенко впервыевстретила своего будущего мужа — Н.С.Гумилева. Анна и Николай познакомились вРождественский сочельник. Тогда 14-летняя Аня Горенко была стройной девушкой согромными серыми глазами, резко выделявшимися на фоне бледного лица и прямыхчерных волос. Увидев ее точеный профиль, некрасивый 17-летний юноша понял, чтоотныне и навсегда эта девочка станет его музой, его Прекрасной Дамой, радикоторой он будет жить, писать стихи и совершать подвиги. Но Анна ничуть не былазаинтересована этой встречей. Не так отнесся к ней Гумилев. Он встречал еепосле гимназии и даже познакомился с ее старшим братом, что сделать было оченьтрудно. Но Гумилев уже тогда не любил отступать перед неудачами.

В 1904-1905 году Анна написала свои первые стихи. И в1905 расстались родители, мать увезла больных туберкулезом дочерей в Евпаторию.Последний класс гимназии Ахматова проходила в Киеве, затем поступила наюридический факультет Высших женских курсов(1908-1910), где выучила латынь,позволившую ей впоследствии свободно овладеть итальянским языком, читать Дантев подлиннике. К юридическим дисциплинам Ахматова вскоре охладела и продолжилаобразование на Высших историко-литературных курсах Раева в Петербурге.

На протяжении всего времени Гумилев старался завоеватьсердце юной Анны Горенко. Однако Анна была влюблена в другого молодого человека.Владимир Голенищев-Кутузов — репетитор из Петербурга — был главным персонажемее девичьих грез. Подтверждение этому находится в письмах Ахматовойлитературному критику С. В. Штейну, которому она доверяла многие личные тайны:  

«Я выхожу замуж за друга моей юностиНиколая Степановича Гумилева. Он любит меня уже три года, и я верю, что моясудьба быть его женой. Люблю ли его, я не знаю, но кажется мне, что люблю.

Помните,у Брюсова:

Сораспятаяна муку,

Врагмой давний и сестра,

Дай мнеруку! Дай мне руку!

Мечвзнесен. Спеши. Пора.

И я дала ему руку, а что было в моейдуше, знает Бог и Вы, мой верный, дорогой Сережа. … Пришлите же, несмотря ни начто, карточку Владимира Викторовича. Ради Бога, я ничего на свете так сильно нежелаю.

Ваша Аня».  (2.02.1906)

Из-за не разделенной любви Анна попыталась покончить сжизнью, но здравый смысл преодолел и Анна пишет:

«Мой дорогой Сергей Владимирович, незнаю, как выразить бесконечную благодарность, которую я чувствую к Вам. ПустьБог пошлет Вам исполнения самого горячего желания, а я никогда-никогда незабуду того, что вы сделали для меня. Ведь я пять месяцев ждала эту карточку,на ней он совсем такой, каким я его знала и любила и так безумно боялась:элегантный и такой равнодушно-холодный; он смотрит на меня усталым спокойнымвзором близоруких светлых глаз.…Я пишу вам и знаю, что он здесь со мной, что ямогу его видеть — это так безумно хорошо! Сережа! Я не могу оторвать от негодушу мою. Я отравлена на всю жизнь, горек яд неразделенной любви! Смогу ли яснова начать жить? Конечно, нет! Но Гумилев — моя Судьба, и я покорно отдаюсьей. Не осуждайте меня, если можете. Я клянусь Вам всеми святыми, что этотнесчастный человек будет счастлив со мной».                                                                  (11.02.1906)

В 1906 году Гумилев уезжает в Париж. Там он надеетсязабыть свою роковую любовь и вернуться в образе разочарованного трагическогоперсонажа. Но ухаживания Николая настолько сильно льстили самолюбию Ахматовой,что она даже собиралась выйти за него замуж (это мы видим из писем), несмотряна то, что до сих пор была влюблена в питерского репетитора. К тому же вечныеразговоры Гумилева о роковой любви не прошли даром, теперь Ахматова чувствуетсебя одинокой и забытой всеми. Вскоре она отправляет Гумилеву письмо с жалобамина свою ненужность и заброшенность. Получив письмо Ахматовой, Гумилев, полныйнадежд, возвращается из Парижа, навещает её в Евпатории, где Ахматова отдыхала.И приглашает ее на прогулку.

Прогуливаясь с Гумилевым по пляжу и слушая объясненияв любви, Аня наткнулась на двух, выброшенных на берег, мертвых дельфинов.Неизвестно, почему это зрелище так сильно повлияло на Ахматову, но Гумилевполучил очередной отказ. Отвергнутый поэт снова уезжает во Францию, считая, чтоединственный приемлемый выход из ситуации — самоубийство. Сводить счеты сжизнью поэт отправляется в курортный городок Турвиль. Грязноватая вода Сены,показалась Гумилеву неподходящим пристанищем для измученной души влюбленногоюноши, а вот море — в самый раз, тем более что Ахматова не раз говорила ему отом, что обожает смотреть на морские волны. Однако трагедии суждено былопревратиться в фарс. Отдыхающие приняли Гумилева за бродягу, вызвали полицию,и, вместо того чтобы отправиться в последний путь, Николай отправился даватьобъяснения в участок. Свою неудачу Гумилев расценил как знак судьбы и решилпопытать счастья в любви еще раз. Николай пишет Ахматовой письмо, где вновьделает ей предложение. И вновь получает отказ. Но Гумилев решительно настроендобиться любви Анны.

Началопути.

В 1907 году Россия узнает имя новой поэтессы. Первоенапечатанное стихотворение появилось в парижском журнале «Сириус», издававшимсяН.С. Гумилевым.

«Наруке его много блестящих колец-

Покоренныхим девичьих сердец.

Тамликует алмаз и мечтает опал,

Икрасивый рубин так причудливо ал.

Но набледной руке нет кольца моего,

Никому,никогда не отдам я его.

Мнесковал его месяца луч золотой

И, восне надевая, шепнул мне с мольбой:

«Сохраниэтот дар, будь мечтою горда!»

Якольца не отдам никому, никогда».

25 апреля 1910 года Анна все же отдала свое кольцо,став А.А. Гумилевой:

«И,придя в свою светлицу,

Застоналахищной птицей,

Повалиласьна кровать

Сотыйраз припоминать:

Как заужином сидела,

В очитемные глядела,

Как неела, не пила

У дубовогостола,

Как подскатертью узорной

Протянулаперстень черный,

Каквзглянул в мое лицо,

Встал ивышел на крыльцо».

Конечно, они оба были слишком свободными и большимилюдьми для пары воркующих «сизых голубков»…Их отношения были скорее тайнымединоборством: с ее стороны – для самоутверждения как свободной женщины, с егостороны – с желанием не поддаться никаким колдовским чарам и остаться самимсобой, независимым и властным.

Николай Гумилев ввел Ахматову в литературно-художественнуюсреду Петербурга и 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой в квартире ВячеславаИванова, которая была сборным местом юных поэтов с 1906 по 1914 года. Посвидетельству современника (В. Пяст), «Вячеславочень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал,одно раскритиковал. Заключение»мэтра" было равнодушно-ироничным: «Какой густойромантизм...». Но не смотря на это, ее имя рано обрело значимость.Популярной стала не только поэтическая манера Ахматовой, но и ее облик: онапоражала современников своей царственностью, величавостью, ей, как королеве,оказывали особые знаки внимания. Внешность Ахматовой вдохновляла художников:А.Модильяни, Н.Альтмана, К.Петрова-Водкина, З. Серебрякову, А. Данько, Н. Тырсу,А. Тышлера. Вхождение ее в литературу было внезапным и победным. Но не длямужа. Анна  Андреевна писала: «когда показала Гумилеву стихи, онпосоветовал заняться  танцами».

 Сразу послесвадьбы (через четыре с половиной месяца) Николай Степанович уезжает в Африку —с явной целью продемонстрировать себе и другим свою личную независимость,убедиться, что брак не оказался для него тяжкой цепью. На обратном пути Гумилевпосещает имение своей матери Слепнево, где обнаруживает двух хорошеньких кузин,одна из которых — Машенька Кузьмина-Караваева, совершенно очаровала своегомолодого дядю. Взаимное чувство вспыхивает быстро. Однако и эта любовь носитоттенок трагедии — Маша смертельно больна туберкулезом, и Гумилев опять входитв образ безнадежно влюбленного.

 Ахматоварешается на ребенка. Но беременность жены не гасит тоску Гумилева по уехавшей вИталию Машеньке. Излишне говорить, что в эти дни его мысли заняты Машей — ееписем он ждет, ей посвящает стихи, за нее молится. После отъезда Машенькапроживет меньше двух недель.

Ахматовой приходится несладко — она давно привыкла ктому, что является для Николая богиней, а потому ей тяжело быть свергнутой спьедестала и осознавать, что муж способен испытывать такие же высокие чувства кдругой женщине. Смерть Маши не вернула Ахматовой былого обожания мужа. 13января 1912 года, буквально сразу после похорон Маши, на юбилее К. БальмонтаГумилев знакомится с  будущей актрисой ирежиссером Ольгой Высотской.  В том же1912 году родился единственный сын Ахматовой Лев Гумилев. Рождение ребенкаГумилев воспринял неоднозначно. Он тут же устраивает, как он выразился: «демонстрацию независимости» ипродолжает крутить романы на стороне. А через год Ольга Высотская рожаетГумилеву сына. «Счастливый» отец за 8 последующих лет ни разу ни встретиться сним.

В эти горькие дни, муза не оставила Ахматову, и именнос ней Анна проводила бессонные ночи.

«Сколькопросьб у любимой всегда!

У  разлюбленной просьб не бывает.»

Блок писал, что стихи  Анны  Ахматовой «чемдальше, тем лучше». В 1912 году выходит в свет её первая книга названная«Вечер»:

«Такбеспомощно грудь холодела,

Но шагимои были легки.

Я направую руку надела

Перчаткус левой руки…»

Бесспорно события, произошедшие в те года, когдасоздавался сборник, напрямую связаны с его тематикой.

«Любовьпокоряет обманно,

Напевомпростым, неискусным.

Еще такнедавно-странно

Ты небыл седым и грустным».

Сборник «Вечер» был сразу же замечен критикой. Любовные чувства представали в разныхобличьях, но героиня неизменно оказывалась страдающей, обманутой, отвергнутой. «Она первая обнаружила, что быть нелюбимойпоэтично», – писал об Ахматовой К.Чуковский. В несчастной любви Ахматовойвиделось не проклятье, а источник творчества: три части сборника были названыЛюбовь, Обман, Муза. Изящество и хрупкая женственность сочетались в поэзииАхматовой с не по-женски мужественным принятием страдания:

«Янаписала слова,

Чтодолго сказать не смела.

Тупоболит голова,

Страннонемеет тело».

Годы вступления Ахматовой в литературу – время кризисасимволизма. Она пишет о себе: «В 1910году явно обозначился кризис символизма и начинающие поэты уже не примыкали кэтому течению. Одни шли в акмеизм, другие – в футуризм. Я стала акмеисткой. Нашбунт против символизма вполне правомерен, потому что мы чувствовали себя людьмиХХ века и не хотели оставаться в предыдущем».

Одно из требований акмеистов – смотреть на мир глазамипервооткрывателя. Но в Вечере не было ликования первоначинателя, взглядАхматовой не приветственный, а прощальный. К 1912г. она потеряла двух сестер –они умерли от туберкулеза – и у юной Анны Горенко были все основания полагать,что ее ожидает та же участь. «И кто быповерил, что я задумана так надолго, и почему я этого не знала», –признавалась она, перейдя шестидесятилетний рубеж. С 1910 по 1912  года Ахматовой владело чувствократкодневности, она жила с предчувствием скорой смерти. Не только популярноестихотворение, но и вся лирика той поры воспевала «последнюю встречу». Из 46стихотворений, вошедших в Вечер, почти половина посвящена смерти и расставанию.Но, в отличие от поэтов-символистов, Ахматова не связывала смерть и разлуку счувствами тоски и безысходности.

В мае 1914, перед началом Первой мировой войны, вышелвторой сборник Ахматовой «Четки». А жизнь Ахматовой с Гумилевым была полнасложностей и драматизма. Отношения двух поэтов такого масштаба, сопротивлениеодного таланта диктату другого, уже сами по себе драматичны. Семейная жизнь сГумилевым была яркой, но кратковременной – фактически брак распался в 1914году, когда Гумилев добровольцем, записавшись в лейб-гвардии Уланский полк,ушел на фронт. После ухода Н.Гумилева Ахматова много времени проводила вТверской губернии в имении Гумилевых «Слепнево». Здесь четче обозначиласьсвойственная ее натуре старорусская, православная складка. Раннее не знакомая сдеревней, она впервые «вышла под открытоенебо», соприкоснулась со «скуднойземлей», крестьянством, «яркими просторами» русской природы. Торжественнаяпростота Слепнева не избавляла от страданий, трагического восприятиядействительности: в стихотворении той поры «запаххлеба» и «тоска» стоят в однойстроке. Скорбь все сильнее овладевала Ахматовой, неслучайно ее обликвоспринимался современниками как олицетворения печали, страдания.

«Тызнаешь, я томлюсь в неволе.

Осмерти Господа моля.

Но всемне памятна до боли

Тверскаяскудная земля.»

1914 год она считала переломным в судьбеРоссии, началом «не календарного,настоящего ХХ века». «Казалось, маленькая книга любовной лирики начинающегоавтора должна была потонуть в мировых событиях. Время распорядилось иначе»,– писала она в автобиографических заметках. 

 Особое место вжизни Анны Ахматовой занимает в те годы А. Л. Лурье — композиторфутуристического толка и заведующий музыкальным отделом Наркомпроса. Их личныевзаимоотношения послужили темой нескольких стихотворений. В свою очередь, Лурьестал автором первых вокальных произведений на ее стихи — цикла песен «Четки»(1914). Вот одно из стихотворений Ахматовой посвященных А. Л. Лурье:

«Да, ялюбила их, те сборища ночные, —

Намаленьком столе стаканы ледяные,

Надчерным кофеем пахучий, тонкий пар,

Каминакрасного тяжелый, зимний жар,

Веселостьедкую литературной шутки

И другапервый взгляд, беспомощный и жуткий».               

По сравнению с первым сборником, в «Четках»усиливается подробность разработки образов, углубляется способность не толькострадать, но и сострадать душам «неживыхвещей», и принять на себя «тревогумира». Новый сборник показывал, что развитие Ахматовой как поэта идетне по линии расширения тематики, а в глубинном психологизме. В постижениинюансов психологических мотивировок, в чуткости к движениям души. Это качествоее поэзии с годами усиливалось.

В 1915 году один из первых  ее критиков – Н.Недоброво писал: «Изобилие поэтически претворенных мук –свидетельствует не о плаксивости по случаю жизненных пустяков, оно открываетлирическую душу, скорее жесткую, чем слишком мягкую, скорее жестокую, чемслезливую, и уж явно господствующую, а не угнетенную». Ахматова высокооценила это замечание, в котором была предугадана ее дальнейшая судьба:женщина, писавшая преимущественно о несчастной любви, в «осатанелые годы» сталинского террора гордо и самозабвеннозаговорила от лица «стомильонного  народа».

Сборник «Белая стая», вышедший в сентябре1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонациискорбной торжественности, молитвенности, сверхличное начало разрушали привычныйстереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Этиизменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: «Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и внастоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символоввеличия России».

В «Белой стае» иным стал и облик героини — ейсообщались пророческие черты:

«Идавно мои уста

Нецелуют, а пророчат».

 К пророческимстихотворениям сборника Ахматова относила «Молитву», «Июнь 1914» и др. Многиестихотворения «Белой стаи» имели конкретных адресатов: 17 стихотворенийпосвящено возлюбленному Ахматовой Борису Антрепу, два – обращены к НиколаюНедоброво. Но неразделенная любовь к ним, земные страдания представалиэпизодами религиозного восхождения. Главная нота «Белой стаи»  – чистая отрада печали. Неизбывное страданиерождало в душе героини не отчаяние, а просветление.

Уже с 1914 г., с начала мировой войны, нарастаетощущение близящейся глобальной катастрофы. В начале «Белой стаи» оказываетсястихотворение 1915 г., в нем идет речь не о нищете и богатстве, а о ценноститого, что мы имеем:

«Думали:нищие мы, нету у нас ничего,

А какстали одно за другим терять,

Так чтосделался каждый день

Поминальнымднем, -

Началипесни слагать

Овеликой щедрости Божьей

Да онашем бывшем богатстве».

Этот близкий по форме к свободному стиху набросокАхматова рассматривала как лучшее из своих ранних стихотворений. И в конце 1917г., предчувствуя наступающую «немоту», она написала:

«Теперьникто не станет слушать песен.

Предсказанныенаступили дни»…-

Героиня поэтессы предстала в своей последнейпесне «нищенкой голодной», которой недостучаться «у чужих ворот».

В сборнике “Белая стая” подводящем итограннему творчеству поэтессы, впервые лирическая героиня Анны Ахматовойосвобождается от постоянного любовного переживания. В нем появляются библейскиемотивы, осмысливаются понятия свободы и смерти. И уже здесь мы находим первыестихи Ахматовой на тему патриотизма. В сборнике появляются также первые стихиисторического содержания. Тема Родины все больше заявляла о себе в ее поэзии.Эта тема помогла Анне Ахматовой в годы первой мировой войны занять позицию,отличавшуюся от официальной точки зрения. Она выступает как страстнаяпротивница войны:

«Можжевельниказапах сладкий

Отгорящих лесов летит.

Надребятами стонут солдатки,

Вдовийплач по деревне звенит.

Ненапрасно молебны служились,

О дождетосковала земля:

Краснойвлагой тепло окропились

Затоптанныеполя.

Низко,низко небо пустое,

И голосмолящего тих:

“Раняттело твое пресвятое,

Мечутжребий о ризах твоих”»

Мнение Анны Андреевны о сборнике «Белая стая»было таково: «К этой книге читатели икритики не справедливы. Почему-то считалось, что она имела меньше успеха, чем«Четки». Этот сборник появился при еще более грозных обстоятельствах. Транспортзамирал – книгу нельзя было послать даже в Москву, она вся разошлась вПетрограде. Журналы закрывались, газеты тоже. Поэтому в отличие от «Четок» у«Белой стаи» не было шумной прессы. Голод и разруха росли с каждым днем. Как нистранно, ныне все эти обстоятельства не учитываются».

В 1917 году она проводила Н. Гумилева за границу, вРусский экспедиционный корпус и в 1918 году, когда он вернулся из Лондона вПетроград, окончательно порвала с Николаем отношения. В последний раз вместеони поехали на Троицу к сыну в Бежецк.  В1918 они развелись.

Вторым мужем Ахматовой стал ассириолог, знатокДревнего Востока, Владимир Казимирович Шилейко. Они познакомились осенью 1918года в Шереметьевском дворце. Сначала жили в Москве, в 3-м Зачатьевскомпереулке, но вскоре переехали в Петербург, в квартиру в Мраморном дворце. Ихбрак был не продолжительном, но все же ему были посвящены многие стихи :

«О нет,я не тебя любила,

Палимасладостным огнем,

Такобъясни, какая сила

Впечальном имени твоем».

Сквозь тернии к звездам.

Дальнейший путь Ахматовой – путь тяжких потерь ииспытаний, путь Ярославны 20 века, оплакавшей гибель России, лучших своихсовременников:

«Даймне горькие годы недуга,

Задыханья,бессонницу, жар,

Отыми иребенка, и друга,

Итаинственный песенный дар-

Такмолюсь за Твоей литургией

Послестольких томительных дней,

Чтобытуча над темной Россией

Сталаоблаком в славе лучей».

В стихотворении “Молитва” Анна Ахматова молит судьбу овозможности принести в жертву России все, что имеет. Интуитивно ощущая сдвигвремени, Анна Ахматова не может не замечать, как ее родную страну раздирает начасти. Ее лирическая героиня не может радоваться, когда плачет Россия.

 В 1918 началасьмассовая эмиграция: один за другим покидали Россию близкие Ахматовой люди: Б. Антреп,А. Лурье, подруга юности О. Глебова-Судейкина. К эмигрантам Ахматова обратиласьтак:

«Не стеми я, кто бросил землю

Нарастерзание врагам».

После Октябрьской революции Ахматова непокинула Родину, оставшись в «своем краю глухом и грешном»:

«Такмного камней брошено в меня,

Что ниодин из них уже не страшен,

Истройной башней стала западня,

Высокоюсреди высоких башен».

Среди оставшихся в России близких Ахматовой людейпрактически все пополнили список жертв сталинского террора. «Такой судьбы не было ни у одного поколения,– писала Ахматова в январе 1962, – Блок,Гумилев, Хлебников умерли почти одновременно. Ремизов, Цветаева, Ходасевич уехали за границу, там же былиШаляпин, М.Чехов, Стравинский, Прокофьев и половина балета».

Щедрый на несчастья 1921 был для Ахматовой плодотворным.В петербургском издательстве «Петрополис» вышли два ее сборника – «Подорожник»и «Anno Domini МСМХХI». В них все ощутимей становится скорбная торжественность,пророческая интонация. За многими, казалось бы, отвлеченными образамипрочитывается страшная реальность революционного времени. Так в стихотворении «Всерасхищено, предано, продано» — «голоднаятоска» не просто символ, а вполне конкретное упоминание о «клиническом голоде», охватившемПетроград в 1918–1921. Но в отличие от И.Бунина, Д.Мережковского, З.Гиппиус, Ахматова не шлет громких проклятий «осатаневшей России»: лист подорожника –подношение северной скудной земли – наложен на «черную язву». Вынеся в заглавие сборника «Anno Domini» дату,Ахматова подчеркнула лирическую летописность своих стихов, их причастность кбольшой истории. Само название сборника «AnnoDomini» (в дословном переводе с латинского языка) означает: «в год Господа».

В стихотворениях этих лет звучит скорбь о судьберодной страны. Она пыталась смотреть на происходящее философски:

 «Чем хуже этот век предшествующих? Разве

Тем,что в чаду печали и тревог

Он ксамой черной прикоснулся язве.

Ноисцелить ее не мог».

Гораздо жестче одновременное обращение «Согражданам»(много позже, ретроспективно, Ахматова решила его переименовать в «Петроград,1919»), открывшее во 2-м издании «Anno Domini» первый раздел — «После всего».

«Инаяблизится пора,

Ужветер смерти сердце студит,

Но намсвященный град Петра

Невольнымпамятником будет.»

 Страницу с этимстихотворением советская цензура вырезала почти из всех экземпляров тиража.Ахматова выступает от лица жителей («мы»),заключенных в «столице дикой» ивынужденных забыть навсегда, собственно, все, что есть на «родине великой». Противопоставлены любимый город и свобода,которой в нем нет, как нет и помощи людям:

«Никтонам не хотел помочь

За то,что мы остались дома,

За то,что, город свой любя,

А некрылатую свободу,

Мысохранили для себя

Егодворцы, огонь и воду».

Перед лицом близкой смерти граждан «священный град Петра» долженпревратиться в памятник им. И угнетающая картина разорения и «голодной тоски» вдруг сменяется вопросом:«Отчего же нам стало светло?». Мотивировкакак будто сводится к живительной силе летней природы. При желании тут можнобыло увидеть (и некоторые видели) принятие революции, однако речь идет, скореевсего, о религиозном просветлении, по православной традиции мгновенномукреплении душевных сил по контрасту со всем окружающим:

«И такблизко подходит чудесное

Кразвалившимся грязным домам...

Никому,никому неизвестное,

Но отвека желанное нам».

Таким же стихом написано в 1922 г. «Предсказание» («Видел я тот венец златокованный...») — монолог некоего духовного наставника, предлагающего вместо «ворованного» венцатерновый венец:

«Ничего,что росою багровою

 Он изнеженный лоб освежит».

Героиня Ахматовой, просветленная, вступала на путьдуховного подвига. Тонкая женственность отныне органически сливается в еестихах с суровой мужественностью. Упование на божественную мудрость исправедливость отнюдь не означает ожидания прямой, тем более немедленной помощисвыше. Исключается не только ропот, но и молитва как просьба, мольба.

В «Anno Domini» Ахматова включила, наверное, самоебезжалостное и жестокое стихотворение, какое когда-либо написала женщина — мать:

«Земнойотрадой сердца не томи,

Непристращайся ни к жене, ни к дому,

Усвоего ребенка хлеб возьми,

Чтобыотдать его чужому.

И будьслугой смиреннейшим того,

Кто былтвоим кромешным супостатом,

Иназови лесного зверя братом,

И непроси у Бога ничего».

Сборник «Anno Domini» первоначально (ноябрь 1921 г.,на обложке — 1922) состоял в основном из стихов 1921 г., потом пополнилсянаписанным в следующем году, но включал и несколько более ранних стихотворений,в том числе 1915 г.: «Покинув рощи родины священной...» и «Смеркается, и в небетемно-синем...». Впоследствии вместе со стихотворением «В то время я гостила наземле...» (1913) составили цикл «Эпические мотивы», который открывает сериюавтобиографических и философских «монологов», написанных характерным для стихадраматургии белым 5-стопным ямбом.

В раздел «Голос памяти» включены «Тот август, какжелтое пламя...» и «Колыбельная», определено связанное с уходом Н.С.Гумилева. После его ареста в августе Ахматова написала два тревожных четверостишия,где говорится о гибели в бою израненного воина:

«Небывать тебе в живых,

Соснегу не встать.

Двадцатьвосемь штыковых,

Огнестрельныхпять.

Горькуюобновушку

Другушила я.

Любит,любит кровушку

Русскаяземля.»

Заключение — как бы в фольклорном духе:«Любит, кровушку  Русская земля». В томже августе, в подражание народному плачу, пишется посвященное памяти Ал. Блока:

 «А Смоленская нынче именинница,

Синийладан над травою стелется.

Иструится пенье панихидное,

Непечальное нынче, а светлое.»

Николай Гумилев был расстрелян в 1921 посфабрикованному обвинению в причастности к контрреволюционному заговору. Местоего захоронения было неизвестно, и Ахматова, глядя на многочисленные островкина взморье, мысленно искала его могилу. Ночью 25 августа, которую впоследствииАхматова считала датой расстрела Гумилева (точная дата неизвестна), появляетсястихотворение:

«Страх, во тьмеперебирая вещи,
Лунный луч наводит на топор.
За стеною слышен стук зловещий —
Что там, крысы, призрак или вор?»

Его героиня предпочла бы собственную казнь постоянномустраху, тревоге за того, с кем делила ложе:

«Запахтленья обморочно сладкий

Веет отпрохладной простыни».

Если в раннем творчестве Ахматова часто говорит особственной смерти, то теперь тема преждевременной и насильственной смертиблизких:

«Ягибель накликала милым

И гиблиодин за другим.

О, горемне! Эти могилы

Предсказанысловом моим.

Каквороны кружатся, чуя

Горячуюсвежую кровь,

Такдикие песни, ликуя,

Моянасылала любовь.»

В «Anno Domini» завершается «шилейковский» цикл ипоявляется ряд стихов о чувственной любви и ревности, есть в них и угрозаразрыва с неверным любимым. За образом этого героя стоит не аскет Шилейко, аполная ему противоположность — А.С. Лурье, человек вполнебезнравственный, некрасивый внешне, но притягательный, как порок. От идеислужения избранному другу, т.е. Шилейко, Ахматова бросилась в иную крайность.Но в августе 1922 г. советский музыкальный комиссар отбыл в загранкомандировку,откуда предпочел не возвращаться. Ахматова иногда вспоминала о нем в стихахвплоть до последних лет жизни, например в цикле “Черных песен” (1961). И здесьжелаемое выдавалось за действительное: давно уехавший друг сравнивается своющей женщиной, а лирическая героиня держится с гордым достоинством («Онбольше без меня не мог… Я без него могла»).

Осенью 1922 г., после отъезда Лурье, Ахматовапонадеялась на поддержку его друга, искусствоведа Н.Н. Пунина. Эти надежды встихотворение:

«Небывалаяосень построила купол высокий,
Был приказ облакам этот купол собой не темнить.
И дивилися люди: проходят сентябрьские сроки,
А куда провалились студеные, влажные дни?..
Изумрудною стала вода замутненных каналов,
И крапива запахла, как розы, но только сильней,
Было душно от зорь, нестерпимых, бесовских и алых,
Их запомнили все мы до конца наших дней»

33-хлетняя,уже много испытавшая и многих потерявшая, Ахматова мечтает теперь только о спокойствии.Подробно описывается «весенняя осень», чудесная, неправдоподобная — и таким женеправдоподобно прекрасным кажется явление героя, отраженное в одном финальномстихе «Вот когда подошел ты, спокойный, к крыльцу моему».

Ахматова впервые пришла в гости к Пунину 19 октября1922 года, и в тот же день он написал ей в письме:  «Какаястранная и ровная пустота там, где ты еще час назад наполняла все комнаты именяла размеры всех вещей».

Спустя некоторое время Анна вышла замуж за Н.Н.Пунина. Они, как многие в то время, жили в постоянной готовности к возможнымкатастрофам, и эти ожидания периодически оправдывались: первый раз Пунин быларестован и провел месяц в заключении в 1921 г. Вместе Анна и Николай прожили15 лет. Но отношения в новой семье оказались далеки от идеала. Они отразились встихотворе

еще рефераты
Еще работы по литературе, лингвистике