Реферат: Билеты по литературе

ОГЛАВЛЕНИЕВступительная статья к устному экзамену. Примеры анализа произведенийРаздел I. ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА.«Словоо полку Игореве»

Вопрос 1. Образ Русскойземли в «Слове о полку Игореве». Чтение наизусть отрывка в любом стихотворномпереводе.

Раздел II. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.А.С. Грибоедов.

Вопрос 2. Чацкий противфамусовского общества. Чтение наизусть отрывка из комедии А. С. Грибоедова«Горе от ума»
Вопрос 3. Проблематика и идейный смысл комедии А. С. Грибоедова «Горе отума». Чтение наизусть отрывка из комедии

А.С. Пушкин.

Вопрос 4. Основные мотивылирики А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 5. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — «энциклопедия русскойжизни и в высшей степени народное произведение» (В. Г. Белинский). Чтениенаизусть отрывка из романа.
Вопрос 6. Образ автора и героя в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».Чтение наизусть отрывка из романа.
Вопрос 7. Лирические отступления в романе А. С. Пушкина «ЕвгенийОнегин». Чтение наизусть отрывка из романа.
Вопрос 8. Герои романтических поэм А. С. Пушкина (на примере одногопроизведения).

М.Ю. Лермонтов.

Вопрос 9. Основныемотивы лирики М. Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 10. Нравственные проблемы в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашеговремени».
Вопрос 11. Герои романтических поэм М. Ю. Лермонтова (на примере одногопроизведения).

Н.В. Гоголь.

Вопрос12. Души мертвые и живые в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».
Вопрос 13. Лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души».

Раздел III. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА.И.А. Гончаров.

Вопрос 14. Общаяхарактеристика одного из романов И. А. Гончарова: «Обыкновенная история»,«Обломов», «Обрыв».
Вопрос 15. Прием антитезы в романе И. А. Гончарова «Обломов».

И.С. Тургенев.

Вопрос 16. Образ Базаровав романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», отношение к нему автора.
Вопрос 17. Конфликт двух мировоззрений в романе И. С. Тургенева «Отцы идети».

А.Н. Островский.

Вопрос 18. Героини пьес А.Н. Островского «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка» (на примере одногопроизведения).

Н.А. Некрасов.

Вопрос 19. Основные мотивылирики Н. А. Некрасова. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 20. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н. А. Некрасова«Кому на Руси жить хорошо?» Чтение наизусть отрывка из поэмы.

Н.С. Лесков.

Вопрос 21. Изображениерусского национального характера в произведениях Н. С. Лескова (на примереодного произведения)

М.Е. Салтыков-Щедрин.

Вопрос 22. Художественныеособенности сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина (на примере одной сказки).

Ф.М. Достоевский.

Вопрос 23. Гуманизмроманов Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» или «Идиот» (по выборуучащегося).
Вопрос 24. Причины преступления Раскольникова в романе Ф. М.Достоевского «Преступление и наказание».

Л.Н. Толстой.

Вопрос 25. Мысль народнаяв романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Проблема роли народа и личности вистории.
Вопрос 26. Мысль семейная в романе Л. Н. Толстого «Война и мир».
Вопрос 27. Духовный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе Л.Н. Толстого «Война и мир».

Ф.И. Тютчев.

Вопрос 28. Основные мотивылирики Ф. И. Тютчева. Чтение наизусть одного из стихотворений.

А.А. Фет.

Вопрос29. Основные мотивы лирики А. А. Фета.Чтение наизусть одного из стихотворений.

Раздел IV. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА.А.П. Чехов.

Вопрос 30. Основные темы иидеи произведений А. П. Чехова: «Крыжовник», «Ионыч», «Попрыгунья», «Дама ссобачкой», «Дом с мезонином» (по выбору учащегося).
Вопрос 31. Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневыйсад».
Вопрос 32. Тема и идея, острота конфликта и художественные особенностипьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».

И.А. Бунин.

Вопрос 33. Основные темы иидеи прозы И. А. Бунина.

М.Горький.

Вопрос 34. Герои раннихрассказов М. Горького.
Вопрос 35. Споры о человеке в пьесе М. Горького «На дне».

А.И. Куприн.

Вопрос 36. Основные темы иидеи прозы А. И. Куприна.
Вопрос 37. Тема любви в прозе А. И. Куприна (на примере одного произведения).

Поэзия«серебряного века».

Вопрос 38. Поэзия«серебряного века» (общий обзор). Чтение наизусть одного из стихотворений.

Раздел V. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.А.А. Блок.

Вопрос 39. Тема Родины влирике А. А. Блока. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 40. Тема революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать». Чтениенаизусть отрывка из поэмы.

А.А. Ахматова.

Вопрос 41. Тема поэта ипоэзии в лирике А. А. Ахматовой. Чтение наизусть одного из стихотворений.

М.И. Цветаева.

Вопрос 42. Основные мотивылирики М. И. Цветаевой. Чтение наизусть одного из стихотворений.

С.А. Есенин.

Вопрос 43. Тема родины иприроды в лирике С. А. Есенина. Чтение наизусть одного из стихотворений.

Б.Л. Пастернак.

Вопрос 44. Основные темы,идеи лирики Б. Л. Пастернака. Чтение наизусть одного из стихотворений.

В.В. Маяковский.

Вопрос 45. Сатирическиестихотворения В. В. Маяковского. Основные темы, идеи, образы. Чтение наизустьодного из стихотворений.

М.А. Булгаков.

Вопрос 46. Сатира и юмор впроизведениях М. А. Булгакова (на примере одного произведения).
Вопрос 47. Основные темы и проблемы в романе М. А. Булгакова «Мастер иМаргарита».

М.А. Шолохов.

Вопрос 48. Судьбыкрестьянства в произведениях М. А. Шолохова (на примере одного произведения).

А.П. Платонов.

Вопрос49. Человек и тоталитарноегосударство в произведениях А. П. Платонова (на примере одного произведения).
Вопрос 50. Гражданская война в русской прозеXX века (на примереодного произведения).

Раздел VI. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА.А.Т. Твардовский.

Вопрос 51. Военная тема влирике А. Т. Твардовского. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 52. Человек и война в поэме А. Т. Твардовского «Василий Тёркин».Чтение наизусть отрывка из поэмы.
Вопрос 53. Великая Отечественная война в прозе XX века (на примереодного произведения).

А.И. Солженицын.

Вопрос 54. Тематрагической судьбы человека в тоталитарном государстве в произведениях А. И.Солженицына (на примере одного произведения).
Вопрос 55. Человек и природа в современной прозе – (на примере одногопроизведения).

В.С. Высоцкий.

Вопрос 56. Поэт В. С.Высоцкий. Чтение наизусть одного из стихотворений.
Вопрос 57. Современная авторская песня (на примере двух-трехпроизведений любого автора).

Устный экзамен по литературеБилеты устногоэкзамена по литературе состоят из двух вопросов по литературе и предложения дляразбора по русскому языку. Темы первых вопросов билета даются по русскойлитературе от «Слова о полку Игореве» до творчества А.П. Чехова.Вторые вопросы билетов включают материал литературы XX века. Кроме тогообъема знаний, который необходим для сдачи письменного экзамена по литературе,старшеклассник, абитуриент должен быть знаком с биографией и творческим путемтех писателей, произведения которых включены в экзаменационную программу,конкретно представлять себе особенности художественного метода писателя илитературную борьбу эпохи, знать основные черты литературных направлений(классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм), уметь дать определение рядутеоретико-литературных понятий.Причем важнопредставлять себе, какое место занимает литература в ряду других искусств, вразных сферах общественного сознания. Необходимо отчетливо представлять себе, вчем специфика, своеобразие каждого рода литературы (эпос, лирика, драма). Бытьзнакомым с видами литературных произведений, уметь обосновать принадлежностьданного произведения к определенному жанру (эпопея, роман, повесть, рассказ,поэма, элегия, ода, послание, басня, эпиграмма, пародия, комедия, трагедия,драма, водевиль, фарс и др.)В кругтеоретико-литературных понятий, необходимых для экзамена, входят также: идея,тема произведения, понятие о художественном образе, композиции, конфликте,сюжете (экспозиция, завязка, кульминация, развязка), юмор, ирония, сатира, гипербола,гротеск. Необходимо быть знакомым со стихотворными тропами (эпитет, сравнение,метафора, олицетворение). Во всех этих случаях важно не только знатьопределение того или иного понятия по теории литературы, но уметь привестипримеры, найти их в художественном тексте, показать оправданность и смысллитературного приема.Также во времяустного экзамена вам может быть предложено проанализировать произведение. Нижеприведены примеры анализа разных произведений разных авторов.Анализлирического стихотворения и выявление позиции поэтаЧастобольшой трудностью оказывается разговор о лирическом произведении. В сочиненияхи устных ответах по литературе лирику цитируют, но не обдумывают. Рассуждение опоэтическом своеобразии стихотворения сводится к поискам эпитетов, метафор исравнений. Поэтический образ не раскрывается во всей его многозначности,позиция поэта суживается до пределов одного стихотворения.Чтобыизбежать этих характерных недостатков в анализе лирического произведения, стоитпрежде всего думать о нахождении сквозных, центральных образов стихотворении.Надо искать единства, рассматривать стихотворение как поэтическое целое. Лирика– самый субъективный род литературы. Открыть настроение произведения,обнаружить «переливы» чувств, найти причины изменчивости эмоций поэта– в этом, пожалуй, состоит один из основных путей в постижении мыслистихотворения. Осмысление поэтических образов, раскрытие художественных средствдолжно быть подчинено поискам смысла, определению настроения, проявлениютечения и чувств в стихе.Лирическоепроизведение – самостоятельный, но не замкнутый мир. поэтому надо искать выходаза пределы произведения, проверять свое впечатление от одного стихотворениясравнением с другим стихотворением поэта.Анализлирических мотивов в произведении М.Лермонтова«Герой нашего времени»

М.Ю. Лермонтов — поэт поколения 30-х годов XIX века. «Очевидно,- писалБелинский,- что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия — совсемновое звено в цепи исторического развития нашего общества». Эпохабезвременья, политической реакции после восстания декабристов в 1825 году,разочарования в прежних идеалах породила такого поэта как М. Ю. Лермонтов,поэта, который своей главной темой избрал тему одиночества. И тема эта проходитчерез все творчество Лермонтова: с необычайной силой звучит в лирике, в поэмах,в бессмертном романе «Герой нашего времени».
 Связь «Героя нашего времени» с образами лирических произведенийЛермонтова несомненна. Ведь главная мысль романа была изложена поэтом встихотворении «Дума»:

 Печальноя гляжу на наше поколенье,
 Его грядущее иль пусто, иль темно,
 Меж тем под бременем познанья иль сомненья
 В бездействии состарится оно…

 Вэтих строках уже высказаны мысли, которые найдут отражение и на страницахромана, ведь главный герой его — Григорий Александрович Печорин — и являетсятипичным представителем целого поколения, в судьбе которого отражаются всепороки, недостатки, болезни общества той эпохи. Об этом сам автор напишет впредисловии ко 2-му изданию романа: «Это портрет, составленный из пороковвсего нашего поколения, в полном их развитии».
 Какими чертами наделен герой времени 30-х годов: он разочарован в жизни,у него нет положительных идеалов, цели в жизни, он не верит ни в любовь, ни вдружбу, смеется над человеческими привязанностями, «жизнь его томит, какровный путь, без цели, как пир на празднике чужом».
 Григорий Печорин напоминает своими поступками лирического героястихотворения «И скучно, и грустно...». Он разочарован в любви. Так,увлечение черкешенкой Бэлой приводит к преждевременной нелепой ее смерти. Геройромана как бы восклицает:

 Любить,но кого же?
 На время — не стоит труда,
 А вечно любить невозможно…

 ГригорийПечорин относится и к жизни, как к игре, к глупой шутке («А жизнь, какпосмотришь с холодным вниманьем вокруг, такая пустая и глупая шутка»). Онне дорожит жизнью, не боится смерти, с радостью идет на испытание судьбы,рискуя быть убитым пьяным казаком или погибнуть в пучине моря(«Фаталист», «Тамань»).
 Размышления Печорина в дневнике, который является беспощаднымсамоанализом и саморазоблачением, показывают степень одиночества героя. Этоподтверждают и образы-символы, характерные для лирики поэта. Печорин в туманнуюночь в «Тамани» видит вдалеке белеющий парус («Парус»);вспоминает о высоком звездном небе, о связи людей, всего мироздания с богом(«Выхожу один я на дорогу», «Когда волнуется желтеющаянива»). Только вечная величественная природа успокаивает героя романа,примиряет его с окружающей действительностью. Именно с этого момента ГригорийПечорин мог бы воскликнуть:

 Исчастье я могу постигнуть на земле

Ив небесах я вижу бога.

Анализ стихотворения Н. Гумилева «Жираф»

НиколайГумилёв сочетал в себе отвагу, мужество, поэтическую способность предсказыватьбудущее, детское любопытство к миру и страсть к путешествиям. Эти качества испособности поэт сумел вложить в стихотворную форму. 

Гумилёвавсегда привлекали экзотические места и красивые, музыкою звучащие названия,яркая почти безоттеночная живопись. Именно в сборник «Романтическиецветы» вошло стихотворение «Жираф» (1907), надолго ставшее«визитной карточкой» Гумилёва в русской литературе. 

НиколайГумилёв с ранней юности придавал исключительное значение композициипроизведения, его сюжетной завершённости. Поэт называл себя «мастеромсказки», сочетая в своих стихотворениях ослепительно яркие, быстроменяющиеся картины с необыкновенной мелодичностью, музыкальностьюповествования. 

Некаясказочность в стихотворении «Жираф» проявляется с первыхстрочек: 

Послушай:далеко, далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф. 

Читательпереносится на самый экзотический континент — Африку. Гумилёв пишет, казалосьбы, абсолютно нереальные картины: 

Вдалион подобен цветным парусам корабля,
И бег его плавен, как радостный птичий полёт… 

Вчеловеческом воображении просто не укладывается возможность существования такихкрасот на Земле. Поэт предлагает читателю взглянуть на мир по-иному, понять,что «много чудесного видит земля», и человек при желании способенувидеть то же самое. Поэт предлагает нам очиститься от «тяжёлоготумана», который мы так долго вдыхали, и осознать, что мир огромен и чтона Земле ещё остались райские уголки. 

Обращаяськ загадочной женщине, о которой мы можем судить лишь с позиции автора,лирический герой ведёт диалог с читателем, одним из слушателей его экзотическойсказки. Женщина, погружённая в свои заботы, грустная, ни во что не хочетверить, — чем не читатель? Читая то или иное стихотворение, мы волей-неволейвыражаем своё мнение по поводу произведения, в той или иной мере критикуем его,не всегда соглашаемся с мнением поэта, а порой и вовсе не понимаем его. НиколайГумилёв даёт читателю возможность наблюдать за диалогом поэта и читателя(слушателя его стихов) со стороны. 

Кольцевоеобрамление характерно для любой сказки. Как правило, где действие началось, тамоно и завершается. Однако в данном случае создаётся впечатление, что поэт можетрассказывать об этом экзотическом континенте ещё и ещё, рисовать пышные, яркиекартины солнечной страны, выявляя в её обитателях всё новые и новые, невиданныепрежде черты. Кольцевое обрамление демонстрирует желание поэта снова и сноварассказать о «рае на Земле», чтобы заставить читателя взглянуть намир по-иному. 

Всвоём сказочном стихотворении поэт сравнивает два пространства, далёкие вмасштабе человеческого сознания и совсем близкие в масштабе Земли. Про топространство, которое «здесь», поэт почти ничего не говорит, да это ине нужно. Здесь лишь «тяжёлый туман», который мы ежеминутно вдыхаем.В мире, где мы живём, остались лишь грусть да слёзы. Это наводит нас на мысль,что рай на Земле невозможен. Николай Гумилёв пытается доказать обратное:"…далеко, далеко, на озере Чад // Изысканный бродит жираф". Обычновыражение «далеко-далеко» пишется через дефис и именует нечто,совершенно недостижимое. Однако поэт, возможно, с некоторой долей иронииакцентирует внимание читателя на том, так ли уж на самом деле далёк этотконтинент. Известно, что Гумилёву довелось побывать в Африке, собственнымиглазами увидеть описанные им красоты (стихотворение «Жираф» былонаписано до первой поездки Гумилёва в Африку). 

Мир,в котором живёт читатель, совершенно бесцветен, жизнь здесь как будто течёт всерых тонах. На озере Чад, словно драгоценный алмаз, мир блестит ипереливается. Николай Гумилёв, как и другие поэты-акмеисты, использует в своихпроизведениях не конкретные цвета, а предметы, давая читателю возможность всвоём воображении представить тот или иной оттенок: шкура жирафа, которуюукрашает волшебный узор, мне представляется ярко оранжевой с красно-коричневымипятнами, тёмно-синий цвет водной глади, на котором золотистым вееромраскинулись лунные блики, ярко оранжевые паруса корабля, плывущего во времязаката. В отличие от мира, к которому мы привыкли, в этом пространстве воздух свежийи чистый, он впитывает испарения с озера Чад, «запах немыслимыхтрав»… 

Лирическийгерой, кажется, настолько увлечён этим миром, его богатой цветовой палитрой,экзотическими запахами и звуками, что готов без устали рассказывать обескрайних просторах земли. Этот неугасаемый энтузиазм непременно передаётсячитателю. 

НиколайГумилёв не случайно остановил свой выбор именно на жирафе в данномстихотворении. Твёрдо стоящий на ногах, с длинной шеей и «волшебнымузором» на шкуре, жираф стал героем многих песен и стихов. Пожалуй, можнопровести параллель между этим экзотическим животным и человеком: он так жеспокоен, статен и грациозно строен. Человеку также свойственно возвеличиватьсебя над всеми живыми существами. Однако, если жирафу миролюбие, «грациознаястройность и нега» даны от природы, то человек по своей натуре создан дляборьбы прежде всего с себе подобными. 

Экзотика,присущая жирафу, очень органично вписывается в контекст сказочногоповествования о далёкой земле. Одним из наиболее примечательных средствсоздания образа этого экзотического животного является приём сравнения:волшебный узор шкуры жирафа сопоставляется с блеском ночного светила,«вдали он подобен цветным парусам корабля», «и бег его плавен,как радостный птичий полёт». 

Мелодиястихотворения сродни спокойствию и грациозности жирафа. Звуки неестественнопротяжны, мелодичны, дополняют сказочное описание, придают повествованиюоттенок волшебства. В ритмическом плане Гумилёв использует пятистопныйамфибрахий, рифмуя строки при помощи мужской рифмы (с ударением на последнемслоге). Это в сочетании со звонкими согласными позволяет автору более красочноописать изысканный мир африканской сказки.

Анализ рассказа И. Бунина «Солнечный удар»

Мягкийкленовый листок кротко и трепетно возносится ветром и вновь падает на холоднуюземлю. Он настолько одинок, что ему всё равно, куда несёт его судьба. Ни тёплыелучи ласкового солнца, ни весенняя свежесть морозного утра уже не радуют его.Этот маленький листок настолько беззащитен, что ему приходится смириться сроком судьбы и лишь надеяться на то, что когда-нибудь удастся найти своёпристанище. 

Врассказе И. А. Бунина «Солнечный удар» поручик, словно одинокийлисток, скитается по чужому городу. Это рассказ о любви с первого взгляда, омимолётном увлечении, о силе страсти и горечи расставания. В творчестве И. А.Бунина любовь сложна и несчастлива. Герои расстаются, словно проснувшись послесладкого любовного сна. 

Тоже самое происходит и с поручиком. Перед читателем предстаёт картина жары идухоты: загар на теле, кипящая вода, горячий морской песок, запылённаяизвозничья пролетка… Воздух наполнен любовной страстью. Страшно душный, сильнонакалённый за день гостиничный номер — вот отражение состояния влюблённых.Белые опущенные занавески на окнах — это граница души, а две несожжённые свечина подзеркальнике — то, что, возможно, осталось здесь от предыдущей пары. 

Однаконаступает время расставания, и маленькая, безымянная женщина, шутливоназывавшая себя прекрасной незнакомкой, уезжает. Поручик не сразу понимает, чтолюбовь уходит от него. В лёгком, счастливом состоянии духа он довёз её допристани, поцеловал и беззаботно вернулся в гостиницу. 

Егодуша была ещё полна ею — и пуста, как и гостиничный номер. Аромат её хорошегоанглийского одеколона, её недопитая чашка лишь усиливали одиночество. Поручикпоспешил закурить, но сигаретный дым не способен побороть тоску и душевнуюпустоту. Иногда случается, что мы понимаем, с каким прекрасным человеком свеланас судьба, лишь в тот момент, когда его уже нет рядом. 

Поручикунечасто доводилось влюбляться, иначе он не стал бы называть пережитое чувство«странным приключением», не согласился бы с безымянной незнакомкой,что они оба получили что-то вроде солнечного удара. 

Вгостиничном номере ещё всё напоминало о ней. Однако тяжелы были этивоспоминания, от одного взгляда на неубранную кровать усиливалась и без тогоневыносимая тоска. Где-то там, за открытыми окнами, уплывал от него пароход стаинственной незнакомкой. 

Поручикна мгновение попробовал представить, что чувствует таинственная незнакомка,ощутить себя на её месте. Вероятно, она сидит в стеклянном белом салоне или напалубе и смотрит на огромную, блестящую под солнцем реку, на встречные плоты,на жёлтые отмели, на сияющую даль воды и неба, на весь этот безмерный волжскийпростор. А его мучает одиночество, раздражает базарный говор и скрипколёс. 

Жизньсамого обычного человека зачастую скучна и однообразна. И только благодарятаким мимолётным встречам люди забывают про каждодневные скучные дела, каждоерасставание вселяет надежду на новую встречу, и с этим ничего не поделаешь. Ногде же сможет встретить поручик свою возлюбленную в большом городе? К тому же унеё семья, трёхлетняя дочка. Нужно продолжать жить, не давать отчаянию овладетьразумом и душой, хотя бы ради всех будущих встреч. 

Всепроходит, как говорил Юлий Цезарь. Вначале странное, непонятное чувствозатмевает разум, но тоска и одиночество неминуемо остаются в прошлом, кактолько человек вновь оказывается в обществе, общается с интересными людьми.Новые встречи — вот лучшее лекарство от расставаний. Не нужно уходить в себя,думать о том, как прожить этот бесконечный день с этими воспоминаниями, с этойнеразделимой мукой. 

Поручикбыл одинок в этом богом забытом городишке. Он рассчитывал найти сочувствие ксебе со стороны окружающих. Но улица лишь усилила тяжкие воспоминания. Герой немог понять, как можно спокойно сидеть на козлах, курить и вообще бытьбеспечным, равнодушным. Ему захотелось узнать, один ли он так страшно несчастенво всём этом городе. 

Набазаре все только и делали, что нахваливали свой товар. Всё это было так глупо,нелепо, что герой убежал с базара. В соборе поручик также не нашёл пристанища:там пели громко, весело и решительно. Никому не было дела до его одиночества, абезжалостное солнце неумолимо жгло. Погоны и пуговицы его кителя так нагрелись,что к ним невозможно было прикоснуться. Тяжесть внутренних переживаний поручикаусугубляла нестерпимая жара на улице. Ещё вчера, находясь под властью любви, онне замечал палящего солнца. Теперь же, казалось, уже ничто не сможет поборотьодиночество. Поручик попытался найти утешение в спиртном, но от водки егочувства ещё больше разгулялись. Герою так хотелось избавиться от этой любви, ивместе с тем он мечтал встретиться вновь со своей возлюбленной. Но какимобразом? Он не знал ни фамилии, ни имени её. 

Памятьпоручика ещё хранила запах её загара и холстинкового платья, красоту еёкрепкого тела и изящность маленьких рук. Долго рассматривая портрет какого-товоенного на фотовитрине, герой задумался над вопросом, нужна ли такая любовь,если потом всё будничное становится страшным и диким, хорошо ли, когда сердцепоражено слишком большой любовью, слишком большим счастьем. Говорят, всё хорошов меру. Некогда сильная любовь после расставания сменяется завистью кокружающим. То же самое произошло с поручиком: он стал томиться мучительнойзавистью ко всем нестрадающим людям. Всё вокруг выглядело одиноким: дома,улицы… Казалось, вокруг нет ни души. От былого благополучия осталась лишь белаягустая пыль, лежавшая на мостовой. 

Когдапоручик вернулся в гостиницу, номер был уже прибран и казался пустым. Окна былизакрыты, занавески опущены. В комнату проникал лишь лёгкий ветерок. Поручикустал, к тому же, он был очень пьян и лежал, подложив руки под затылок. По егощекам покатились слёзы отчаяния, столь сильно было ощущение бессилия человекаперед всемогущей судьбой. 

Когдапоручик проснулся, боль потери немного притупилась, будто он расстался свозлюбленной десять нет назад. Оставаться в номере далее было невыносимо.Деньги для героя потеряли всякую ценность, вполне возможно, в его памяти ещёсвежи были воспоминания о городском базаре, об алчности торговцев. Щедрорассчитавшись с извозчиком, он пошёл на пристань и через минуту оказался намноголюдном пароходе, идущем следом за незнакомкой. 

Вдействии наступила развязка, но в самом конце рассказа И. А. Бунин ставитпоследний штрих: за несколько дней поручик постарел на десять лет. Чувствуясебя в плену любви, мы не думаем о неизбежной минуте расставания. Чем сильнеемы любим, тем тягостнее бывают наши страдания. Эта тяжесть расставания с самымблизким тебе человеком ни с чем не сравнима. Что же испытывает человек, когдатеряет свою любовь после неземного счастья, если из-за мимолётного увлечениястареет на десять лет? 

Человеческаяжизнь, словно зебра: белая полоса радости и счастья неминуемо сменится чёрной.Но успех одного человека вовсе не означает неудачу другого. Нужно жить соткрытой душой, даря радость людям, и тогда в нашу жизнь будет возвращатьсярадость, чаще мы будем терять голову от счастья, нежели томиться в ожиданиинового солнечного удара. Ведь ничего нет невыносимее ожидания.


Краткий анализ рассказа И. Бунина «Чистыйпонедельник»

Человеку,как никакому другому земному существу, повезло иметь разум и возможностьвыбора. Выбирает человек всю свою жизнь. Сделав шаг, он встаёт перед выбором:вправо или влево, — куда идти дальше. Он делает ещё один шаг и снова выбирает,и так шагает до конца пути. Одни идут быстрее, другие — медленнее, и результатбывает разный: делаешь шаг и либо падаешь в бездонную пропасть, либо попадаешьногой на эскалатор в небеса. Человек волен выбирать работу, пристрастия,увлечения, мысли, мировоззрения, любовь. Любовь бывает к деньгам, к власти, кискусству, может быть обыкновенная, земная любовь, а может случиться так, чтовыше всего, выше всех чувств человек ставит любовь к родине или к Богу. 

Врассказе Бунина «Чистый понедельник» героиня безымянна. Имя не важно,имя для земли, а Бог знает каждого и без имени. Бунин называет героиню — она.Она с самого начала была странной, молчаливой, необычной, будто чужой всемуокружающему миру, глядящей сквозь него, «всё что-то думала, всё как будтово что-то мысленно вникала; лёжа на диване с книгой в руках, часто опускала еёи вопросительно глядела перед собой». Она была будто совсем из другогомира, и, только чтобы её не узнали в этом мире, она читала, ходила в театр,обедала, ужинала, выезжала на прогулки, посещала курсы. Но её всегда тянуло кчему-то более светлому, нематериальному, к вере, к Богу, и так же, как храмСпасителя был близок к окнам её квартиры, так Бог был близок её сердцу. Оначасто ходила в церкви, посещала обители, старые кладбища. 

Ивот наконец она решилась. В последние дни мирской жизни она испила её чашу додна, простила всех в Прощёное воскресенье и очистилась от пепла этой жизни в«Чистый понедельник»: ушла в монастырь. «Нет, в жёны я негожусь». Она с самого начала знала, что не сможет быть женой. Ей сужденобыть вечной невестой, невестой Христа. Она нашла свою любовь, она выбрала свойпуть. Можно подумать, что она ушла из дома, но на самом деле она ушла домой. Идаже её земной возлюбленный простил ей это. Простил, хотя и не понял. Он не могпонять, что теперь «она может видеть в темноте», и «вышел изворот» чужого монастыря.

 

Анализ художественныхдеталей в рассказах Чехова

Послесмерти Чехова Л. Н. Толстой сказал: «Достоинство его творчества то, чтооно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще.А это главное». Действительно, предмет исследования Чехова (так же как иТолстого и Достоевского) стал внутренний мир человека. Но художественныеметоды, художественные приемы, которые использовали в своем творчествеписатели, различны.
 Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры.В течение долгих лет работы в юмористических журналах Чехову пришлосьоттачивать мастерство рассказчика: в небольшой объем втискивать максимумсодержания. В маленьком рассказе невозможны пространные описания, внутренниемонологи, поэтому и выступает на первый план художественная деталь. Именнодетали несут у Чехова огромную смысловую нагрузку.
 Давайте посмотрим, как буквально одна фраза может сказать все о человеке.Вспомним маленький юмористический рассказ «Смерть чиновника», главныйгерой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия АкакиевичаБашмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков обрызгал лысинугенерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило Червякова, что он постоянноходит и извиняется перед Бризжаловым. Бризжалов, человек не злой, сначалаблагосклонно принимает извинения Червякова, но в конце, доведенный доисступления его назойливостью, выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почемуБризжалов так раздражен, думает, что его карьере конец, приходит домой иумирает. В последней фразе дано практически объяснение всему: «Прийдямашинально домой, не снимая вицмундира, он лег на диван и… помер».Герой умирает, не сняв вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла кнему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.
 Анна Сергеевна, героиня рассказа «Дама с собачкой», приехала вЯлту, будучи не в состоянии более переносить обстановку своего дома и обществамужа, человека, которого она не любила и не уважала. В определенном смысле онабыла подготовлена к роману с Гуровым, которого она воспринимала как человека издругой, лучшей жизни. Символом того душного мира, откуда она пытается бежать, врассказе является лорнетка: перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряетее, то есть это начало попытки «бегства». Позже в театре города С.Гуров увидел ее вновь с «вульгарной лорнеткой» в руках — попытка«бегства» не удалась.
 Беликов, «человек в футляре», в противоположность АннеСергеевне, не пытается как-то изменить течение своей жизни, разнообразить ее,потому что в любом многообразии, в разрешении себе чего-то нового скрывала длянего жизнь неопределенность и вызывала непреодолимое стремление окружить себя«оболочкой», «футляром», чтобы защититься. Отсюда и чехлы ифутлярчики, в которые были упакованы все его вещи. Беликов всю жизнь чего-тоопасался, его пугала сама жизнь, потому-то после его смерти его лицо принялопростое, приятное, даже веселое выражение: он попал в футляр, из которого ненадо никогда выходить.
 В рассказе «Душечка» Чехов, описывая жизнь ОленькиПлемянниковой, в нескольких местах повторяет, что жили она хорошо и счастливо.Эта деталь наводит на мысль, что на самом деле жизнь «душечки» неказалась автору столь уж достойной восхищения и подражания. «Душечка»не имеет ни собственных желаний, ни мыслей. В последней части рассказа,повествующей об отношении «душечки» к Саше, сыну ветеринара, Чеховуже не пишет, что жила она хорошо и счастливо, имея, может быть, в виду то, чтонаконец его нашла?
 Оленька Племянникова в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней рассказа«Попрыгунья». У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого мнения. Ноесли «душечка» не была чересчур привередлива в своих знакомствах, тодля Ольги Ивановны ценность представляли только знаменитости и прочиенеобыкновенные люди, к которым она причисляла и себя.
 В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной«лишней» детали. Например, в пьесе «Три сестры» Наташавпервые появляется на сцене в красном платье с зеленым пояском — деталь,говорящая о полном отсутствии вкуса, говорящая о душевных качествах героинибольше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пьесе впервом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательновыстрелить. Так, использование детали важно и в «Вишневом саде».Вспомним «многоуважаемый шкаф», звук лопнувшей струны как раз передпродажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут обязательнуюсмысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров персонажей, так и длясамого действия пьесы.
 К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить третьетысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных художественныхи моральных авторитетов.


Анализа романа М.Булгакова «Мастер иМаргарита»

Среди  произведений  М.  Булгакова, пожалуй, самым известным является «Мастер и Маргарита». Этот роман  любим  многими  людьми,  его  поклонниками являются  целые  поколения читателей. Книга переведена на множество языков и известна во всем мире. Неудивительно, что многих  интересовали  литературные источники,  которыми  пользовался  автор  в  создании  своей книги. Написано множество книг, проделаны серьезнейшие исследования по «Мастеру и Маргарите» и  все  они  безусловно  свидетельствуют  о  необыкновенной  начитанности  и образованности автора — Михаила Афанасьевича Булгакова.

     Уже при первом прочтении романа читатель узнает влияние, выражающееся в образах, фразах  и  строении  сюжетной  линии,  влияние  произведений  таких писателей  как  Гете,  Данте  и  Гофмана. Особенно сильно влияние, вплоть до прямых цитат, Гофмана,  Сковороды  и  поэзии  провансальских  трубадуров  — альбигойцев.  Критика  искала истоки романа в первую очередь в произведениях великих,  мировых  классиков  и  философов.  Спору  нет,  образованность   и энциклопедическая   начитанность  Михаила  Афанасьевича  давали  на  то  все основания. Остановимся поподробней на этих исследованиях.

     Опера «Фауст» Гунно.

       Правильней  всего  будет  сказать,  что  Булгаков  основывался  не на произведении Гете «Фауст», а на опере Гунно по  мотивам  этого  произведения.

     Первое  же  бросающееся  в  глаза  сходство  — характеристика Воланда. Помните: серый берет, трость с набалдашником в  виде  головы  пуделя,  правый глаз   черный,   левый  зеленый,  брови  одна  выше  другой.  Характеристика Мефистофеля ни на йоту  не  отличается  от  Воландовской:  берет,  трость  с набалдашником, разные глаза и брови.

     Сам эпиграф роману — строки из Гете

     "… так кто ж ты наконец?

     Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо".

     Следующее сходство: Берлиоз и Бездомный успели заметить в паспорте и на портсигаре Воланда букву «W», которую  можно  прочитать  (с  другой  стороны портсигара) и как «М» — Мефистофель.

     И, наконец, сам Мастер говорит Бездомному:

     "- Простите, может быть, впрочем, вы даже оперы «Фауст» не слыхали?".

     Такие  явные  подчеркнутые  намеки,  рассыпанные по всему произведению, вплоть до того, что по неработающему телефону нехорошей квартиры исполняется "… и  скалы  мой приют...", даже настораживают, и вспоминается старый прием используемый в детективной литературе и шахматной композиции — ложный след.

     Повесть «Золотой горшок» Гофмана.

     В  «Мастере  и  Маргарите» находят целый ряд параллелей с «Золотым горшком» Гофмана

      ( см. таблицу аналогий 1).

 

Таблица аналогий 1.

Гофман                                                                      Булгаков

1.У архивариуса Линдгорста (он же князь        У Воланда в обычной московской

духов Саламандр) в небольшом домике            квартире помещаются бальные залы,

помещаются огромные залы, зимние               а в  садах перекрикиваются попугаи.

сады с птицами-пересмешниками.

 

2.Старуха-ведунья, разговаривая с                   Азазелло говорит Маргарите: «Так

Ансельмом, говорит: „Ну, так сиди                   пропадите же вы пропадом...

тут и пропадай!“                                                  Сидите здесь на скамейке одна!»

 

3.Вероника думает, что кот старухи --               Кот Бегемот оказывается в ночь

образованный молодой человек.                       превращений юношей-демоном.

 

     Наконец,  сама  идея  сказки  Гофмана состоит в том, что «каждому будет дано по его вере», а именно эти слова вкладывает Булгаков в уста Воланда.

 

     Из поэзии провансальских трубадуров (Альбигойцев) .

 

     Поэзия  и  история альбигойцев  использована Булгаковым, в основном,  в двух направлениях — для создания образа Коровьева и по линии убийства Иуды.

     Образ Коровьева.

    "- Почему он так изменился — спросила тихо Маргарита под свист ветра у Воланда.

     -  Рыцарь  этот  когда-то  неудачно  пошутил,- ответил  Воланд,  -  его

каламбур,  который он  сочинил, разговаривая о свете и тьме,  был не  совсем хорош.  И  рыцарю  пришлось прошутить  немного  больше и дольше,  нежели  он предполагал."

     Напомним, что в течение всего романа Коровьева называют «рыцарь». Итак, Коровьев  превратился  в фиолетового рыцаря,  из-за какого-то  каламбура.  В одной из книг  об истории  альбигойцев,  в одной из  ее глав заглавная буква была оформлена в виде рыцаря в фиолетовом...

     Тулуза  была осаждена  предводителем крестоносцев Симоном де Ги. Тулуза была близка  к падению  и,  когда  в одной из  атак  Симон де  Ги  был  убит снарядом,  тулузсцы  были  чрезвычайно  обрадованы  этим  событием.  Один из рыцарей сочинил изящный каламбур, который звучит примерно так:

     На всех в городе, поскольку Симон умер,

     Снизошла такая радость, что из тьмы сотворился свет.

     По-провансальски  каламбур звучит красиво  и  весьма изысканно, так что каламбур рыцаря не мог быть «не совсем  хорош» по форме, но по содержанию...

Тьма, по альбигойским догматам,  отделена  от света  совершено  и  по  этому каламбур не может устраивать ни силы света, ни тьмы.

     Убийство Иуды.

     Опишем вкратце еще одно происшествие.

     Ко двору Раймунда Тулузского прибыл папский легат, чтобы отлучить графа от  церкви.  Когда  легат  покинул  зал,  Раймунд   воскликнул,   что  легат заслуживает  смерти,  добавив  однако,  что   убийство   запятнало  бы  его, Раймундов,  герб  и  высказал соображение,  что  наверняка найдутся «ищейки, которые освободят Прованс  от волка».  И действительно, когда  папский легат покинул город, его подстерегли и убили.

 

Таблица аналогий 2.

Альбигойцы                                                Булгаков

1. Раймунд косвенно высказывает                  Пилат косвенно сообщает о своем,

пожелание чтобы легат был убит.                  желании, чтобы Иуда был зарезан.

2. Убийство легата происходит                        Убийство Иуды происходит

за городом.                                                            за пределами города.

3. Легата убивают ударами ножа в спину            Иуду убивают так же

и в сердце.

4. Убийца дружески принят Раймундом.              Афраний дружески принят Пилатом

                                                                                    и получает награду.

 

 

     Продолжать  можно  еще  очень  долго:  можно перечислить влияния  таких авторов  как  Данте,  Гоголь,  украинского философа  Сковороды,  у  которого Булгаков  «позаимствовал» идею  «трех  миров»  и  спор архангела  Михаила  с Сатаною. В  работах  отмечено,  что возможно  одним  из  прототипов Мастера является Григорий Сковорода, который  называл себя мастером в старом значении этого  слова, то  есть  знатоком  евангельских  текстов,  обучающим грамоте  по этим текстам (аналогично еврейскому меламеду, или ребе). Все эти источники уже были замечены исследователями булгаковского романа, но совершенно незамеченным  остался,  на  мой взгляд, самый  главный,  которому Булгаков уделил особое место  и  внимание  в своем  романе  источник этот — произведение А. Дюма «Граф Монте-Кристо».

     «Граф Монте — Кристо» А. Дюма

 

     Обратим внимание на сходство композиции романов Булгакова и Дюма. И тот и  другой  роман  состоит из как бы из  двух  книг:  в  первой  говорится  о преданной  и безвинно наказанной «светлой» личности  (Иешуа или Дантес),  во второй книге  говорится о деяниях сверхмогущественного существа (Воланда или графа Монте-Кристо), которое свершает возмездие -  отмщение  и награждение. Но нужно отметить, что и Дюма, в свою очередь, позаимствовал историю Дантеса в Евангелии, а  идею сверхмогущественного существа у Гете и  Лессажа (Хромой бес).  По-видимому  Булгаков  уловил некоторое  подражание евангелию  (этому древнейшему   бестселлеру)  со  стороны   Дюма:  Дантес  -  аналог  безвинно осужденного Христа, прокурор Вильфор — аналог прокуратора Пилата, а  само по себе второе пришествие Дантеса в грозной ипостаси, карающего и милующего...

     Следует отметить  также,  что  в то время  как у Дюма  две книги  четко разделены и логически и хронологически связаны,  у Булгакова они  переложены пластами и нить их связующая, казалось бы, потеряна.

     Перейдем  к  деталям.  Бросаются  в  глаза  две  детали -  сверхточная стрельба по картам (из туза — десятку) графа Монте-Кристо и  Азазелло и капли аббата Фарио (и Азазелло),  которыми можно  отравить и  воскресить. Казалось бы,  эти приемы по отдельности встречаются и у Шекспира в «Ромео и Джульете» и у Пушкина в «Выстреле», но как говорят юристы  -  два совпадения, это уже улика.

     В обоих романах, в неволе встречаются учитель и ученик: Дантес и аббат Фарио — в тюрьме; Мастер и Иван Бездомный  -  в сумасшедшем  доме.  В обоих случаях  учитель  сам  приходит  к   ученику,   за  учителем  слава   тихого сумасшедшего, за  учеником — буйного, причем в обоих случаях  ученик выходит на свободу, а учитель умирает  в тюрьме, и остается от него только номер без имени. Интересно, что номер Мастера — 118, причем первая  единица совпадает с номером  корпуса, номер  же  аббата  --  27,  сумма цифр  у  27-ми и 18-ти совпадает и равна  9, а сами эти числа отличаются  как раз на  эту величину. Номер Бездомного  — 117, на  единицу  отличается от номера Мастера,  причем Бездомный находится в том же корпусе, тогда его номер (17) составляет  ровно половину от  номера Дантеса  — 34 и на  одну  единицу (только  первых цифр) отличается от номера  аббата (27). Стоит  также  отметить, насколько  похожи буйства Дантеса и Бездомного, когда они  узнали, что их привезли в место  их заключения. Кроме того, аббат -  лицо духовное  и  полиглот,  но и Мастер — полиглот, и в некотором смысле, как меламед, тоже духовное  лицо, по крайней мере  от  писательского  звания он категорически отказывается, хотя  написал книгу. Заметим, что и аббат в заключении  написал книгу, которую затем издал Дантес. Бездомный как и Дантес  остается единственным  душеприказчиком книги учителя,  по крайней  мере  единственным кто знает ее смысл  и содержание. В этом тоже сходство обеих книг с евангелием.

     Теперь перейдем к  существам  составляющим их свиты. У графа  — Гайде, немой  эфиоп,  контрабандисты,  сицилиец  с  ножом,  бандит Луиджи и т.д. У Воланда — Гелла, Бегемот, Фагот, Азазелло с ножом, Абадонна  и т.д. А схожие свиты  играют схожих  королей! Вообще,  характеристики и  действия Воланда и Монте-Кристо  очень похожи,  например восстановление  утонувшего корабля «Фараон» графом в  сущности ничем не отличается  от восстановления сгоревшей рукописи Воландом, да и судя по его милосердию, Воланд вовсе не дьявол.

     Бал  в квартире No50, с  ожившими обнаженными грешницами, среди которых — Мессалина и Фрида,  похож не  столько на  приключения в доме  архивариуса Линдгорста, сколько на ужин в пещере  графа Монте-Кристо (Синдбада-морехода) с бароном Францем д'Эпине  и с ожившими под воздействием гашиша  обнаженными статуями Фрины, Мессалины и Клеопатры.

     Нельзя  пройти  мимо такой  сцены  у Дюма, когда Монте-Кристо  с  двумя собеседниками беседуют  в ожидании зрелища публичной казни через размозжение (MAZZOLATO), а другой  — через отделение головы (DECAPITATO). Так и Воланд беседует  с Берлиозом  и  Бездомным  о том,  что  Берлиозу  отрежут  голову, MAZZOLATO  было  произведено трамваем (довольно тупым предметом). DECAPITATO было совершено над несчастным конферансье  Бенгальским (Бегемот  оторвал ему голову),  правда, потом по приказанию Воланда голову вернули, но  и в романе Дюма  вторая казнь благодаря Монте-Кристо  была отменена. Заметим, что очень похожий разговор о  планах мести и могущим им помешать внезапной  смерти или сумасшествия происходит у графа  с Вильфором — который станет объектом этой мести и сойдет с ума (как и Бездомный).

     Мотив   вампиризма,   впрочем,  довольно   безобидного,  у   Дюма  тоже присутствует  — в свете ходят слухи,  что граф -  вампир, судя по бледному цвету  лица, мелким  острым  зубам тому, что граф ничего не  ест  на людях и  прекрасно видит  в темноте. На протяжении всего романа  граф сравнивается  с вампиром.  Есть  даже  мотив телеграфиста,  посылающего  неверные  сообщения (подкупленного   не  Лиходеевым,  а  Монте-Кристо),  хотя  телеграф  еще  не электрический.

     В обоих романах главная героиня не достойна света, но покоя, и Мерседес и Маргарита отдаляются от света и отправляются на покой в уединенный домик.      Можно  предложить длиннейший  список  подобных совпадений, но  внимательный  читатель может и сам найти их при чтении этих двух романов.

     Даже  если бы  из хронологических  соображений не  было  ясно  какой из романов  является  первоисточником,  то  это  легко  было  бы  установить из текстов. Так  Фариа  действительно  учит  Дантеса,  а  Мастер  только назван учителем Бездомного.  Эпизоды с телеграфистом и с пыткой голодом Данглара  у Дюма аккуратно вставлены в сюжет, а  у Булгакова  появляются как отражения в снах Никанора  Ивановича и в россказнях вампира  Варенухи.  У  Дюма массовая отравительница действует, а у Булгакова только присутствует на балу, Монте-Кристо вызывает и  отсылает  жулика -  «отца  Кавальканти»,  потому что так нужно по сюжету, Бегемот же вызывает и отсылает пройдошистого  дядю Берлиоза без всякого смысла и т.д.  Создается впечатление, что Булгаков сознательно и очень  старательно  воспроизвел  все  ходы  Дюма,  даже те, которые  не  мог оправдать  сюжетом.  Гипотеза  бессознательного  заимствования из-за числа и характера  совпадений не проходит.  Более  того, создается  впечатление, что

Булгаков,   разгадав   игру  Дюма   (подражание   евангелию),  затеял   свою литературную игру — мистификацию!

     Вот  что  хотелось бы  сказать в заключение. Булгаков отнюдь  не  хотел популяризировать ни философию Сковороды, ни историю и поэзию альбигойцев, он хотел  создать  бестселлер,  и  он  его создал, мастерски  используя все ему доступные  средства,  в  том числе  и рецепты  Дюма, ведь давно уже  замечен употребляемый  Дюма  в  каждой  книге  определенный  «поварской   набор»  - определенное  количество  дуэлей, любовных  линий и  т. д.  — делающий  его произведение тем самым беспроигрышным бестселлером. Кстати Дюма, еще и автор настоящей поваренной книги,  в своих литературных произведениях щедрой рукой рассыпал  изысканные угощения,  как  и  Булгаков в «Мастере и Маргарите», и, скажем,   Ян  Флеминг  в  «Джеймсе  Бонде».  Почему-то  порционные  судачки, деволяйчики  и  стерлядка  пересыпанная  икрой и  раковыми  шейками  трогают какие-то   тайные   струны  в   читательской   душе.  Этот  сильный   прием, приковывающий внимание читателя, после Дюма многие заметили, и стали активно использовать.

     Роман  же  Булгакова безусловно интеллектуальней, тоньше, книжней,  чем произведение Дюма (но не стоит, впрочем,  слишком свысока относиться к Дюма, который  был, тем  не  менее, прекрасным  писателем — давно  замечено,  что первых глав  «Трех  мушкетеров» не постыдились  бы ни  Флобер,  ни Франс, ни Доде).

     И, наверное, мы слишком идеализируем себя, убеждая самих же себя в том, что полюбили «Мастера и Маргариту» за его тонкость и  книжность, на самом же деле  любим мы его  и  за  этот пряный  соус,  придающий  роману  остроту  и пикантность,  а  за  тонкость  мы  его  скорее  уважаем.  Если  бы  не  было интеллектуальной  приправы,  почитателей  романа было  бы меньше, но,  увы, — ненамного.

Раздел 1. Древнерусская литература

Вопрос1. Образ Русской земли в «Слове о полку Игореве». Чтение наизусть отрывка влюбом стихотворном переводе.

ПЛАН ОТВЕТА

1.История находки «Слова о полку Игореве».

2.Сюжет «Слова...»

3.Историческая основа «Слова...»

4.Герои произведения.

5.Идея «Слова о полку Игореве».

6.Образ Русской земли.

7.«Золотое слово» Святослава и авторская позиция.

8.Значение «Слова о полку Игореве».

1.История «Слова о полку Игореве» полна тайн. «Слово...», созданное в концеXIIвека неизвестным древнерусским поэтом, сохранилось в единственном списке,найденном знатоком древнерусской письменности А. И. Мусиным-Пушкиным в концеXVIII века в городе Ярославле в Спасо-Преображенском монастыре. Найденнаярукопись была довольно поздним списком, отделенным от оригинала тремя веками. Сдревней рукописи была сделана копия для императрицы ЕкатериныII,а печатное издание «Слова...» вышло в 1800 году.

Именноэта копия и первое издание дошли до наших дней, так как во время пожара Москвы1812 года погибла богатейшая библиотека древнерусских рукописей, принадлежавшаяМусину-Пушкину, а вместе с ней и древняя рукопись «Слова о полку Игореве».

2.В «Слове о полку Игореве» рассказывается о неудачном походе новгород-северскогокнязя Игоря Святославича, его брата Всеволода, сына Владимира и племянникаСвятослава против половцев в 1185 году.

3.Феодальная раздробленность Руси XII века, отсутствие политического единства,вражда князей и, как следствие, слабость обороны Руси давали возможностьполовцам совершать постоянные набеги, грабить раздробленные княжества.

4.Игорь собирает войско и идет походом на половцев. Русские терпят страшноепоражение: Игорь, его брат Всеволод, сын Владимир и племянник Святослав взяты вплен.

Авторрисует образ Игоря как воплощение княжеских доблестей. В походе он действует сисключительной отвагой, исполнен «ратного духа», воинской чести, желания«испить шеломом Дону Великого». Это благородный, мужественный человек, готовыйотдать свою жизнь за родную землю. Его не может поколебать даже страшноепредзнаменование — солнечное затмение. Но тщеславие, отсутствие ясногопредставления о необходимости единения, совместной борьбы, стремление к личнойславе привели Игоря к поражению. Не менее ярко автор показывает брата Игоря —Всеволода, который не уступает ему в доблести, а его воины «под трубами повиты,под шеломы взлелеяны, с конца копья вскормлены», ищут «себе чести, а князюславы». Описывая кровавую сечу, автор вспоминает минувшие времена, когда дедИгоря, Олег Святославич, прозванный Гориславичем, первый начал сеять крамолусреди князей, ослабляя тем самым Русскую землю. А теперь за эту землю сражалсяего внук.

5.«Слово о полку Игореве» стало непосредственным откликом на события этогопохода. Автор стремится не просто последовательно изложить события похода, нопрежде всего осмыслить их, понять, почему в двухвековой борьбе с «погаными»раньше всегда побеждала Русская земля, а теперь — половцы. Он показывает, чтопричина поражения кроется в феодальной раздробленности Руси, и убеждает внеобходимости единения, воскрешения старых идеалов «братолюбия», как было вовремена «старого Владимира». Автор стремится передать свою тревогу за судьбыродной земли всем русским князьям. Он обращается к ним, напоминая об их долгеперед Родиной и призывая к защите Отечества, к прекращению княжеских усобицперед лицом опасности вражеского нашествия.

6.Призыв к единению автор «Слова о полку Игореве» воплотил в образе Русскойземли. Это центральный образ «Слова...». Автор воспринимает родину как единоецелое. Он описывает события русской жизни за предшествующие полтора столетия,от «первых времен» до «сего времени», сравнивая прошлое с настоящим. Не даваякатегорических оценок историческим лицам, не вторя летописи и молве «не позамышлению Бояню», а «по былинам сего времене», автор думает о князьях только внасущных поисках правды жизни — живой и непрерывной, охватывающей прошлое,настоящее и будущее. Междоусобица, конфликты, братоубийственные распри — этообнажение порока, от которого страдает вся Русская земля.

Вкруг повествования введены огромные географические пространства: половецкаястепь. Дон, Азовское и Черное моря, Волга, Рось, Днепр, Дунай, Западная Двина;города Киев, Полоцк, Корсунь, Курск, Чернигов, Переяславль, Белгород, Новгород— вся Русская земля. Необъятность Русской земли передается в «Слове...»описанием событий, одновременно происходящих в разных ее частях: «Трубы трубятв Новгороде, стоят стяги в Путивле», «девицы поют на Дунае, вьются (их) голосачерез море до Киева».

Бескрайностьпросторов Русской земли отражает и пейзаж. Фон поэмы — ветер, солнце, грозовыетучи, в которых трепещут синие молнии, утренний туман, галочий крик по утрам,море, овраги, реки — это необыкновенный, почти сказочный пейзаж, которыйодновременно является действующим лицом поэмы. Деревья роняют листву от печали,звери и птицы предупреждают Игоря об опасности, природа скорбит, когда Игорьтерпит поражение, и радуется, когда он бежит из плена. Природа Русской земли в«Слове...» наполнена голосами и шумами. Даже неодушевленные предметы в немговорят и чувствуют: «кричат телеги», «звенит слава», «поют копья»...

Русскаяземля для автора — это и народ, населяющий ее: воины, князья, пахари, их жены.И все они, и природа, и люди, — огромное живое существо, которому небезразлична судьба войска Игорева, судьба Русской земли.

Ярославна,жена князя Игоря, обращается к силам природы: ветру, Днепру и солнцу, призываяих на помощь князю. Для горюющей княгини не существует границы княжеств, естьтолько огромное пространство, разделяющее ее и Игоря. Плач Ярославны — этостихийное, неосознанное, но несомненное неприятие войны, звучащее в причитанияхкнягини. Горе затмило для нее весь свет. Оно огромно и безутешно. А виной томувойна.

Поэтическойобразностью проникнуты картины земледельческого труда. Вид жестокого побоищавызывает у автора художественные ассоциации с посевом, жатвой, молотьбой, чем вмирное время занимался народ, что было в радость, а не на горе. Описывая«златокованый» княжеский стол, «золоченые» шлемы, «злато стремя», «драгиеаксамиты», автор дает точное изображение изделий древнерусского мастерства. Онвспоминает могучий колокол Половецкого собора, видит городские стены Путивля,описывает златоверхий терем Святослава на горах Киевских, тем самым отдаваядань великим князьям, при которых были созданы замечательные памятники русскогозодчества.

Авторпишет о поражении войска Игорева, но поэма в целом жизнеутверждающая, она какбы обращена к будущему.

7.Чтобы сделать Русь мощным государством, нужна была централизованная власть,которая смогла бы объединить мелких князей. Автор видит центром единой РусиКиев. Киевский князь Святослав, двоюродный брат Игоря и Всеволода,представляется ему как сильный и грозный властитель, способный воплотить идеюсильной княжеской власти и объединить Русскую землю. (Исследователи не разотмечали, что неизвестный автор «Слова...» пошел здесь на некоторое искажениереальности, изобразив слабого киевского князя значительным и мудрымполитическим деятелем.) Реальная личность Святослава здесь не имеет значения,главное, что это князь киевский, за ним — авторитет предков, в первую очередьВладимира Красное Солнышко, крестившего Русь, и Ярослава Мудрого, при которомстрана была сильна и едина. Потому его «Золотое слово» построено на обращении кславному прошлому. Он укоряет Игоря и Всеволода за их самонадеянность илегкомыслие: «О мои дети, Игорь и Всеволод!.. Без чести ведь кровь погануюпролили… Но вот зло — князья мне не в помощь: худо времена обернулись».Несмотря на бесспорную храбрость Игоря и Всеволода, они своим поражениемнанесли урон всей Русской земле и ему, великому князю. Но не время предаватьсяунынию, он должен думать об исправлении зла и о том, чтобы не дать «гнездасвоего в обиду». Далее в «Слове...» следуют характеристики тех русских князей,которые должны были в первую очередь откликнуться на «Золотое слово» Святославаи вступиться «за землю Русскую, за раны Игоревы». Здесь и могучий суздальскийкнязь Всеволод Большое Гнездо, который может Волгу вычерпать веслами своихвоинов, и галицкий князь Осмомысл Ярослав, высоко сидящий «на своемзлатокованом столе», подперев «горы Уральские», «затворив Дунаю ворота», имногие другие князья. Но нет отзыва от русских князей, нет среди нихединомыслия. Благо родины — это единый и высший критерий, по которому оцениваетавтор дела всех князей, упоминаемых в поэме.

8.«Слово о полку Игореве» — величайший памятник литературы Древней Руси, выросшийна плодотворной почве русской культуры XII века. Оно глубокими корнями связанос культурой, языком, мировоззрением и с чаяниями русского народа. «Слово ополку Игореве» — это патриотический призыв к объединению русских князей впериод, предшествующий татаро-монгольскому нашествию.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Каким грозным предзнаменованием сопровождается начало похода князя Игоря?

2.Какова роль провидческого сна Святослава?

3.Какова роль поэтического плача Ярославны в «Слове о полку Игореве»?

Раздел II

Русская литература первой половины XIX века

А. С. Грибоедов

Вопрос2. Чацкий против фамусовскогообщества. Чтение наизусть отрывка из комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».

ПЛАН ОТВЕТА

1.Основная проблематика комедии.

2.Идейный смысл и конфликт комедии.

3.Фамусов и «век минувший».

4.«Житья подлейшие черты».

5.Любовный конфликт в комедии.

6.В чем трагедия Чацкого? И. А. Гончаров «Мильон терзаний».

7.Значение комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».

1.Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была написана после Отечественной войны1812 года, в период подъема духовной жизни России. В комедии поставленызлободневные общественные вопросы того времени: о государственной службе,крепостном праве, просвещении, воспитании, о рабском подражании дворян всемуиностранному и презрении ко всему национальному, народному.

2.Идейный смысл комедии заключается в противопоставлении двух общественных сил,жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового,прогрессивного, в разоблачении всего отсталого и провозглашении передовых идейтого времени. Конфликт комедии — конфликт между Чацким и фамусовским обществом,между «веком нынешним и веком минувшим».

3.Что же собой представляют враждующие стороны? Общество в комедии получилоназвание фамусовского по фамилии Павла Афанасьевича Фамусова. Он типичныйпредставитель своего общества, обладает всеми достоинствами, ценящимися в нем:богатством, связями; он является примером для подражания.

Фамусов— чиновник, но к своей службе относится лишь как к источнику дохода. Его неинтересуют смысл и результаты труда — только чины. Идеалом этого человека являетсяМаксим Петрович, который «пред всеми знал почет», «на золоте едал», «езжал-товечно цугом». Фамусов, как и все общество, восхищается его умением «сгибаться вперегиб», «когда же надо подслужиться», так как именно эта способность помогаетв Москве «дойти до степеней известных». Фамусов и его общество (Хлестовы,Тугоуховские, Молчалины, Скалозубы) представляют собой «век минувший».

4.Чацкий, напротив, это что-то новое, свежее, врывающееся в жизнь, несущееперемены. Он представитель «века нынешнего». Это выразитель передовых идейсвоего времени. В его монологах прослеживается политическая программа: онразоблачает крепостничество и его порождения: бесчеловечность, лицемерие, тупуювоенщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную характеристику фамусовскомуобществу, клеймит «прошедшего житья подлейшие черты». Монолог Чацкого «А судьикто?..» рожден его протестом против «Отечества отцов», так как не видит в нихобразца, которому следует подражать. Он осуждает их за консерватизм:

Сужденьячерпают

                            иззабытых газет

ВременОчаковских

                            ипокоренья Крыма...

за страсть к богатству ироскоши, добываемым «грабительством», ограждая себя от ответственности круговойпорукой и подкупом:

Защитуот суда в друзьях нашли, в родстве,

Великолепныесоорудя палаты,

Гдеразливаются в пирах и мотовстве?

Игде не воскресят клиенты-иностранцы

Прошедшегожитья подлейшие черты!

Даи кому в Москве не зажимали рты

Обеды,ужины и танцы?

Крепостников-помещиковон называет «знатными негодяями» за бесчеловечное отношение к крепостным. Одиниз них, «тот Нестор негодяев знатных» променял своих верных слуг, которые «ижизнь и честь его не раз спасали», на три борзые собаки; другой негодяй «накрепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей»,которые затем были все «распроданы поодиночке». В фамусовском обществе внешняяформа как показатель карьерных успехов важнее просвещения, бескорыстногослужения делу, наукам и искусствам:

Мундир!один мундир! он в прежнем их быту

Когда-тоукрывал, расшитый и красивый,

Ихслабодушие, рассудка нищету...

Всеблага и привилегии, которыми пользуется фамусовское общество, достигаютсяхолопством, раболепием перед вышестоящими и хамской спесью перед нижестоящими.Это наносит огромный нравственный урон обществу, лишая людей чувствасобственного достоинства.

5.В комедии Фамусов и Чацкий противопоставлены друг другу: с одной стороны,серые, ограниченные, заурядные, Фамусов и люди его круга, а с другой —талантливый, образованный, интеллектуальный Чацкий. Воздух, которым дышитфамусовская Москва, — это воздух лжи, обмана, «покорности и страха». ОбществоФамусова погрязло в невежестве, лени, приверженности всему иностранному, нехочет и не может развиваться, ведь иначе разрушатся идеалы «прошедшего житья»,и поэтому оно боится всего нового, прогрессивного, воплощенного в личностиЧацкого, несущей свежие идеи. Дерзкий ум Чацкого сразу настораживает привыкшеек спокойствию московское общество. «Отцы» и «судьи» не привыкли к возражениям икритике, они не хотят никаких перемен. Диалоги Фамусова и Чацкого — это борьба,и она начинается с первых же минут встречи Фамусова и Чацкого. Чацкий резкоосуждает принятую в Москве систему воспитания дворянской молодежи:

Чтонынче, так же, как издревле,

Хлопочутнабирать учителей полки,

Числомпоболее, ценою подешевле?

Нето чтобы в науке далеки,

ВРоссии под великим штрафом,

Намкаждого признать велят

Историкоми географом.

АФамусов высказывает мысль:

Ученье— вот чума, ученость — вот причина,

Чтонынче пуще, чем когда,

Безумныхразвелось людей, и дел, и мнений.

ОтношениеФамусова и Чацкого к службе тоже противоположно. Чацкий основной целью видитслужение делу. Он не приемлет «прислуживание старшим», угождение начальству:

Служитьбы рад, прислуживаться тошно.

ДляФамусова же служба — дело легкое:

Ау меня что дело, что не дело,

Обычаймой такой:

Подписано,так с плеч долой.

Противоречиямиво взглядах между «веком нынешним» и «веком минувшим» пронизана вся комедия. Ичем больше общается Чацкий с Фамусовым и его окружением, тем большая разделяетих пропасть. Чацкий резко отзывается об этом обществе, которое, в свою очередь,называет его «вольтерьянцем», «якобинцем», «карбонарием».

6.Чацкий вынужден отречься даже от любви к Софье, понимая, что она его не любит ине видит в нем идеала, оставаясь представительницей «века минувшего». Каждоеновое лицо в комедии пополняет фамусовское общество, а значит — становится воппозицию Чацкому. Он пугает их своими рассуждениями и идеалами. Именно страхзаставляет общество признать его сумасшедшим. И это было лучшим средствомборьбы с вольномыслием. Но перед тем как навсегда уйти, Чацкий в гневе говоритфамусовскому обществу:

Изогня тот выйдет невредим,

Ктос вами день пробыть успеет,

Подышитвоздухом одним,

Ив нем рассудок уцелеет...

7.Кто же Чацкий — победитель или побежденный? И. А. Гончаров в статье «Мильонтерзаний» говорит:

«Чацкийсломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный ударкачеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи...» Драма Чацкого в том, что онвидит трагизм в судьбе общества, но повлиять ни на что не может.

8.А. С. Грибоедов поднял в своей комедии важные вопросы эпохи: вопрос окрепостном праве, о борьбе с крепостнической реакцией, о деятельности тайныхполитических обществ, о просвещении, о русской национальной культуре, о ролиразума и прогрессивных идей в общественной жизни, о долге и достоинствечеловека.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какие конфликты переплетены в комедии?

2.В чем смысл названия комедии?

Вопрос3. Проблематика и идейный смысл комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума». Чтениенаизусть отрывка из комедии.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Конфликт комедии — конфликт века.

2.Основные противоречия «века нынешнего» и «века минувшего»:

    —отношение к службе;

    —отношение к просвещению;

    —отношение к феодально-крепостнической системе.

3.Зарождение новых, прогрессивных сил будущего:

    —двоюродный брат Скалозуба;

    —родственник Тугоуховской;

    —Чацкий.

4.Чацкий — победитель или побежденный?

5.Значение комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».

1.Комедия «Горе от ума» была написана А.С. Грибоедовым в началеXIX века,а эпоха смены веков, как правило, сопровождается глубокими изменениями всоциальной среде и характерным для этого времени быстрым нарастаниемпротиворечий между представителями двух веков. Грибоедов уловил главныйобщественный конфликт, наметившийся после Отечественной войны 1812 года. Вкомедии ставятся самые жгучие вопросы той поры: положение русского народа,крепостное право, взаимоотношения между помещиками и крестьянами, самодержавнаявласть, безумное расточительство дворян, состояние просвещения, принципывоспитания и образования, независимость и свобода личности, национальнаясамобытность.

2.Идейный смысл комедии заключается в противопоставлении двух общественных сил,жизненных укладов, мировоззрений: старого, крепостнического, и нового,прогрессивного; в разоблачении всего отсталого и провозглашении передовых идейтого времени. Борьба «века нынешнего» с «веком минувшим» — это борьба Чацкого,передового человека своего времени, и отсталого фамусовского общества.

Представителимосковского дворянства лишены каких-либо гражданских мыслей и интересов. Смыслжизни они видят прежде всего в обогащении, они карьеристы и завистники.Онистоят у власти, занимают высокое общественное положение. Службу они рассматриваюттолько как источник доходов, как средство получить незаслуженные почести. Оченьпоказательно признание Фамусова:

Ау меня что дело, что не дело,

Обычаймой такой:

Подписано,так с плеч долой.

Вобществе московских дворян распространены такие явления, как кумовство,семейственность. Фамусов говорит:

Нукак не порадеть родному человечку,

и не скрывает тот факт, что унего

… служащиечужие очень редки:

Всебольше сестрины, свояченицы детки.

Этолюди, лишенные чувства гуманности, враги свободы, душители просвещения, ихсокровенное желание — «забрать все книги бы да сжечь». Один из них вымениваетна три борзые собаки толпу своих слуг, которые «и честь и жизнь его не разспасали». Другой, ради пустой забавы, сгоняет на крепостной балет «от матерей,отцов отторженных детей», а затем распродает их поодиночке.

3.Сатирически обличая поместную и бюрократическую знать, всюфеодально-крепостническую систему, А. С. Грибоедов ясно видел и положительныеобщественные силы своей эпохи, зарождение и рост новых, прогрессивныхстремлений и идей. Так, Скалозуб жалуется Фамусову, что его двоюродный брат,набравшийся «каких-то новых правил», пренебрег следовавшим ему чином, оставилслужбу и «в деревне книги стал читать». Княгиня Тугоуховская рассказывает, чтоее родственник, учившийся в педагогическом институте, «чинов не хочет знать!».Фамусов, имея в виду широкое распространение вольномыслия, называет свое время«ужасным веком». Но с наибольшей полнотой пробуждение национального,общественного самосознания воплощено в образе Чацкого. Это, несомненно, горячийпатриот, бесстрашный воин против крепостничества и деспотического самовластья,мужественный рыцарь правды, беспощадный судья всякой лжи и фальши, всего того,что враждебно новому, что стоит на пути разума. Он клеймит невежество, обличаетбарство и выступает пламенным пропагандистом науки, просвещения, искусства.Грибоедов писал: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека;и этот человек разумеется в противоречии с обществом, его окружающим». Глубоковеря в правоту своих идей, Чацкий убежден, что его мечтания осуществятся, чтобудущее принадлежит новым людям, его собратьям по духу.

4.В комедии конфликт заканчивается всеобщим признанием Чацкого сумасшедшим, алюбовная драма завершается разоблачением любовной интриги, которую велМолчалин. В конце пьесы Чацкий чувствует себя покинутым всеми, в немусиливается чувство отчужденности от общества, к которому он некогдапринадлежал. Развязка любовной драмы влияет на основной конфликт: Чацкийоставляет неразрешенными все противоречия и покидает Москву. В столкновении сфамусовским обществом Чацкий терпит поражение, но, проигрывая, он остаетсянепобежденным, так как понимает необходимость борьбы с «веком минувшим», егонормами, идеалами, жизненной позицией.

5.Изображая в комедии «Горе от ума» социально-политическую борьбу консервативногои прогрессивного лагерей, общественные характеры, нравы и быт Москвы, Грибоедоввоспроизводит обстановку всей страны. «Горе от ума» — это зеркалофеодально-крепостнической России с ее социальными противоречиями, борьбойуходящего мира и нового, призванного победить. Комедия А. С. Грибоедова «Гореот ума» — выражение идей первого этапа русского освободительного движения.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какой можно представить дальнейшую судьбу Чацкого?

2.Каково значение «говорящих фамилий» в тексте комедии?

А. С. Пушкин

Вопрос4. Основные мотивы лирики А. С. Пушкина. Чтение наизусть одного изстихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Вольнолюбивая лирика.

3.Тема поэта и поэзии.

4.Философская лирика.

5.Пейзажная лирика.

6.Тема дружбы и любви.

7.Значение лирики А. С. Пушкина.

1.В историю России А. С. Пушкин вошел как явление необычайное. Это не тольковеличайший поэт, но и основоположник русского литературного языка, родоначальникновой русской литературы. «Муза Пушкина», по словам В. Г. Белинского, «былавскормлена и воспитана творениями предшествующих поэтов». На протяжении всегосвоего творческого пути поэт был с «веком наравне», оставаясь великимоптимистом, светлым жизнелюбцем, великим гуманистом, объединяющим людей высокойнравственности, благородства, возвышенных чувств.

Поэзия,драматургия, проза, критические статьи, заметки и письма — все виды литературы,к которым прикасался А. С. Пушкин, несут на себе печать его гения. Поэт оставилпотомкам неувядаемые образы вольнолюбивой, философской, любовной, пейзажнойлирики. Но никто не писал так много в прозе и стихах о Поэте, о его гражданскойпозиции, об отношениях с миром, как Пушкин. Он первый показал читающей публике«поэзию во всей ее очаровательной красоте», научил уважать и любить литературу.

2.Вольнолюбивая лирика.

Перваячетверть XIX века — время появления новых политических идей, зарождениядекабристского движения, подъема общественной мысли после победы в войне 1812года.

В1812 году А. С. Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Именно здесьначинается творческая жизнь юного поэта. Настроения, вызванные войной 1812года, идеи освободительного движения были близки Пушкину и находили благодатнуюпочву в среде лицеистов. На развитие свободомыслия Пушкина большое влияниеоказали произведения Радищева, сочинения французских просветителей XVIII века,встречи с Чаадаевым, беседы с Карамзиным, общение с друзьями-лицеистами —Пущиным, Кюхельбекером, Дельвигом.

Лицейскиестихи Пушкина проникнуты пафосом свободы, мыслью о том, что народыблагоденствуют только там, где нет рабства. Эта идея ярко выражена встихотворении «Лицинию» (1815).

СвободойРим возрос, а рабством погублен!

Впетербургский период лирика Пушкина особенно насыщена свободолюбивымиполитическими идеями и настроениями, ярче всего выраженными в оде «Вольность»,в стихах «К Чаадаеву» и «Деревня». Ода «Вольность» (1817) с сокрушительнойсилой обличала самодержавие и деспотию, властвовавшие в России:

Самовластительныйзлодей!

Тебя,твой трон я ненавижу,

Твоюпогибель, смерть детей

Сжестокой радостию вижу.

Читаютна твоем челе

Печатьпроклятия народы,

Тыужас мира, стыд природы,

Упректы Богу на земле.

Поэтпризывает «на тронах поразить порок» и к воцарению Закона:

Владыки!вам венец и трон

ДаетЗакон — а не природа;

Стоитевыше вы народа,

Новечный выше вас закон.

Ненавидятиранию, он восклицает:

Тиранымира! трепещите!

Авы, мужайтесь и внемлите,

Восстаньте,падшие рабы!

Ода«Вольность» написана стихом, близким к одам Ломоносова и Державина,— этовысокий, торжественный стих, подчеркивающий важность темы. В стихотворении «КЧаадаеву» (1818) внутренний сюжет развивает мысль о гражданском взрослениичеловека. Любовь, надежда, тихая слава, одушевляющие юношу, уступают местосамоотверженной борьбе с «самовластьем»:

Покасвободою горим,

Покасердца для чести живы,

Мойдруг, отчизне посвятим

Душипрекрасные порывы!

Пушкинвидит силы, препятствующие освобождению отчизны. «Гнет власти роковой»противостоит порывам «нетерпеливой души». Лучшее время жизни поэт призываетпосвятить отчизне:

Товарищ,верь: взойдет она,

Звездапленительного счастья,

Россиявспрянет ото сна,

Ина обломках самовластья

Напишутнаши имена!

Встихотворении «Деревня» (1819) Пушкин страстно заклеймил основы крепостногостроя — беззаконие, произвол, рабство, обнажил «страдание народов». Встихотворении контрастно противопоставлены идиллическая первая часть итрагическая вторая. Первая часть «Деревни» — приготовление к гневномуприговору, который произнесен во второй части. Поэт поначалу замечает «вездеследы довольства и труда», так как в деревне поэт приобщается к природе, квольности, освобождается «от суетных оков». Безграничность горизонта —естественный символ свободы. И только такой человек, которому деревня «открыла»свободу и которого сделала «другом человечества», способен ужаснуться «барствудикому» и «рабству тощему».Поэт негодует:

О,если б голос мой умел сердца тревожить!

Почтов груди моей горит бесплодный жар

Ине дан мне судьбой витийства грозный дар?

Этот«грозный дар» мог бы заставить очнуться Россию, разбудить народ, приблизитьсвободу, которой достоин человек.

Непризывом, а вопросом завершается стихотворение

«Деревня»:

Увижуль, о друзья! народ неугнетенный

Ирабство, падшее по манию царя,

Инад отечеством свободы просвещенной

Взойдетли наконец прекрасная заря?

Свободауже видится поэту не далекой «звездой пленительного счастья», а «прекраснойзарей». От пылкого послания «К Чаадаеву» и горького гнева «Деревни» Пушкин движетсяк сомнению, продиктованному нетерпением («Кто, волны, вас оставил...»), ккризису 1823 года («Сеятель»), вызванному тем, что Пушкин оказываетсясвидетелем подавления и гибели европейских революций. Он не уверен в готовностинародов к борьбе за свободу:

Свободысеятель пустынный,

Явышел рано, до звезды;

Рукоючистой и безвинной

Впорабощенные бразды

Бросалживительное семя —

Нопотерял я только время,

Благиемысли и труды...

Сравнивнарод со стадом, автор говорит о том, что человеку, не понимающему, что такоесвобода, она не нужна. Лишь внутренняя свобода — истинная, и к ней надостремиться.

Кпетербургским годам относятся и эпиграммы Пушкина на Аракчеева и другихреакционных деятелей александровского царствования. Именно в эти годы Пушкинстановится выразителем идей передовой молодежи своего времени, прогрессивныхнациональных чаяний и антикрепостнических народных настроений. В период южнойссылки поэзия Пушкина отразила подъем революционных настроений в средедекабристов, она полна откликов и намеков, связанных с освободительнымдвижением. В послании «Дельвигу» (1821) Пушкин подтверждает:

Однасвобода мойкумир...

Впослании «В. Л. Давыдову» (1821) он выражает надежду на близость революции. Втом же году поэт пишет стихотворение «Кинжал». Призывающее к борьбе ссамовластием путем прямого, революционного насилия:

ГдеЗевса гром молчит, где дремлет меч закона,

Свершительты проклятий и надежд,

Тыкроешься под сенью трона,

Подблеском праздничных одежд.

……………………………………

Немоелезвие злодею в очи блещет,

И,озираясь, он трепещет...

Вссылке в Михайловском Пушкин под впечатлением юга пишет элегию «К морю», где всознании поэта слились стихия моря и свободы. Мятежная свобода моря рождает ввоображении поэта образы Наполеона, Байрона:

…………………………………

Воспоминаньявеличавы:

Тамугасал Наполеон.

Тамон почил среди мучений.

Ивслед за ним, как бури шум,

Другойот нас умчался гений,

Другойвластитель наших дум.

Исчез,оплаканный свободой,

Оставямиру свой венец...

Вэлегии «К морю» жажда свободы-стихии сталкивается с трезвым сознанием «судьбылюдей», которые живут по своим законам. А пока поэту остается только одно —сохранить память о прекрасной неукротимой стихии:

Влеса, в пустыни молчаливы

Перенесу,тобою полн,

Твоискалы, твои заливы,

Иблеск, и тень, и говор волн.

Темасвободы в самых разных вариациях проявляется и в стихотворениях «Зачем тыпослан был и кто тебя послал?», «К Языкову», «Разговор книгопродавца с поэтом»,«Заступники кнута и плети» и др. На протяжении всей жизни А. С. Пушкин былверен идеалам декабризма. Он не скрывал своей духовной связи с декабристскимдвижением. И поражение декабристов 14 декабря 1825 года не подорвалопреданности поэта свободе. Друзьям-декабристам, сосланным в Сибирь, он пишетпослание «Во глубине сибирских руд» (1827), в котором выражает веру в то, что

Оковытяжкие падут,

Темницырухнут — и свобода

Васпримет радостно у входа,

Ибратья меч вам отдадут.

А встихотворении «Арион» свою преданность друзьям он подтверждает словами:

Ягимны прежние пою...

Хотяпоэт и остался один, он верен друзьям, верен идеалам свободы.

Встихотворении «Памятник», подводя итог своей жизни, творчеству, поэт говорит,что потомки будут его помнить за то, что «в жестокий век восславил… свободу имилость к падшим призывал».

 

3.Тема поэта и поэзии

Темапоэта и поэзии проходит через все творчество А. С. Пушкина, получая с годамиразличную трактовку, отражая изменения, происходящие в мировоззрении поэта.

Знаменательно,что в своем первом печатном произведении, послании «К другу стихотворцу» (1814),Пушкин говорит о том, что не всякому дано быть настоящим поэтом:

Арист,не тот поэт, кто рифмы плесть умеет

И,перьями скрипя, бумаги не жалеет.

Хорошиестихи не так легко писать...

Даи судьба, уготованная истинному поэту, нелегка, и путь его тернист:

Судьбойим не даны ни мраморны палаты,

Ничистым золотом набиты сундуки.

Лачужкапод землей, высоки чердаки -

Вотпышны их дворцы, великолепны залы...

Ихжизнь — ряд горестей...

Пушкину-лицеистучужд образ казенного «угрюмого рифмотворца» («К Галичу», 1815), «скучногопроповедника» («Моему Аристарху», 1815) и мил образ вольнолюбивогопоэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков:

Хочувоспеть свободу миру,

Натронах поразить порок...

Встихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) поэт и книгопродавец вформе диалога высказывают свое отношение к поэзии. Взгляд автора на литературу,на поэзию здесь несколько приземлен. Возникает новое понимание задач поэзии.Герой стихотворения поэт говорит о поэзии, приносящей душе «пламенный восторг».Он избирает свободу духовную и поэтическую. Но книгопродавец заявляет:

Нашвек торговли; в сей век железный

Безденег и свободы нет.

Икнигопродавец и поэт по-своему правы: законы жизни распространились и на«священную» область поэзии. И поэта вполне устраивает позиция, которуюпредлагает ему книгопродавец:

Непродается вдохновенье,

Номожно рукопись продать.

Пушкинрассматривает свой труд-поэзию не только как «детище» вдохновения, но и каксредство к существованию. Однако же на вопрос книгопродавца: «Что ж изберетевы?» — поэт отвечает: «Свободу». Постепенно приходит понимание того, чтоникакая политическая свобода невозможна без свободы внутренней и что толькодуховная гармония даст человеку почувствовать себя независимым.

Послерасправы с декабристами Пушкин пишет стихотворение «Пророк» (1826). Миссияпророка прекрасна и страшна одновременно: «Глаголом жечь сердца людей». Очищатьмир от скверны невозможно без страданий. Поэт — избранник, провидец и учитель,призванный служить своему народу, быть вещим, мудрым, поднимать на борьбу заправду и свободу. Мотив избранничества звучит здесь особенно сильно. Поэтвыделяется из общей массы. Он выше ее. Но это избранничество покупается мукамитворчества, ценой великих страданий. И только «Бога глас» дарует герою еговеликий путь.

Процесспреображения человека есть не что иное, как рождение поэта. «Открылись вещиезеницы» для того, чтобы видеть окружающий мир, «жало мудрыя змеи» дано вместоязыка, а вместо трепетного сердца — «угль, пылающий огнем». Но и этого недостаточно,чтобы стать избранником. Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой творитпоэт и которая оживляет, дает смысл всему тому, что он так чуткослышит и видит.«Бога глас» повелевает «жечь сердца людей» поэтическим словом, показываяподлинную правду жизни:

Восстань,пророк, и виждь, и внемли,

Исполнисьволею моей

И,обходя моря и земли,

Глаголомжги сердца людей.

Стихотворениеимеет аллегорический смысл, но в данном случае поэт утверждает божественнуюприроду поэзии, а это значит, что и ответственность поэт несет только передТворцом.

Встихотворении «Поэт» (1827) также появляется мотив божественного избранияпоэта. И когда нисходит вдохновенье, «божественный глагол до слуха чуткогокоснется», поэт ощущает свою избранность, ему становятся чужды суетныезабавы света:

Бежитон, дикий и суровый,

Извуков и смятенья полн,

Наберега пустынных волн,

Вширокошумные дубровы...

Встихотворениях «Поэту», «Поэт и толпа» Пушкин провозглашает идею свободы инезависимости поэта от «толпы», «черни», понимая под этими словами «светскуючернь», людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Толпа не видит пользы втворчестве поэта, ведь оно не приносит никаких материальных благ:

Какветер, песнь его свободна,

Затокак ветр она бесплодна:

Какаяпольза нам от ней?

Такоеотношение «непосвященной» толпы вызывает раздражение поэта, и он с презрениембросает толпе:

Молчи,бессмысленный народ,

Поденщик,раб нужды, забот!

Несносенмне твой ропот дерзкий,

Тычервь земли, не сын небес...

……………………………………

Подитепрочь — какое дело

Поэтумирному до вас!

Вразврате каменейте смело,

Неоживит вас лиры глас!

Поэзия— удел избранных:

Мырождены для вдохновенья,

Длязвуков сладких и молитв.

Такформулирует Пушкин цель, во имя которой поэт приходит в мир. «Звуки сладкие» и«молитвы», красота и Бог — вот те ориентиры, которые ведут его по жизни.

Темже настроением проникнуто стихотворение «Поэту» (1830). Пушкин призывает поэтабыть свободным от мнения толпы, которая никогда не поймет избранника:

Поэт!не дорожи любовию народной.

Восторженныхпохвал пройдет минутный шум;

Услышишьсуд глупца и смех толпы холодной,

Ноты останься тверд, спокоен и угрюм.

Пушкинпризывает поэта быть требовательным к своему творчеству:

Тысам свой высший суд;

Всехстроже оценить умеешь ты свой труд...

Размышляяо назначении поэзии в судьбе поэта, Пушкин сравнивает себя с эхом(стихотворение «Эхо», 1831). Эхо откликается на все звуки жизни, оно, как ипоэт, влюблено в мир:

Навсякий звук

Свойотклик в воздухе пустом

Родишьты вдруг.

Вэтих словах слышится готовность принять мир во всех его проявлениях, дажетогда, когда «нет отзыва». Для поэта главное — служение вечным ценностям:добру, свободе, милосердию, а не прихоти «толпы» и «черни».

Именнооб этом напишет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвигнерукотворный...» (1836):

Идолго буду тем любезен я народу,

Чточувства добрые я лирой пробуждал,

Чтов мой жестокий век восславил я Свободу

И милость кпадшим призывал.

Пушкинв этом стихотворении ставит поэзию выше славы царей и полководцев, ибо онаближе к Богу:

ВеленьюБожию, о муза, будь послушна.

Человексмертен, а творения его духа обретают вечную жизнь:

Нет,весь я не умру — душа в заветной лире

Мойпрах переживет и тленья убежит.

4.Философская лирика

Предметомпоэзии Пушкина всегда была сама жизнь. В его стихах мы найдем все: и реальныепортреты времени, и философские размышления о главных вопросах бытия, и вечноеизменение природы, и движения человеческой души. Пушкин был больше чемпрославленный поэт мирового масштаба. Это был историк, философ, литературныйкритик, великий человек, являющий собой эпоху.

Жизньпоэта в лирике увидена «сквозь магический кристалл» прекрасного и человечного.Мера прекрасного для него заключалась в самой жизни, в ее гармонии. Пушкинчувствовал и понимал, сколь несчастлив человек, не сумевший построить своюжизнь по законам красоты. Философские раздумья поэта о смысле и целисуществования, о жизни и смерти, о добре и зле звучат в стихотворениях «Брожули я вдоль улиц шумных...» (1829), «Телега жизни» (1823), «Анчар» (1828),«Сцена из Фауста» (1825), «О нет, мне жизнь не надоела...» и других. Поэтапреследует неотвратимая грусть и тоска («Зимняя дорога»), мучает душевнаянеудовлетворенность («Воспоминание», 1828; «Безумных лет угасшее веселье»,1830), страшит предчувствие надвигающихся бед («Предчувствие», 1828).

Новсе эти невзгоды не привели к отчаянию и безысходности. В стихотворении «Нахолмах Грузии лежит ночная мгла...» поэт говорит:

Печальмоя светла.

Встихотворении «Элегия» (1830) трагические нотки первой части

Мойпуть уныл,

Сулитмне труд и горе

Грядущеговолнующее море...

сменяются порывом к жизнинесмотря ни на что:

Ноне хочу, о други, умирать,

Яжить хочу, чтоб мыслить и страдать.

Встихотворении «К Чаадаеву» (1818) отражены мечты Пушкина о переменах в России:

Россиявспрянет ото сна,

Ина обломках самовластья

Напишутнаши имена!

Темабесконечности бытия и преемственности поколений, нерасторжимой связи прошлого,настоящего и будущего звучит в стихотворении «… Вновь я посетил...» (1835),которое Пушкин написал во время своего последнего приезда в Михайловское.Созерцание родных мест, русской природы рождает в нем воспоминания инастраивает на философские размышления. Вид трех сосен, «молодой семьи»,«племени младого, незнакомого», навеял Пушкину мысли о вечности бытия. Это нетолько радость вечного обновления жизни, но и уверенность в том, что человекудано возрождение в следующих поколениях. В лирике 30-х годов, когда творческиесилы поэта достигли высшего расцвета, переживания лирического героя Пушкинастали особенно разнообразны: сердечная тоска и светлое прозрение, больодиночества и мысли о поэтическом призвании, наслаждение природой инравственно-философские искания. Но лирику последних лет пронизывает печаль:

Мнене спится, нет огня;

Всюдумрак и сон докучный.

Ходчасов лишь однозвучный

Раздаетсяблиз меня...

Нопоэт не поддается унынию и находит опору в «лелеющей душу гуманности», видя вней проявление общечеловеческого жизненного опыта:

Здравствуй,племя

Младое,незнакомое! не я

Увижутвой могучий поздний возраст,

Когдаперерастешь моих знакомцев

Истарую главуих заслонишь

Отглаз прохожего. Но пусть мой внук

Услышитваш приветный шум...

Пушкинбыл не только гениальным поэтом, но и зрелым человеком, гражданином, наделеннымширотой философского, трезвостью политического и конкретностью историческогомышления.

5.Пейзажная лирика.

Пейзажнаялирика занимает важное место в поэтическом мире А. С. Пушкина. Он был первымрусским поэтом, который не только сам познал и полюбил прекрасный мир природы,но и открыл его красоту читателям.

Поэзиядля Пушкина — это не только слияние с миром природы, но и полная гармония,растворенная в «вечной красоте» этого мира. Именно природа в ее вечномкруговороте творит самого художника. В своих стихах поэт так же многозвучен исложен, как природа. К романтическим произведениям А. С. Пушкина, содержащимкартины природы, можно отнести такие стихотворения, как «Редеет облаков могучаягряда», «Погасло дневное светило...», «К морю» и другие. В стихотворении «Погаслодневное светило» (1820) поэт передает грустное состояние души лирическогогероя, стремящегося в своих воспоминаниях к «брегам печальным туманной родины».Сумрак вечера превратил море в «угрюмый океан», который навевает грусть, тоскуи не излечивает «прежних сердца ран».

А встихотворении «К морю» (1824) поэт рисует «торжественную красу» моря,вдохновляющую поэта:

Какя любил твои отзывы,

Глухиезвуки, бездны глас,

Итишину в вечерний час,

Исвоенравные порывы!

Свободнойстихии моря противостоит «скучный, неподвижный брег». Стихия моря олицетворяласвободу, приверженцем которой был Пушкин. Прощаясь со «свободной стихией», поэтдает клятву в верности ей:

Прощайже, море! Не забуду

Твоейторжественной красы

Идолго, долго слышать буду

Твойгул в вечерние часы...

Встихотворении «Зимнее утро» (1829) отражена гармония состояния природы инастроения человека. Когда вечером «вьюга злилась», подруга поэта «печальнаясидела», но с изменением погоды настроение тоже меняется. Здесь Пушкин рисуетзамечательную картину зимнего утра:

Подголубыми небесами

Великолепнымиковрами,

Блестяна солнце, снег лежит,

Прозрачныйлес один чернеет,

Иель сквозь иней зеленеет,

Иречка подо льдом блестит.

А.С. Пушкин был настоящим поэтическим живописцем природы, он воспринимал еезорким взглядом художника и тонким слухом музыканта. В стихотворении «Осень»(1833) А. С. Пушкин многозвучен и сложен, как и сама природа. Поэт не любитвремен года, кажущихся ему однотонными, однообразными. Зато каждая строка,создающая образ любимого времени года — осени, наполнена любовью и восхищением:

Унылаяпора! очей очарованье!

Приятнамне твоя прощальная краса —

Люблюя пышное природы увяданье,

Вбагрец и в золото одетые леса...

Поэтуосень мила «красою тихою, блистающей смиренно», «из годовых времен он рад лишьей одной». Осенью поэт испытывает подъем душевных, физических и поэтическихсил:

Изабываю мир — и в сладкой тишине

Ясладко усыплен моим воображеньем,

Ипробуждается поэзия во мне...

……………………………………………

Имысли в голове волнуются в отваге,

Ирифмы легкие навстречу им бегут,

Ипальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута— и стихи свободно потекут.

«Гаснеткраткий день», но «пробуждается поэзия». «Пробуждается поэзия» только тогда,когда сам поэт «жизни полон».

А.С. Пушкин написал стихотворение «… Вновь я посетил...» (1835) во время своегопоследнего приезда в Михайловское. Созерцание знакомых, родных мест русскойприроды рождает в нем воспоминания и настраивает на философские размышления. Онрисует реальный пейзаж Михайловского, но не ради деталей, а для подготовкичитателя к восприятию своих размышлений. Природа вдохновила поэта на написаниеэтого стихотворения, навеяла Пушкину мысли о вечности бытия.

Поэтобращается к потомкам с надеждой, с верой в их лучшее предназначение. Онзавещает им те благородные стремления, высокие идеалы, служению которым былапосвящена жизнь лучших умов его поколения. И финал стихотворения открываетсястрофой, в которой звучит радость:

Здравствуй,племя

Младое,незнакомое!..

Обращениепоэта к свежей сосновой поросли передает эстафету воспоминаний — эту «связьвремен» — грядущим поколениям.

Стихотворение«… Вновь я посетил...» пронизано чувством связи разных эпох человеческойжизни, поколений, природы и человека.

6.Тема дружбы и любви.

Влицее зарождается присущий Пушкину культ дружбы. На протяжении всей жизни поэтаменяется содержание и значение дружбы. Что объединяет друзей? В стихотворении«Пирующие студенты» (1814) дружба для Пушкина — счастливый союз вольности,радости. Друзей объединяет беззаботное настроение. Пройдут годы, и встихотворении <19 октября» (1825) дружба для поэта — защита от «сетей судьбысуровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала посвету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального».Дружба противостоит гонениям судьбы.

… Поэтадом опальный,

ОПущин мой, ты первый посетил;

Тыусладил изгнанья день печальный,

Тыв день его лицея превратил.

Ты,Горчаков, счастливец с первых дней,

Хвалатебе — фортуны блеск холодный

Неизменил души твоей свободной:

Всетот же ты для чести и друзей.

……………………………………………

Мывстретились и братски обнялись.

ОДельвиг мой: твой голос пробудил

Сердечныйжар, так долго усыпленный,

Ибодро я судьбу благословил.

Дружбадля Пушкина — щедрость душевная, благодарность, доброта. И выше уз дружбы дляпоэта нет ничего.

Друзьямои, прекрасен наш союз!

Онкак душа неразделим и вечен —

Неколебим,свободен и беспечен —

Срасталсяон под сенью дружных муз.

Кудабы нас ни бросила судьбина,

Исчастие куда б ни повело,

Всете же мы нам целый мир чужбина;

Отечествонам Царское Село.

Тяжелопереживал поэт неудачу восстания декабристов, среди которых было много егодрузей и знакомых. «Повешенные повешены, — писал он, — но каторга ста двадцатидрузей, братьев, товарищей ужасна». Поэт пишет друзьям своим стихотворение «Воглубине сибирских руд...», поддерживая их в трудные минуты, и послания «КЧаадаеву», «И. И. Пущину», «К Языкову» и другие. В стихотворении «19 октября»(1827) глубокое переживание за судьбы друзей вдохновляет Пушкина:

Богпомочь вам, друзья мои,

Ив бурях, и в житейском горе,

Вкраю чужом, в пустынном море,

Ита мрачных пропастях земли!

Последнейлицейской годовщине Пушкин посвящает стихотворение «Была пора: наш праздникмолодой...». Здесь сопоставлены начало жизни и ее конец; время меняет чувства,облик, историческую панораму века, но нерушима верность редеющему год от годалицейскому братству, его светлым мечтам и надеждам.

Всемупора: уж двадцать пятый раз

Мыпразднуем лицея день заветный.

Прошлигода чредою незаметной,

Икак они переменили нас!

Недаром— нет! — промчалась четверть века!

Несетуйте: таков судьбы закон;

Вращаетсявесь мир вкруг человека, —

Ужельодин недвижим будет он?

Любовнаялирика Пушкина — это искренность, благородство, восторг, восхищение, но неветреность. Красота для поэта — «святыня» (стихотворение «Красавица»).

Влицее любовь предстает поэту как одухотворяющее страдание («Певец», «К Морфею»,«Желание»).

Мнедорого любви моей мученье —

Пускайумру, но пусть умру любя!

Впериод южной ссылки любовь — слияние со стихией жизни, природы, источниквдохновения (стихотворения «Редеет облаков летучая гряда», «Ночь»). Любовнаялирика Пушкина, отражая сложные перипетии жизни, радостные и горестные,приобретает высокую искренность и задушевность. Стихотворение «Я помню чудноемгновенье...» (1825) — гимн красоте и любви. Любовь не только обогащает, но ипреображает человека. Это «чудное мгновенье» — стихия человеческого сердца.Любовь оказывается не убитой ни томленьями «грусти безнадежной», ни «тревогойшумной суеты». Она воскресает, и мгновенье оказывается сильнее, чем годы.

Исердце бьется в упоенье,

Идля него воскресли вновь

Ибожество, и вдохновенье,

Ижизнь, и слезы, и любовь.

Явление«гения чистой красоты» внушило поэту и восхищение идеалом, и упоение любовью, ипросветленное вдохновение. Без любви нет жизни, божества и вдохновенья.

Грусть,разлука, страдания, безнадежность сопутствуют самым лучшим любовным стихамПушкина, достигшим вершин сердечности и поэтичности: «Не пой, красавица, примне...» (1828), «Я вас любил...» (1829), «На холмах Грузии...» (1829), «Что вимени тебе моем-?..» (1830), «Прощание» (1830). Эти стихи чаруют переливамиподлинно человеческих чувств — безмолвных и безнадежных, отвергнутых, взаимныхи торжествующих, но всегда безмерно нежных и чистых.

Явас любил безмолвно, безнадежно,

Торобостью, то ревностью томим;

Явас любил так искренно, так нежно,

Какдай вам Бог любимой быть другим.

Каждымсвоим стихотворением о любви Пушкин как бы говорит, что любовь, даже безответная,неразделенная, — огромное счастье, облагораживающее человека.

7.Творчество А. С. Пушкина, многообразное по темам и жанрам, является совершеннымотражением одного из величайших этапов русской истории. Окруженный толпойврагов, которые не могли простить ему смелую независимость, сдавленный железнымконтролем Николая I, он не сдался, не отступил и до конца продолжал следоватьсвоей «дорогою свободной». Он знал, что его подвиг смогут оценить будущиепоколения и с думой о них создавал свои бессмертные произведения. В началетворческого пути в одном из стихотворений он вопрошал:

Моилетучие посланья

Впотомстве будут ли цвести?..

Анезадолго до смерти, как бы подводя итог своего творчества, выразил твердуюуверенность в том, что к нему «не зарастет народная тропа». Мечта Пушкина о«нерукотворном памятнике» сбылась, а его творчество во всех поколениях будетпробуждать «чувства добрые». Лирика Пушкина дала все основания Гоголю сказать:

«Пушкинесть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа:это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двестилет».

Вопрос5. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни и ввысшей степени народное произведение» (В. Г. Белинский). Чтение наизустьотрывка из романа.

 

ПЛАН ОТВЕТА.

1.История создания романа.

2.Энциклопедичность и народность романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»:социальная обусловленность характеров; воспитание; образование; культура;распорядок жизни; политические и экономические сведения; петербургский свет ипатриархальная

Москва;жизнь поместного дворянства; декабристское движение (X глава).

3.Значение романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

1.Во второй половине 20-х годов А. С. Пушкин работал над своим романом в стихах«Евгений Онегин». Роман, начатый еще в южной ссылке, был закончен в Болдинеосенью 1830 года. Первое полное издание «Евгения Онегина» вышло в 1833 году. Впоэтическом предисловии к роману автор, обращаясь к читателю, говорит:

Примисобранье пестрых глав,

Полусмешных,полупечальных,

Простонародных,идеальных,

Небрежныйплод моих забав,

Бессонниц,легких вдохновений,

Незрелыхи увядших лет, У

махолодных наблюдений

Исердца горестных замет.

2.По широте охвата русской действительности первых десятилетий XIX века «ЕвгенийОнегин» — явление исключительное! Это роман глубоко национальный поисторической верности и полноте характеров; подлинно народный по передовойидейности, по демократизму языка, богатству связей и перекличек сустно-поэтическими традициями; реалистический по конкретно-историческойтипизации характеров и их социальной среды; критический по егообъективно-историческому конфликту, отображающему социальные противоречия изакономерности того времени.) Образами и отдельными деталями романа можетвоспользоваться для характеристики эпохи и историк, и экономист, иисследователь русского быта.

В«Евгении Онегине» с глубоким проникновением вскрыта социальная обусловленностьвзглядов, психологии, поведения героев. Онегин принадлежит к дворянскому«свету», а Татьяна — к патриархальному дворянству. Ленский занимаетпромежуточное положение между «светским денди» и «уездной барышней»: онпредставитель молодой, самой образованной дворянской интеллигенции. Онегин,Ленский и Татьяна принадлежат к числу лучших людей дворянской среды. Судьбагероев романа — гибель Ленского, душевная опустошенность Онегина, трагическоеодиночество Татьяны, вынужденной примириться с «постылой жизни мишурой», —свидетельствует о нездоровье общества, которое терпит лишь людейпосредственных, исполненных самолюбивой ничтожности. Со страниц романа мымногое узнаем об эпохе, например, о воспитании детей в дворянской семье:

… французубогой,

Чтобне измучилось дитя,

Училего всему шутя,

Недокучал моралью строгой,

Слегказа шалости бранил,

Ив Летний сад гулять водил...

о моде в высшем свете длямолодых людей:

Остриженпо последней моде;

Какdandy лондонский одет...

об образовании, которого былодостаточно, чтоб «свет решил, что он умен и очень мил»:

Мывсе учились понемногу

Чему-нибудьи как-нибудь...

о культуре того времени,репертуаре театров, где идут балеты Дидло:

Смычкуволшебному послушна,

Толпоюнимф окружена,

СтоитИстомина...

Состраниц романа можно узнать о том, как одевались, что было в моде, чтоподавалось в ресторанах, какие балы проводились. Проследив за распорядком дняОнегина, мы узнаем о том, чем жил свет. Из описания кабинета Онегина можнопонять, что «украшало кабинет философа в осьмнадцать лет», чем и скемторговала Россия той эпохи. Рисуя высший свет Петербурга с «необходимыми»глупцами, клеветниками, чопорными «бальными диктаторами», Пушкин не забывает «осоли светской злости», о «накрахмаленных нахалах», о характерах и нравахвысшего света. Рисуя картину патриархальной Москвы, описывая ее гостиных«бессвязный пошлый вздор», «ярмарку невест», Пушкин вместе с тем любит Москву,сердце России:

Москва…как много в этом звуке

Длясердца русского слилось!

Какмного в нем отозвалось!

Пушкинне обошел вниманием и глухую помещичью провинцию, крепостную деревню.Бесцветной и пошлой предстает жизнь провинциальных помещиков, родителей Ольги иТатьяны, однако старики Ларины вызывают сочувствие поэта. Причина в том, что их«патриархальная» строгость в отношениях с крестьянами не исключала и доличеловечности, привязанности к слугам. Представляя читателю все слои русскогообщества того времени, Пушкин показал весь народ, реалистическую,конкретно-историческую повседневность жизни, в которой — «свежие мечтанья»истлевают, «как листья осенью гнилой». Широкое и правдивое изображен»? этогомира и судьбы попадающих в сферу его влияния людей с неумолимой логикойподсказывают возможный вывод:

«Человекродится не на зло, а на добро, не на преступление, а на разумное законноенаслаждение благами бытия, его стремления справедливы… Зло скрывается не вчеловеке, но в обществе...» (В. Г. Белинский). В этом заключается и гуманизмромана, и народность его. Отрывки Х главы «Евгения Онегина», дошедшие до нас,посвящены характеристике движения декабристов, в круг которых попадает Онегин.По-видимому, она содержала широкую панораму общественно-политической жизниРоссии со времен войны 1812 года до восстания декабристов.

2.«Евгений Онегин» — уникальное произведение, не имеющее жанровых аналогий ни врусской, ни в мировой литературе.

Этопервый русский реалистический роман. В. Г. Белинский назвал его поэтическимподвигом, «в высшей степени оригинальным и национально-русским произведением».Как роман в стихах он остается непревзойденным по своему неповторимомумастерству во всей мировой литературе.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Чем объясняется максимальная приближенность романа к жизни?

2.На каких уровнях в романе представлен исторический пласт жизни?

Вопрос6. Образ автора и героя в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Чтениенаизусть отрывка из романа.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — лироэпическое произведение.

2.Автор — лирический центр повествования в романа.

3.«Всегда я рад заметить разность Между Онегиным и мной».

4.Динамика развития образа автора. Роль лирических отступлений.

5.Заключение.

 

1.Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — лиро-эпическое произведение, роман встихах. Лирическое и эпическое здесь равноправны, образ автора не менее важен,чем образы героев. Эпическим в данном произведении является сюжет, а лирическое— это авторское отношение к сюжету, персонажам, читателю.

2.Автор присутствует во всех сценах романа, комментирует их, дает свои пояснения,суждения, оценки. Автор — лирический центр повествования в романе. Он придаетнеповторимое своеобразие композиции и предстает перед читателем какавтор-персонаж, автор-повествователь и автор — лирический герой, рассказывающийо себе, своих переживаниях, взглядах, жизни.

Ссамого начала романа перед нами возникает облик идейно-передового,жизнелюбивого, человечного, мудрого поэта, проникнутого верой в будущее и прямовысказывающего свои оценки о самых разнообразных явлениях социальной жизни,литературы, театра и других. Это придает «самому задушевному произведениюПушкина» черты глубочайшей исповеди. Роман начинается предисловием, обращеннымк читателю:

Примисобранье пестрых глав,

Полусмешных,полупечальных,

Простонародных,идеальных,

Небрежныйплод моих забав,

Бессонниц,легких вдохновений,

Незрелыхи увядших лет,

Умахолодных наблюдений

Исердца горестных замет.

Действительно,роман был начат поэтом в молодости, а заканчивался, когда Пушкин уже понимал,что молодость уходит, а жизнь принесла много потерь и разочарований. Вромане-дневнике отражено пережитое, в нем и «холодные наблюдения ума», и«горестные заметы сердца», и раздумья о времени и о себе. В первых главахромана, начатых в условиях общественно-политического подъема, авторский голосзвучит шутливо-иронически, пронизан светлыми интонациями. В последующих главах(начиная с пятой), написанных после 14 декабря 1825 года, в годы жесточайшейреакции, тон автора приобретает все большую сдержанность, серьезность, а взаключительных становится глубоко элегическим и драматическим. Уже в первойглаве поэт вносит в текст ряд автобиографических отступлений от сюжета. Каждаяиз последующих глав отражает духовные и житейские факты биографии Пушкина,включая и его местонахождение в то время, когда данная глава писалась, и романв стихах становится романом-дневником, из которого мы узнаем об авторе неменьше, чем о его героях. Не случайно Герцен назвал роман «поэтическойбиографией» Пушкина.

3.Пушкин и Онегин неразрывно присутствуют вместе в романе:

Онегин,добрый мой приятель,

Родилсяна брегах Невы,

Где,может быть, родились вы

Илиблистали, мой читатель;

Тамнекогда гулял и я:

Новреден север для меня.

Автор,представляя Онегина в качестве своего «доброго приятеля», уточняет иобстоятельства своего знакомства с ним:

Условийсвета свергнув бремя,

Какон, отстав от суеты,

Сним подружился я в то время.

ВОнегине автора привлекает «неподражательная странность и резкий охлажденныйум». И тот и другой познали «страстей игру», «в обоих сердца жар угас», «обоихожидала злоба Слепой Фортуны и людей». Нравятся автору и умение Онегина вести«язвительный спор», его желчные шутки и мрачные эпиграммы. Вместе они бродили вбелые ночи по уснувшей столице, стояли над дремлющей Невой. Вместе с Онегинымавтор собирался путешествовать по «чужим странам», но по воле случая ониразошлись. Их объединяет и снисходительное отношение к Ленскому, и предпочтениеТатьяны Ольге, и оценка дома Лариных в целом.

Автори Онегин противопоставлены в отношении к театру: первый называет его «волшебнымкраем», а второй видит в нем лишь развлечение, выражая светский взгляд натеатр. Для Онегина природа — одно из звеньев перемены занятий, автор же любятприроду. Они по-разному относятся к любви: для главного героя это «наукастрасти нежной», о себе же автор говорит:

Замечукстати: все поэты —

Любвимечтательной друзья.

Важнаразница и в их отношении к литературе. Об Онегине он пишет:

Немог он ямба от хорея,

Какмы ни бились, отличить.

Поэтпрямо говорит, что он и Онегин — два разных лица:

Всегдая рад заметить разность

МеждуОнегиным и мной,

Чтобынасмешливый читатель

……………………………………

Неповторял потом безбожно,

Чтонамарал я свой портрет…

Свободноедвижение повествования дает автору возможность легко переходить от одногопредмета к другому, тем самым автор может рассказать обо всем: об элегиях иодах, о русском театре и французских винах, о лорде Байроне и безымянномнемецком булочнике, о своем «брате двоюродном Буянове» и Наполеоне, оставшемсястоять у стен Москвы в ожидании ключей от города.

4.«Роман героев» существует внутри «романа автора». Лирические отступленияпредставляют автора как героя собственного романа, воссоздают его биографию:лицей, Петербург, южная ссылка, Михайловское. Автор ни на минуту не забывает,что он пишет свой роман. Многочисленные рассуждения о классицизме, романтизме,композиции и сюжете романа наполняют страницы «Евгения Онегина»:

Якончил первую главу;

Пересмотрелвсе это строго:

Противоречииочень много, Но их исправить не хочу.

Порамне сделаться умней,

Вделах и в слогепоправляться,

Иэту пятую тетрадь

Ототступлений очищать.

Авторрассуждает о собственном прошедшем, «когда в садах лицея… расцветал», вкотором промчалась весна его дней, о настоящем и будущем.

5.Пушкину хотелось создать жизнеподобный роман. Таким романом стал «ЕвгенийОнегин». Автор сумел показать в романе тот жизненный водоворот, которыйбылнеобходим для раскрытия и верного понимания не только образов героев, но исамого автора.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Кем в романе выступает автор?

2.Какие современные А. С. Пушкину литературные процессы получили освещение вромане?

Вопрос7. Лирические отступления в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Чтениенаизусть отрывка из романа.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Особенности жанра романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин».

2.Роль лирических отступлений в романе.

3.Тематика лирических отступлений в романе: взгляды поэта на культуру литературу,язык; воссоздание биографии поэта; воспоминания поэта о юности, друзьях;обращение к Музе и к читателю; пейзажные зарисовки; воспитание ивремяпрепровождение молодежи; быт, мода; русская история.

4.Роман «Евгений Онегин» — лирический дневник автора.

1.Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — величайшее произведение, не имеющееаналогий по жанру в русской литературе. Это не просто роман, а роман в стихах,как писал Пушкин, — «дьявольская разница». Роман «Евгений Онегин» являетсяреалистическим, историческим, общественно-бытовым романом, где Пушкин изобразилрусскую жизнь с небывало широким, подлинно историческим размахом. В его романеслились два начала — лирическое и эпическое. Эпическим является сюжетпроизведения, а лирическим — авторское отношение к сюжету, персонажам,читателю, которое высказывается в многочисленных лирических отступлениях.

2.В романе автор стремится к объективному изображению жизни современного емуобщества, что мы и видим в эпической части произведения — сюжете.

Героиромана словно «добрые приятели» его создателя: «Я так люблю Татьяну милую мою»,«С ним подружился я в то время...», «Мой бедный Ленский...» Лирическиеотступления расширяют временные рамки сюжетного действия в романе, подключая кнему прошедшее.

3.Голос автора звучит в многочисленных лирических отступлениях, в которых он,отвлекаясь от действия, рассказывает о себе, делится своими взглядами накультуру, литературу, язык. Лирические отступления представляют автора какгероя собственного романа и воссоздают его биографию. В поэтических строкахоживают воспоминания поэта о днях, когда в садах лицея «он безмятежнорасцветал» и к нему стала «являться Муза», о вынужденном изгнании — «придет личас моей свободы?»

Савтором как персонажем романа связано упоминание его друзей и знакомых:Каверина, Дельвига, Чаадаева, Державина, печальные и светлые слова о прожитыхднях и ушедших друзьях: «Иных уж нет, а те далече...» В размышлениях о жизни,ее быстротечности, о времени поэта посещают философские мысли, с которыми он делитсясо своими читателями на страницах романа:

Ужельмне скоро тридцать лет...

……………………………………

Ногрустно думать, что напрасно

Быланам молодость дана.

……………………………………

Бытьможет, в Лете не потонет

Строфа,слагаемая мной;

Бытьможет (лестная надежда!),

Укажетбудущий невежда

Намой прославленный портрет

Имолвит: то-то был Поэт!

Поэтабеспокоит судьба его творения, и он, постоянно обращаясь к читателю ипредставив ему «собрание пестрых глав», рассказывает со страниц своего романа,как он над ним работает:

Якончил первую главу;

Пересмотрелвсе это строго:

Противоречийочень много,

Ноих исправить не хочу.

……………………………

Порамне сделаться умней,

Вделах и в слоге поправляться,

Иэту пятую тетрадь

Ототступлений очищать.

Тематикалирических отступлений в «Евгении Онегине» весьма разнообразна. Мы узнаем отом, как воспитывалась и проводила время светская молодежь, мнение автора обалах, моде, еде, быте «золотой» дворянской молодежи. Это и тема любви: «Чемменьше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей», и тема театра, где шлибалеты Дидло и танцевала Истомина, и описание быта поместного дворянства,восходящее к устному народному творчеству, — сон Татьяны, напоминающий русскуюсказку, гадания.

Останавливаясьна описании быта поместного дворянства, в частности семьи Лариных, живущей вдеревне, автор говорит:

Онихранили в жизни мирной

Привычкимилой старины.

…………………………………

Онаезжала по работам,

Солилана зиму грибы,

Веларасходы, брила лбы…

Важнымидля развития действия являются многочисленные пейзажные зарисовки.Передчитателем проходят все времена года: лето с печальным шумом, с его лугами инивами золотыми, осень, когда леса обнажались, зима, когда «трещат морозы»,весна:

Улыбкойясною природа

Сквозьсон встречает утро года;

… исоловей

Ужпел в безмолвии ночей.

Впервыев русской литературе перед нами предстает деревенский пейзаж среднерусскойполосы. Природа помогает раскрытию характера героев, иногда пейзаж описываетсячерез их восприятие:

Вокно увидела Татьяна

Поутрупобелевший двор.

Ещеодна тема лирических отступлений имеет важное значение в романе — это экскурс врусскую историю. Расширяют исторические рамки романа строки о Москве иОтечественной войне 1812 года:

Москва…как много в этом звуке

Длясердца русского слилось!

Какмного в нем отозвалось!

…………………………………

Напраснождал Наполеон,

Последнимсчастьем упоенный,

Москвыколенопреклоненной

Сключами старого Кремля;

Нет,не пошла Москва моя

Кнему с повинной головою.

4.Роман «Евгений Онегин» — глубоко лирическое произведение. Это роман-дневник, изкоторого мы узнаем о Пушкине не меньше, чем о его героях, и голос автора немешает, а способствует раскрытию образов с реалистической широтой и правдой.Воссоздав целую историческую эпоху и связав эпическое и лирическое в единоецелое, роман явился (как и задумывал автор) «плодом ума холодных наблюдений исердца горестных замет».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Как в романе представлен автор?

2.В чем заключается нетрадиционность романа «Евгений Онегин»?

Вопрос8. Герои романтических поэм А. С. Пушкина (на примере одного произведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА.

1.О создании «южных» поэм.

2.Тематика и идейный пафос романтических произведений А. С. Пушкина. Особенностипушкинского романтизма.

3.Поэма А. С. Пушкина «Кавказский пленник»:

—герои поэмы;

—типизация черт современного героя;

—реалистическое изображение природы и черкесских нравов.

4.Отличие романтизма А. С. Пушкина от романтизма Байрона.

 

1.Пребывание А. С. Пушкина на юге России (Кишинев) было ознаменовано важнымипеременами в его художественном развитии. Пушкин создал новый жанр русскойпоэзии — оригинальную русскую романтическую поэму. К этому жанру относятсяпоэмы, написанные в период с 1820 по 1824 год: «Кавказский пленник»,«Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан». Завершает цикл «южных» поэм поэма«Цыганы», написанная в Михайловском и явно порывающая с романтизмом.

2.В романтизме Пушкина привлекала борьба за народность литературы, заосвобождение от правил, стеснявших ее развитие, стремление к раскрытиювнутреннего мира героя, его человеческой индивидуальности, отстаивание правличности, обращение к истокам народного творчества. Такой романтизм был формойборьбы за правдивое изображение жизни. Вот почему в романтических произведенияхПушкина отчетливо ощущаются тенденции реалистические, выражающие стремлениепостигнуть закономерности действительности. Эти черты резко выделяютсвоеобразие пушкинского романтизма. Романтический период в пушкинскомтворчестве — это переходный этап к реализму. Реалистические тенденции впушкинском романтизме обусловили и своеобразие задач, которые поэт ставил передсобой, создавая романтические поэмы.

Ихосновная тема — «противуречия страстей», неудовлетворенность героевдействительностью и поиски социальной гармонии. Активное отрицание всего того,что сковывает и калечит людей, борьба за свободу, за условия, способствующиераскрытию всех духовных возможностей человека, полноценного, отвечающего идеалувнутренней и внешней гармонии, — таков основной идейный пафос поэм. Сюжеты«южных» поэм весьма индивидуальны и исключительны, но в основе каждого из нихлежит реальный факт.

3.В поэме «Кавказский пленник» (1820—1821) Пушкин хотел воспроизвести некоторыетипические черты современного героя. «… Я в нем хотел изобразить равнодушие кжизни и к ее наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделалисьотличительными чертами молодежи XIX века», — писал Пушкин В. П. Горчакову.

Герой«Кавказского пленника», «отступник света, друг природы», типичен. Но еготипичность не ограничивается характерными особенностями той или иной социальнойгруппы. Пушкин оттенял в Пленнике «увядшее сердце», «души печальный хлад»,безучастность «к мечтам о мире», разочарованность. Жизни светского общества,полного пороков, он противопоставляет свободу, в прославлении которой пафоспоэмы:

Свобода!он одной тебя

Ещеискал в пустынном мире.

ДушаПленника во власти страстей. Это и отвращение к свету, и неразделенная любовь,и пламенная жажда свободы. Герой «Кавказского пленника» — человек из высшегосвета в плену у черкесов — друг природы, сторонник идеи о том, что естественноесостояние человека — свобода и независимость. Но душа его опустошена, и он«вянет» от «злой отравы» страстей, «истребивших» его чувства. Он

… бурнойжизнью погубил

Надежду,радость и желанье,

Илучших дней воспоминанье

Вувядшем сердце заключил.

Вявном контрасте с душевной вялостью Пленника рисуется волевая сила Черкешенки,Ее сочувствие несчастному, ее самоотверженная, жертвенная любовь пробуждает«окаменевшего» героя к новой жизни:

КЧеркешенке простер он руки,

Воскресшимсердцем к ней летел,

Идолгий поцелуй разлуки

Союзлюбви запечатлел.

Нопосле объяснения с Пленником трепетное чувство Черкешенки превращается вопустошительную романтическую страсть, которая точно поменяла местами героя игероиню. Он «летит» к ней «воскресшим сердцем», а она остается холодной иразочарованной. Именно это и становится причиной ее гибели. Освободив из неволиПленника, она уже не может возвратиться в родной аул. В прощальном монологе онаговорит:

… Нет,русский, нет!

Онаисчезла, жизни сладость;

Язнала все, я знала радость,

Ивсе прошло, пропал и след.

Впоэме «Кавказский пленник» проявляются эпические, объективно-повествовательныеи реалистические картины кавказской природы и черкесских нравов.

4.Испытав сильное влияние великого английского поэта Байрона, Пушкин не стал егоподражателем. Его «южные» поэмы отличаются от восточных поэм Байрона единствомлюбовной и социальной проблематики при главенстве социальных мотивов;изображением глубоко жизненных событий и лиц, природы и нравов в свойственныхим «местных красках»; противопоставлением человеческого мира мирудемоническому, загадочному. Переживания героев, патетика изображены Пушкиным вединстве с эпической характеристикой их жизненных обстоятельств. В. Г.Белинский сказал о Пушкине: «Он заботился не о том, чтобы походить на Байрона,а о том, чтоб быть самим собою и быть верным той действительности… котораяпросилась под его перо».

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Чтообусловило жизнеутверждающий, оптимистический пафос романтических поэм?

 

М. Ю. Лермонтов

Вопрос9. Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова. Чтение наизусть одного изстихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Раннее творчество М. Ю. Лермонтова.

3.Тема одиночества.

4.Политическая и гражданская лирика.

5.Тема Родины и природы.

6.Тема поэта и поэзии.

7.Любовная лирика.

8.Заключение.

1.Творчество М. Ю. Лермонтова — послепушкинский этап в развитии русской поэзии. Внем отражен важный период в общественном сознании передовой дворянскойинтеллигенции, которая не мирилась с отсутствием духовной и политическойсвободы, но после поражения восстания декабристов была лишена возможностиоткрытой борьбы. Сознание распавшейся связи времен порождало чувствособственной исторической несвоевременности, усугубляло свойственные Лермонтовувселенский масштаб отрицания, вражду со «светом», с «толпой» и с Богом,создавшим мир, где попирается добро и справедливость. Не веря в ближайшуюпобеду свободы, Лермонтов своим творчеством утверждал необходимость борьбы занее во имя будущего. Во многом опережая свое время, он вступил в неравныйпоединок со всеми силами, принижающими   личность человека. В. Г. Белинский считал  его талант могучим «по величине и блеску», видел в нем народного поэта,выдвигавшего в своем творчестве на первый план «нравственные вопросы о судьбахи правах человеческой личности», а поэзию Лермонтова назвал «бездонным океаном»мыслей и чувств.

2.Лирическое «я» раннего Лермонтова предстает в противоречии между героическойнатурой, жаждущей свободы, активной деятельности, и реальным положением героя вобществе, которое не нуждается в его подвигах. Мечты юного Лермонтова огражданском деянии, о славе, желание испытать судьбу роднят его споэтами-декабристами, с Байроном, с их мятежными и гордыми лирическими героями.Эти романтические мотивы звучат в стихах «Из Андрея Шенье»: «Задело общее, бытьможет, я паду...», «Я грудью шел вперед, я жертвовал собой...», «Я рожден,чтоб целый мир был зритель Торжества иль гибели моей...» Однако мечты этиоказываются неисполненными: никто не требует от поэта и его лирического герояотваги. Поэт чувствует, что жизнь его протекает «без цели», что он «чуждвсему». Отрицание «толпы людей», «света» носит в ранней лирике Лермонтовавсеохватывающий характер:

Коварнойжизнью недовольный,

Обманутнизкой клеветой...

Этафраза помогает понять суть претензий героя к обществу. Постепенно всеявственнее проступают и контуры «толпы», «здешнего света», где подлинныеценности оказываются поверженными:

Поверь:великое земное

Различнос мыслями людей.

Свершис успехом дело злое —

Велик;не удалось — злодей.

Всвете, где царят «притворное внимание», «клевета», «зависть», «обман» и «зло»,герой выглядит «странным», чувствует себя одиноким и обреченным на непониманиеи ненависть:

Настанетдень — и миром осужденный,

Чужойв родном краю...

Юношескоелирическое «я» у Лермонтова еще во многом условно. Своеобразие его в том, чточерез автобиографические события, детали, впечатления автор представляет своегогероя как бы в разных ипостасях: то мятежником, то демоном.

Вюношеской лирике герой Лермонтова по масштабу своих грандиозных переживанийпредстает равновеликим мирозданию. Духовная мощь личности не уступаеттворческой силе Бога. В стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой… » онговорит:

… Кто

Толпемои расскажет думы?

Я— или Бог — или никто!

Еголирическое «я» может ощущать гармонию со Вселенной, устремляться в небеса насвою духовную родину. В стихотворении «Ангел» он говорит о душе:

Извуков небес заменить не могли

Ейскучные песни земли.

Ночаще лирическое «я» противостоит мирозданию, отвергая его несовершенство ибунтуя. Двойственность сознания героя характерна для ранней лирики Лермонтова.Тяготение к высшему идеальному миру, к совершенной, осязаемой красоте имузыкальности, тоска по земному счастью, человеческому участию и разочарованиев морали «света», в любви, дружбе, отрицание ценностей земного бытия,стремление обрести гармонию с мировым целым и сознание безнадежности своеймечты — все эти противоречия лирического героя заставляют его вглядеться всебя. В центре лирики оказывается непрерывный процесс внутреннего размышления,в котором тесно спаяны гражданские, философские, интимные переживания.

3.Тема одиночества в лирике М. Ю. Лермонтова

Геройзрелой лирики Лермонтова жаждет объять всю вселенную и заключить ее в своейгруди, он хочет обрести единство с природой, историей, с «простыми людьми», ноему не дано такого счастья. Он по-прежнему чужд обществу, по-прежнему «гонимыймиром странник», бросающий вызов земле и небесам и отвергающий тихие пристанилюбви, христианского смирения и дружбы. Герой лирических стихотворенийЛермонтова чувствует и остро переживает одиночество и неустроенность. Если вранней лирике одиночество понималось как награда, то в зрелой лирикеодиночество скучно, а в более поздних стихотворениях можно найти подлинноевыражение трагизма человека, одинокого среди людей и во всем мире.

Геройодинок в обществе, которое его окружает, в любви, в дружбе, он одинок в своейстране и, наконец, в целом мире. Теме одиночества в обществе посвященостихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен...». Герою скучно на балусреди «пестрой толпы», «дикого шепота затверженных речей», среди «образовбездушных людей», «приличьем стянутых масок». Чтобы отвлечься от шума и блеска,герой уносится в воспоминаниях к картинам детства, которые так прекрасны посравнению с картиной бала, что у поэта появляется желание открыто бросить вызовэтому бездушному царству масок:

О,как мне хочется смутить веселость их

Идерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитыйгоречью и злостью!..

Темаодиночества и вызванной им пустоты и скуки звучит и в стихотворении «И скучно игрустно». Образ лирического героя воплотил здесь характерные черты молодежи30-х годов. Исчезает надежда на исполнение желаний, не найдя счастья ни влюбви, ни в дружбе, герой разуверяется в них, разуверяется и в себе, и в жизни:

Желанья!..что пользы напрасно и вечно желать?..

Агоды проходят — все лучшие годы!

Любить…но кого же?.. на время — не стоит труда,

Авечно любить невозможно.

Всебя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа:

Ирадость, и муки, и все там ничтожно...

…………………………………………………………

Ижизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг,—

Такаяпустая и глупая шутка...

Одиночествогероя обнаруживается и в таких глубоко интимных человеческих отношениях, каклюбовь и дружба. В стихотворении «Благодарность» звучит горький упрек:

Заместь врагов и клевету друзей;

Зажар души, растраченный в пустыне,

Завсе, чем я обманут в жизни был...

Таже тема присутствует в стихотворении «Я не унижусь пред тобою...». Даже переходв вечную жизнь, обретение желанной свободы и покоя не избавляет лирическогогероя от одиночества, сохраняя лишь напоминание о возможных связях с миром. Вэтих стихотворениях откровенно звучит тоска по родной душе, стремление соединитьсяс ней.

Встихотворении «Выхожу один я на дорогу...» лирический герой одинок пред целыммиром, перед вселенной.

Выхожуодин я на дорогу;

Сквозьтуман кремнистый путь блестит;

Ночьтиха. Пустыня внемлет Богу,

Извезда с звездою говорит.

Здесьотчетливы мотивы одинокого странничества, душевной опустошенности, тоскливогоотчаяния.

Встихотворении «Я не для ангелов и рая...» герой говорит:

Ямеж людей беспечный странник,

Длямира и небес чужой...

подчеркивая тем самым, чтонет ему места в вечном мироздании, он отвергнут всеми, разлучен в мире со всем.Образы природы становятся символами людских судеб и взаимоотношений: разлученысосна и пальма, утес и тучка золотая, гибнут три пальмы, теряет дикую и суровуювольность Кавказ — и человек не может обрести единение ни с природным, ни сфантастическим миром. Всюду его поджидает трагедия, всюду рушатся его мечты инадежды; зло пронизывает все бытие человека, хотя может явиться в обличьедобра, несравненной красоты или заворожить, очаровать услаждающими душузвуками. Человек бежит от себя, предпочитая одиночество. Мотив изгнанничества,мотив дороги очень тесно связан с темой одиночества в лирике Лермонтова,например, в стихотворении «Тучи»:

Тучкинебесные, вечные странники,

Мчитесьвы, будто как я же, изгнанники.

Сознаниеодиночества, отчужденности от людей окрашивает и балладу «Воздушный корабль».Обращаясь к образу Наполеона, Лермонтов рисует традиционный образромантического героя, трагедия которого заключается в том, что он не находитсебе места в мире окружающих его людей. Наполеон противопоставлен всему миру.Ему нет покоя даже после смерти:

Наострове том есть могила,

Ав ней император зарыт.

………………………………

Лежитна нем камень тяжелый,

Чтобвстать он из гроба не мог.

Яркимсимволом одиночества в стихотворении является воздушный корабль:

Корабльодинокий несется,

Несетсяна всех парусах.

Картинаморя и одинокого среди бескрайних морских просторов судна предстает и встихотворении «Парус»:

Белеетпарус одинокий

Втумане моря голубом!..

Втаких стихотворениях, как «Утес», «На севере диком...», «Листок», ведущиммотивом является трагедия одиночества, которая выражается или в неразделеннойлюбви, или в непрочности человеческих связей. Тема одиночества представлена влирике Лермонтова широко и многогранно. Он осмыслил эту тему как глубоко личнуютрагедию, испытывая неудовлетворенность самим собой, судьбой, политическойобстановкой, обществом, но в его поэзии нет равнодушия к жизни, нет полнойбезнадежности.

4.Политическая и гражданская лирика.

Творческаядеятельность М. Ю. Лермонтова протекала в годы жесточайшей политическойреакции, наступившей после восстания декабристов в 1825 году. Эта общественнаяобстановка наложила отпечаток на поколение, к которому принадлежал и Лермонтов,на его характер и творчество. По стихам поэта можно проследить судьбупоколения. Между поэтом и жестокой действительностью, которая извращала иуничтожала самые возвышенные чувства, сложились враждебные отношения, конфликт,который не мог закончиться примирением. Его разрешение неминуемо предполагалогибель одного из действующих лиц исторической драмы. Созданный реакциейобщественный климат убил Лермонтова-человека, но Лермонтов-поэт, как быпредугадавший свою участь задолго до катастрофы у подножия горы Машук, нанессамодержавному режиму неотразимый нравственный удар. Права личности стали дляЛермонтова единственным критерием оценки действительности.

Поэтразделяет передовые политические идеи, отвергая деспотизм. В стихотворении«Жалоба турка» лирическому герою душно в государстве рабства и цепей:

Тамрано жизнь тяжка бывает для людей,

Тамза утехами несется укоризна,

Тамстонет человек от рабства и цепей!..

Друг!Этот край… моя отчизна!

Взрелой лирике критика Лермонтова становится более социально острой и болееконкретной. Протест и желание «дерзко бросить железный стих, облитый горечью излостью», реализуются. Именно таким «железным стихом» стало стихотворение«Дума». В нем звучит упрек поколению в бесцельности и бесследности егосуществования, в бездушности и внутренней опустошенности:

Печальноя гляжу на наше поколенье!

Егогрядущее — иль пусто, иль темно,

Межтем, под бременем познанья и сомненья,

Вбездействии состарится оно.

………………………………………………

Толпойугрюмою и скоро позабытой

Надмиром мы пройдем без шума и следа,

Небросивши векам ни мысли плодовитой,

Нигением начатого труда.

Встихотворении «Прощай, немытая Россия...» горький оттенок скорби и негодованиясменяется презрением и ненавистью к «стране рабов, стране господ», «к мундирамголубым» и «преданному им народу». Поэт противопоставляет себя этой «немытойРоссии» и стремится покинуть ее:

Бытьможет, за стеной Кавказа

Сокроюсьот твоих пашей,

Отих всевидящего глаза,

Отих всеслышащих ушей.

Нодаже в обстановке жесточайшей реакции поэта не покидает желание бунта. Встихотворении «1 января 1840 года» он опять упрекает поколение в бездушности,внутренней опустошенности.

Сложноепротивоборство чувств, трагизм судьбы поэта в светском обществе открывается встихотворении «Смерть Поэта», написанном Лермонтовым после трагической гибелиА. С. Пушкина. Скорбь и горечь, грусть и восхищение, боль и негодование звучатв стихотворении. В стихотворении три героя: Пушкин — «невольник чести»,светская толпа и поэт, ее клеймящий и оплакивающий Пушкина. Толпа не оценилаистинного таланта, не поняла подлинного искусства. Поэт открыто указывает наистинных убийц — это бездушное светское общество, которое направляло рукуубийцы:

Вы,жадною толпой стоящие у трона,

Свободы,Гения и Славы палачи!

И вэтом обществе Пушкин был так же одинок, как и Лермонтов:

Воссталон против мнений света

Один,как прежде… и убит!

Впоследней части стихотворения поэт выносит приговор убийцам и высказывает верув возмездие:

Ивы не смоете всей вашей черной кровью

Поэтаправедную кровь!

Восхищаясьмятежностью поэта, Лермонтов одновременно осознает напрасность этого одинокогобунта, потому что свет неисправим, он равнодушен, низок и вероломен. В этомстихотворении по-декабристски звучат набатные ноты обличения рабства идеспотизма и остро поднят вопрос о роли и положении поэта в современномобществе.

Лермонтоввыступал с гневным обличительным протестом против тех порядков, которые царилив России.

Вего произведениях звучит презрение к современности, отрицание ее, жажда борьбыи тоска, отчаянье от сознания своего одиночества и бессилия. Но это презрениепоэта выражено не к родине, а к историческому моменту, в котором жил поэт.

 

5.Тема Родины и природы

ТемаРодины занимает в творчестве М. Ю. Лермонтова одно из ведущих мест, нораскрывается им неоднозначно. Лермонтов создает конкретно-исторический образРоссии, он тесно связан с темой «потерянного поколения», важной для творчествапоэта. Тема исторической судьбы поколения 30-х годов раскрыта в стихотворении«Бородино». Это отклик на события 1812 года, поэт говорит о героическом прошломРоссии. Стихотворение представляет собой как бы диалог поколения поэта споколением отцов, участников войны, в лице старого солдата. Устами старогосолдата автор упрекает «нынешнее племя» в бессилии:

Да,были люди в наше время,

Нето, что нынешнее племя:

Богатыри— не вы!

Приэтом Лермонтов явно делает на этом акцент, повторяясь. Прославляя подвигипредшественников, поэт осуждает современников за бесславно прожитую жизнь.Образ России и отношение к ней у поэта двояки. В стихотворении «Родина» онговорит:

Люблюотчизну я, но странною любовью!

а в стихотворении «Прощай,немытая Россия...» поэт презирает «страну рабов, страну господ». Встихотворении «Жалоба турка» поэт пишет о стране, где «стонет человек отрабства и цепей», и с горечью признается:

Друг!этот край… моя отчизна.

Лермонтоввыступал с гневным, обличительным протестом против порядков самодержавнойРоссии николаевского времени, но социальная несправедливость, царящая вобществе, не способна была искоренить его любовь к отчизне. В стихотворении«Спеша на север из далека...» он говорит:

Боюсьсказать! — душа дрожит!

Чтоесли я со дня изгнанья

Совсемна родине забыт!

А встихотворении «Я видел тень блаженства; но вполне...» он признается в любви кстране близких и родных ему людей, к тому месту, где он родился, котороезовется родиной:

… Я родинулюблю

Ибольше многих: средь ее полей

Естьместо, где я горесть начал знать;

Естьместо, где я буду отдыхать,

Когдамой прах, смешавшися с землей,

Навекипрежний вид оставит свой.

Необычностьлюбви Лермонтова к Родине в том, что эта любовь контрастна — духовной жизнилирического героя противопоставлена общественная, и они не гармонируют друг сдругом. И зрительные впечатления преобразуются в философские раздумья, гдереальные образы становятся воплощением общих закономерностей бытия. Это такиестихотворения, как «Тучи», «На севере диком...», «Утес», «Три пальмы», «Парус»и другие. Здесь запечатлена не просто одухотворенная красота природы, атрагические явления в жизни человеческой души. В 1840 году перед отъездом наКавказ Лермонтов пишет стихотворение «Тучи». Стихийное странничество тучсопоставлено с изгнанничеством поэта:

Мчитесьвы, будто как я же, изгнанники

Смилого севера в сторону южную.

Тучи,облака — устойчивые символы абсолютной свободы у поэтов-романтиков. Встихотворении «Когда волнуется желтеющая нива...» запечатлены редкие мгновениягармоничного слияния поэта с природой и состояние просветленности, котороесмиряет душевную тревогу поэта, его сомнения в возможности счастья на земле,его одиночество:

Тогдасмиряется души моей тревога,

Тогдарасходятся морщины на челе, —

Исчастье я могу постигнуть на земле,

Ив небесах я вижу Бога...

ДляЛермонтова природа — предпочтительный собеседник, бесконечный источник гармониии жизни, верный путь к единению человека и мира. Это та красота, ради которойстоит жить. В стихотворении «Родина» поэт задает вопрос:

Ноя люблю — за что, не знаю сам —

Еестепей холодное молчанье,

Еелесов безбрежных колыханье,

Разливырек ее, подобные морям...

Все,что дорого поэту, роднит его со своей страной. Он любит простой и надежный ладдеревенской мирной жизни, ему дорога «чета белеющих берез», радостна «пляска стопаньем и свистом». Пейзажные детали меняют друг друга: то захудалые, крытыесоломой избенки, то признаки довольства — полное гумно и резные ставни — игерой откликается душой на все впечатления окружающей народной жизни. Черезобразы природы в лирике Лермонтова воссоздается и тот идеальный мир, в которыйлирический герой уносится мечтой, памятью или воображением. В стихотворении«Как часто, пестрою толпою окружен...» именно мир природы в знакомых герою сдетства чертах противостоит маскарадному, подложному, насквозь пропитанномуфальшью и неискренностью пестрому свету. «Спящий пруд», туман над полями,темная аллея, опавшие и шуршащие под ногами желтые листья — все это приметыподлинного, реального мира, воссозданного памятью героя. В образах природыматериализуется мечта о прошлом, лишь на время заменившая наскучившую,утомительную реальность:

Ипамять их жива поныне

Подбурей тягостных сомнений и страстей,

Каксвежий островок безвредно средь морей

Цвететна влажной их пустыне.

Подлинныйоблик Родины запечатлевается в поэзии Лермонтова через конкретные природныереалии — «желтеющую ниву», скромную «чету белеющих берез», «дымок спаленнойжнивы».

Лермонтовсоздает свой образ Родины. В его произведениях мы видим и мощные богатырскиехарактеры, и величественные картины русской природы, и раздумья о бесправии игорьком рабстве народа.

6.Тема поэта и поэзии.

Ужев самых ранних своих стихах Лермонтов предстает поэтом ярко выраженнойинтеллектуальности, глубокой внутренней сосредоточенности, деятельной,протестующей мысли. Он провозглашает: «Жизнь скучна, когда боренья нет… Мненужно действовать». Для него творчество — «всесожигающий костер», «жаждупеснопений» поэт называет «страшной». Лермонтов видит разъединение людей, а неих общность, и поэтому он не верит в то, что его исповедь будет услышана. Душачеловека изменчива и противоречива, и слово часто бессильно открыть ее. Об этомон говорит в стихотворении «1831-го июня 11 дня»:

Холоднойбуквой трудно объяснить

Бореньедум. Нет звуков у людей

Довольносильных, чтоб изобразить

Желаниеблаженства. Пыл страстей

Возвышенныхя чувствую, но слов

Ненахожу...

Современем поэзия Лермонтова все более кристаллизуется как поэзия страстно ищущейи анализирующей мысли, как поэзия бунтарства, протеста, социально-политическойборьбы. Следуя прежде всего Пушкину и декабристам, поэт с самого начала и доконца творческого пути воссоздает облик народного поэта — пророка,бескорыстного, смелого, активно вмешивающегося в жизнь, независимогогражданина, патриота, вдохновенного борца, воспламеняющего людей на битвы засвои человеческие права, за свободу. В условиях жесточайшего деспотическогопроизвола Лермонтов посвящал свою лиру обличению социальной, пассивности.Гневным стихом, проникнутым сарказмом, «облитым горечью и злостью», он творилкарающий суд над людьми-масками, над пошлостью, бездушием и внутреннейопустошенностью светского общества. Сложное противоборство чувств, трагизмсудьбы поэта открываются нам в стихотворении Лермонтова «Смерть Поэта». Этостихотворение, связанное с трагической гибелью Пушкина, сразу прозвучало на всюРоссию. Бросая горький упрек светскому обществу, поэт говорит:

Невы ль сперва так злобно гнали

Егосвободный, смелый дар

Идля потехи раздували

Чутьзатаившийся пожар?

Пушкинпогиб, потому что

Воссталон против мнений света

Один,как прежде...

Поэтвступил в свет и тем самым нарушил запрет судьбы, повелевавшей ему бытьодиноким:

Зачемот мирных нег и дружбы простодушной

Вступилон в этот свет, завистливый и душный

Длясердца вольного и пламенных страстей?

Зачемон руку дал клеветникам ничтожным,

Зачемповерил он словам и ласкам ложным?..

Вотв чем для Лермонтова внутренние причины трагедии: поэт обречен на одиночество,но не может его вынести, поэт бросается в чуждый мир и гибнет. Лирический геройЛермонтова непримирим к общественному злу. Несмотря на муки и страдания, выпавшиена его долю, он непреклонно тверд и несгибаем в служении своим идеалам, каккинжал, который подарен «лилейной рукой»:

Тыдан мне в спутники, любви залог немой,

Истраннику в тебе пример не бесполезный:

Да,я не изменюсь и буду тверд душой,

Какты, как ты, мой друг железный.

Встихотворении «Поэт» Лермонтов сравнивает поэта с кинжалом:

Внаш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Своеутратил назначенье,

Назлато променяв ту власть, которой свет

Внималв немом благоговенье?

Амечтал Лермонтов о том, чтоб «он нужен был толпе»:

Твойстих, как Божий дух, носился над толпой;

И,отзыв мыслей благородных,

Звучал,как колокол на башне вечевой,

Водни торжеств и бед народных.

Поэзиядля Лермонтова несла высокое предназначение и призвана была объединять людей. Исила заключенного в слове чувства для поэта — самый властный зов. В финалестихотворения звучит вопрос:

Проснешьсяль ты опять, осмеянный пророк?

Ильникогда, на голос мщенья

Иззолотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытыйржавчиной презренья?..

В 1841году Лермонтов пишет свое последнее стихотворение «Пророк». Тема этогостихотворения — высокая идея поэтического призвания и непонимание его толпой.Возвышенная тема общественного служения поэта ярко выражена в образе Пророка,одухотворенного высокой идеей и готового отречься от всех земных благ во имяслужения этой цели. Пророк видит то, что не может увидеть простой человек:

Стех пор как вечный судия

Мнедал всеведенье пророка,

Вочах людей читаю я

Страницызлобы и порока.

Воснове стихотворения лежит скорбь поэта-гражданина о том, что высокое учениеПророка не признается толпой. Толпа эгоистична и мелочна, она жестокопреследует, глумится и унижает Пророка:

Провозглашатья стал любви

Иправды чистые ученья:

Вменя все ближние мои

Бросалибешено каменья.

Пророкуходит в пустыню, он остается в одиночестве, так как толпа не приняла егоученья:

Ивот в пустыне я живу,

Какптицы, даром Божьей пищи;

Заветпредвечного храня,

Мнетварь покорна там земная;

Извезды слушают меня,

Лучамирадостно играя.

Вэтом стихотворении показан трагический конфликт между поэтом, проповедующим«любви и правды чистые ученья», и презирающим его обществом.

7.Любовная лирика.

Нив обществе, ни в поколении своем, ни даже в любви Лермонтов не мог найти опорысвоим идеалам. Его лирический герой воспринимает настоящую любовь какпрекрасный дар, огромный, могучий, как чувство, отражающее полноту жизни,приносящее человеку животворящую радость и безмятежность покоя от душевныхтревог и страданий. В стихотворении «Как небеса, твой взор блистает» он говорито «трепещущей душе» и «голосе нежном», которые встретил. По мнению лирическогогероя, если любить, то всей полнотой души, самозабвенно и жертвенно, на всюжизнь, находя горячий отклик в родственном сердце, искреннем, неизменно преданноми верном. Но властвующая в жизни дисгармония нарушает красоту любви, делает еетрагичной, приносящей лишь муки. Сплетни и интриги светского общества способныопошлить, очернить, осквернить, растоптать и самую чистую, прекрасную земнуюлюбовь. В стихотворении «Отчего» поэт говорит:

Мнегрустно, потому что я тебя люблю,

Изнаю: молодость цветущую твою

Непощадит молвы коварное гоненье.

Закаждый светлый день иль светлое мгновенье

Слезамии тоской заплатишь ты судьбе.

ДляЛермонтова любовь неразлучна с печалью. В его художественном мире высокоечувство всегда трагично. Обращаясь к Наталии Федоровне Ивановой, в которую былстрастно и безнадежно влюблен, юный поэт надеялся:

Менябы примирила ты

Слюдьми и буйными страстями, —

и весь цикл посвященных Ивановойстихов — это история неразделенного и оскорбленного чувства:

Яне достоин, может быть,

Твоейлюбви; не мне судить,

Ноты обманом наградила

Моинадежды и мечты...

…………………………………

Ицелый мир возненавидел,

Чтобытебя любить сильней...

Лирическомугерою суждено остаться одиноким и непонятым, но это лишь усиливает в немсознание своей избранности, предназначенности для иной, высшей Свободы и иногосчастья — счастья творить. В последнем стихотворении этого цикла не толькорасставание с женщиной, но и освобождение от унижающей и порабощающей страсти:

Тыпозабыла; я свободы

Длязаблужденья не отдам...

Неотступно,всю жизнь Лермонтов любил Варвару Александровну Лопухину, которая вышла замужза Бахметьева. Пленительный образ этой женщины предстает перед нами:

… всеее движенья,

Улыбки,речи и черты

Такполны жизни, вдохновенья,

Такполны чудной простоты.

ВарвараАлександровна отвечала на чувства Лермонтова, но судьба распорядиласьпо-своему. «Среди ледяного, среди беспощадного света» счастье поэта было невозможно:

Мыслучайно сведены судьбою,

Мысебя нашли один в другом,

Идуша сдружилася с душою,

Хотьпути не кончить им вдвоем!

Носветлое чувство, пережитое ими, будет озарять их последующую жизнь. Об этомпоэт говорит в стихотворении «Расстались мы; но твой портрет...»:

Рассталисьмы; но твой портрет

Яна груди моей храню:

Какбледный призрак лучших лет,

Ондушу радует мою.

Какоебы стихотворение о любви у Лермонтова мы ни прочли, всюду любовь является втрагическом облике.

Водном из последних стихотворений «Нет, не тебя так пылко я люблю...» настоящееотступает перед прошлым, ушедшим, но не забытым:

Люблюв тебе я прошлое страданье

Имолодость погибшую мою.

………………………………………

Таинственнымя занят разговором,

Ноне с тобой я сердцем говорю.

Лермонтовскийгерой будто бежит от безмятежности, от покоя, испытывая противоречивостьчувств, которая царит в его душе. Любовные стихи Лермонтова превращаютсяодновременно и в философские. Для него любовь — это прикосновение к вечности, ане путь к земному счастью.

8.Все творчество поэта — это его размышления о смысле жизни, о судьбе иназначении отдельного человека и целого поколения, о смерти и бессмертии, овечности и природе. Это почти всегда внутренний напряженный монолог,чистосердечная исповедь, себе же задаваемые вопросы и ответы на них.

Несомненно,Лермонтова можно назвать народным поэтом. Он вошел в историю русской литературыкак достойный преемник Пушкина.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем своеобразие лирического мироощущения поэта?

2.В чем особенности творческой эволюции поэта?



Вопрос10. Нравственные проблемы в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

ПЛАН ОТВЕТА

1.Нравственные проблемы времени.

2.Образ Печорина — сюжетообразующий персонаж романа и воплощение нравственныхпроблем времени.

3.Нравственная деградация Печорина.

4.Трагизм Печорина — трагизм времени.

5.Роман Лермонтова — «история души человеческой».

1.Роман М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» (1837—1840) — вершина творчестваписателя. Это социально-психологический роман, в котором основной задачейавтора было создание образа современного ему человека, исследование душичеловеческой. Автору удалось проследить, как окружающая среда влияет наформирование личности, дать портрет всего поколения молодых людей того времени.В предисловии к роману главный герой — Печорин — характеризуется как «портрет,составленный из пороков всего нашего поколения в полном их развитии». Автор,перекладывая часть вины на общество, на среду и воспитание, в то же время неснимает с героя ответственности за его поступки. Лермонтов указал на «болезнь»века, лечение которой — в преодолении индивидуализма, порожденного безверием,приносящего глубокие страдания Печорину и губительного для окружающих.

2.Сюжетообразующим персонажем романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»выступает Печорин. Его образ проходит через весь роман и связывает все егочасти. Это романтик по характеру и поведению, по натуре человек исключительныхспособностей, выдающегося ума, сильной воли, высоких стремлений к общественнойдеятельности и неистребимого желания свободы. Печорин не лишен добрых порывов.На вечере у Лиговских ему «стало жаль Веру». В последнее свидание с Мерисострадание захватило его с такой силой, что «еще минута» — и он бы «упал кногам ее». Рискуя жизнью, он первый бросился в хату убийцы Вулича. Печорин нескрывает своего сочувствия угнетенным. Нельзя сомневаться в его симпатиях ксосланным на Кавказ декабристам. Ведь это о них сказано в его дневнике, чтожены кавказских властей «привыкли… встречать под нумерованной пуговицейпылкое сердце и под белой фуражкой образованный ум». Именно их он имеет в виду,когда говорит о приятелях Вернера — «истинно порядочных людях».

Ноблагие стремления Печорина не развились. Ничем не сдерживаемаясоциально-политическая реакция, душившая все живое, духовная пустота высшегообщества исказили и заглушили возможности Печорина, невероятно изуродовали егонравственный облик, страшно снизили свойственную ему жизненную активность. Вотпочему Белинский назвал этот роман «воплем страдания» и «грустной думой».Печорин понял, что в условиях самодержавного деспотизма для него и егопоколения осмысленная деятельность во имя общего блага невозможна. Это иобусловило свойственный ему безудержный скептицизм и пессимизм, убеждение, чтожить «скучно и гадко». Сомнения опустошили Печорина до того, что у негоосталось только два убеждения: рождение — несчастье, а смерть неизбежна.Разошедшийся со средой, к которой он принадлежит по рождению и воспитанию,обличающий ее, он творит жестокий суд над собой. Недовольный своей бесцельнойжизнью, страстно жаждущий идеала, но не видящий, не нашедший его, Печоринспрашивает: «Зачем я жил? для какой цели я родился?»

Морально искалеченный, Печорин лишился добрых целей, превратился в холодного,жестокого,   деспотичного эгоиста, застывшего в гордом одиночестве,ненавистного даже себе. По словам Белинского, «алчущий тревог и бурь», бешеногоняющийся за жизнью, «ища ее повсюду», Печорин проявляет себя по преимуществукак злая сила, приносящая людям лишь страдания и несчастья. «Наполеоновскаяпроблема» — центральная нравственно-психологическая проблема романа Лермонтова«Герой нашего времени», это проблема крайнего индивидуализма и эгоизма.Человек, отказывающийся судить себя по тем же законам, по которым судит окружающих,теряет нравственные ориентиры, утрачивает критерии добра и зла. Печорин нетолько несет несчастье другим, но и сам несчастен.

3.В повести «Бэла» Печорин предстает безжалостным и черствым человеком. Онпохищает Бэлу, не задумываясь о том, что вырывает ее из родного дома. Такойпоступок может быть оправдан лишь сильной любовью, но Печорин не испытывает ее.Он говорит Максиму Максимычу: «Любовь дикарки немногим лучше любви знатнойбарыни… мне с нею скучно». Герою безразличны чувства других. Бэла, Казбич,Азамат живут в гармонии со средой, чего не хватает Печорину. Если судить оПечорине по повести «Бэла», то это чудовище, которое, не задумываясь, жертвуети князем, и Азаматом, и Казбичем, и самой Бэлой. Но Лермонтов заставляетчитателя посмотреть на героя с другой стороны, его собственными глазами. И еслив повести «Бэла» повествование ведется от имени Максима Максимыча, то в«Тамани» оно переходит к самому Печорину. Именно в этой новелле появляетсяполный и четкий психологический портрет героя. Печорина необыкновенно влечет тасвобода, которую олицетворяют Янко, «ундина», слепой мальчик. Они живут вединстве со стихией, с морем, но вне закона. И Печорин позволяет себе излюбопытства вмешаться в жизнь «честных контрабандистов», заставляет их бежать,бросив дом и слепого мальчика. Печорин чужой и в этом мире. Он нигде не можетнайти себе пристанища.

Основноераскрытие характера Печорина происходит в повести «Княжна Мери». Рассказ особытиях ведет сам герой — это его исповедь. Здесь мы видим не простоеповествование, а анализ поступков, совершаемых героем. Печорин вмешивается вроман Грушницкого и Мери, разрушает его, убивает Грушницкого на дуэли,разбивает сердце Мери, нарушает наладившуюся жизнь Веры. Он пишет опритягательности «обладания душой» другого человека, но не задумывается надтем, есть ли у него право на это обладание. Печорин одинок в этом обществе, ипосле отъезда Веры и объяснения с Мери его уже ничто не связывает с людьмиэтого круга. «Насыщенная гордость» — так определено им человеческое счастье.Страдания и радости других он воспринимает «только в отношении к себе» какпищу, поддерживающую его душевные силы. Ради капризной прихоти, без долгихраздумий, он вырвал Бэлу из родной почвы и погубил. Им кровно обижен МаксимМаксимыч. Ради пустого любопытства разорил он гнездо «честных контрабандистов»,нарушил семейный покой Веры, грубо оскорбил любовь и достоинство Мери. Романзаканчивается главой «Фаталист». В ней Печорин размышляет о вере и безверии.Человек, утратив Бога, утратил главное — моральные ориентиры, системунравственных ценностей, идею духовного равенства. Победив в схватке с убийцей,Печорин впервые проявляет свою способность действовать для общего блага. Такимитогом автор утверждает возможность осмысленной деятельности. Еще одиннравственный закон: уважение к миру, к людям начинается с самоуважения.Человек, унижающий других, не уважает самого себя. Торжествуя над слабым, онощущает себя сильным. Печорин, по оценке Добролюбова, не зная, куда идти идевать свои силы, истощает жар своей души на мелкие страсти и ничтожные дела.«Зло порождает зло; первое страдание дает понятие об удовольствии мучитьдругого», — рассуждает он. «Я иногда сам себя презираю… Не оттого ли япрезираю и других?» Печорин постоянно ощущает свою нравственную ущербность, он«сделался нравственным калекой». Он говорит о том, что «его душа испорченасветом», разорвана на две половины, лучшая из которых «высохла, испарилась,умерла, тогда как другая жива к услугам каждого».

«ДневникПечорина» — это исповедь главного героя. На его страницах Печорин говорит обовсем по-настоящему искренне, но он полон пессимизма, так как развитые обществомпороки и скука толкают его на странные поступки, а природные задатки его душиостаются невостребованными, не находят себе применения в жизни, поэтому вхарактере героя существует двойственность. По собственному признанию Печорина,в нем живут два человека: один совершает поступки, а другой — смотрит состороны и судит его.

4.Трагизм героя в том, что он не видит причин своей душевной неполноценности иобвиняет мир, людей и время в своем духовном рабстве. Дорожа своей свободой, онговорит: «Я готов на все жертвы, кроме этой; двадцать раз жизнь свою, дажечесть поставлю на карту… Но свободы моей не продам». Но истинной свободы — свободыдуховной — он не знает. Он ищет ее в одиночестве, в бесконечных скитаниях, вперемене мест, то есть лишь во внешних признаках. Но везде оказывается лишним.

5.Лермонтов в романе уделяет особое внимание психологическому миру, «историидуши» не только главного героя, но и всех остальных действующих лиц. Лермонтоввпервые в русской литературе наделил действующих лиц романа способностьюглубокого самоанализа. Покоряя психологической правдой, он показал яркоиндивидуального, исторически конкретного героя с четкой мотивировкой егоповедения.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Почему Печорина можно назвать «младшим братом Онегина»? (А. И. Герцен)

2.Почему Печорин герой своего времени?

3.Чему подчинена композиция романа?

Вопрос11. Герои романтических поэм М. Ю. Лермонтова (на примере одного произведения).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Последнее слово Лермонтова-романтика.

2.Тема и идейный пафос поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри».

3.Образ главного героя поэмы.

4.Основные противоречия образа Мцыри.

5.Образ героя поэмы — художественное обобщение.

1.Ученые спорят: «Мцыри» или «Демон» — последнее слово Лермонтова-романтика,какая из этих поэм идейно-эстетически выше? Оба произведения принадлежат квершинам достижения мировой романтической поэмы. Вначале был создан «Демон»(начата поэма в 1829 году; последняя редакция в 1839 году). Поэма «Мцыри»появилась в 1840 году.

2.Тема поэмы «Мцыри» — любовь к жизни, любовь к свободе, любовь к родине.Основной идейный пафос ее — протест против порабощающей человека душной неволи,поэтизация борьбы как наиболее естественного выражения человеческих сил, призывк свободе. Для человека, рожденного свободным, любые оковы несут в себе гибель.

3.Образ главного героя романтической поэмы трактуется автором необычно. Мцырилишен внешних признаков исключительности; это слабый юноша. Ореола загадочностии таинственности, титанических индивидуалистических черт, характерных дляромантического героя, в нем нет. Сама исповедь героя помогает ему максимальноточно передать малейшее душевное движение. Он не только рассказывает о своихдействиях и поступках, но и мотивирует их. Мцыри хочет быть понятым,услышанным. Рассказывая о своих побуждениях, намерениях, желаниях, об удачах ипоражениях, он одинаково честен и искренен перед собой. Мцыри исповедуется не длятого, чтобы облегчить душу или снять грех за свой побег, а для того, чтобывновь пережить три блаженных дня жизни на свободе:

Тыхочешь знать, что делал я

Наволе? Жил — и жизнь моя

Безэтих трех блаженных дней

Былаб печальней и мрачней

Бессильнойстарости твоей.

Нодля романтических поэм характерно присутствие исключительной, противоречивойличности, отношение которой к окружающему миру неоднозначно. Исключительность исила Мцыри выражены в тех целях, которые он перед собой ставит:

Давным-давнозадумал я Взглянуть на дальние поля, Узнать, прекрасна ли земля, Узнать, дляволи иль тюрьмы На этот свет родимся мы.

Сдетских лет, попав в плен. Мцыри не мог примириться с неволей, жизнью средичужих людей. Он тоскует по родному аулу, по общению с людьми, близкими ему пообычаям, по духу, стремится попасть на родину, где, по его мнению, «людивольны, как орлы» и где его ждут счастье и воля:

Ямало жил, и жил в плену.

Такихдве жизни за одну,

Нотолько полную тревог,

Япроменял бы, если б мог.

Язнал одной лишь думы власть,

Одну— но пламенную страсть...

Мцырибежит не из своей среды в чужую в надежде обрести волю и спокойствие, апорывает с чуждым ему миром монастыря — символом несвободной жизни, чтобыдостичь края отцов. Родина для Мцыри — это символ абсолютной свободы, он готоввсе отдать за несколько минут жизни на родине. Возвращение на родину — одна изего целей, наравне с познанием мира.

Бросиввызов самой судьбе. Мцыри уходит из монастыря в ужасную ночь, когда разыграласьбуря, но это его не страшит. Он как бы отождествляет себя с природой: «О, я какбрат обняться с бурей был бы рад». В течение «трех блаженных дней», проведенныхМцыри на воле, раскрылось все богатство его натуры: свободолюбие, жажда жизни иборьбы, упорство в достижении поставленной цели, несгибаемая сила воли,мужество, презрение к опасности, любовь к природе, понимание ее красоты и мощи:

… О, я как брат

Обнятьсяс бурей был бы рад!

Глазамитучи я следил,

Рукоюмолнии ловил...

Исключительныечерты Личности героя романтических поэм помогает раскрыть присутствие любовногосюжета в этих поэмах. Но данный мотив Лермонтов исключает из поэмы, так каклюбовь могла стать препятствием для героя на пути к достижению цели. Встретив уручья молодую грузинку, Мцыри очарован ее пением. Он мог бы пойти за ней исоединиться с людьми. Оказавшись в очень важной для романтического герояситуации — в ситуации выбора, Мцыри не изменяет своей цели: он хочет попасть народину и, может быть, найти отца и мать. Отказавшись от любви, герой предпочелей свободу.

Иеще одно испытание предстояло пройти Мцыри — схватка с барсом. Он выходитпобедителем в этой схватке, но ему уже не суждено попасть на родину. Он умираетв чужой стране, у чужих людей. Мцыри потерпел поражение в споре с судьбой, нотри дня, прожитые им на свободе, олицетворяют собой его жизнь, если бы онапротекала на родине. Герой поэмы Лермонтова находит в себе силы признать своепоражение и умереть, никого не проклиная и сознавая, что причина неудачизаключена в нем самом. Мцыри умирает, примиряясь с окружающими его людьми, носвобода осталась для него превыше всего. Он просит перед смертью перенести егов сад:

Сияньемголубого дня

Упьюсяя в последний раз.

Оттудавиден и Кавказ!

Бытьможет, он с своих высот

Приветпрощальный мне пришлет,

Пришлетс прохладным ветерком...

4.Противоречивость образа Мцыри в пафосе жизнеутверждения при обреченности нагибель. С одной стороны, в Мцыри нераздельно слились мятежно-могучая сила,твердая, как сталь, воля, героическая мужественность и душевность, мягкость,лирическая нежность. Его гордое одиночество в монастырском плену — средствосамозащиты, выражение протеста.

Сдругой стороны, герой романтической поэмы Лермонтова необычен тем, что переднами человек, не бегущий от мира людей, а, наоборот, открытый миру и людям. Онстремится найти родственную душу, но не находит ее среди людей. Этотвольнолюбивый герой близок к природе, но единение с природой приводит к борьбес ней. Мцыри — абсолютно положительный герой, наделенный могучим духом, жаждойборьбы, физической подвижностью, и при этом «он страшно бледен был и худ» «ислаб и гибок, как тростник».

Подробнаяпсихологическая обрисовка внутреннего облика Мцыри, изображение обстоятельств,сформировавших его характер, — все это реалистические тенденции поэмы.

5.Образ Мцыри — художественное обобщение. В нем воплотилось недовольствопрогрессивных людей самодержавно-крепостническим деспотизмом, их протест истремление к свободе. Но образ Мцыри стал и упреком этому же поколению 30-хгодов, которое «вянет без борьбы».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем проявился романтизм личности Мцыри?

2.Почему и для чего исповедуется Мцыри?

Н. В. Гоголь

Вопрос12. Души мертвые и живые в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Основной конфликт поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души».

2.Характеристика различных типов помещиков. Души мертвые:

—Манилов;

—Собакевич;

—Коробочка;

—Ноздрев;

—Плюшкин.

3.Образ Чичикова.

4.Души живые — воплощение таланта народа.

5.Нравственная деградация народа — результат нравственной опустошенности общества.

 

1.Вершиной творчества Н. В. Гоголя стала поэма «Мертвые души». Приступая ксозданию своего грандиозного по замыслу произведения, он писал Жуковскому, что«вся Русь явится в нем!». В основу конфликта поэмы Гоголь положил главноепротиворечие современной ему действительности между исполинскими духовнымисилами народа и его закабаленностью. Реализуя этот конфликт, он обратился ксамым насущным проблемам того периода: состоянию помещичьего хозяйства,моральному облику поместного и чиновничьего дворянства, взаимоотношениямкрестьянства с властями, судьбам народа в России. В поэме Гоголя «Мертвые души»выведена целая галерея моральных уродов, типажей, ставших нарицательнымиименами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главногогероя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова — чиновника, скупающего «мертвые души».

2.Характеристике различных типов русских помещиков посвящена почти половинапервого тома поэмы. Гоголь создает пять характеров, пять портретов, которые такнепохожи друг на друга, и в то же время в каждом из них выступают типичныечерты русского помещика. Образы помещиков, которых посещает Чичиков,представлены в поэме контрастно, поскольку несут в себе различные пороки. Одинза другим, каждый духовно ничтожнее предшествующего, следуют в произведениивладельцы усадеб: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин. Если Маниловсентиментален и слащав до приторности, то Собакевич прямолинеен и груб. Полярныих взгляды на жизнь: для Манилова все окружающие — прекрасны, для Собакевича —разбойники и мошенники. Манилов не проявляет настоящей заботы о благополучиикрестьян, о благосостоянии семьи; он все управление передоверил плутуприказчику, который разоряет и крестьян и помещика. Зато Собакевич — крепкийхозяин, готовый ради наживы на любое жульничество. Манилов — беспечныйфантазер, Собакевич — циничный кулак-выжига. Бездушие Коробочки проявляется вмелочном скопидомстве; единственное, что ее волнует, — это цены на пеньку, мед;«не продешевить бы» и при продаже мертвых душ. Коробочка напоминает Собакевичаскупостью, страстью к наживе, хотя тупость «дубинноголовой» доводит этикачества до комического предела. «Накопителям», Собакевичу и Коробочке,противостоят «расточители» — Ноздрев и Плюшкин. Ноздрев — отчаянный мот икутила, опустошитель и разоритель хозяйства. Его энергия превратилась вскандальную суету, бесцельную и разрушительную.

ЕслиНоздрев пустил по ветру все свое состояние, то Плюшкин превратил свое в однувидимость. Ту последнюю черту, к которой может привести человека омертвениедуши, Гоголь показывает на примере Плюшкина, чей образ завершает галереюпомещиков. Этот герой уже не столько смешон, сколько страшен и жалок, так как вотличие от предыдущих персонажей он утрачивает не только духовность, но ичеловеческий облик. Чичиков, увидев его, долго гадает, мужик это или баба, и,наконец, решает, что перед ним ключница. А между тем это помещик, владелецболее чем тысячи душ и громадных кладовых. Правда, в этих кладовых хлеб гниет,мука превращается в камень, сукна и холсты — в пыль. Не менее жуткая картинапредстает взору и в барском доме, где все покрыто пылью и паутиной, а в углукомнаты «навалена куча того, что погрубее и что недостойно лежать на столах.Что именно находилось в этой куче, решить было трудно», так же как трудно было«докопаться, из чего состряпан был… халат» хозяина. Как же случилось, чтобогатый, образованный человек, дворянин превратился в «прореху начеловечестве»? Чтобы ответить на этот вопрос. Гоголь обращается к прошломугероя. (Об остальных помещиках он пишет как об уже сформировавшихся типах.)Писатель очень точно прослеживает деградацию человека, и читатель понимает, чточеловек не рождается чудовищем, а становится им. Значит, эта душа могла жить!Но Гоголь замечает, что с течением времени человек подчиняет себягосподствующим в обществе законам и предает идеалы юности.

Всегоголевские помещики — характеры яркие, индивидуальные, запоминающиеся. Но привсем их внешнем разнообразии суть остается неизменной: владея живыми душами,сами они давно превратились в души мертвые. Истинных движений живой души мы невидим ни в пустом мечтателе, ни в крепколобой хозяйке, ни в «жизнерадостномхаме», ни в похожем на медведя помещике-кулаке. Все это лишь видимость с полнымотсутствием духовного содержания, потому эти герои и смешны. Убеждая читателя,что его помещики не исключительны, а типичны, писатель называет и другихдворян, характеризуя их даже фамилиями: Свиньин, Трепакин, Блохин, Поцелуев,Беспечный и т. п.

3.Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формированияхарактера главного героя — Чичикова. Безрадостное детство, лишенноеродительской любви и ласки, служба и пример чиновников-взяточников — этифакторы сформировали подлеца, который таков, как все его окружение. Но оноказался более жаден в стремлении к приобретательству, чем Коробочка, черствееСобакевича и наглее Ноздрева в средствах обогащения. В заключительной главе,восполняющей биографию Чичикова, происходит окончательное его разоблачение как ловкогохищника, приобретателя и предпринимателя буржуазного склада, цивилизованногоподлеца, хозяина жизни. Но Чичиков, отличаясь от помещиков предприимчивостью,тоже «мертвая» душа. Ему недоступна «блистающая радость» жизни. Счастье«порядочного человека» Чичикова основано на деньгах. Расчет вытеснил из неговсе человеческие чувства и сделал его «мертвой» душой. Гоголь показываетпоявление в русской жизни человека нового, у которого нет ни знатного рода, нититула, ни поместья, но который ценой собственных усилий, благодаря своему умуи изворотливости пытается сколотить себе состояние. Его идеал — копейка;женитьба мыслится им как выгодная сделка. Его пристрастия и вкусы чистоматериальные. Быстро разгадав человека, он умеет по-особому к каждому подойти,тонко рассчитав свои ходы. Внутренняя многоликость, неуловимость подчеркиваетсяи его внешностью, описанной Гоголем в неопределенных чертах: «В бричке сиделгосподин, ни слишком толст, ни слишком тонок, нельзя сказать, чтобы стар,однако и не так, чтобы слишком молод». Гоголь сумел разглядеть в современномему обществе отдельные черты зарождающегося типа и собрал их воедино в образеЧичикова. Чиновники города NN еще более обезличены, чем помещики. Ихмертвенность показана в сцене бала: людей не видно, повсюду муслины, атласы,кисеи, головные уборы, фраки, мундиры, плечи, шеи, ленты. Весь интерес жизнисосредоточен на сплетнях, пересудах, мелком тщеславии, зависти. Они отличаютсядруг от друга только размером взятки; все бездельники, у них нет никаких интересов,это тоже «мертвые» души.

4.Но за «мертвыми» душами Чичикова, чиновников и помещиков Гоголь разглядел живыедуши крестьян, силу национального характера. По выражению А. И. Герцена, впоэме Гоголя проступают «позади мертвых душ — души живые». Талантливость народаоткрывается в сноровистости каретника Михеева, сапожника Телятникова,кирпичника Милушкина, плотника Степана Пробки. Сила и острота народного умасказались в бойкости и меткости русского слова, глубина и цельность русскогочувства — в задушевности русской песни, широта и щедрость души — в яркости ибезудержном веселье народных праздников. Безграничная зависимость отузурпаторской власти помещиков, обрекающих крестьян на подневольный, изнуряющийтруд, на беспросветное невежество, порождает бестолковых Митяев и Миняев,забитых Прошек и Пелагей, не знающих, «где право, где лево», покорных, ленивых,развращенных Петрушек и Селифанов. Гоголь видит, как искажаются высокие идобрые качества в царстве «мертвых» душ, как гибнут крестьяне, доведенные до отчаяния,бросающиеся в любое рискованное дело, лишь бы выбраться из крепостнойзависимости.

Ненайдя правды у верховной власти, капитан Копейкин, помогая себе сам, становитсяатаманом разбойников. «Повесть о капитане Копейкине» напоминает властям обугрозе революционного бунта в России.

5.Крепостническая мертвенность разрушает добрые задатки в человеке, губит народ.На фоне величественных, бескрайних просторов Руси реальные картины русскойжизни кажутся особенно горькими. Обрисовав в поэме Россию «с одного боку» в ееотрицательной сущности, в «потрясающих картинах торжествующего зла и страждущейненависти», Гоголь еще раз убеждает, что в его пору «нельзя иначе устремитьобщество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину егонастоящей мерзости».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем смысл названия поэмы?

2.Почему произведение названо поэмой?

 

Вопрос13. Лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Что такое поэма в прозе?

2.Назначение и тематика лирических отступлений в поэме:

—обобщение образа, его узнаваемость;

—биографические отступления:

—Плюшкин;

—Чичиков;

—рассуждения о писателях;

—размышления о России, о народе;

—образдороги.

3.Значение лирических отступлений в поэме.

 

1В. Г. Белинский назвал поэму Н. В. Гоголя «Мертвые души» «творением,выхваченным из тайника народной жизни, творением глубоким по мысли, социальным,общественным и историческим. Надо было быть поэтом, чтобы написать такую поэмув прозе… русским национальным поэтом во всем пространстве этого слова». Ни врассказе, ни в повести, ни в романе автор не может так свободно вторгатьсясвоим «я» в ход повествования. Отступления, органично введенные в текст,помогают автору коснуться различных проблем и сторон жизни, сделать болееполным описание героев поэмы.

2.Гоголь иронически рассуждает о «счастливой паре» Маниловых, занимающейсяугощением друг друга разными лакомствами и не замечающей вокруг нищеты иопустения, о «толстых» и «тонких»; о разнице между Коробочкой и светской дамой.Цель этих отступлений — обобщить образ, сделать его узнаваемым, нарицательным.

Особуюроль в поэме играют биографические отступления. Биографии Гоголь описываеттолько у двух персонажей: Плюшкина и Чичикова. Оба героя выделяются на фонедругих: Плюшкин — крайней степенью нравственной и физической деградации, аЧичиков — своей необыкновенной активностью. Цель этих отступлений — показать,как формируются подобные характеры. Плюшкин — образ-предупреждение. Показываяразложение  человеческой души, автор говорит о разрушительном действии временина человека, который, как цветущий сад, может стать заброшенным, запустелым.

Чичиков— человек нового мира, борющийся за место под солнцем, за ним будущее. Гоголь ипоказал «всю страшную, потрясающую тину мелочей, всю глубину повседневныххарактеров», и высмеял их. Он, конечно, сознавал, что правдивый рассказ не всемпридется по вкусу. Поэтому в поэме появляются рассуждения о писателях. Языкавтора резко меняется, исчезает ирония, появляются «невидимые миру слезы».

Темапатриотизма и писательского долга получает дальнейшее развитие в конце поэмы,где Гоголь объясняет, почему он считает необходимым показать зло и обличитьпороки. В доказательство автор приводит рассказ о Кифе Мокиевиче и МокииКифовиче, разоблачающий тех писателей, которые не желают рисовать суровойдействительности, которые «превратили в лошадь добродетельного человека, и нетписателя, который бы не ездил на нем, понукая и кнутом, и всем, чем попало».

Стемой писательского долга, патриотизма тесно связаны лирические отступленияавтора о России и народе. С потрясающей глубиной Гоголь изображает серую,пошлую крепостническую действительность, ее нищету и отсталость. Трагическаясудьба народа особенно достоверно высвечена в образах крепостных людей,трактирных слуг.

Рисуяобраз беглого крестьянина Абакума Фырова, возлюбившего вольную жизнь. Гогольпоказывает вольнолюбивую и широкую натуру, которая не мирится с гнетом иунижением крепостной неволи, предпочитая ей трудную, но свободную жизньбурлака. Гоголь создал подлинно героический образ русского богатыря, имеющийсимволический характер. России «мертвых душ», вечно закусывающей, играющей вкарты, сплетничающей и строящей свое благополучие на злоупотреблениях. Гогольпротивопоставляет лирический образ народной Руси. На протяжении всей поэмыутверждение простого народа как положительного ее героя сливается спрославлением Родины, с выражением патриотических суждений. Писатель славит«живой и бойкий русский ум», его необыкновенную способность к словеснойвыразительности, удаль, сметливость, любовь к свободе. Когда автор обращается кобразам и темам народной жизни, к мечте о будущем России, в авторской речипоявляются грустные нотки, мягкая шутка, неподдельное лирическое одушевление.Писатель выразил глубокую надежду на то, что Россия поднимется к величию иславе. В поэме Гоголь выступил как патриот, в котором живет вера в будущееРоссии, где не будет собакевичей, ноздревых, Чичиковых, маниловых… Изображаяв поэме параллельно две Руси: поместно-бюрократическую и народную. Гоголь впоследней главе «столкнул» их и тем самым еще раз показал их враждебность.Пламенно-лирическое отступление о любви и родине, о признании ее великойбудущности: «Русь! Русь!.. Но какая же непостижимая, тайная сила влечет ктебе?.. Что пророчит сей необъятный простор?.. Русь!..». — прерывается грубымокриком фельдъегеря, скакавшего навстречу бричке Чичикова: «Вот я тебяпалашом!..» Так повстречались и разминулись прекрасная мечта Гоголя иокружающая его безобразная самодержавная действительность. Важную роль в поэмеиграет образ дороги. Сначала это символ человеческой жизни. Гоголь воспринимаетжизнь как тяжелый путь, полный лишений, в конце которого его ждет холодное,неприютное одиночество. Однако писатель не считает ее бесцельной, он полонсознания своего долга перед Родиной. Дорога — это композиционный стерженьповествования. Бричка Чичикова — символ однообразного кружения сбившейся спрямого пути души русского человека. А проселочные дороги, по которым этабричка колесит, не только, реалистическая картина российского бездорожья, но исимвол кривого пути национального развития. «Птица-тройка» и ее стремительныйлет противопоставлена бричке Чичикова и ее однообразному кружению по бездорожьюот одного помещика к другому. «Птица-тройка» — символ национальной стихиирусской жизни, символ великого пути России в мировом масштабе.

Ноэта дорога — уже не жизнь одного человека, а судьба всего Русского государства.Сама Русь воплощена в образе птицы-тройки, летящей в будущее: «Эх, тройка!птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла толькородиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась наполсвета.

Нетак ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься?.. и мчится всявдохновенная Богом!.. Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа…летит мимо все, что ни есть на земле… и дают ей дорогу другие народы игосударства».

3.Мы видим, что авторские отступления помогают Гоголю создать полную картинудействительности России и выразить убежденность, что Россию, обретшую свою силув народе, ждет великое будущее.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Что в поэме утверждает образ Руси-тройки?

2.Для чего автор дает лирическое отступление о двух типах писателей?

Русская литература второй половины XIX века

И. А. Гончаров

Вопрос14. Общая характеристика одного из романов И. А. Гончарова: «Обыкновеннаяистория», «Обломов», «Обрыв».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.И. А. Гончаров о своем творчестве.

2.История создания романа «Обломов». Основная идея романа.

3.Образ И. Обломова.

4.Образ Штольца.

5.Любовь в жизни Обломова.

6.Значение романа.

1.Иван Александрович Гончаров широко известен как создатель трех романов —«Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв». В конце жизни в статье «Лучшепоздно, чем никогда» писатель так говорил о своем взгляде на эти произведения:«… вижу не три романа, а один. Все они связаны одной общей нитью, однойпоследовательной идеею — перехода от одной эпохи русской жизни, которую япереживал, к другой — и отражением их явлений в моих изображениях, портретах, сценах,мелких явлениях и т. д.». Все три романа связаны по смыслу: «обыкновеннойисторией» можно назвать судьбу Обломова и героев «Обрыва», в силу типичностиизображаемого.

2.Остановимся на романе «Обломов». Он был начат в 1847 году, а полностьюопубликован в 1859-м. Появление его совпало со временем острейшего кризисакрепостничества. Образ апатичного, неспособного к деятельности помещика,выросшего и воспитанного в патриархальной обстановке барской усадьбы, гдегоспода жили безмятежно благодаря труду крепостных, был очень актуален длясовременников. Н. А. Добролюбов в своей статье «Что такое обломовщина?» (1859)дал высокую оценку роману и этому явлению. В лице Ильи Ильича Обломовапоказано, как среда и воспитание уродуют прекрасную натуру человека, порождаялень, апатию, безволие.

3.Первая часть романа «Обломов», включающая «Сон Обломова», посвящена описаниювсех подробностей, «мелочей» бытия героя романа в его петербургской квартире —миниатюрной петербургской «Обломовке» — с Захаром, знаменитым диваном, халатом.Портрет Обломова говорит о многом в его характере: «Это был человек леттридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно-серымиглазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности вчертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, порхала в глазах, садилась наполуотворенные губы, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогдаво всем лице теплился ровный свет беспечности. С лица беспечность переходила впозы всего тела, даже в складки шлафрока». Далее отмечает автор «выражениеусталости или скуки», нездоровый цвет лица от недостатка воздуха и движения;обрюзгшее тело. Апатия Обломова доходила до того, что ему была безразличнапаутина, напитанная пылью, которая лепилась в виде фестонов вокруг картин,ковры, покрытые пятнами, запыленные зеркала, «которые могли служить скореескрижалями, для записывания на них, по пыли, каких-нибудь заметок на память».

Захар,слуга Ильи Ильича, под стать хозяину. Если дорогой восточный халат Обломова«засалился», то у Захара — постоянная прореха под мышкой, из которой торчитнижняя рубашка. Для своей нерадивости и лени он всегда находит оправдание.Разве он виноват, что «уберешь, а завтра опять пыль наберется». Сам ленивый, онблагоденствовал на лени хозяина. С дивана Обломова не могут поднять даженеотложные дела: нужно ответить на письмо старосты Обломовки, переехать нановую квартиру, заплатить по счетам. Обломова навещают приятели, пытаясьсоблазнить на гуляние в Петергоф, но он отговаривается тем, что ему вреднасырость, хотя на улице солнечный день. Обломов видит суету и пустоту светскойжизни, понимает, как обезличивается человек, посвятивший себя карьере. Особенноумны слова, обращенные к писателю Пенкину, о назначении литературы — сострадатьлюдям из любви к ним. Однако за этими словами, при всей их безусловной правоте,угадывается желание оправдать свою бездеятельность. Обломов и читать ленится, иписательский труд его страшит: «И все писать, все писать, как колесо, какмашина, пиши завтра, послезавтра: праздник придет, лето настанет — а он всепиши? Когда же остановиться и отдохнуть? Несчастный!» Не только занятьсякаким-либо полезным делом, но даже переменить образ жизни у него не хватаетволи. Не имея привычки действовать, он свои желания облекает в форму мечтаний:«Оттого он любит помечтать и ужасно боится того момента, когда мечтания придутв соприкосновение с действительностью. Тут он старается взвалить дело накого-нибудь другого, а если нет никого, то на авось...» Гордясь своейнезависимостью, тем, что он «барин». Обломов в силу своей неприспособленности кжизни становится рабом чужой воли, начиная со слуги Захара и кончая жуликами,которые чуть было не присвоили его имение. И только иногда, в редкую минуту онначинает с грустью и болью понимать свое истинное положение: «А между тем онболезненно чувствовал, что в нем зарыто, как в могиле, какое-то хорошее,светлое начало, может быть теперь уже умершее, или лежит оно, как золото, внедрах горы… Но глубоко и тяжело завален клад дрянью… Что-то помешало емуринуться на поприще жизни и лететь по нему на всех парусах ума и воли… Ум иволя давно парализованы, и, кажется, безвозвратно...» Ответ на этот вопрос данв главе «Сон Обломова». В ней рассказывается о семье Обломова, об их поместье иобычаях: «… забота о пище была первая и главная жизненная забота вОбломовке...» Труд воспринимался как наказание, посланное за грехи. У Обломоване было необходимости трудиться, так как все делали крепостные крестьяне,слуги.

Годыучения тоже не воспитали в Обломове дисциплины ума. И родители всячески спасалилюбимое дитя от мук учения.

4.Параллельно с Обломовым прослеживается судьба его школьного товарища АндреяШтольца, сына управляющего имением. Отец Андрея Штольца с немецкойпедантичностью и последовательностью приучал его к труду, умственному ифизическому, к ответственности за выполненный урок или поручение. И Обломов, иШтольц окончили Московский университет, оба направились в Петербург служить. Ноуже через год Илья Ильич вышел в отставку: служба тяготила его, требовалавнимания, усидчивости, трудолюбия. Деятельный Штольц заставляет «беспокоиться»русского барина Обломова, навязывает ему свои идеи. Штольц хочет пробудитьОбломова от спячки: «Теперь или никогда!» Он заставляет его бывать в обществе,читать книги, посещать театры. Усилия его оказались тщетны.

5.Последняя возможность излечиться от «обломовщины» предстала перед героем вобразе прекрасной русской девушки Ольги Ильинской. Любовь к ней на времявоскресила Обломова. Здесь обнаружилось и «золотое сердце» Обломова, способноек сильному чувству, и его поэтичность, и чуткость, и благородство души,сказавшееся в письме к Ольге, в котором он «готов пожертвовать своим счастьем,так как не достоин ее». Но любовь требует от человека не только порывов, но ипостоянного внутреннего роста, преображения души, развития ума, чувства. Любовьне принимает «сна», неподвижности. «Обломовщина» победила и на этот раз. ОльгаИльинская расстается с Обломовым. Тонкая и глубокая натура, неостанавливающаяся в своем развитии, она поняла, что ее чувство обречено, неимеет перспективы: в затхлом обломовском мирке она задохнулась бы, умерла какличность. Поэтому итог жизни самого Обломова (еще задолго до смерти физической)она воспринимает как катастрофу. Ольга выходит замуж за Штольца. Союз соШтольцем — это любящая семья: «… работали вместе, обедали, ездили в поля,занимались музыкой… Только не было дремоты, уныния у них, без скуки и апатиипроводили они дни». Но несмотря на идеальность Штольца, который сочетает чертыдельца с высокими нравственными качествами, Ольга чувствует, что ей чего-то нехватает в жизни, ее тяготит спокойствие и безмятежность, которая сродни«обломовщине», так как она — тип русской женщины того периода, когда в Россиистало пробуждаться самосознание женщин, когда они почувствовали свое право научастие в общественной жизни. В финале мы наблюдаем медленное умирание Обломовав доме его жены, мещанки Агафьи Матвеевны Пшеницыной, которая создала ему«идеал нерушимого покоя жизни». Но и сама она приобрела новое человеческоесуществование, наполненное серьезной внутренней работой и обретшее смысл.

6.Таким образом, роман И. А. Гончарова «Обломов» можно считать не толькопроизведением, в котором раскрывается явление «обломовщины» как национальногопорока, но и предостережением против засилья прагматиков, подобных Штольцу,деятелей, лишенных полета, не имеющих таланта «душевности».

 

дополнительные вопросы

1.Что такое «обломовщина»? В чем ее суть?

2.В чем смысл «Сна Обломова»?

Вопрос15. Прием антитезы в романе И. А. Гончарова «Обломов».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Антитеза — основной художественный прием в романе.

2.Антитеза в образах Обломова и Штольца:

—происхождение;

—жизнь родителей;

—воспитание;

—образование;

—детали одежды, восприятие мира, характеры, идеалы;

—духовность и рационализм;

—отношение к службе.

3.Ольга Ильинская и Агафья Матвеевна Пшеницына.

4.Значение антитезы в разрешении основных проблем романа.

1.В романе И. А. Гончарова «Обломов» выразительно использован прием антитезы,незаменимый в тех случаях, когда автор стремится отразить всю противоречивостьи сложность описываемого явления. С помощью этого приема И. А. Гончароввыявляет все стороны человеческой личности своих героев: Обломова и Штольца,Ольги и Агафьи Матвеевны.

2.В Обломове и Штольце контрастирует практически все, вплоть до мельчайшихдеталей, начиная от происхождения и кончая стилем одежды. Но главным ихразличием, без сомнения, остается абсолютная несхожесть их характеров иидеалов. Все остальное — причина или следствие этого. Достаточно вспомнить сонОбломова, чтобы понять, что своей ленью и апатией он во многом обязан барскомупроисхождению и воспитанию. Представление о жизни складывалось у него изнаблюдений за жизнью родителей, которые приучали сына к праздности и покою, считаяих признаком счастья и высшей породы. Ему хочется что-то сделать самому, адомочадцы не разрешали даже налить себе воды из графина, что-то принести,поднять уроненную вещь, считая, что на труде вообще стоит клеймо рабства.«Захар, — как, бывало, нянька, — натягивает ему чулки, надевает башмаки, аИлюша, уже четырнадцатилетний мальчик, только и знает, что подставляет ему,лежа, то ту, то другую ногу; а чуть что покажется ему не так, так он поддастЗахарке ногой в нос… Потом Захарка чешет ему голову, натягивает куртку,осторожно продевая руки Ильи Ильича в рукава, чтобы не слишком беспокоитьего...»

ОтецШтольца, напротив, старался воспитать в сыне уважение к знаниям, привычкудумать, заниматься. Он воспитывал в сыне хозяйственную цепкость, потребность впостоянной деятельности. Энергичность и предприимчивость Андрея Штольца естьследствие необходимости самому, не полагаясь ни на кого, пробивать себе дорогув жизни. И если Штольц — суховатый рационалист, то Обломов — воплощениемягкости и кротости. И этот рационализм Штольца подчеркивает такиеотрицательные черты в характере Обломова, как лень, инертность, равнодушие кжизни. Это противопоставление усиливается за счет того, что их жизненные путипостоянно пересекаются. Причем Штольц пытается вырвать своего друга Илью Ильичаиз лап «обломовщины», пробудить в нем все лучшие чувства: доброту, честность,искренность, благородство, — надеясь на то, что эти чувства, развившись,сделают его жизнь цельной и гармоничной.

Нонезримая борьба происходит не только между характерами Штольца и Обломова. Спомощью приема антитезы Гончаров практически полностью раскрывает передчитателем внутренний мир Ильи Ильича. Грезы Обломова автор противопоставляетдействительности: «… а хорошо бы, если бы вот это сделалось». «Оттого он любитпомечтать и ужасно боится того момента, когда мечтания придут в соприкосновениес действительностью. Тут он старается взвалить дело на кого-нибудь другого, аесли нет никого, то на авось...» Его мечтания, порой детские и наивные, резкоотличаются от действительности, что и стало самой большой жизненной трагедиейОбломова. Его лень и апатия мешают ему воплотить в реальность хотя бы маленькуютолику его грандиозных мечтаний.

Обломовкак бы живет двойной жизнью: первая — это обыденная реальность, а вторая — этоего сны и мечтания, в которых он представляет себя деятельным человеком,личностью, которая способна творить и действовать, невзирая ни на какиежизненные проблемы и внутренние противоречия. Но это сон, а не реальность. ИльяИльич спит, потому что во сне он видит себя тем, кем он хочет быть. Жизнь его —это сон. Только любовь к Ольге Ильинской смогла на некоторое время воскреситьОбломова к жизни. Он почувствовал, что настоящее счастье заключается не вбесплодных размышлениях и мечтах, а в богатстве чувств. Чувство, вспыхнувшеемежду Обломовым и Ольгой, настолько романтично и сильно, что отодвигаетпроблему «обломовщины» на второй план. Ольге кажется, что с его ленью она оченьлегко справится. Настойчивость и упорство Ольги на время побеждают лень Обломова:она заставляет его читать книги и газеты, совершает с ним прогулки поокрестностям Петербурга, он посещает по ее просьбе музеи. Ольга добивается отОбломова физического движения, умственной работы.

Однаколюбовь не смогла захватить Илью Ильича — он не жертвует ради нее своимспокойствием. Мечта Ольги о перевоспитании разбивается о лень Обломова. Любовьпоказалась ему «претрудной школой жизни». Разрыв с Ольгой стал неизбежен. Ностоит заметить, что идеалы энергичного человека Обломова и Штольца в этотпериод резко отличаются друг от друга. В своих мечтах Обломов ставит целивысокие и благородные, в отличие от меркантильных интересов Штольца.

3.Женские образы Ольги Ильинской и Агафьи Матвеевны Пшеницьшой тожепротивопоставлены в романе. Уже в их внешнем облике много непохожего: Ольгастройная, Пшеницына толстая, хотя обе по-своему привлекательны в глазахОбломова: одна — своей грацией, другая — статностью. Эти две героинипротивопоставлены и по своему социальному происхождению:

Ольга— дворянка, получила хорошее образование и воспитание. Агафья Матвеевна — изнарода и не отличается образованностью. Эти две женщины и любят по-разному:любовь Ольги одухотворена, но несколько эгоистична (она любит в Обломове себя,свои усилия воли и духа), а любовь Пшеницьшой самозабвенна, она держится надушевной привязанности и выражается в постоянной заботе об Обломове.

4.Используя в произведении прием антитезы, автор, противопоставляя героев,заставляет читателей занять позицию одной из противопоставленных сторон, однакоэтот прием часто нацелен на то, чтобы помочь нам рассмотреть каждое явлениеобъективно. Так, говоря об Обломове, мы можем осуждать его лень и апатию, новместе с тем мы признаем детскую чистоту его души и неподдельную доброту. Можновосхищаться предприимчивостью Штольца, но не надо забывать о хитрости иизворотливости, качествах, необходимых для успеха. Умело используя приемантитезы, Гончаров оставил грядущим поколениям великолепный роман о тайнах итонкостях человеческой души — самого сложного и загадочного явления прошлого,настоящего и будущего.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Вчем символика «сквозных» деталей: халат Обломова, ветка сирени?

И. С. Тургенев

Вопрос16. Образ Базарова в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети», отношение к немуавтора.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Общественно-политическая обстановка создания романа «Отцы и дети».

2.И. С. Тургенев о своем герое.

3.Базаров — «новый человек»: демократизм; суровая жизненная школа; «я работатьхочу»: увлечение естественными науками; гуманизм героя; чувство собственногодостоинства.

4.Нигилизм Базарова.

5.Отношение автора к позиции Базарова.

6.Любовь в жизни Базарова и ее влияние на взгляды героя.

7.Смерть и мировоззрение Базарова — главный смысл финала.

1.Роман «Отцы и дети» был написан И. С. Тургеневым в период революционнойситуации в России (1859— 1862) и отмены крепостного права. Писатель раскрыл вромане перелом общественного сознания России, когда дворянский либерализмвытеснялся революционно-демократической мыслью. Это размежевание общества инашло отражение в романе в лице Базарова, разночинца-демократа («дети») ибратьев Кирсановых, лучших из дворян-либералов («отцы»).

2.Сам Тургенев двойственно воспринимал созданный им образ. Он писал А. А. Фету:«Хотел ли я обругать Базарова или его превознести? Я этого сам не знаю, ибо яне знаю, люблю ли я его или ненавижу!» А в заметке по поводу «Отцов и детей»Тургенев пишет: «Базаров — мое любимое детище… Это самая симпатичная изо всехмоих фигур».

3.Личность Базарова, выразителя идей революционной демократии, интересуетТургенева, ведь это герой времени, вобравший в себя отличительные черты эпохисоциального перелома. Тургенев выделяет в Базарове демократизм, проявляющийся вблагородной привычке к труду, которая вырабатывается с детства. С однойстороны, пример родителей, с другой — суровая жизненная школа, учеба вуниверситете на медные гроши. Эта черта выгодно отличает его от Кирсановых идля Базарова является основным критерием оценки человека. Кирсановы — лучшие издворян, но они ничего не делают, не умеют взяться за дело. Николай Петровичиграет на виолончели, читает Пушкина. Павел Петрович тщательно следит за своейвнешностью, переодевается к завтраку, обеду, ужину. Приехав к отцу, Базаровговорит: «Я работать хочу». И Тургенев постоянно. подчеркивает, что «лихорадкаработы» характерна для деятельной натуры героя. Черта поколения демократов 60-хгодов — увлечение естественными науками. Окончив медицинский факультет, Базароввместо отдыха «режет лягушек», готовя себя к научной деятельности. Базаров незамыкается только в тех науках, которые имеют непосредственное отношение кмедицине, а обнаруживает обширные познания и в ботанике, и в агротехнике, и вгеологии. Понимая ограниченность своих возможностей вследствие плачевногосостояния медицины в России, Базаров все-таки никогда не отказывает в помощинуждающимся, не считаясь со своей занятостью: лечит и сына Фенички, и крестьянокрестных деревень, помогает отцу. И даже смерть его произошла из-за зараженияпри вскрытии. Гуманизм Базарова проявляется в его желании принести пользународу, России.

Базаров— человек с большим чувством собственного достоинства, ничуть не уступает вэтом отношении аристократам, а в чем-то даже их превосходит. В истории с дуэльюБазаров проявил не только здравый смысл и ум, но благородство и бесстрашие,даже способность иронизировать над собой в момент смертельной опасности. Егоблагородство оценил даже Павел Петрович: «Вы поступили благородно...» У Но естьвещи, которые Тургенев отрицает в своем герое, — это нигилизм Базарова вотношении природы, музыки, литературы, живописи, любви — всего того, чтосоставляет поэзию жизни, что возвышает человека. Все, что лишеноматериалистического объяснения, Базаров отрицает.

Онсчитает прогнившим весь государственный строй России, поэтому он отрицает «все»:самодержавие, крепостное право, религию — и то, что порождено «безобразнымсостоянием общества»: народную нищету, бесправие, темноту, невежество,патриархальную старину, семью. Однако положительной программы Базаров невыдвигает. Когда П. П. Кирсанов говорит ему: «… Вы все разрушаете… Да ведьнадобно же и строить», Базаров отвечает: «Это уже не наше дело… Сперва нужноместо расчистить».

4.Когда Базаров клеймит насмешкой дутые, отвлеченные «принсипы», он побеждает. Иавтор разделяет его позицию. Но когда Базаров вступает в сферу утонченныхпереживаний, которые он никогда не принимал, от уверенности его не остается иследа. Чем труднее приходится Базарову, тем ощутимее и авторское сопереживаниеему.

5.В любви к Одинцовой выразилась способность Базарова к сильному чувству иуважение к женщине, ее уму и характеру — ведь самыми заветными мыслями онделился именно с Одинцовой, наполняя свое чувство разумным содержанием.

Тургеневотражает глубокие психологические переживания героя, страстную их напряженность,цельность и силу. В любовном конфликте Базаров выглядит крупной личностью.Отвергнутый, он одерживает нравственную победу над эгоистичной женщиной, но егочувства к ней и разрыв трагичны для Базарова. Любовь к Одинцовой помоглаБазарову пересмотреть свои взгляды, переосмыслить свои убеждения. У негопоявляется новый психологический настрой: замкнутость, самоуглубленность,тяготение к ранее чуждым ему проблемам. С болью говорит Базаров о краткостичеловеческого существования: «Узенькое местечко, которое я занимаю, до тогокрохотно в сравнении с основным пространством… и часть времени, которую мнеудается прожить, так ничтожна перед вечностью...» Наступает сложная переоценкаценностей. Впервые Базаров теряет веру в свое будущее, но не отказывается отсвоих стремлений и выступает против успокоенности. Бескрайняя Русь с еетемными, грязными деревнями становится предметом его пристального внимания. Ноон так и не приобретает умения «рассуждать о делах и нуждах» мужиков и толькопомогает в лекарской практике отца деревенскому населению. V Величие БазароваТургенев показал во время его болезни, перед лицом смерти. В речи умирающегоболь от сознания близкого неминуемого конца. Каждая реплика, обращенная кОдинцовой, — сгусток духовных страданий: «Вы посмотрите, что за безобразноезрелище: червяк полураздавленный» а еще топорщится. И ведь тоже думал: обломаюдед много, не умру, куда! задача есть, ведь я гигант!.. Я нужен России… Нет,видно, не нужен. Да и кто нужен?» Зная, что умрет, он утешает родителей, проявляетчуткость к матери, скрывая от нее грозящую ему опасность, обращается спредсмертной просъбой к Одинцовой — позаботиться о стариках: «Ведь таких людей,как они, в вашем большом свете днем с огнем не сыскать...» Мужество и стойкостьего материалистических и атеистических взглядов проявились в отказе отисповеди, когда он, уступая мольбам родителей, согласился принять причастие, нотолько в бессознательном состоянии, когда человек не отвечает за свои поступки.Писарев отмечал, что перед лицом смерти «Базаров становится лучше, человечнее,что является доказательством цельности, полноты и естественного богатстванатуры». Не успевший реализовать себя в жизни, Базаров только перед лицомсмерти избавляется от своей нетерпимости и впервые по-настоящему ощущает, чтореальная жизнь гораздо шире и многообразней его представлений о ней. В этомзаключается главный смысл финала. Об этом же писал сам Тургенев:

«Мнемечталась фигура сумрачная, дикая, большая, до половины выросшая из почвы,сильная, злобная, честная — все-таки обреченная на гибель, — потому что онавсе-таки стоит еще в преддверии будущего».

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Кто и что повлияло на духовную эволюцию Базарова?

2.Что вы принимаете в Базарове и с чем можете поспорить?

Вопрос17. Конфликт двух мировоззрений в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Общественно-политическая обстановка в России 60-х гг.

2.Конфликт непримиримых мировоззрений:

а)П. П. Кирсанов—типичный представитель своей эпохи;

б)Евгений Базаров — разночинец-демократ.

3.Дуэль П. П. Кирсанова и Базарова; ее значение для идейных противников.

4.Духовное одиночество Базарова.

5.Переосмысление жизни Базаровым.

6.Трагизм и величие положения Базарова.

1.События, которые И. С. Тургенев описывает в романе, происходят в серединеXIXвека. Это время, когда Россия переживала очередную эпоху реформ. Мысль,заключенная в заглавии романа, раскрывается очень широко, поскольку речь в немидет не только о своеобразии различных поколений, но и о противостояниидворянства, сходящего с исторической сцены, и демократической интеллигенции,выдвигающейся в центр общественной и духовной жизни России, представляющей еебудущее.

Философскиераздумья о смене поколений, о вечном движении жизни и вечной борьбе старого инового звучали не раз в произведениях русских писателей и до Тургенева («Гореот ума» А. С. Грибоедова). Подобные мысли и чувства, наряду со спорами окрестьянской общине, о нигилизме, об искусстве, об аристократизме, о русскомнароде, звучат и в романе Тургенева. Но есть еще и общечеловеческие проблемы,над которыми размышляет автор.

2.В центре романа — фигура разночинца Базарова, воплощающая тип человекановейшего поколения. «Отцы» представлены братьями Кирсановыми и родителямиБазарова. Рассмотрим позиции наиболее ярких представителей непримиримыхмировоззрений «отцов» и «детей» — Павла Петровича Кирсанова и Евгения Базарова.

а)Павел Петрович был типичным представителем своей эпохи и среды, в которойпрошла его молодость. Он следовал «принсипам» везде и во всем, продолжая даже вдеревне жить так, как он привык жить. Ему лет сорок пять, он всегда выбрит,ходит в строгом английском костюме, воротничок его рубашки всегда бел инакрахмален. Лицо правильное и чистое, но желчное. «Весь облик Павла Петровича,изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то стремление вверх,прочь от земли, которое большей частью исчезает после двадцати годов». Повнешности и по убеждениям Павел Петрович «аристократ до мозга костей». Онсохранил неизменными свои аристократические привычки: переодевался к завтраку,обеду и ужину, пил в назначенный час «свой какао», доказывал в спорахнеобходимость «принсипов». Каковы же его «принсипы»? Во-первых, онпридерживался тех же взглядов на государственное устройство, что и большинстводворян его времени, не переносил инакомыслия. Он любил порассуждать о русскихкрестьянах, но при встрече с ними нюхал носовой платок, смоченный одеколоном.Толкуя о России, о «русской идее», употреблял огромное количество иностранныхслов. Он с пафосом говорит об общественном благе, о служении отечеству, но самсидит сложа руки, удовлетворившись сытой и спокойной жизнью.

б)Павлу Петровичу противопоставлен главный герой романа — разночинец-демократЕвгений Базаров. Если Павел Петрович говорит о себе: «Мы люди старого века… безпринсипов шагу ступить, дохнуть нельзя», то Базаров о себе скажет: «Мыдействуем в силу того, что мы признаем полезным… В теперешнее время полезнеевсего отрицание, — мы отрицаем». По убеждениям Базаров нигилист, то есть«человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами, который непринимает ни одного принципа на веру», — так о нигилизме говорит Аркадий подвлиянием Базарова. Политические взгляды Базарова сводятся к резкой критикесуществующего положения в стране. Он трезво судит о людях как о существах,соединяющих в себе потребности душевные и телесные, а нравственные различияобъясняет «безобразным состоянием общества»: «Исправьте общество, и болезней небудет». В суждениях его чувствуется смелая мысль, стройная логика.

Новсе, что лишено материалистического объяснения, Базаров отрицает. Если ПавелПетрович — человек дворянской культуры, то Базаров — человек знания. Вечнымпринципам, принятым на веру, он противопоставляет реальные знания и научныйэксперимент. Природу он понимает как «мастерскую», в которой человек —«работник».

3.Антагонизм воззрений Павла Петровича и Базарова раскрывается в горячих спорахмежду ними. Но в спорах с Базаровым Павел Петрович не может победить нигилиста,не может поколебать его нравственные устои, и тогда он прибегает к последнемусредству решения конфликта — к дуэли. Базаров принимает вызов полоумного«аристократишки». Они стреляются, и Евгений ранит Кирсанова. Решить ихпротиворечия дуэль не смогла. Автор подчеркивает нелепость поведения ПавлаПетровича, потому что смешно и бессмысленно полагать, что можно силой заставитьмолодое поколение думать так же, как и поколение «отцов». Они расстаются, нокаждый из них остается при своем мнении. Правда, Павел Петрович вынужден былпризнать благородство Базарова, который оказал ему помощь после ранения: «Выпоступили благородно...» Нелепая дуэль помогает Базарову увидеть в противникечеловека, его достоинства и недостатки. Он обнаруживает, что не так ужнепреодолима пропасть между ним и Павлом Петровичем. Да и Павел Петровичразглядел и по достоинству оценил благородство Базарова.

4.Николай Кирсанов также не в силах противостоять Базарову, так как это «рыхлая»и «слабая» натура. Ему вполне достаточно в жизни Пушкина, виолончели и Фенички.

СтарикиБазаровы тоже не понимают своего сына. Жизнь стремительно движется вперед, имежду ними и их сыном неизбежно возникает пропасть. Василий Иванович, отецБазарова, это осознает и склоняет голову перед молодежью: «Конечно, вам,господа, лучше знать; где ж нам за вами угнаться? Вы ведь нам на смену пришли».

5.Базаров в романе стоит особняком, как личность, он неизмеримо значительнеедругих героев. Даже Одинцова, незаурядная, умная, пытливая, красивая, ноэгоистичная, не могла сравниться с ним. Она лишь помогла открыть ему в самом себете «тайники», о которых Базаров не подозревал. Он не только страдает отлюбовной неудачи, но и по-новому мыслит, по-новому относится к жизни. И уже неотрицанием прошлого, а остро болезненным постижением пресекающейся жизни,отнятых целей веет от прощальных слов умирающего Базарова.

6.Своим романом «Отцы и дети» Тургенев открыл для всех эпох важный процесс сменыотживающих форм сознания новыми, трудность их прорастания, мужество исамоотречение передовых людей, трагичность их положения и величие их духа.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем смысл названия романа?

2.В чем проявилось столкновение временных и вечных идеалов в романе?

3.Какова роль диалога в романе?

А. Н. Островский

Вопрос18. Героини пьес А. Н. Островского «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка»(на примере одного произведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Н. А. Добролюбов О творчестве А. Н. Островского.

2.Основной конфликт пьесы А. Н. Островского «Гроза».

3.Образ Катерины в пьесе «Гроза»:

—воспитание Катерины;

жизньв доме родителей;

—жизнь в доме Кабанихи;

—трагедия Катерины.

4.Смысл названия пьесы «Гроза».

1.«Пьесами жизни» назвал Н. А. Добролюбов произведения А. Н. Островского. ПьесыОстровского привлекательны не только достоверной исторической илисоциально-бытовой информацией, но и остротой конфликта между людьми, живущимипо принципам «правды и совести», и теми, для которых погоня за богатством иположением в обществе сместила все нравственные ориентиры. Пьесы А. Н.Островского дают ответы на «вечные» вопросы жизни — о любви, смысле человеческогосуществования, счастья. Наиболее привлекательны в его пьесах женские образы,героини с «горячим сердцем». Для них главный смысл жизни можно определитьсловами Весны из пьесы «Снегурочка»: «На свете все живое должно любить».

2.Драма «Гроза» была написана Островским в 1859 году. Светел и поэтичен образглавной героини драмы Катерины. Это личность неординарная и неодноплановая.Трагический конфликт живого чувства Катерины и мертвого уклада жизни — основнаясюжетная линия пьесы. «Лучом света в темном царстве» назвал Н. А. ДобролюбовКатерину, так как в пьесе «Гроза» она оказалась самым бесправным и угнетеннымсуществом, не примирившимся с деспотизмом и произволом в семье своего мужа.

3.В «Грозе» автор показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в нейженщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царилалюбовь и дочери предоставлялась полная свобода. В религии Катерина находилавысшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось вмолитвах, воссылаемых к Богу. Варваре она рассказывала: «В солнечный день изкупола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака,и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало…ночью встану… да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в садуйду, еще только солнышко восходит, упаду на колени, молюсь и плачу». Выйдязамуж за Тихона, Катерина попадает в семью купчихи Кабановой — Кабанихи, нравкоторой соответствует ее фамилии. Кабаниха пытается сохранить устои своейсемьи, но «домашних заела совсем». Орудие ее власти — страх, который делаетчленов ее семьи безвольными и бездушными. Постоянными подозрениями,незаслуженными упреками обижает она Катерину. Ратуя за крепкую семью, запорядок в доме, она считает, что только страх является прочной основой семейныхотношений, а не любовь и уважение. Трагизм положения Катерины еще и в том, что,выйдя замуж за Тихона, которого не любила, в его лице она не находит поддержкии защиты против Кабанихи, хотя всеми силами старается быть Тихону верной женой.Ее безвольный муж сам является жертвой «темного царства»: он безропотнопереносит все издевательства матери, не смея протестовать. Поэтому душеКатерины тесно, тяжело, «все как будто из-под неволи». В атмосфере «жестоких нравов»,лжи, притворства, страдая от одиночества, Катерина полюбила Бориса, племянникаДикого, тоже человека безвольного, не способного на решительные действия. Хотяон и стоит выше окружающих его «благодетелей», но у него не хватает смелости ихарактера вырваться из-под их власти. Он единственный, кто понимает Катерину,но помочь ей не в силах; он даже советует ей покориться судьбе. Любовь к Борисувызывает в ней эмоциональный подъем, страстное желание стать птицей и полететь,раскинув крылья.

4.Познав высшее счастье через земную любовь, Катерина ощутила себя грешницей. Этосознание греховности, внутреннего суда — суда совести будет преследовать ее допоследних дней. Чувство любви для Катерины — это огромный несмываемый грех,потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушениенравственного долга. Она понимает, что катастрофа почти неизбежна. Катерина ужев начале пьесы предчувствует беду: «Я умру скоро… Что-то со мной недоброеделается, чудо какое-то!» Она всей душой хочет быть чистой и безупречной; еенравственная требовательность к себе безгранична и бескомпромиссна. Такимобразом, получается, что «Гроза» — не только трагедия любви, но и трагедиясовести. Лгать и обманывать — не только кого-то, но и саму себя Катерина неумеет: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу». Мрак, как пригрозе, сгущается вокруг Катерины. А разразившаяся природная гроза пугает всех(кроме Кулигина) страхом возмездия за грехи. Катерина боится грозы не потому,«что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всемитвоими грехами». И в своем покаянии она отдает себя перед всем миром на судлюдской. Высокое покаяние, говорящее о величии правдивой и совестливой души,требует великодушного прощения, которого она не получает. «Жить на свете дамучиться» она не могла. Идти некуда. От себя не уйдешь. Самоубийство Катерины —акт отчаяния, когда смерть воспринимается как избавление от мук земных, которыекажутся ей страшнее ада. Финал пьесы оставляет надежду на то, что Бог будетмилосерднее к ней, чем люди, за ее великое страдание, за ее грешную любовь, заее всепрощение миру.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕВОПРОСЫ

1.В чем смысл названия драмы «Гроза»?

2.Кто в пьесе стал жертвами «темного царства»?

Н. А. Некрасов

Вопрос 19. Основные мотивылирики Н. А. Некрасова. Чтение наизусть одного из стихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1. Слово о поэте.

2. Тема поэта и поэзии.

3. Тема народа и нравственного идеала.

4. Пейзажная лирика.

5. Любовная лирика.

6.Заключение.

1.«Я лиру посвятил народу своему», — с полным правом сказал о себе Н. А.Некрасов. Поэт жил в эпоху великих преобразований, когдаобщественно-политические реформы потребовали реформ в искусстве, в том числе ипоэзии. Такой глубочайшей реформой было по своей сути творчество Н. А.Некрасова, который повернул поэзию лицом к народу, наполнив ее народныммироощущением и живым народным языком. Он один из первых, кто проложил дорогудемократической поэзии.

 

2.Тема поэта и поэзии

Темапредназначения поэта и поэзии является традиционной для русской литературы. Онапрослеживается в творчестве Державина, Кюхельбекера, Рылеева, Пушкина,Лермонтова. Н. А. Некрасов не исключение. Если у Кюхельбекера, Пушкина поэт —«пророк» находится над толпой в борьбе за идеалы свободы, добра исправедливости, идет к людям «глаголом жечь сердца», то у Лермонтова пророк ужедругой: он бежит от людей в пустыню. Видя их пороки, он не находит в себе силдля борьбы. Поэту Некрасова — это пророк, которого к людям «послал бог гнева ипечали», его путь тернист, потому что поэт проходит этот путь с карающей лиройв руках, негодуя и обличая. Поэт понимает, что снискать всеобщую любовь такимобразом невозможно:

Егопреследуют хулы:

Онловит звуки одобренья

Нев сладком ропоте хвалы,

Ав диких криках озлобленья.

…………………………………..

Совсех сторон его клянут,

И,только труп его увидя,

Какмного сделал он, поймут,

Икак любил он — ненавидя!

Ноего позиция — это позиция поэта-гражданина, сына своей Родины:

Неможет сын глядеть спокойно

Нагоре матери родной.

Поэтическимманифестом поэта стало стихотворение «Поэт и гражданин» (1856), написанное вформе диалога поэта с читателем — гражданином, демократом по своим убеждениям,который предъявляет поэту требования от имени лучших людей страны — этитребования отвечают духу времени, духу самой жизни:

Поравставать! Ты знаешь сам,

Какоевремя наступило;

Вком чувство долга не остыло,

Ктосердцем неподкупно прям,

Вком дарованье, сила,

меткость,

Томутеперь не должно спать...

………………………………………..

Проснись:громи пороки смело...

………………………………………..

Невремя в шахматы играть,

Невремя песни распевать!

………………………………………..

Будьгражданин! Служи искусству,

Дляблага ближнего живи,

Свойгений подчиняя чувству

Всеобнимающейлюбви...

Переднами не поединок двух противников, а взаимный поиск истинного ответа на вопросо роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни. Гражданин убеждает поэтав том, что его роль в жизни общества значительна и требует от него не толькохудожественного таланта, но и гражданских убеждений:

Поэтомможешь ты не быть,

Ногражданином быть обязан.

Ачто такое гражданин?

Отечествадостойный сын.

………………………………………..

Он,как свои, на теле носит

Всеязвы родины своей.

И впоэзию XIX века входит Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного,угнетенного народа:

Вчерашнийдень, часу в шестом,

Зашеля на Сенную;

Тамбили женщину кнутом,

Крестьянкумолодую,

Низвука из ее груди,

Лишьбич свистал, играя...

ИМузе я сказал: «Гляди!

Сестратвоя родная!»

Муза— «печальная спутница печальных бедняков», «плачущая, скорбящая», «униженнопросящая» за судьбу народа, прошла вместе с поэтом через всю его жизнь:

Чрезбездны темные Насилия и Зла,

Трудаи Голода она меня вела —

Почувствоватьсвои страданья научила

Исвету возвестить о них благословила...

Вконце жизни поэт, обращаясь к своей Музе, говорит:

ОМуза! наша песня спета.

Приди,закрой глаза поэта

Навечный сон небытия,

Сестранарода — и моя!

Поэтуверен, что его Муза не даст «порваться долго» «живому, кровному союзу» междуним «и честными сердцами» даже после его смерти. В стихотворении «Элегия» поэтразмышляет о самых острых вопросах современности, о молодежи, о своей судьбе исудьбе народной. «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» Именно этойтревожной мыслью проникнуто все стихотворение. Но народ, о котором думает,пишет поэт, безмолвствует:

… Природавнемлет мне,

Нотот, о ком пою в вечерней тишине,

Комупосвящены мечтания поэта —

Увы!не внемлет он — и не дает ответа...

Стихотворение«Элегия» — поэтическое завещание поэта-гражданина, выполнившего свой долг:

Ялиру посвятил народу своему.

Бытьможет, я умру неведомый ему,

Ноя ему служил — и сердцем я спокоен...

3.Тема народа и нравственного идеала

Народи идея народного служения стали для Некрасова главной очищающей силой,источником нравственного обновления, духовной опорой. «Он как бы лечилсянародом», — скажет о нем К. Чуковский. В 1845 году выходит стихотворениеНекрасова «В дороге». Оно стало настоящим потрясением для русской поэзии.Некрасов сделал крестьянина главным героем лирического стихотворения, изобразивего как человека с индивидуальной судьбой. Таким образом, уже в первом зреломпроизведении поэта проявились новаторские тенденции: глубокое раскрытиевнутреннего мира крестьянина, сочетание индивидуального и типического,эпические элементы, народный язык, социальный критицизм, новизна способоввыражения авторского сознания.

Чтобыпонять себя, осветить так или иначе историю своей души, поэт обращается к поредетства. Стихотворение «Родина» (1846) — это попытка проанализировать влияниекрепостничества на формирование детской души. Деспотизм и рабство не толькооставляли в детской душе страшные следы — они рождали ненависть, сопротивление,стремление вырваться из этого мира. Поэтому так отрадно звучат в стихотворениистроки:

Инабок валится пустой и мрачный дом,

Гдевторил звону чаш и гласу ликовании

Глухойи вечный гул подавленных страданий,

Итолько тот один, кто всех собой давил,

Свободнои дышал, и действовал, и жил.

Самоназвание дано стихотворению не без яда, так как родные места — это прежде всегоразнузданно-эгоистическая жизнь господ и прозябание задавленных страхом инуждою рабов. Такая родина вызывает горькие воспоминания:

Нет!в юности моей, мятежной и суровой,

Отрадногодуше воспоминанья нет...

Сдетских лет Некрасов был близок к крестьянам, рано открыл для себя «незримые,невидимые миру слезы», стоны и печаль:

Волга!Волга!.. Весной многоводной

Тыне так заливаешь поля,

Каквеликою скорбью народной

Переполниласьнаша земля...

Народстрадает от стихийных бедствий, болезней, несчастных случаев, от произволапомещиков, чиновников, властей.

Встихотворении «Железная дорога» голод согнал «массы народные» на строительстводороги, но и здесь — каторжный труд и нечеловеческие условия существования, даеще и грабеж со стороны начальства:

Мынадрывались под зноем, под холодом,

Свечно согнутой спиной,

Жилив землянках, боролися с голодом,

Мерзлии мокли, болели цингой.

Грабилинас богатеи-десятники,

Секлоначальство, давила нужда...

Втаких условиях человек, истощенный физически, превращался в живого мертвеца:

Губыбескровные, веки упавшие,

Язвына тощих руках,

Вечнов воде по колено стоявшие

Ногиопухли, колтун в волосах...

А встихотворении «Несжатая полоса» Некрасов создает образ измученного,изможденного постоянной работой труженика, который, имея клочок собственнойземли, не в состоянии собрать скудный, но необходимый для жизни урожай.Особенно тяжела доля русской женщины, например Орины, матери загубленногоцарской службой солдата («Орина, мать солдатская»), старухи, потерявшей своегоединственного сына-кормильца («Деревенские новости»). Сердце Некрасова было сдетства уязвлено страданиями его матери, униженной и замученной мужем-тираном,и судьбой своей сестры, повторившей судьбу матери. Через страдания близких онпонял страдания всех матерей, всех женщин, увидел их «святые, искренние слезы».

Встихотворении «Забытая деревня» Некрасов показывает судьбы женщин, рушащиеся поприхоти владельца крепостных душ. Это бабушка Ненила, ждущая «доброго барина»,чтобы попросить у него немного леса для покосившейся избенки; крепостная девушкаНаташа, мечтающая выйти замуж за вольного хлебопашца. Но самое страшное в том,что эти простые желания крестьянских женщин никогда не сбудутся: барин забыл освоей деревне, живет в городе, а без его решения изменить ничего нельзя.

Такаяже тяжелая участь выпала и на долю детей, лишенных детства и вынужденных смладенческих лет трудиться. «Плач детей» (1860) вызывает содрогание и ужас.Целый день дети вертят колеса на фабрике:

Гдеуж нам, измученным в неволе,

Ликовать,резвиться и скакать!

Еслиб нас теперь пустили в поле,

Мыв траву попадали бы — спать.

Ноне только жизнь русского крестьянства описывает Некрасов, но и жизнь городскойбедноты. Он подчеркивает трагизм городской повседневности и обыденности. Ужасэтой жизни в том, что городские Драмы становятся обычным явлением жизни людей.Поэт замечает, что в современном обществе перевернута шкала нравственныхценностей («Нравственный человек», «Еду ли ночью по улице темной...»). Встихотворении «Размышления у парадного подъезда» (1858) Некрасов с гневом инегодованием говорит о судьбе народа. Владельцу роскошных палат, считающему«жизнью завидною» «волокитство, обжорство, игру», он противопоставляетгоремычную жизнь крепостного крестьянина. «Деревенские русские люди» пришли влаптях издалека к важному вельможе пожаловаться на свое разорение, но ихпрогоняет швейцар, так как вельможа «не любит оборванной черни». Драматизмкартины основан на контрасте между бесправным и нищим положением народа ипаразитической, роскошной жизнью богачей и вельмож. Песня-стон проходит уНекрасова через весь цикл народной лирики:

Гденарод, там и стон… Эх, сердечный.

Чтоже значит твой стон бесконечный?

Страданиянарода, вылившиеся в «бесконечный стон», повсюду:

Назовимне такую обитель,

Ятакого угла не видал,

Гдебы сеятель твой и хранитель,

Гдебы русский мужик не стонал?..

Печальюи гневом проникнуты стихи Некрасова о народе. Сколько же можно терпеть?!

Тыпроснешься ль, исполненный сил,

Иль,судеб повинуясь закону,

Все,что мог, ты ухе совершил, —

Создалпесню, подобную стону,

Идуховно навеки почил?..

Понятьнужды народа и повести его за собой призваны «народные заступники», «учителянарода», «сеятели» правды:

Сейтеразумное, доброе, вечное...

Темазаступничества за народ звучит и в стихах, посвященных памяти Белинского,Чернышевского, Добролюбова, Гоголя. Некрасов воспевает их высокие нравственныекачества, мудрый ум и волю. Народные заступники-страдальцы, несущие в себе больо человеке, боль о России, идут ради общего блага на жертвы. Они проносятся«звездой падучей», но без них «заглохла б нива жизни».

Чтоже является залогом будущего благополучия? Русский национальный характер,богатырские силы народа, который:

Вынесетвсе — и широкую, ясную

Грудьюдорогу проложит себе...

4.Пейзажная лирика

Всялирика Некрасова проникнута чувством любви не только к русскому народу,«которому пределы не поставлены», но и к родной земле, с ее бескрайними нивами,зелеными лесами, суровыми зимами. Некрасовский мир — это не только «страшный»мир, есть в нем и другая сторона. Мир света и надежды связан у Некрасова преждевсего с природой.

Любовьк полям и лесам своей родины зародилась у Некрасова в ранние детские годы. Онвосхищался родной ярославской природой, красотой ее зеленых просторов:

Тамзелень ярче изумруда,

Нежнеешелковых ковров,

И,как серебряные блюда,

Наровной скатерти лугов

Стоятозера.

Некрасовтосковал и томился от бездействия на чужбине, но стоило поэту вдохнуть знакомыес детства запахи родных дорог, лугов, лесов, увидеть могучие просторы Родины,как он переживал творческое возрождение:

Опятьона, родная сторона,

Сее зеленым, благодатным летом,

Ивновь душа поэзией полна,

Да,только здесь могу я быть поэтом!

Трепетнойлюбовью и проникновенным чувством наполнено у Некрасова описание весны встихотворении «Зеленый шум»:

Какмолоком облитые,

Стоятсады вишневые,

Тихохонькошумят;

Пригретытеплым солнышком,

Шумятповеселелые

Сосновыелеса;

Арядом новой зеленью

Лепечутпесню новую

Илипа бледнолистая,

Ибелая березонька

Сзеленою косой.

Пейзажиу Некрасова могут о многом поведать читателю, создать определенное настроение,передать чувство или переживание героя. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» вначале главы «Сельская ярмарка» мы видим весенний пейзаж в восприятиикрестьянина:

Негреет землю солнышко,

Иоблака дождливые,

Какдойные коровушки,

Идутпо небесам.

Согналоснег, а зелени

Нитравки, ни листа!

Водане убирается,

Земляне одевается

Зеленымярким бархатом

И,как мертвец без савана,

Лежитпод снегом пасмурным

Печальнаи нага.

Унылый,печальный пейзаж создает настроение грусти, тоски, беспросветности. Ничегохорошего не ждут крестьяне от такой весны. Совсем другая картина возникаетперед нами в начале поэмы «Саша». Природа, отраженная в Сашином сознании,одухотворена, она как бы обретает поэтические черты самой героини:

Соснывершинами машут приветно —

Кажется,шепчут, струясь незаметно,

Волныпод сводом зеленых ветвей:

«Путникусталый! бросайся скорей

Внаши объятья: мы добры и рады

Датьтебе сколько ты хочешь прохлады».

Сашинасчастливая безмятежная доброта распространяется на весь окружающий мир:

Полемидешь — все цветы да цветы

Внебо глядишь — с голубой высоты

Солнцесмеется. Ликует природа!

Всюдуприволье, покой и свобода.

Некрасовочень тонко чувствовал природу. В стихотворении «Рыцарь на час» он нарисовалосязаемый пейзаж тихой лунной ночи:

Дальглубоко прозрачна, чиста,

Месяцполный плывет над дубровой,

Игосподствуют в небе цвета

Голубой,беловатый, лиловый.

Водыярко блестят средь полей,

Аземля прихотливо одета

Вволны белого лунного света

Иузорчатых, странных теней.

Ноэтот пейзаж резко контрастирует с «внутренним голосом» поэта.

Впейзажной лирике Некрасова картины природы то подчеркивают страданиякрестьянства, то контрастируют с гнетущими картинами жизни людей. Встихотворении «Железная дорога» прекрасны картины осени:

Окололеса, как в мягкой постели,

Выспатьсяможно — покой и простор! —

Листьяпоблекнуть еще не успели,

Желтыи свежи лежат, как ковер.

Новоспоминания о тех, кто строил эту дорогу и «гроб обрел здесь себе», не даютуспокоиться поэту. Показывая правду, поэт надеется на понимание тех, кто придетпосле него в жизнь.

Иливспомним эпилог поэмы «Мороз, Красный нос», погружение Дарьи в заколдованныйсон зимней русской природы:

Низвука! И видишь ты синий

Своднеба, да солнце, да лес.

Всеребряно-матовый иней

Наряженный,полный чудес...

Онавходит в этот сказочный мир природы и остается в нем навечно, освобождаясь отвсех бед. Там у нее есть все а здесь ничего.

Пейзажрусской земли соответствует в поэзии Некрасова размаху русской души: та жебезграничность, широта. Природа возвращает «гармонию жизни»:

Мать-природа!иду к тебе снова

Совсегдашним желаньеммоим —

Заглушиэту музыку злобы!

Чтобдуша ощутила покой

Ипрозревшее око могло бы

Насладитьсятвоей красотой.

5.Любовная лирика

ЛирикаНекрасова во многом автобиографична. В цикле стихов, обращенных к жене АвдотьеЯковлевне Панаевой («Поражена потерей невозвратной...», «Я не люблю ирониитвоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...» и др.), поэт правдиво раскрываетсвои душевные переживания:

Ямучился: я плакал и страдал,

Вдогадках ум испуганный блуждал,

Яжалок был в отчаянье суровом...

Онне смягчает, не сглаживает собственные противоречия и терзания, анализируясамые сокровенные чувства:

Мыс тобой бестолковые люди:

Чтоминута, то вспышка готова!

Облегченьевзволнованной груди,

Неразумное,резкое слово.

Говориже, когда ты сердита,

Все,что душу волнует и мучит!

………………………………………..

Еслипроза в любви неизбежна,

Таквозьмем и с нее долю счастья:

Послессоры так полно, так нежно

Возвращеньелюбви и участья...

Влюбовной лирике герой берет на себя вину в наступлении охлаждения, мучительнокается в разрыве отношений, трагически переживая страдания любимой им женщины:

Покаеще кипят во мне мятежно

Ревнивыетревоги и мечты —

Неторопи развязки неизбежной!

………………………………………..

Ясчастия тебе желаю и молю,

Номысль, что и тебя гнетет тоска разлуки,

Душимоей смягчает муки...

Однаколичную судьбу, личные слезы Некрасов в своей поэзии смог слить с судьбой ислезами всего народа. И его предсмертная мечта

Житьи в такую могилу сойти,

Чтобыширокие лапти народные

Кней проложили пути.

6.Поэзия Н. А. Некрасова — это поэзия глубокого анализа, сильного чувства,высоких идей. Она. заставляет читателя думать, искать новое, протестоватьпротив неправды. Путь многих героев Некрасова тернист и труден, но они верят вправоту своего дела, в неизбежность победы нового над старым.

Поэтсумел создать такие лирические шедевры, которые совмещают в себе и глубокиеразмышления, и гневную сатиру, и высокую патетику.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

В чем традиционность длярусской поэзии стихотворения Н. А. Некрасова «Поэт и гражданин»?

Вопрос20. Как понимают счастье герои и автор поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Русижить хорошо»? Чтение наизусть отрывка из поэмы.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Художественное исследование народной жизни.

2.Фольклорная основа поэмы.

3.Кому на Руси жить хорошо?

говорящие названия;

—образ крестьян;

—идеал счастья:

—попа;

—помещика;

—народа.

4.Понимание счастья Некрасовым.

5.Образы бунтарей — народных заступников.

6.Образ Г. Добросклонова — нравственный идеал Некрасова.

7.Оптимистический финал поэмы.

1.Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», которую он писал около 20лет, — итог творческого пути поэта. Она является глубоким художественнымисследованием народной жизни, поднимает важнейшие проблемы эпохи. Для тогочтобы ответить на вопрос, сформулированный в стихотворении Некрасова «Элегия»:

«Народосвобожден, но счастлив ли народ?» — поэту потребовалось создать эпопею,которая отразила все важнейшие события и явления в жизни народа в переломныймомент истории страны. Автор смотрит на происходящее глазами народа, выражая,прямо или косвенно, его чувства и устремления. Мысли народа, его представленияо счастье, о путях к этому счастью выражают не только отдельные герои (семьмужиков, Яким Нагой, Матрена Тимофеевна, Савелий, помещики, купцы, солдаты,чиновники, священники, странники и богомольцы), но и участники массовых сцен, вкоторых народ предстает как нечто единое: на празднике-ярмарке в селеКузьминское, на сельском сходе, избирающем бурмистра, на городской базарнойплощади, на приволжском лугу, в сцене пира на весь мир.

2.Использование фольклора и сказочных элементов позволяет автору не толькопостроить сюжет с большим охватом пространства, времени и действующих лиц, но исвязать поиски народом счастья с верой в победу добра над злом, правды надложью. ^ Уже зачин поэмы «В каком году — рассчитывай, в какой земле —угадывай», не дающий точных географических координат изображаемых событий,подчеркивает, что речь пойдет обо всей русской земле. Названия деревень, вкоторых живут мужики, встретившиеся на столбовой дороге, глубоко символичны:

Подтянутойгубернии,

УездаТерпигорева,

Пустопорожнейволости,

Изсмежных деревень —

Заплатова,Дырявина,

Разугова,Знобишина,

Горелова,Неелова —

Неурожайкатож.

Всвоем странствии они проходят через Испуганную и Неграмотную губернии,встречаются с жителями деревень Босово, Адовщина, Столбняки, узнают о том, чтоот неурожая «целые селения на попрошайство осенью, как на доходный промысел,идут...». Тяжелый, изнурительный труд не спасает от вечной угрозы разорения иголода. Портрет крестьянина-труженика не напоминает сказочного доброго молодца:

Грудьвпалая; как вдавленный

Живот;у глаз, у рта

Излучины,как трещины

Навысохшей земле;

Исам на землю-матушку

Похожон: шея бурая,

Какпласт, сохой обрезанный,

Кирпичноелицо,

Рука— кора древесная,

Аволосы — песок.

Беспросветнаяжизнь должна бы рождать недовольство, протест:

Укаждого крестьянина

Душа,что туча черная —

Гневна,грозна — и надо бы

Громамгреметь оттудова,

Кровавымлить дождям,

Авсе вином кончается...

Центральныйвопрос поэмы: «Кому живется весело, вольготно на Руси?» не имеет однозначногоответа:

Романсказал: помещику,

Демьянсказал: чиновнику,

Лукасказал: попу.

Купчинетолстопузому! —

Сказалибратья Губины,

Ивани Митродор.

СтарикПахом потужился

Имолвил, в землю глядючи:

Вельможномубоярину,

Министругосудареву

АПров сказал: царю...

Впервой части поэмы священник формулирует общенародный идеал счастливой жизни, скоторым не только по простодушию и наивности соглашаются правдоискатели:

Вчем счастие, по-вашему?

Покой,богатство, честь,

Нетак ли, друга милые?

Онисказали: «Так».

Нодело в том, какое содержание вкладывают представители разных сословий в понятие«счастье». Для попа счастье — в крепостническом прошлом, когда церковь была насодержании у богатых помещиков. Разорение помещиков и обнищание крестьянствапривели к упадку духовное сословие. Содержание священника и причта ложится наплечи крестьянина, который «сам нуждается и рад бы дать, да нечего». Двапомещика, Оболт-Оболдуев и Утятин-князь, тоскуют о навсегда утраченном раекрепостной Руси. Их дворянское счастье — в праздности, роскоши и чревоугодии:

Французуне привидится

Восне — какие праздники,

Недень, не два — по месяцу

Мызадавали тут.

Своииндейки жирные,

Своиналивки сочные,

Своиактеры, музыка,

Прислуги— целый полк!

Пятьповаров, два пекаря...

впотехах псовой охоты, в своеволии, которое разрешало крепостное право:

Когохочу — помилую,

Когохочу — казню.

Закон— мое желание!

Кулак— моя полиция!

Богатство «прогрессивного» помещика Оболта-Оболдуева основанона поборах с оброчных крестьян, которые гостинцы добровольные несли из «Киева —с вареньями, из Астрахани — с рыбою». Покой помещика — вера в идиллиюединой семьи помещика и крестьянина, где помещик — отец, а крестьяне — дети,которых помещик по-отечески наказывает и великодушно милует.

Счастье помещик понимает как удовлетворенное властолюбие,выражающееся в самодурстве. Честь помещика — это спесь, тщеславнаягордость своим происхождением. А народ понимает счастье по-своему. Солдатсчастлив тем, что в двадцати сражениях «был, а не убит», «нещадно бит япалками» — а остался жив; старуха радуется, что не умрет с голоду, так как«родилось реп до тысячи на небольшой гряде»; каменщик, надорвавшийся на работе,рад, что добрался до родной деревни. Их счастье — в отсутствии несчастья. Длянарода богатство — достаток, который дает честный труд, приносящийрадость человеку, пользу другим.

Покой— внутренняя гармония и чистаясовесть. Честь — уважение, любовь, сострадание, возможные между людьми.

Длянарода слова: богатство, честь, покой — наполнены высоким нравственнымсодержанием. И в соответствии с этими нравственными запросами народ выбираетсвой эталон счастья, указывая странникам на счастливых. Это Ермил Гирин,человек чести, правды и совести:

Да,был мужик единственный!

Имелон все, что надобно

Длясчастья: и спокойствие,

Иденьги, и почет,

Почетзавидный, истинный,

Некупленный ни деньгами,

Нистрахом: строгой правдою,

Умоми добротой.

Народназывает счастливой Матрену Тимофеевну Корчагину, хотя она сама не соглашаетсяс этим мнением:

«Недело между бабами счастливую искать». Счастливой она была только в молодости:

Мнесчастье в девках выпало:

Унас была хорошая,

Непьющаясемья

Идобрая работница

Ипеть-плясать охотница

Ясмолоду была.

Хорошиймуж, лад в семье — это и есть счастье. А потом пошли беды и несчастья: погибсын, забрали мужа в солдаты, саму высекли, дважды горели, «Бог сибирской язвою»трижды наградил. Но мнение людей о счастье Матрены Тимофеевны не случайно:выстояла, вынесла все испытания, спасла сына от плетей, мужа от солдатчины,сохранила собственное достоинство, силу, которая ей нужна для работы, любовь кдетям.

Матренаназывает деда Савелия — «богатыря святорусского», который двадцать лет провелна каторге.

Этипростые люди — золотой фонд русской нации. Одним из условий счастья народного вих понимании является свобода. Поэтому так ненавистны им холопы: предатель ЕгорШутов, староста Глеб, Яков:

Людихолопского звания —

Сущиепсы иногда!

Чемтяжелей наказания,

Темим милей господа.

4.Некрасов глубоко убежден, что счастье возможно только в обществе свободныхлюдей. Поэтому так дороги ему люди, не смирившиеся со своим рабским положением.Всем своим повествованием он приводит читателя к мысли:

Ещенароду русскому

Пределыне поставлены:

Предним широкий путь.

5.В поэме немало образов бунтарей и народных заступников. Таков, например, ЕрмилГирин. В трудную минуту он просит помощи у народа и получает ее. Таков АгапПетров, бросивший гневное обвинение князю Утятину. Бунтарские идеи несет истранник Иона.

6.Мотив истинного счастья народного возникает в последней главе «Доброе время —добрые песни», и связан он с образом Гриши Добросклонова, в котором воплотилсянравственный идеал писателя. Сын дьячка, вскормленный всем крестьянским миром,впитавший с молоком матери горькую крестьянскую слезу, Гриша не простоиспытывает глубокую и преданную любовь к народу, но и становится народнымзаступником, сознательным борцом за народное счастье. О его дальнейшей судьбеНекрасов говорит:

Судьбаему готовила

Путьславный, имя громкое

Народногозаступника,

Чахоткуи Сибирь.

Такаясудьба типична для русских революционеров-демократов. Фамилия героя похожа нафамилию Добролюбова, которого Некрасов очень любил и ценил. Именно Гришаформулирует авторскую мысль о счастье народа:

Долянарода,

Счастьеего,

Свети свобода

Преждевсего!

7.Песня «Русь» — гимн крестьянской Руси, которая, преодолев бессилие, холопскоетерпение, проснется и поднимется на борьбу за свое освобождение:

Ратьподымается

Неисчислимая!

Силав ней скажется

Несокрушимая.

Номысли о революционном преобразовании мира, по мнению Некрасова, еще не вошли внародное сознание.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какие мотивы лирики Некрасова встречаются в поэме?

2. Какова роль песенных мотивов в поэме?Н. С. Лесков

Вопрос21. Изображение русского национального характера в произведениях Н. С.Лескова (на примере одного произведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Общая оценка творчества И. С. Лескова.

2.И. С. Флягин — герой повести Н. С. Лескова «Очарованный странник».

3.Жизнь и судьба Ивана Флягина — духовный рост человека:

—жизнь в господском доме;

—воспитание девочки;

—плен;

—возвращение;

—Груша;

—в солдатах;

—дорога к людям во искупление греха;

—суд над собой.

4.Герой повести — обобщенный образ народного характера.

 

1.Н.С. Лескова на протяжении всего творчества интересовала тема народа. В своихпроизведениях он неоднократно обращается к этой теме, раскрывая характер и душурусского человека. В центре его произведений всегда стоят благородные люди снеповторимыми судьбами.

Сила,непосредственность, душевная чистота и доброта — главные черты ИванаСеверьяныча Флягина — героя повести «Очарованный странник». Мы встречаемся сним во время путешествия автора по Ладожскому озеру. Автор отмечает сходствоФлягина с легендарным героем былин Ильёй Муромцем: «Это был человек огромногороста, с смуглым открытым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета:так странно отливала его проседь… он был в полном смысле слова богатырь, ипритом типический, простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушкуИлью Муромца...» Это своеобразный ключ к пониманию этого образа.

2.Иван Флягин свято верит в незыблемую силу предопределения и всю жизнь ищет своеместо среди людей, свое призвание. Жизнь его — это поиск гармонии междусамобытностью, стихийной силой личности и требованиями самой жизни, ее законов.В самом странничестве заложен глубокий смысл, мотив дороги становится ведущим.«Своего пути не обежишь», — считает Флягин. Каждый этап его жизненного путистановится новым шагом в нравственном развитии. Первый этап — это жизнь вгосподском доме. В нем живо молодецкое озорство и… в азарте быстрой езды, самтого не желая, он губит случайно повстречавшегося ему старика монаха,заснувшего на возу с сеном. При этом молодой Иван не особенно тяготитсяпроисшедшим несчастьем, но убиенный монах то и дело является ему в сновиденияхи донимает его своими вопросами, предсказывая герою испытания, которые ему ещепредстоит пережить. Душой Иван чувствует, что когда-нибудь ему придетсяискупить этот грех, но он отмахивается от этих мыслей, считая, что времязамаливать грехи еще не пришло.

Но вто же время он верен и предан своим хозяевам. Он спасает их от неминуемойгибели при поездке в Воронеж, когда повозка чуть не срывается в пропасть.Делает он это не ради какой-то личной выгоды или вознаграждения, а потому чтоне может не помочь тем, кто нуждается в его помощи.

Второйэтап — это воспитание девочки. За внешней грубостью скрыта огромная доброта,свойственная русскому народу. Служа в няньках, он делает первые шаги в освоениимира своей и чужой души. Впервые он испытывает сострадание и привязанность,впервые понимает душу другого человека. Когда он сталкивается с матерьюдевочки, в нем борются два чувства: желание отдать ребенка матери и чувстводолга. Впервые он принимает решение не в свою пользу, а из милосердия и отдаетребенка.

Затемсудьба забрасывает Ивана на десять лет в плен к татарам. Здесь ему открываютсяновые чувства: тоска по родимой земле и надежда на возвращение. Иван не можетслиться с чужой жизнью, принять ее всерьез. Поэтому он всегда стремится кпобегу, легко забывает своих жен и детей. В плену его угнетает не убогостьматериального быта, а бедность впечатлений. Русская жизнь несоизмеримо полнее ибогаче духовно. «Знойный вид, жестокий; простор — краю нет; травы буйство,ковыль белый, пушистый, как серебряное море волнуется, и по ветерку запахнесется: овцой пахнет, а солнце обливает, жжет, и степи, словно жизнитягостной, нигде конца не предвидится, и тут глубине тоски нет дна… Зришь самне знаешь куда, и вдруг перед тобой отколь ни возьмись обозначится монастырьили храм, и вспомнишь крещеную землю и заплачешь». Воспоминания возвращаютФлягина к праздникам и будням, к родной природе. И случай убежать емупредставился. Добрался до родной стороны, а святая Русь, к которой он такстремился, встретила его плетьми. Чуть не погибает Флягин от пьянства, нослучайность спасает героя и переворачивает всю его жизнь, дает ей новоенаправление.

Благодарявстрече с цыганкой Грушей «странник» открывает «красу природы совершенство»,колдовскую силу таланта и женской красоты над человеческой душой. Это нестрасть, а потрясение, возвышающее душу человека. Чистота и величие его чувствав том, что оно свободно от самолюбия и собственничества. Он живет не только длясебя, но и для другого человека. Сам он сознает, что эта любовь его переродила.Чтобы спасти душу любимого человека, он помогает Груше совершить самоубийство,сталкивая ее с обрыва в реку. После гибели любимой — опять дорога, но этадорога к людям во искупление греха. Иван идет в солдаты, меняясь судьбой счеловеком, которого никогда не видел, пожалев убитых горем стариков, сынукоторых грозит рекрутчина. Служба на Кавказе становится для него очереднымиспытанием. После подвига на переправе он вынужден рассказать о себе, раскрыть«прежнее бытие и звание». Он сам совершает суровый суд над собой и своейпрошлой жизнью, осознав себя «великим грешником». Иван Северьянович духовновырос, неся личную ответственность за свою жизнь перед Богом и людьми.

Вконце повести Иван Флягин становится монахом. Но даже монастырь не будет длянего тихой пристанью, завершением пути. Он готов пойти на войну, так как ему«за народ очень помереть хочется».

4.Созданный автором образ «очарованного богатыря» содержит в себе широкоеобобщение народного характера и показывает главную идею, нравственный смыслжизни человека — жить для других, отдавая всего себя, все силы, талант,возможности своим ближним, своему народу, своей земле.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем смысл названия «Очарованный странник»?

2.Каков «маршрут» Флягина? Почему автор «ведет» его по такому пути?


М. Е. Салтыков-Щедрин

Вопрос22. Художественные особенности сказок М. Е. Салтыкова-Щедрина (на примереодной сказки).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Особенности жанра сказки и смысл выбора его М. Е. Салтыковым-Щедриным.

2.Традиции и новаторство в сказках М. Е. Салтыкова-Щедрина.

а)Традиции.

б)Новаторство.

3.Деградация и нравственное разложение помещиков в сказке «Дикий помещик».

4.Значение сатиры М.Е. Салтыкова-Щедрина.

1.Сказка — один из самых популярных фольклорных жанров. Этот вид устногоповествования с фантастическим вымыслом имеет многовековую историю. СказкиСалтыкова-Щедрина связаны не только с фольклорной традицией, но и ссатирической литературной сказкой XVIII—XIX веков. Уже на склоне лет авторобращается к жанру сказки и создает сборник «Сказки для детей изрядноговозраста». Они, по мысли писателя, призваны «образовать» этих самых «детей»,открыть им глаза на окружающий мир.

2.К сказкам Салтыков-Щедрин обратился не только потому, что требовалось обходитьцензуру, которая вынуждала писателя обращаться к эзопову языку, но и в целяхпросвещения народа в привычной и доступной для него форме.

а)По своей литературной форме и стилю сказки Салтыкова-Щедрина связаны сфольклорными традициями. В них мы встречаем традиционных сказочных персонажей:говорящих животных, рыб, Иванушку-дурачка и многих других. Писатель используетхарактерные для народной сказки зачины, присказки, пословицы, языковые икомпозиционные троекратные повторы, просторечие и бытовую крестьянскую лексику,постоянные эпитеты, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами. Как и вфольклорной сказке, у Салтыкова-Щедрина нет четких временных и пространственныхрамок.

б)Но используя традиционные приемы, автор вполне намеренно отступает от традиции.Он вводит в повествование общественно-политическую лексику, канцелярскиеобороты, французские слова. На страницы его сказок попадают эпизоды современнойобщественной жизни. Так происходит смешение стилей, создающее комическийэффект, и соединение сюжета с проблемами современности.

Такимобразом, обогатив сказку новыми сатирическими приемами, Салтыков-Щедринпревратил ее в орудие социально-политической сатиры.

3.Сказка «Дикий помещик» (1869) начинается как обычная сказка: «В некоторомцарстве, в некотором государстве жил-был помещик...» Но тут же в сказку входитэлемент современной жизни: «И был тот помещик глупый, читал газету «Весть» —газету реакционно-крепостническую, и глупость помещика определяется егомировоззрением. Отмена крепостного права вызвала у помещиков злобу ккрестьянам. По сюжету сказки помещик обратился к Богу, чтобы тот забрал у негокрестьян:

«Сократилон их так, что некуда носа высунуть: куда ни глянуть — все нельзя, да непозволено, да не ваше!» Используя эзопов язык, писатель рисует глупостьпомещиков, притесняющих своих же крестьян, за счет которых они и жили, имея«тело рыхлое, белое, рассыпчатое».

Нестало мужиков на всем пространстве владений глупого помещика: «Куда девалсямужик — никто того не заметил». Щедрин намекает, где может быть мужик, но обэтом читатель должен догадаться сам.

Первыминазвали помещика глупым сами крестьяне: «… хоть и глупый у них помещик, аразум ему дан большой». Ирония звучит в этих словах. Далее трижды называютпомещика глупым (прием троекратного повторения) представители других сословий:актер Садовский с «актерками», приглашенный в поместье: «Однако, брат, глупыйты помещик! Кто же тебе, глупому, умываться подает?»; генералы, которых онвместо «говядинки» угостил печатными пряниками и леденцами: «Однако, брат,глупый же ты помещик!»; и, наконец, капитан-исправник: «Глупый же вы, господинпомещик!» Глупость помещика видна всем, так как «на базаре ни куска мяса, нифунта хлеба купить нельзя», казна опустела, так как подати платить некому,«распространились в уезде грабежи, разбой и убийства». А глупый помещик стоитна своем, проявляет твердость, доказывает господам либералам своюнепреклонность, как советует любимая газета «Весть».

Онпредается несбыточным мечтам, что без помощи крестьян добьется процветанияхозяйства. «Думает, какие он машины из Англии выпишет», чтоб холопского духунисколько не было. «Думает, каких коров разведет». Его мечты нелепы, ведь онничего самостоятельно сделать не может. И только однажды задумался помещик:«Неужто он в самом деле дурак? Неужто та непреклонность, которую он так лелеялв душе своей, в переводе на обыкновенный язык означает только глупость ибезумие?..» В дальнейшем развитии сюжета, показывая постепенное одичание иозверение помещика, Салтыков-Щедрин прибегает к гротеску. Сначала «обросволосами… ногти у него сделались, как железные… ходил все больше начетвереньках… Утратил даже способность произносить членораздельные звуки…Но хвоста еще не приобрел». Хищная натура его проявилась в том, как онохотился: «словно стрела, соскочит с дерева, вцепится в свою добычу, разорветее ногтями да так со всеми внутренностями, даже со шкурой, и съест». На дняхчуть капитана-исправника не задрал. Но тут окончательный приговор дикомупомещику вынес его новый друг медведь: «… только, брат, ты напрасно мужикаэтого уничтожил!

— Апочему так?

— Апотому, что мужика этого есть не в пример способнее было, нежели вашего братадворянина. И потому скажу тебе прямо: глупый ты помещик, хоть мне и друг!»

Такв сказке использован прием аллегории, где под маской животных выступают человеческиетипы в их бесчеловечных отношениях. Этот элемент использован и в изображениикрестьян. Когда начальство решило «изловить» и «водворить» мужика, «какнарочно, в это время через губернский город летел отроившийся рой мужиков иосыпал всю базарную площадь». Автор сравнивает крестьян с пчелами, показываятрудолюбие крестьян.

Когдакрестьян вернули помещику, «в то же время на базаре появились и мука, и мясо, иживность всякая, а податей в один день поступило столько, что казначей, увидавтакую груду денег, только всплеснул руками от удивления и вскрикнул:

— Иоткуда вы, шельмы, берете!!!» Сколько горькой иронии в этом восклицании! Апомещика изловили, вымыли, постригли ему ногти, но он так ничего и не понял иничему не научился, как и все правители, разоряющие крестьянство, обирающиетружеников и не понимающие, что это может обернуться крахом для них самих.

4.Значение сатирических сказок в том, что в небольшом по объему произведенииписатель смог соединить лирическое, эпическое и сатирическое начала и предельноостро выразить свою точку зрения на пороки класса власть имущих и на важнейшуюпроблему эпохи — проблему судьбы русского народа.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Каковаособенность названий сатирических сказок?

Ф.М.Достоевский

Вопрос23. Гуманизм романов Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» или«Идиот» (по выбору учащегося).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Роман «Преступление и наказание» — проникновение в глубину человеческого духа.

2.Образ Раскольникова:

—мучительные вопросы бытия;

—бедность;

—авторская характеристика героя;

—вещий сон Родиона;

—философия Раскольникова;

—преступление;

—нравственные муки героя.

3.Образ Сони Мармеладовой.

4.Путь к спасению и возрождению.

1.«Человек есть тайна. Ее надо разгадать, и, если будешь разгадывать всю жизнь, неговори, что потерял время», — писал Ф. М. Достоевский. Сам он посвятилразгадыванию этой тайны всю жизнь, все свое творчество.

РоманФ. М. Достоевского «Преступление и наказание» — один из величайшихфилософско-психологических романов. Автор поведал нам о нравственныхпотрясениях и дерзаниях, которые не могут не волновать читателя любой эпохи. Вцентре внимания писателя страшная действительность России середины XIXвека, с ее нищетой, бесправием, угнетением, подавлением, растлением личности,задыхающейся от бедности и сознания собственного бессилия и бунтующей. Писательпроникает в глубины человеческого духа, напряженные раздумья о смысле и законахбытия. Роман «Преступление и наказание» вышел в 1866 году. Это была эпоха,когда старые нравственные законы были обществом отвергнуты, а новые еще не быливыработаны. Общество потеряло нравственные ориентиры, которые были воплощены вобразе Христа, и Достоевский смог показать весь ужас этой потери.

2.Главного героя романа — Раскольникова — волновали трудноразрешимые вопросы:почему одни, умные, добрые, благородные, должны влачить жалкое существование, вто время как другие, ничтожные, подлые, глупые, живут в роскоши и довольстве?Почему страдают невинные дети? Как изменить этот порядок? Кто такой человек —«тварь дрожащая» или владыка мира, «право имеющий» преступить моральные устои?Не могущий ничего или всемогущий, презревший людские законы и творящий свои?

Раскольников— не заурядный убийца, а честный и одаренный молодой человек с философскимскладом ума, увлеченный ложной теорией на преступный путь. БедностьРаскольникова унижает его гордость. В начале романа Раскольников выходит не изкомнаты, а из «каморки», которую в дальнейшем автор сравнивает со шкафом,сундуком, гробом, описывает ее убожество, подчеркивая крайнюю нищету обитателя:«… он был задавлен бедностью». В полицейском участке Раскольников признается:«Я бедный и больной студент, удрученный бедностью...»

Воткак писатель характеризует внутренний склад личности Раскольникова: «… угрюм,мрачен, надменен и горд, мнителен и ипохондрик. Великодушен и добр. Чувствсвоих не любит высказывать и скорей жестокость сделает, чем словами выскажетсердце… Ужасно высоко себя ценит, и, кажется, не без некоторого права на то».Позже, когда уже будет совершено убийство, характеристика героя пополнится,чтобы дать читателю понять, почему оно совершено: «… бедный студент,изуродованный нищетой и ипохондрией, накануне жестокой болезни с бредом, уже,может быть, начинавшейся в нем, мнительный, самолюбивый, знающий себе цену… врубище и в сапогах без подметок, — стоит перед какими-то кварташками и терпитих надругательства, а тут неожиданный долг перед носом, просроченныйвексель...» Здесь на первое место выдвинуты те причины, которые вызванысоциальным положением бедного студента. А то, что происходит в душе героя, егоболезненные переживания автор раскрывает перед читателем, описывая сныРаскольникова. Сон перед убийством сгущает краски, появляются мрачные детали.Раскольников видит себя ребенком и становится свидетелем избиения загнаннойлошади, которую в тупой злобе хозяин забивает насмерть. Мальчик очень сильнопереживает эту смерть. Сон героя многозначен. Во-первых, в нем выражен протестпротив убийства, бессмысленной жестокости, сочувствие чужой боли. Это свидетельствуето тонкой, доброй душе героя. Во-вторых, сон — символ существующих порядков.Несправедлива жизнь, груба, жестока: ее хозяева-седоки едут, погоняянесчастных, забитых кляч, издеваются над ними, а если захотят, то могут иубить. В-третьих, сон героя — это своеобразный пролог к последующемуповествованию. Возникает аналогия с поведением свидригайловых и лужиных,которым все дозволено в этой жизни, они ее распорядители. И бессильны попыткиобездоленных людей (Мармеладовых, Раскольниковых и других) найти в этомстрашном мире справедливость. Не случайно с заезженной клячей сравнивает себяКатерина Ивановна Мармеладова, замученная, раздавленная нищетой. Спился с горяее муж. На панели ее дочь Соня.

Естьи еще одно, может быть, самое главное значение сна — внутреннее отношениеРаскольникова к преступлению. Ужасная сцена, пролитая кровь связаны в сознанииРаскольникова с задуманным убийством. Проснувшись, потрясенный Родион сразувспоминает о том, что он задумал сделать, — о предстоящем убийстве старухи-процентщицы:«Боже! — воскликнул он, — да неужели ж… я в самом деле возьму топор, станубить по голове, размозжу ей череп… буду скользить в липкой теплой крови…Господи, неужели?» Вот и начало «переживаемой идеи». Пока она осваиваласьлогически — страха не было. Но вот вступили в свои права чувства героя.Человеческая природа бунтует, и появляется признание: «… ведь я же знал, что яэтого не вынесу… не вытерплю… это подло, гадко, низко… ведь меня от одноймысли наяву стошнило и в ужас бросило...» Но, обдумывая этот сон, Раскольниковяснее представляет себе мотивы убийства. Во-первых, растет ненависть кмучителям «клячонки», а во-вторых, крепнет желание подняться до положениясудьи, «иметь право» покарать зарвавшихся «хозяев». Но Раскольников не учел одного— неспособности доброго и честного человека пролить кровь. Ещеникого неубив, он понимает обреченность кровавой идеи.

Страшноерешение тем не менее продолжает зреть в душе Родиона. Услышанный в трактиреразговор студента с офицером об убийстве старухи ради денег, на которые можносделать «тысячу добрых дел и начинаний… За одну жизнь — тысячи жизней,спасенных от гниения и разложения. Одна смерть и сто жизней взамен — да ведьтут арифметика!..» Очень важной для Родиона оказалась фраза о множественностистрадающих.

Сэтого-то времени смутные представления Раскольникова об убийстве формулируютсяв теорию о делении людей на избранных, высоко стоящих над рядовыми людьми,которые безропотно подчиняются сильным личностям. Поэтому Раскольникову близокНаполеон. Мерилом всех ценностей для Раскольникова становится собственное «я».Позже он будет утверждать, что «необыкновенная» личность «имеет право разрешитьсвоей совести перешагнуть… через иные препятствия, и единственно в том толькослучае, если исполнение его идеи (иногда спасительной, может быть, для всегочеловечества) того потребует». Разрешение «на кровь по совести», но ради«разрушения настоящего во имя лучшего» определяет позицию Раскольникова.

Достоевскийдоказывает, сколь чудовищно это мировоззрение, ибо оно ведет к разобщенностимежду людьми, делает человека беспомощным перед злом, превращает его в рабасобственных страстей и тем самым разрушает его. Мир, построенный на этихпринципах, — это мир произвола, где рушатся все общечеловеческие ценности илюди перестают понимать друг друга, где у каждого своя правда, свое право икаждый верит, что его правда истинна, где стирается грань между добром и злом.Это путь к гибели рода человеческого.

ИдеяРаскольникова ужасна. Она делит людей на «высших» и «низших», на «правоимеющих» и «тварь дрожащую», на людей и нелюдей. Эта идея антигуманна: онаосвобождает людей от моральных обязательств. Раскольников убивает не толькостаруху-процентщицу, но и беззащитную Лизавету. Он губит свою мать, да и себясамого.

Послеубийства началась новая полоса внутреннего бытия Раскольникова. Произошелперелом в его сознании. Будто пропасть разверзлась между ним и людьми — такоеодиночество, такое отчуждение, такую безысходную тоску почувствовал он: «С нимсовершалось что-то совершенно ему незнакомое, новое… никогда не бывалое».«Ему показалось, что он как будто ножницами отрезал себя сам от всех и всего вэту минуту». Раскольников не может жить по-старому. Содеянное сталонепреодолимой преградой между ним и всеми окружающими. В горестном одиночественачинается мучительное осмысление того, что он совершил. И боли, страданию нетконца. Он не может себе простить, что из эгоистического стремления утвердитьсвою силу совершил безумный поступок: «… надо было узнать тогда… вошь ли я,как все, или человек? Смогу ли я переступить или не смогу!.. Тварь ли ядрожащая или право имею».

Страдальческион приходит к переосмыслению нравственных ценностей: «Разве я старушонку убил?Я себя убил». Нравственные муки Раскольникова усугубляются тем, что следовательПорфирий Петрович догадывается о его преступлении, и поэтому встречи с ним —новый этап самопроверки Родиона, источник дальнейшего преображения. «Страдание— великая вещь», — говорит Порфирий Петрович. Он советует Родиону обрести новуюверу и вернуться к достойной жизни и указывает на единственный путьсамоутверждения личности: «Станьте солнцем, вас и увидят».

3.Достоевский утверждает, что только через положительное, высокое, человечноеможно возвыситься. Подлинный носитель веры в романе — Соня Мармеладова. Соня неявляется выразителем авторского сознания, но ее позиция близка Достоевскому,ибо для нее высшая ценность на земле — человек, человеческая жизнь. КогдаРаскольникову становится невыносимо, он идет к Соне. В их судьбах много общего,много трагичного. Соня почувствовала в Раскольникове главное: что он «ужасно,бесконечно несчастен» и что она нужна ему. Соня считает, что Раскольниковсовершил преступление перед Богом, перед землей русской и русским народом,потому и отправляет его каяться на площадь, то есть среди людей искать спасенияи возрождения. Наказание собственной совестью для Раскольникова страшнее, чемкаторга. Он понимает, что только в любви и раскаянии может найти спасение.Постепенно Соня становится частью его существования. Раскольников видит:религия, вера в Бога для Сони — то единственное, что осталось ей «подленесчастного отца и сумасшедшей от горя мачехи, среди голодных детей,безобразных криков и попреков».

4.Для самого Достоевского в понятии «Бог» слиты представления о высших началахбытия: вечной красоте, справедливости, любви. И герой Достоевского приходит квыводу, что Бог — воплощение гуманности, способности служить несчастным,падшим. Раскольников обращает свой взор к каторжанам, которые рядом с ним, ипонимает, что он им нужен: осужденные, отверженные ждут его помощи. Это первыйпроблеск счастья и душевного очищения героя.

Достоевскийприводит своего героя к мысли о необходимости жить и утверждать себя в жизни нечерез человеконенавистничество, а через любовь и доброту, через служение людям.Сложен и мучителен путь Раскольникова к познанию смысла жизни: от преступлениядо сострадания и любви к тем самым людям, которых хотел презирать, считать нижесебя.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Как сны Раскольникова раскрывают его внутренний мир?

2.В чем смысл названия романа?

 

Вопрос24. Причины преступления Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского«Преступление и наказание».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.«Преступление и наказание» — философско-психологический роман.

2.Причины бунта Раскольмикова:

—бедность и бесправие героя;

—социальная несправедливость;

—мстительные устремления Раскольникова;

—теория «сильной личности»;

—непонимание причин общественного зла.

3.Нравственные муки Раскольникова:

—сомнения перед убийством;

—признание Раскольникова Соне;

—переоценка «идеи» Раскольниковым.

4.Гуманизм романа.

1.Роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» — величайшеефилософско-психологическое произведение. Это роман о преступлении, но по жанруэто не «детектив» и не «криминальный роман». Главного героя романа, РодионаРаскольникова, никак нельзя назвать обычным преступником. Это молодой человек сфилософским складом ума, всегда готовый прийти на помощь, анализирующий своимысли и поступки. Почему же Раскольников пошел на преступление? Причиныпреступления неоднозначны.

2.Раскольников, молодой, талантливый, гордый, мыслящий человек, поставлен лицом клицу со всей несправедливостью и грязью тех общественных отношений, которыеопределяются властью денег, обрекают на страдания и гибель честных иблагородных людей, неимущих тружеников, вроде семьи Мармеладова, и даютбогатство и власть преуспевающим циничным дельцам лужиным. Достоевскийбеспощадно обнажает эти вопиющие социальные противоречия, показываетнесправедливость собственнического общества, преступного в своей основе.

Закони мораль охраняют жизнь и «священную собственность» ростовщицы и отказывают вправе на достойное существование молодому студенту Раскольникову. РазвратникСвидригайлов имеет возможность безнаказанно творить насилие над беззащитнымилюдьми, потому что он богач, а честная и чистая девушка Соня Мармеладова должнапродавать себя, губить свою молодость и честь, чтобы не умерла с голоду еесемья.

Придавленныйбедностью, озлобленный своим бессилием помочь близким людям. Раскольниковрешается на преступление, на убийство отвратительной старухи-процентщицы,извлекающей выгоду из людских страданий.

Раскольниковжаждет мести за поруганное и обездоленное человечество, за унижения и страданияСони Мармеладовой, за всех тех, кто доведен лужиными и свидригайловыми допредела унижения, нравственных мучений и нищеты.

Протести возмущение Раскольникова против общественного порядка сочетаются с теорией«сильной личности». Презрение к обществу, к его законам, нравственным понятиям,к рабской покорности приводит Раскольникова к утверждению о неизбежностисильной, властвующей личности, которой «все дозволено». Преступление должнобыло доказать самому Раскольникову, что он не «тварь дрожащая», а «настоящийвластелин, кому все разрешается».

ОшибкаРаскольникова в том, что причины общественного зла он видит не в устройствеобщества, а в самой природе человека и закон, дающий право сильным мира сеготворить зло, считает извечным, непоколебимым. Вместо того чтобы бороться противбезнравственного строя и его законов, он следует им и действует по этимзаконам. Раскольникову казалось, что он отвечает за свои поступки лишь передодним собой и что суд других ему безразличен. Но после убийства Раскольниковиспытывает тяжелое, мучительное чувство «разомкнутости и разъединенноети счеловечеством».

3.Очень важно понять и представить себе нравственные страдания, сомнения и ужасперед предстоящим убийством, ту напряженную борьбу рассудка и доброй натуры,через которые прошел Раскольников, прежде чем взять в руки топор. Противточного, холодного расчета, логических доводов разума восстает естественноечувство честного человека, которому чуждо и отвратительно пролитие крови.

Причины,заставившие Раскольникова «переступить через кровь», раскрываются постепенно,на протяжении всего романа. Кульминационная сцена, где сам убийца перечисляет,пересматривает и в конечном счете отвергает все мотивы преступления, — сценаего признания Соне. Раскольников анализирует причины своего преступления, издесь его теория «разрешения крови по совести» впервые столкнулась с Сонинымотрицанием права на убийство человека. Оба героя, переступившие нормы моралитого общества, в котором они живут, совершили аморальные поступки из разныхпобуждений, так как у каждого из них есть свое понимание правды. Раскольниковдает различные объяснения: «хотел Наполеоном сделаться», помочь матери исестре; ссылается на безумие, на озлобление, которое довело его досумасшествия; говорит о бунте против всех и вся, об утверждении своей личности(«вошь ли я, как все, или человек»). Но все доводы рассудка, казавшиеся емустоль убедительными, отпадают один за другим. Если прежде он веровал в своютеорию и не находил никаких возражений против нее, то теперь, перед «правдой»Сони, вся его «арифметика» рассыпается в прах, так как он чувствует шаткостьэтих логических построений, а следовательно, и нелепость своего чудовищногоэксперимента.

ТеорииРаскольникова Соня противопоставляет один простой аргумент, с которым Родионвынужден согласиться:

«—Я ведь только вошь убил. Соня, бесполезную, гадкую, зловредную.

—Это человек-то вошь!

—Да ведь я знаю, что не вошь, — ответил он, странно смотря на нее. — А впрочем,я вру, Соня, — прибавил он, — давно уже вру...»

СамРаскольников внушает Соне не отвращение, не ужас, а сострадание, потому что онбеспредельно мучается.

Сонявелит Раскольникову принести покаяние в соответствии с народнымипредставлениями: покаяться перед оскверненной убийством матерью-землей и передвсем честным народом. Не в церковь, а на перекресток — то есть на самое людноеместо — посылает его Соня.

4.Идея, которую проповедует Достоевский в романе «Преступление и наказание», втом, что нельзя прийти к благу через преступление, даже если добро во много разпревышает зло. Достоевский был против насилия, и своим романом он полемизируетс революционерами, утверждавшими, что единственный путь к всеобщему счастью —«призвать Русь к топору». Достоевский первый в мировой литературе показалглубочайшую гибельность индивидуалистических идей «сильной личности», понял ихантиобщественный, бесчеловечный характер.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Когда происходит у Раскольникова соприкосновение идеи убийства с личнымимотивами?

2.Чем вызвано противоречивое поведение Раскольникова?

3.Когда приходит к Раскольникову мысль искупления и спасения?

 

Л. Н. Толстой

Вопрос25. Мысль народная в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Проблема ролинарода и личности в истории.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Жанровое своеобразие романа Л. Н. Толстого «Война и мир».

2.Образ народа в романе — толстовский идеал «простоты, добра и правды».

3.Две России.

4.«Дубина народной войны».

5.«Мысль народная».

6.Кутузов — выразитель патриотического духа народа.

7.Народ — спаситель России.

1.Роман Л. Н. Толстого «Война и мир» в жанровом отношении являетсяроманом-эпопеей, так как в нем отражены исторические события, которыеохватывают большой отрезок времени, с 1805 по 1821 год; в романе действуютсвыше 200 лиц, есть реальные исторические личности (Кутузов, Наполеон,Александр I, Сперанский, Ростопчин, Багратион и др.), показаны все социальныеслои России того времени: высший свет, дворянская аристократия, провинциальноедворянство, армия, крестьянство, купечество.

2.В романе-эпопее, различные элементы которого объединяет «мысль народная», образнарода занимает особое место. В этом образе воплощен толстовский идеал«простоты, добра и правды». Отдельный человек ценен лишь тогда, когда он —неотъемлемая частица великого целого, своего народа. «Война и мир» — это«картина нравов, построенная на историческом событии», — писал Л. Н. Толстой.Тема подвига русского народа в войне 1812 года стала главной в романе. Во времяэтой войны произошло объединение нации: независимо от сословной принадлежности,пола и возраста все были охвачены единым патриотическим чувством, котороеТолстой назвал «скрытой теплотой патриотизма», проявившимся не в громкихсловах, а в поступках, часто бессознательных, стихийных, но приближающихпобеду. Это единение на основе нравственного чувства глубоко спрятано в душекаждого человека и проявляется в тяжелую для родины пору.

3.В огне народной войны происходит проверка людей, и мы отчетливо видим двеРоссии: Россию народную, объединенную общими чувствами и устремлениями, РоссиюКутузова, князя Андрея, Тимохина — и Россию «военных и придворных трутней»,враждующих между собой, поглощенных своей карьерой и безразличных к судьбамродины. Эти люди утратили связь с народом, они лишь изображают патриотическиечувства. Их ложный патриотизм проявляется в высокопарных фразах о любви кродине и ничтожных делах. Россия народная представлена теми героями, которыетак или иначе связали свою судьбу с судьбой нации. Толстой говорит о судьбахнародных и судьбах отдельных людей, о народном чувстве как о мериленравственности человека. Все любимые герои Толстого — частичка людского моря,составляющего народ, и каждый из них по-своему духовно близок народу. Но несразу возникает это единение. Пьер и князь Андрей идут по трудным дорогам впоисках народного идеала «простоты, добра и зла». И только на Бородинском полекаждый из них понимает, что истина там, где «они», то есть простые солдаты.Семья Ростовых с ее крепкими нравственными основами жизни, с простым и добрымвосприятием мира и людей переживала те же патриотические чувства, что и весьнарод. Они оставляют в Москве все свое имущество и отдают все подводы раненым.

4.Глубоко, всем сердцем понимают русские люди смысл совершающегося. Народноесознание как воинская сила вступает в действие при приближении врага кСмоленску. Начинает подниматься «дубина народной войны». Создаются кружки,партизанские отряды Денисова, Долохова, стихийные партизанские отряды подпредводительством старостихи Василисы или какого-то безымянного дьячка, которыетопорами и вилами уничтожали великую армию Наполеона. Купец Ферапонтов вСмоленске призывал солдат грабить его же лавку, дабы врагу не досталось ничего.Готовясь к Бородинскому сражению, солдаты смотрят на него как на общенародноедело. «Всем народом навалиться хотят», — объясняет солдат Пьеру. Ополченцынадевают чистые рубахи, солдаты не пьют водки — «не такой день». Для них этобыл священный момент.

5.«Мысль народная» воплощена Толстым и во множестве индивидуализированныхобразов. Тимохин со своей ротой так неожиданно атаковал врага, «с такойбезумною и пьяною решительностью, с одной шпажкой, набежал на неприятеля, чтофранцузы, не успев опомниться, побросали оружие и побежали».

Течеловеческие, моральные и воинские качества, которые Толстой всегда считалнеотъемлемым достоинством русского солдата и всего русского народа — героизм,сила воли, простота и скромность, — воплощены в образе капитана Тушина,являющемся живым выражением народного духа, «мысли народной». Поднепривлекательной внешностью этого героя скрывается внутренняя красота,нравственное величие. — Тихон Щербатый — человек войны, самый полезный боец вотряде Денисова. Дух непокорности и чувство любви к своей земле, все тобунтарское, смелое, что писатель обнаруживал в крепостном крестьянине, онсобрал воедино и воплотил в образе Тихона. Платон Каратаев вносит мир в душиокружающих людей. Он совершенно лишен эгоизма: ни на что не ропщет, никого необвиняет, кроток, добр к каждому человеку.

Высокийпатриотический дух и сила русской армии принесли ей нравственную победу, инаступил перелом в войне.

6.Выразителем патриотического духа и подлинным полководцем народной войны показалсебя М. И. Кутузов. Мудрость его заключается в том, что он понял закон оневозможности одному человеку управлять ходом истории. Главная его забота — немешать событиям развиваться естественно, вооружившись терпением, подчинятьсянеобходимости. «Терпение и время» — таков девиз Кутузова. Он чувствуетнастроение масс и ход исторических событий. Князь Андрей перед Бородинскимсражением говорит о нем: «У него не будет ничего своего. Он ничего не придумает,ничего не предпримет, но он все выслушает, все запомнит, все поставит на своеместо, ничему полезному не помешает и ничего вредного не позволит. Он понимает,что есть что-то значительнее воли… А главное, почему веришь ему, — это то,что он русский...»

7.Рассказав правду о войне и показав человека в этой войне, Толстой открылгероику войны, показав ее как испытание всех душевных сил человека. В егоромане носителями подлинного героизма явились простые люди, такие, как капитанТушин или Тимохин, «грешница» Наташа, добившаяся подвод для раненых, генералДохтуров и никогда не говоривший о своих подвигах Кутузов, — именно тот народ,который, забывая- о себе, спасал Россию в годину трудных испытаний.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Скем из главных героев романа связаны имена капитанов Тимохина, Тушина, ТихонаЩербатого?

 

Вопрос26. Мысль семейная в романе Л. Н. Толстого «Война и мир».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Семья как основа основ.

2.«В доме Ростовых любовный воздух». Жизнь сердца.

3.Семья Болконских. Жизнь разума.

4.Семья Курагиных — мир «светской черни»

—антитеза — прием раскрытия основной идеи Льва Толстого.

5.Семья — гармония жизни.

1.В романе «Война и мир» автор показывает пятнадцатилетний пласт жизни многихлюдей в период великих потрясений и перемен в России. Наряду с изображениемграндиозных исторических событий, с философскими размышлениями авторазначительное внимание в романе уделяется семье как основе основ. В центреромана стоят три семьи: Ростовы, Болконские, Курагины. Вместе с этими семьямимы переживаем все события от начала романа до его конца, видим их трудные исчастливые минуты.

2.Первый раз мы встречаемся с семейством Ростовых на именинах графини. Сразу жепопадаешь в атмосферу радушия, любви и доброжелательности, так как «в домеРостовых любовный воздух». Граф и графиня — добрые и простые люди, всей душой исердцем открытые детям. Они рады каждому, кто приходит в их дом. Жить в такомдоме, где царят мир, взаимопонимание и уважение, — это счастье. В семье всеоткровенны друг с другом: искренне веселятся и плачут, вместе переживаютжизненные драмы. Все дети в семье чувствуют родительскую нежность и ласку.Наташа — искренняя, бескорыстная, очаровательная девочка, готовая любить весьмир. Младший сын Петя — добрый, честный и по-детски наивный. Соня —девушканежная и чувствительная. Несмотря на то что она не родная дочь в этом доме, ейздесь очень уютно, потому что ее так же трепетно любят, как и других детей. Этасемья — поистине удивительный мир, хотя ей далеко до полной гармонии. Странное,холодное и эгоистическое поведение старшей дочери Ростовых Веры никак невяжется с обстановкой в семье. «Что-то графинюшка намудрила», — считает отец.По роману мы знаем, что в молодости лучшей подругой графини была княгиняДрубецкая. Ее влияние чувствуется в воспитании Веры (своего сына Бориса онавоспитала эгоистичным, холодным человеком). Видимо, своего первого ребенка матьвоспитывала так, как того требовал свет, а не по велению собственной души. Всечлены семьи Ростовых необычайно близки друг другу Даже дворовые люди Тихон,Прокофий, Прасковья Саввишна очень преданы семье Ростовых и ощущают себя с нимиединой семьей. Но Толстой показывает нам эту семью и в тяжелые минуты их жизни,когда их судьбы тесно переплетаются с судьбами тысяч русских дворянских семей вовремя войны 1812 года.

Допоследней минуты Ростовы остаются в Москве. Но наступает час, когда нужнопринять решение: ехать или остаться. Ростовы решают уезжать, дано распоряжениегрузить подводы. Но в доме остаются раненые, люди, защищавшие город. И передстаршим Ростовым встает вопрос: как поступить — оставить нажитое добро(приданое детей) и отдать подводы армии или уехать с добром, не обращаявнимания на душераздирающие просьбы и стоны раненых. Но вмешательство Наташирешает проблему. Она кричит с искаженным лицом, что гадко и стыдно оставлятьбеспомощных людей на милость врага. Ростовы уезжают без вещей, взяв толькосамое необходимое, а подводы отдают под раненых.

3.Несколько иную картину представляет семья Болконских. Толстой показал трипоколения этой семьи: князь Николай Андреевич, его дети — Андрей и Марья и внукНиколенька. Из поколения в поколение передавались в этой семье такие качества,как чувство долга, понятие чести, благородство, патриотизм. Но эта семьястроится на ином основании, чем семья Ростовых. В семье Балконских царит разум,а не чувство. Старый князь Болконский, считающий, что на свете «есть только дведобродетели — деятельность и ум», всегда следует своим убеждениям. Он постояннотрудится: то пишет новый военный устав, то работает на станке, то занимается сдочерью. Эти черты присущи и его сыну, князю Андрею. Желание принести пользулюдям заставляет князя Андрея участвовать в работе со Сперанским, вестипреобразования в деревне и постоянно искать свое место в жизни. От отца, участникапоходов Суворова, князю Андрею передался дух патриотизма. Старший Болконский,узнав о походе Наполеона на Москву, хочет хоть чем-нибудь помочь своей стране.Он, несмотря на возраст, становится главнокомандующим ополчения и отдаетсяэтому делу всей душой. У Андрея любовь к Родине и жизнь слиты воедино, он хочетсовершить подвиг во имя России. Во время войны 1812 года, несмотря на то, чтокнязь Андрей дал себе слово никогда не участвовать в военных походах,становится снова в строй, воюет на передовой. Отношения княжны Марьи с отцомскладываются по-другому. Николай Андреевич очень любил свою дочь, но всяческискрывал свои чувства, порой слишком сурово обращаясь с ней. От такого отношенияк себе княжна Марья очень страдала. Только перед смертью, в последние минутыжизни, в первый и последний раз Николай Андреевич ощутил то высшее иодновременно мирское родство с дочерью, которое, по мнению Толстого, и естьдуховность и которое без душевной боли за себя и других никому просто так недается. Марья — воплощение удивительной, самоотверженной любви. Воспитание,данное ей отцом, приучило ее жертвовать всем, что у нее есть, ради другихлюдей. Третье поколение Болконских — Николенька, сын князя Андрея. Маленькиммальчиком видим мы его в эпилоге романа, но уже тогда он внимательно слушаетПьера, и в нем происходит какая-то особая, независимая, сложная и сильнаяработа чувства и мысли.

4.Что же касается семьи Курагиных, то они оказываются способными толькоразрушать. Анатоль становится причиной разрыва искренне любящих друг другаНаташи и Андрея; Элен едва не разбивает жизнь Пьера, погружая его в пучину лжии фальши. Лживые и эгоистичные, Курагины сеют вражду и раздор между людьми.Глава этой семьи, князь Василий, насквозь фальшивый, неестественный, алчный,порой даже грубый. Он живет в атмосфере лжи, светских сплетен и интриг. Самоеглавное в его жизни — деньги и положение в обществе. Он готов ради денег дажесовершить преступление (сцена смерти старого графа Безухова). Мир Курагиных —мир «светской черни». Автор, используя прием антитезы, прямо противопоставляетим семьи Ростовых и Болконских. И здесь мы угадываем ту же самую антитезу, чтозаключена в заглавии романа — «Война и мир».

5.Только тем, кто жаждет единения, Толстой дарует в финале своей эпопеи обретениесемьи и мир. В эпилоге перед нами предстают счастливые семьи Наташи и Пьера,Марьи и Николая. В них соединились лучшие черты лучших семейств. Наташа своейлюбовью к мужу создает ту удивительную атмосферу, которая вдохновляет иподдерживает его, и Пьер счастлив, любуясь чистотой ее чувств, той чудеснойинтуицией, с которой она проникает в его душу. Они готовы вместе идти до концапо дороге жизни, сохраняя возникшую между ними гармонию.

Всемье Ростовых Николай — хороший хозяин, опора семьи. Графиня Марья вносит всемью свою духовность, доброту и нежность. Их брак так же счастлив, как и бракПьера и Наташи. Мы видим, что в своем романе Толстой уделяет достаточно многовнимания «мысли семейной», так как считает, что прочная семья — основагосударства, России.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Какуюроль для семейства Ростовых сыграл захват Москвы Наполеоном?

Вопрос27. Духовный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова в романе Л. Н.Толстого «Война и мир».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Способность к внутреннему изменению человека.

2.Проблема человеческого счастья в романе.

3.Духовные искания Андрея Болконского.

4.Пьер Безухов в поисках смысла жизни.

5.Вера, надежда, любовь — вечные ценности.

1.Одним из важнейших свойств человека Л.Н. Толстой считал способность квнутреннему изменению, его стремление к самосовершенствованию, нравственныйпоиск. Для Толстого человек — часть Вселенной, и ему интересно, какой путьпроходит душа человека в стремлении к высокому, идеальному, в стремлении понятьсамого себя.

2.Одной из главных проблем, которую ставит в романе «Война и мир» Толстой,является проблема человеческого счастья, проблема поисков смысла жизни. Еголюбимые герои — Андрей Болконский и Пьер Безухов — натуры ищущие, мучающиеся,страдающие. Для них характерна неуспокоенность души, желание быть полезным,нужным, любимым. В жизни обоих можно выделить несколько этапов, на которыхменяется их мировоззрение, в душе происходит определенный перелом.

3.С Андреем Болконским мы знакомимся в салоне Анны Павловны Шерер. На лице князяскука и усталость. «Эта жизнь не по мне», — говорит он Пьеру. Стремясь кполезной деятельности, князь Андрей едет в армию, мечтая о своей славе. Норомантические представления о чести и славе развеялись на Аустерлицком поле.Лежа на поле битвы, тяжело раненный, князь Андрей видит над собой высокое небо,и все, о чем он мечтал прежде, представляется ему «пустым», «обманом». Онпонял, что в жизни есть нечто более важное, чем слава. Встретившись со своимкумиром Наполеоном, Болконский разочаровывается и в нем: «Ему так ничтожныказались в эту минуту все интересы, занимавшие Наполеона, так мелочен казалсяему сам герой его...» Разочаровавшись в прежних своих стремлениях и идеалах,пережив горе и раскаяние, Андреи приходит к выводу, что жить для себя и близких— это единственное, что ему остается. Но деятельная, кипучая натура Болконскогоне может довольствоваться лишь семейным кругом. Медленно возвращается он кжизни, к людям. Из этого душевного состояния помогают ему выйти Пьер и Наташа.«Надо жить, надо любить, надо верить» — эти слова Пьера заставляют князя Андреяувидеть мир по-новому, с новыми его красками, с пробуждающейся весной. К немувозвращается желание деятельности и славы.

Онедет в Петербург, где начинается его государственная деятельность в комиссииСперанского. Но вскоре последовало разочарование, так как князь Андрей понял,что эта работа далека от насущных интересов народа.

Онснова близок к духовному кризису, от которого его спасает любовь к НаташеРостовой. Болконский весь отдается своему чувству. Разрыв с Наташей сталтрагедией для него: «Как будто бесконечный свод неба, стоявший над ним,превратился в низкий, давивший его свод, в котором… не было ничего вечного итаинственного». Отечественная война 1812 года резко изменила жизненный путьгероя. Она застала князя Андрея в смятении, в мыслях о нанесенной ему обиде. Ноличное горе потонуло в народном горе. Нашествие французов возбудило в немжелание бороться, быть вместе с народом. Он возвращается в армию и принимаетучастие в Бородинском сражении. Здесь он осознает себя частицей народа, и отнего, как от многих солдат, зависит судьба России.

Путьсовершенствования Андрея Болконского проходит через кровь, смерть и страданиялюдей на войне. Физическая боль после ранения и душевная боль при видестрадающих людей приводят князя Андрея к пониманию истины о необходимости любвик ближнему, к всепрощению человеческих грехов, тем самым приближая его кдуховному совершенству Князь Андрей знает, что ему осталось пройти последнийпуть, но он уже не боится смерти, так как сумел превозмочь душевные страдания,а физические его уже не страшат. Именно перед смертью он прощает АнатоляКурагина. Он ясно понимает всю глубину души Наташи, прощает ей все и говорит:«Я люблю тебя больше, лучше, чем прежде».

Войнадля Андрея послужила тем испытанием, которое необходимо для нравственногосамоочищения человека на пути познания истины Божьей.

4.Подобно Андрею Болконскому, Пьеру также свойственны глубокие раздумья исомнения в поисках смысла жизни.

Вначалепо молодости и под влиянием окружающей обстановки он совершает много ошибок:ведет бесшабашную жизнь светского кутилы и бездельника, позволяет князюКурагину обобрать себя и женить на легкомысленной красавице Элен.

Нравственноепотрясение, испытанное Пьером в столкновении с Долоховым, пробуждает в немугрызения совести. Ему становится ненавистна ложь светского общества, он частозадумывается над вопросом о смысле жизни человека. Это приводит его кмасонству, которое он понял как учение о равенстве, братстве и любви. Онискренне стремится облегчить положение своих крестьян вплоть до освобождения ихот крепостной зависимости. Здесь Пьер впервые соприкасается с народной средой,но довольно поверхностно. Однако вскоре Пьер убеждается в бесплодностимасонского движения и отходит от него. Война 1812 года пробуждает в Пьерепатриотические чувства, и он на свои деньги снаряжает тысячу ополченцев, а самостается в Москве, чтобы убить Наполеона и «прекратить несчастья всей Европы».

Важнымэтапом на пути исканий Пьера является посещение им Бородинского поля в моментсражения. Здесь он понимает, что историю творит не личность, а народ. Видоживленных и потных «мужиков подействовал на Пьера сильнее всего того, чтовидел и слышал он до сих пор о торжественности и значительности настоящейминуты».

Встречас Платоном Каратаевым, бывшим крестьянином, солдатом, делает его еще ближе кнароду. От Каратаева Пьер набирается крестьянской мудрости, в общении с ним«обретает спокойствие и довольство собой, к которым он тщетно стремилсяпрежде». Жизненный путь Пьера Безухова типичен для лучшей части дворянскоймолодежи того времени. Именно такие люди приходили в стан декабристов.

5.У каждого из этих героев своя судьба, свой трудный путь к познанию смыслажизни. Но оба героя приходят к одной и той же истине: «Надо жить, надо любить,надо верить».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какую роль сыграло Аустерлицкое сражение в жизни А. Болконского?

2.Что заставило Пьера Безухова быть на Бородинском поле?


Ф. И. Тютчев

Вопрос28. Основные мотивы лирики Ф. И. Тютчева. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Гражданская лирика.

3.философская лирика.

4.Пейзажная лирика.

5.Любовная лирика.

6.Заключение.

1.Федор Иванович Тютчев (1803—1873) — русский поэт, современник Жуковского,Пушкина, Некрасова, Толстого. Это был умнейший, исключительно образованныйчеловек своего времени, европеец «самой высшей пробы», со всеми духовнымипотребностями, воспитанными западной цивилизацией. Поэт покинул Россию, когдаему исполнилось 18 лет. Лучшее время своей жизни, 22 года, он провел заграницей. На родине он стал известен только в начале 50-х годов XIX столетия.Будучи современником Пушкина, он тем не менее был идейно связан с другимпоколением — поколением «любомудров», которое стремилось не столько активновмешаться в жизнь, сколько осмыслить ее. Эта склонность к познанию окружающегомира и самопознанию привела Тютчева к совершенно оригинальной философской ипоэтической концепции. Лирику Тютчева можно тематически представить какфилософскую, гражданскую, пейзажную и любовную. Однако эти темы очень теснопереплетаются в каждом стихотворении, где страстное чувство рождает глубокуюфилософскую мысль о бытии природы и Вселенной, о связи человеческогосуществования с вселенской жизнью, о любви, жизни и смерти, о человеческойсудьбе и исторических судьбах России.

2.Гражданская лирика

Засвою долгую жизнь Тютчев был свидетелем многих «роковых минут» истории:Отечественная война 1812 года, восстание декабристов, революционные события вЕвропе 1830 и 1848 годов, польское восстание, Крымская война, реформа 1861года, франко-прусская война, Парижская коммуна… Все эти события не могли неволновать Тютчева и как поэта, и как гражданина. Трагически ощущая свое время,кризисное состояние эпохи, мира, стоящего накануне исторических потрясений,Тютчев считает, что все это противоречит нравственным требованиям человека, егодуховным запросам.

Волныв бореньи,

Стихииво преньи,

Жизньв измененьи —

Вечныйпоток...

Ктеме человеческой личности поэт относился со страстью человека, испытавшегорежим Аракчеева, а потом Николая I. Он понимал, как мало жизни «и движенияв родной стране: «В России канцелярия и казарма», «все движется около кнута ичина», — говорил он Погодину. В зрелых стихах Тютчев напишет о «сне железном»,которым все спит в империи царей, а в стихотворении «14-е декабря 1825»,посвященном восстанию декабристов, он пишет:

Васразвратило Самовластъе,

Имеч его вас поразил, —

Ив неподкупном беспристрастье

Сейприговор Закон скрепил.

Народ,чуждаясь вероломства,

Поноситваши имена —

Иваша память от потомства,

Кактруп в земле, схоронена.

Ожертвы мысли безрассудной,

Выуповали, может быть,

Чтостанет вашей крови скудной,

Чтобвечный полюс растопить!

Едва,дымясь, она сверкнула,

Навековой громаде льдов,

Зимажелезная дохнула —

Ине осталось и следов.

«Железнаязима» принесла мертвенный покой, тирания превратила все проявления жизни в«лихорадочные грезы». Стихотворение «Silentium!» (Молчание) — жалоба по поводутой замкнутости, безвыходности, в которой пребывает наша душа:

Молчи,скрывайся и таи

Ичувства и мечты свои...

ЗдесьТютчев дает обобщенный образ духовных сил, скрытых в человеке, обреченном на«молчание». В стихотворении «Наш век» (1851) поэт говорит о тоске по свету, ожажде веры, которую потерял человек:

Неплоть, а дух растлился в наши дни,

Ичеловек отчаянно тоскует...

Онк свету рвется из ночной тени

И,свет обретши, ропщет и бунтует.

Безвериемпалим и иссушен,

Невыносимоеон днесь выносит...

Исознает свою погибель он,

Ижаждет веры…

«… Я верю. Божемой!

Придина помощь моему неверью!..»

«Бываютмгновения, когда я задыхаюсь от своего бессильного ясновидения, как заживопогребенный, который внезапно приходит в себя. Но к несчастью, мне даже не даноприходить в себя, ибо более пятнадцати лет я постоянно предчувствовал этустрашную катастрофу, — к ней неизбежно должны были привести вся эта глупость ивсе это недомыслие», — писал Тютчев.

Встихотворении «Над этой темною толпой...», перекликаясь с пушкинскими стихами освободе, звучит:

… Взойдешьли ты когда, Свобода,

Блеснетли луч твой золотой?..

………………………………………..

Растленьедуш и пустота,

Чтогложет ум и в сердце ноет, —

Ктоих излечит, кто прикроет?..

Ты,риза чистая Христа...

Тютчевчувствовал величие революционных потрясений истории. Еще в стихотворении «Цицерон»(1830) он писал:

Счастлив,кто посетил сей мир

Вего минуты роковые!

Егопризвали всеблагие,

Каксобеседника на пир.

Оних высоких зрелищ зритель...

Счастье,по Тютчеву, в самих «минутах роковых», в том, что связанное получаетразрешение, в том, что подавленное и насильственно задержанное в своем развитиивыходит наконец на волю. Четверостишие «Последний катаклизм» пророчит последнийчас природы в грандиозных образах, возвещающих конец старого мироустройства:

Когдапробьет последний час природы,

Составчастей разрушится земных:

Всезримое опять покроют воды,

ИБожий лик изобразится в них!

ПоэзияТютчева показывает, что новое общество так и не вышло из состояния «хаоса».Современный человек не выполнил своей миссии перед миром, он не позволил мирувместе с ним взойти к красоте, к разуму. Поэтому у поэта много стихов, вкоторых человека как бы отзывают назад в стихию как несправившегося ссобственной ролью.

В40—50-х годах поэзия Тютчева заметно обновляется. Возвратившись в Россию иприблизившись к русской жизни, поэт больше внимания уделяет повседневности,быту и заботам человека. В стихотворении «Русской женщине» героиня — одна измногих женщин России, страдающая от бесправия, от узости и бедности условий, отневозможности свободно строить собственную судьбу:

Вдалиот солнца и природы,

Вдалиот света и искусства,

Вдалиот жизни и любви

Мелькнуттвои младые годы,

Живыепомертвеют чувства,

Мечтыразвеются твои...

Ижизнь твоя пройдет незрима...

Стихотворение«Эти бедные селенья...» (1855) проникнуто любовью и состраданием к нищемународу, удрученному тяжелой ношей, к его долготерпению и самопожертвованию:

Этибедные селенья,

Этаскудная природа —

Крайродной долготерпенья,

Крайты русского народа!

………………………………………..

Удрученныйношей крестной,

Всютебя, земля родная,

Врабском виде Царь небесный

Исходил,благословляя.

А встихотворении «Слезы» (1849) Тютчев говорит о социальном страдании тех, ктооскорблен и унижен:

Слезылюдские, о слезы людские,

Льетесьвы ранней и поздней порой...

Льетесьбезвестные, льетесь незримые,

Неистощимые,неисчислимые, —

Льетесь,как льются струи дождевые,

Восень глухую, порою ночной.

Размышляяо судьбе России, о ее особом многострадальном пути, о самобытности, поэт пишетсвои знаменитые строки, которые стали афоризмом:

УмомРоссию не понять,

Аршиномобщим не измерить:

Уней особенная стать —

ВРоссию можно только верить.

3.Философская лирика

Тютчевначал свой творческий путь в ту эпоху, которую принято называть пушкинской, онсоздал совершенно иной тип поэзии. Не отменяя всего, что было открыто егогениальным современником, он указал русской литературе еще один путь. Если дляПушкина поэзия — способ познания мира, то для Тютчева — возможностьприкоснуться к непознаваемому через познание мира. Русская высокая поэзия XVIIIвека была по-своему поэзией философской, и в этом отношении Тютчев продолжаетее, с той немаловажной разницей, что его философская мысль — вольная,подсказанная непосредственно самим предметом, тогда как прежние поэтыподчинялись положениям и истинам, заранее предписанным и общеизвестным.Возвышенным у него оказываются содержание жизни, ее общий пафос, ее главныеколлизии, а не те принципы официальной веры, которыми воодушевлялись старыеодические поэты.

Поэтвоспринимал мир таким, каков он есть, и умел при этом оценивать всюкратковременность действительности. Он понимал, что любое «сегодня» или «вчера»есть не что иное, как точка в неизмеримом пространстве времени. «Как малореален человек, как легко он исчезает! Когда он далеко — он ничто. Его присутствие— не более как точка в пространстве, его отсутствие — все пространство», —писал Тютчев. Смерть же он считал единственным исключением, котороеувековечивает людей, выталкивая личность из пространства и времени.

Тютчевотнюдь не считает, что современный мир построен должным образом. По Тютчеву,мир, окружающий человека, едва ему знаком, едва освоен им, а по содержаниюсвоему он превышает практические и духовные запросы человека. Мир этот глубок итаинствен. Поэт пишет о «двойной бездне» — о бездонном небе, отраженном в море,тоже бездонном, о бесконечности вверху и о бесконечности внизу. Человек включенв «мировой ритм», чувствует родственную близость ко всем земным стихиям: и«ночной», и «дневной». Родным оказывается не только Хаос, но и Космос, «все звукижизни благостной». Жизнь человека на грани «двух миров» объясняет пристрастиеТютчева к поэтическому образу сновидения:

Какокеан объемлет шар земной,

Земнаяжизнь кругом объята снами...

Настанетночь — и звучными волнами

Стихиябьет о берег свой.

Сон— способ прикосновения к тайнам сущего, особого сверхчувственного познаниясекретов пространства и времени, жизни и смерти. «О время, погоди!» —восклицает поэт, сознавая скоротечность бытия. А в стихотворении «День и ночь»(1839) день представляется лишь иллюзией, призрачным покровом, накинутым надбездной:

Намир таинственный духов,

Надэтой бездной безымянной,

Покровнаброшен златотканый

Высокойволею богов.

День— сей блистательный покров… День прекрасен, но это всего лишь оболочка,скрывающая мир истинный, который открывается человеку ночью:

Номеркнет день — настала ночь;

Пришла— и, с мира рокового

Тканьблагодатную покрова

Сорвав,отбрасывает прочь...

Ибездна нам обнажена

Ссвоими страхами и мглами,

Инет преград меж ей и нами —

Вототчего нам ночь страшна!

Собразом ночи неразрывно связан образ бездны; эта бездна — тот первозданныйхаос, из которого все пришло и в который все уйдет. Она манит и пугаетодновременно, пугает своей необъяснимостью и непознаваемостью. Но она столь женепознаваема, как и человеческая душа — «нет преград меж ней и нами». Ночьоставляет человека не только наедине с космическим мраком, но и наедине с самимсобой, со своей духовной сущностью, освобождая от мелочных дневных забот.Ночной мир представляется Тютчеву истинным, ибо истинный мир, по его мнению,непостижим, и именно ночь позволяет человеку прикоснуться к тайнам мироздания исобственной души. День потому и дорог человеческомусердцу, что он прост ипонятен. Солнечный свет скрывает от человека страшную бездну, и человекукажется, что он способен объяснить свою жизнь, управлять ею. Ночь порождаетчувство одиночества, затерянности в пространстве, беспомощности передневедомыми силами. Именно таково, по мысли Тютчева, истинное положение человекав этом мире. Может быть, поэтому он и называет ночь «святой»:

Святаяночь на небосклон взошла,

Идень отрадный, день любезный,

Какзолотой покров она свила,

Покров,накинутый над бездной.

И,как виденье, внешний мир ушел...

Ичеловек, как сирота бездомный,

Стоиттеперь и немощен и гол,

Лицомк лицу пред пропастию темной.

Вэтом стихотворении, как и в предыдущем, автор использует прием антитезы: день —ночь. Здесь Тютчев вновь говорит о призрачности мира дневного — «как виденье» —и о могуществе ночи. Постичь ночь человек не в состоянии, но он осознает, чтоэтот непостижимый мир есть не что иное, как отражение его собственной души:

Ив чуждом, неразгаданном ночном

Онузнает наследье родовое.

Именнопоэтому наступление вечернего сумрака приносит человеку желанную гармонию с миром:

Частоски невыразимой!..

Всёво мне и я во всем!..

Отдаваяпредпочтение ночи в эту минуту, Тютчев считает истинным внутренний мирчеловека. Об этом он говорит в стихотворении «Silentium!». Истинная жизньчеловека — жизнь его души:

Лишьжить в себе самом умей —

Естьцелый мир в душе твоей

Таинственно-волшебныхдум...

Неслучайно с внутренней жизнью связаны образы звездной ночи, чистых подземныхключей, а с жизнью внешней — образы дневных лучей и наружного шума. Мирчеловеческих чувств и мыслей — мир истинный, но непознаваемый. Стоит мыслиоблечься в словесную форму, как она мгновенно искажается: «Мысль изреченнаяесть ложь».

Тютчевпытается рассматривать вещи в противоречии. В стихотворении «Близнецы» онпишет:

Естьблизнецы — для земнородных

Двабожества — то Смерть и Сон...

Близнецыу Тютчева не двойники, они не вторят друг другу, один — рода женского, другой —мужского, у каждого свое значение; они совпадают друг с другом, но они же ивраждуют. Для Тютчева было естественным всюду находить полярные силы, единые иоднако же двойственные, сообразные друг другу и обращенные друг против друга.

«Природа»,«стихия», «хаос», с одной стороны, космос — с другой. Это едва ли не важнейшиеиз тех полярностей, которые отразил Тютчев в своей поэзии. Разъединяя их, онглубже проникает в единство природы, чтобы снова сблизить разделенное:

Думаза думой, волна за волной —

Двапроявленья стихии одной:

Всердце ли тесном, в безбрежном ли море,

Здесьв заключении, там — на просторе, —

Тотже все вечный прибой и отбой,

Тотже все призрак тревожно-пустой.

Философскаяидея Тютчева о непознаваемости мира, о человеке как о ничтожной частице вбесконечной Вселенной, о том, что истина скрыта от человека в пугающей бездне,выразилась даже в его любовной лирике:

Яочи знал, — о, эти очи!

Какя любил их, — знает Бог!

Отих волшебной, страстной ночи

Ядушу оторвать не мог.

Внепостижимом этом взоре,

Жизньобнажающем до дна,

Такоеслышалося горе,

Такаястрасти глубина! —

такописывает поэт глаза любимой, в которых видит прежде всего «волшебную,страстную ночь». Они манят его, но не успокаивают, а заставляют волноваться.Любовь у Тютчева и наслажденье, и роковая страсть, но главное – это путь кпознанию истины, ибо именно в любви жизнь обнажается до дна, в любви человекмаксимально приближается к самому важному и самому необъяснимому. Поэтому дляТютчева так важна самоценность каждого часа, каждой минуты быстротекущей жизни.

4.Пейзажная лирика

Пейзажнуюлирику Тютчева точнее будет назвать пейзажно-философской. Изображение природы имысль о природе сплавлены в ней воедино; пейзажи получают символический смысл.Природа, по Тютчеву, ведет более честную и осмысленную жизнь до человека и безчеловека, чем после того, как человек появился в ней. Поэт не однажды объявлялприроду совершенной по той причине, что природа не дошла до сознания, а человекне возвысился над ней. Величие, великолепие открывает поэт в окружающем мире,мире природы. Она одухотворена, олицетворяет ту самую «живую жизнь», по которойтоскует человек:

Нето, что мните вы, природа:

Неслепок, не бездушный лик —

Вней есть душа, в ней есть свобода,

Вней есть любовь, в ней есть язык...

Природав лирике Тютчева имеет два лика — хаотический и гармонический, и от человеказависит, способен ли он услышать, увидеть и понять этот мир:

Очем ты воешь, ветр ночной?

Очем так сетуешь безумно?..

………………………………………..

Понятнымсердцу языком

Твердишьо непонятной муке...

Певучестьесть в морских волнах,

Гармонияв стихийных спорах...

………………………………………..

Невозмутимыйстрои во всем,

Созвучьеполное в природе...

Икогда поэту удается понять язык природы, ее душу, он достигает ощущения связисо всем миром, с космосом — «Всё во мне и я во всем». Это состояние души звучитво многих стихах поэта:

Таксвязан, съединен от века

Союзомкровного родства

Разумныйгений человека

Створящей силой естества...

Скажизаветное он слово —

Имиром новым естество

Всегдаоткликнуться готово

Наголос родственный его.

Встихотворении «Весенняя гроза» не только человек сливается с природой, но иприрода одушевляется, очеловечивается: «весенний, первый гром, как бы резвяся ииграя, грохочет в небе голубом», «повисли перлы дождевые, и солнце нитизолотит». Весеннее действо развернулось в высших сферах и встретилось сликованием земли — гор, лесов, горных потоков — и восторгом самого поэта.

Встихотворении «Зима недаром злится...» поэт показывает последнюю схваткууходящей зимы с весной:

Зиманедаром злится,

Прошлаее пора —

Веснав окно стучится

Игонит со двора.

Зимаеще хлопочет

Ина Весну ворчит.

Таей в глаза хохочет

Ипуще лишь шумит...

Этасхватка изображена в виде деревенской ссоры старой ведьмы — зимы и молодой,веселой, озорной девушки — весны. Для поэта в изображении природыпривлекательны и пышность южных красок, и волшебство горных массивов, и «грустныеместа» средней России в разные времена года. Но особенно пристрастен поэт кводной стихии. Чуть ли не в трети стихотворений речь идет о воде, море, океане,фонтане, дожде, грозе, тумане, радуге. Непокой, движение водных струй сродниприроде души человеческой, живущей сильными страстями, обуреваемой высокимипомыслами:

Какхорошо ты, о море ночное, —

Здесьлучезарно, там сизо-темно...

Влунном сиянии, словно живое,

Ходит,и дышит, и блещет оно...

Набесконечном, на вольном просторе

Блески движение, грохот и гром...

………………………………………..

Вэтом волнении, в этом сиянье,

Весь,как во сне, я потерян стою —

О,как охотно бы в их обаянье

Всюпотопил бы я душу свою...

Любуясьморем, восхищаясь его великолепием, автор подчеркивает близость стихийной жизниморя и непостижимых глубин души человеческой. Сравнение «как во сне» передаетпреклонение человека перед величием природы, жизни, вечности.

Природаи человек живут по одним законам. С угасанием жизни природы угасает и жизньчеловека. В стихотворении «Осенний вечер» изображается не только «вечер года»,но и «кроткое», а потому «светлое» увядание человеческой жизни:

… ина всем

Такроткая улыбка увяданья,

Чтов существе разумном мы зовем

Божественнойстыдливостью страданья!

Поэтв стихотворении «Осенний вечер» говорит:

Естьв светлости осенних вечеров

Умильная,таинственная прелесть!..

«Светлость»вечера постепенно, переходя в сумерки, в ночь, растворяет мир в темноте,который исчезает из зрительного восприятия человека:

Тенисизые смесились,

Цветпоблекнул...

Ножизнь не замирает, а лишь затаилась, задремала. Сумрак, тени, тишина — этоусловия, в которых пробуждаются душевные силы человека. Человек остается одинна один со всем миром, вбирает его в себя, сам сливается с ним. Миг единения сжизнью природы, растворения в ней — высшее блаженство, доступное человеку наземле.

5.Любовная лирика

Особоеместо в творчестве Тютчева занимает тема любви. Человек сильных страстей, онзапечатлел в стихах все оттенки этого чувства и мысли о неумолимой судьбе,преследующей человека. Такой судьбой была его встреча с Еленой АлександровнойДенисьевой. Ей посвящен цикл стихотворений, представляющий как бы лирическуюповесть о любви поэта — от зарождения чувства до безвременной кончинывозлюбленной. В 1850 году 47-летний Тютчев познакомился с 24-летней Е. А.Денисьевой, учительницей своих дочерей. Четырнадцать лет, до самой смертиДенисьевой, длился их союз, родилось трое детей. С официальной своей семьейТютчев не порывал, и общество отвергло несчастную женщину, «толпа, нахлынув, вгрязь втоптала то, что в душе ее цвело».

Первоестихотворение «денисьевского цикла» — косвенная, скрытая и жаркая мольба олюбви:

Пошли,Господь, свою отраду

Тому,кто жизненной тропой,

Какбедный нищий мимо саду

Бредетпо знойной мостовой.

Весь«денисьевский цикл» — самоотчет, сделанный поэтом с великой строгостью, сжеланием искупить вину свою перед этой женщиной. Радость, страдание, жалобы —все это в стихотворении «О, как убийственно мы любим...»:

Тыпомнишь ли при вашей встрече,

Припервой встрече роковой,

Ееволшебны взоры, речи

Исмех младенческо-живой?

Ачерез год:

Кудаланит девались розы,

Улыбкауст и блеск очей?

Всёопалили, выжгли слезы

Горячейвлагою своей.

Позднеепоэт отдается собственному чувству и проверяет его — что в нем ложь, чтоправда.

О,как убийственно мы любим!

Какв буйной слепости страстей

Мыто всего вернее губим,

Чтосердцу нашему милей!..

Вэтом цикле любовь несчастна в самом ее счастье. Отношения любви у Тютчевазахватывают всего человека, и вместе с духовным ростом любви в нее проникаютвсе слабости людей, вся их «злая жизнь», переданная им из общественного быта.Например, в стихотворении «Предопределение»:

Любовь,любовь — гласит преданье —

Союздуши с душой родной —

Ихсъединенье, сочетанье,

Ироковое их сиянье,

И…поединок роковой...

Отстаиваясвою любовь, поэт хочет уберечь ее от внешнего мира:

Все,что сберечь мне удалось,

Надежды,веры и любви,

Водну молитву все слилось:

Переживи,переживи!

Встихотворении «Она сидела на полу...» показана страница трагической любви,когда она не радует, а приносит печаль, хотя и печаль бывает со светлымвоспоминанием:

Онасидела на полу

Игруду писем разбирала —

И,как остывшую золу,

Бралаих в руки и бросала...

………………………………………..

О,сколько жизни было тут,

Невозвратимо-пережитой!

О,сколько горестных минут,

Любвии радости убитой!..

Впорыве нежности поэт преклоняет колена перед человеком, у которого хватиловерности чувств посмотреть назад, вернуться в былое.

Одноиз самых жизненных и скорбных стихотворений этого цикла — «Весь день она лежалав забытьи...». Неотвратимое угасание любимой на фоне летнего буйства природы,уход ее в «вечность», горькая безнадежность — все это трагедия уже немолодогопоэта, которому предстоит пережить эти минуты:

Любилаты, и так, как ты, любить —

Нет,никому еще не удавалось!

ОГосподи!.. и это пережить...

Исердце на клочки не разорвалось...

Средистихотворений, посвященных Денисьевой, быть может, самые высокие по духу те,что написаны после ее смерти. Происходит как бы воскрешение возлюбленной.Делаются печальные попытки исправить после ее смерти не исправленное при жизни.В стихотворении «Накануне годовщины 4 августа 1864 года» (день смертиДенисьевой) запоздалое раскаяние в грехах перед нею. Мольба обращена не к Богу,но к человеку, к тени его:

Воттот мир, где жили мы с тобою,

Ангелмой, ты видишь ли меня?

Дажев печальных строках у Тютчева брезжит свет надежды, которая дарит человекуотблеск счастья. Встреча с прошлым, может быть, одно из самых тяжких испытанийдля человека, и тем неожиданнее на фоне горестных воспоминаний выделяются двастихотворения Тютчева — «Я помню время золотое...» и «Я встретил вас — и всебылое...». Оба они посвящены Амалии Максимилиановне Лерхенфельд. Между этимистихами промежуток в 34 года. Тютчев познакомился с Амалией, когда ей было 14лет. Поэт просил руки Амалии, но ее родители ему отказали. Первое стихотворениеначинается словами:

Япомню время золотое.

Япомню сердцу милый край...

Аво втором стихотворении повторяются те же слова. Оказалось, что звуки музыкилюбви никогда не умолкали в душе поэта, потому-то и «жизнь заговорила вновь»:

Какпосле вековой разлуки,

Гляжуна вас, как бы во сне, —

Ивот — слышнее стали звуки,

Неумолкавшие во мне...

Тутне одно воспоминанье,

Тутжизнь заговорила вновь, —

Ито же в вас очарованье,

Ита ж в душе моей любовь!..

В1873 году перед своей кончиной Тютчев напишет:

«Вчерая испытал минуту жгучего волнения вследствие моего свидания с… моей добройАмалией… которая пожелала в последний раз повидать меня на этом свете… В еелице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальный поцелуй».

Познавсладость и восторг первой и последней любви, Тютчев остался лучезарен и чист,передав нам то светлое, что выпало ему на жизненном пути.

6.А. С. Кушнер в своей книге «Аполлон в снегу» написал о Ф. И. Тютчеве: «Тютчевне сочинял свои стихи, а… проживал их… «Душа» — вот слово, пронизывающеевсю поэзию Тютчева, главное его слово. Нет другого поэта, который был бызагипнотизирован ею с такой страстью, так сосредоточен на ней. Не это ли, чутьли не вопреки его воле, сделало поэзию Тютчева бессмертной?» С этими словамитрудно не согласиться.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какими образами пронизана вся поэзия Тютчева?

2.Можно ли определить настроение поэта по его произведениям?

3.Какие стихи Ф. И. Тютчева основаны на развернутом параллелизме между жизньюприроды и человека?

 

 

А. А. Фет

Вопрос29. Основные мотивы лирики А. А. Фета. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Особенности тематики поэзии А. Фета.

3.Импрессионизм в лирике А. Фета.

4.Музыкальность поэзии А. Фета.

5.А. Фет о призвании поэта.

1.В русской поэзии трудно найти поэта более «мажорного», чем Афанасий АфанасьевичФет (1820—1892). Это поэзия жизнеутверждающей мощи, которой напоен каждый звук,первозданной свежести и благоухания. Поэзия Фета ограничена узким кругом тем. Вней отсутствуют гражданские мотивы, социальные вопросы. Суть его взглядов наназначение поэзии в выходе из мира страданий и печали окружающей жизни — погружениев мир красоты. Именно красота — главный мотив и идея творчества великогорусского лирика. Красота, явленная в поэзии Фета, — стержень бытия и мира.Тайны красоты, язык ее созвучий, ее многоликий образ и стремится воплотить поэтв своих творениях. Поэзия — храм искусства, а поэт — жрец этого храма.

Сердцетрепещет отрадно и больно,

Поднятыочи, и руки воздеты,

Здесьна коленях я словно невольно,

Каки бывало, пред вами, поэты.

 

2.Особенности тематики поэзии А. Фета

Основныетемы поэзии Фета — природа и любовь, как бы слитые воедино. Именно в природе илюбви, как в единой мелодии, соединены вся красота мира, вся радость иочарование бытия. В 1843 году появилось стихотворение Фета, которое по правуможно назвать его поэтическим манифестом:

Япришел к тебе с приветом

Рассказать,что солнце встало,

Чтооно горячим светом

Полистам затрепетало;

Рассказать,что лес проснулся,

Весьпроснулся, веткой каждой,

Каждойптицей встрепенулся

Ивесенней полон жаждой;

Рассказать,что с той же страстью,

Каквчера, пришел я снова,

Чтодуша все так же счастью

Итебе служить готова;

Рассказать,что отовсюду

Наменя весельем веет,

Чтоне знаю сам, что буду

Петь,— но только песня зреет.

Трипоэтических предмета — природа, любовь и песня — тесно связаны между собой,проникают друг в друга, образуя фетовскую вселенную красоты. Используя приемолицетворения, Фет одушевляет природу, она у него живет: «лес проснулся»,«солнце встало… затрепетало». И поэт полон жажды любви и творчества.

 

3.Импрессионизм в лирике А. Фета.

Впечатленияпоэта о мире, окружающем его, передаются живыми образами:

Яркимсолнцем в лесу пламенеет костер,

И, сжимаясь,трещит можжевельник;

Точнопьяных гигантов столпившийся хор,

Раскрасневшись,шатается ельник.

Страннаякартина… Создается впечатление, что в лесу бушует ураган, раскачивающиймогучие деревья, но затем все больше убеждаешься, что ночь, изображенная встихотворении, тихая, безветренная. Оказывается, что это всего лишь блики откостра вызывают впечатление, будто деревья шатаются. Но именно это первоевпечатление, а не сами гигантские ели стремился запечатлеть в своемстихотворении Фет. Фет сознательно изображает не сам предмет, а то впечатление,которое этот предмет производит. Его не интересуют детали и подробности, непривлекают неподвижные, законченные формы, он стремится передать изменчивостьприроды, движение человеческой души. Эту творческую задачу помогают решитьсвоеобразные изобразительные средства: не четкая линия, а размытые контуры, нецветовой контраст, а оттенки, полутона, незаметно переходящие один в другой.Поэт воспроизводит в слове не предмет, а впечатление. С таким явлением влитературе мы впервые сталкиваемся именно в поэзии Фета. (В живописи этонаправление называется импрессионизмом.) Привычные образы окружающего мира приобретаютсовершенно неожиданные свойства. И хотя в стихах Фета очень много вполнеконкретных цветов, деревьев, птиц, изображены они необычно. И эту необычностьнельзя объяснить только тем, что Фет широко использует олицетворение:

Сбиралисьумирать последние цветы

Иждали с грустию мороза...

или:

Цветыглядят с тоской влюбленной,

Безгрешночисты, как весна...

Фетне столько уподобляет природу человеку, сколько наполняет ее человеческимиэмоциями, так как предметом его поэзии становятся чаще всего именно чувства, ане явления, которые их вызывают. Часто искусство сравнивают с зеркалом,отражающим реальную действительность. Фет же в своих стихах изображает непредмет, а его отражение; пейзажи, «опрокинутые» в зыбкие воды ручья, залива,как бы двоятся; неподвижные предметы колеблются, качаются, дрожат, трепещут:

Надозером лебедь в тростник протянул,

Вводе опрокинулся лес,

Зубцамивершин он в заре потонул,

Междвух изгибаясь небес.

Свиданиевлюбленных у водоема в стихотворении «Ива» столь трепетно, что, боясь взглянутьна свою возлюбленную, юноша всматривается в ее отражение в воде, и так же, какдрожит и мерцает ее отражение, трепещет взволнованная душа влюбленных.

Вэтом зеркале под ивой

Уловилмой взгляд ревнивый

Сердцумилые черты...

Мягчевзор твой горделивый...

Ядрожу, глядя, счастливый,

Какв воде дрожишь и ты.

СтихиФета насыщены ароматами, запахом трав, «благовонных ночей», «благоуханныхзорь»:

Свежи душист твой роскошный венок.

Всехв нем цветов благовонья слышны...

ДляФета порой не столь важно проследить развитие чувств или событий, сколькозапечатлеть мимолетное состояние, остановить мгновение, задержать его:

Жужжалпчелами каждый куст,

Надсердцем счастье тяготело,

Ятрепетал, чтоб с робких уст

Твоепризнанье не слетело.

………………………………………..

Яговорить хотел — и вдруг,

Нежданнымшорохом пугая,

Ктвоим ногам, на ясный круг,

Спорхнулаптичка золотая.

Скакой мы робостью любви

Своедыханье затаили!

Казалосьмне, глаза твои

Неулетать ее молили.

Геройстремится продлить миг, предшествующий признанию, когда невыразимое чувствооблечется в словесную форму.

Ноиногда поэту все-таки удается остановить мгновение, и тогда в стихотворениисоздается картина замершего мира:

Месяцзеркальный плывет по лазурной пустыне,

Травыстепные унизаны влагой вечерней,

Речиотрывистей, сердце опять суеверней,

Длинныетени вдали потонули в ложбине.

Здеськаждая строчка фиксирует краткое законченное впечатление, причем между этимивпечатлениями нет логической связи.

Нов стихотворении «Шепот, робкое дыханье...» быстрая смена статичных картинпридает стиху удивительную динамичность, воздушность, дает поэту возможностьизобразить тончайшие переходы из одного состояния в другое:

Шепот,робкое дыханье,

        Трелисоловья,

Сереброи колыханье

        Сонногоручья,

Светночной, ночные тени,

        Тенибез конца,

Рядволшебных изменений

        Милоголица,

Вдымных точках пурпур розы,

        Отблескянтаря,

Илобзания, и слезы,

        Изаря, заря!..

Безединого глагола, только краткими назывными предложениями, как художник —смелыми мазками, Фет передает напряженное лирическое переживание. Поэт неизображает подробно развитие взаимоотношений в стихах о любви, а воспроизводитлишь самые значимые минуты этого великого чувства.

 

4.Музыкальность поэзии А. Фета

Стихотворение«Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали...» напоминает пушкинское «Я помнючудное мгновенье...»:

Сияланочь. Луной был полон сад. Лежали

Лучиу наших ног в гостиной без огней.

Рояльбыл весь раскрыт, и струны в нем дрожали,

Каки сердца у нас за песнию твоей.

Тыпела до зари, в слезах изнемогая,

Чтоты одна — любовь, что нет любви иной,

Итак хотелось жить, чтоб, звука не роняя,

Тебялюбить, обнять и плакать над тобой.

Имного лет прошло, томительных и скучных,

Ивот в тиши ночной твой голос слышу вновь,

Ивеет, как тогда, во вздохах этих звучных,

Чтоты одна — вся жизнь, что ты одна — любовь.

Чтонет обид судьбы и сердца жгучей муки,

Ажизни нет конца, и цели нет иной,

Кактолько веровать в рыдающие звуки,

Тебялюбить, обнять и плакать над тобой!

Также, как и Пушкин, поэт переживает две встречи с возлюбленной, между которыми —томительная разлука. Но Фет не рисует ни единым штрихом портрет любимойженщины, не прослеживает все изменения их взаимоотношений и своего состояния.Он фиксирует только то трепетное чувство, которое охватывает его подвпечатлением от ее пения.

Этостихотворение навеяно пением Т. А. Кузьминской (сестры Софьи АндреевныТолстой), описавшей этот эпизод в своих воспоминаниях.

СтихиФета необыкновенно музыкальны. Это чувствовали и композиторы, современникипоэта. П. И. Чайковский говорил о нем: «Это не просто поэт, скореепоэт-музыкант...» Фет считал музыку высшим видом искусства и доводил свои стихидо музыкального звучания. Написанные в романсово-песенном ключе, они оченьмелодичны, недаром целый цикл стихов в сборнике «Вечерние огни» Фет назвал«Мелодии»:

Ятебе ничего не скажу,

Итебя не встревожу ничуть,

Ио том, что я молча твержу,

Нерешусь ни за что намекнуть.

Целыйдень спят ночные цветы,

Нолишь солнце за рощу зайдет,

Раскрываютсятихо листы,

Ия слышу, как сердце цветет.

Ив больную, усталую грудь

Веетвлагой ночной… я дрожу,

Ятебя не встревожу ничуть,

Ятебе ничего не скажу.

5.Воспевая красоту, Фет стремится «усилить бой бестрепетных сердец». Встихотворении «Одним толчком согнать ладью живую...» поэт так говорит опризвании «избранника»:

Однимтолчком согнать ладью живую

Снаглаженных отливами песков,

Однойволной подняться в жизнь иную,

Учуятьветр с цветущих берегов,

Тоскливыйсон прервать единым звуком,

Упитьсявдруг неведомым, родным,

Датьжизни вздох, дать сладость тайным мукам,

Чужоевмиг почувствовать своим,

Шепнутьо том, пред чем язык немеет,

Усилитьбой бестрепетных сердец —

Вотчем певец лишь избранный владеет,

Вотв чем его и признак и венец!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

КакА. А. Фет соотносил поэзию и жизнь в ее повседневном течении?

Раздел IV

Русская литература конца XIX — начала XX века

А. П. Чехов

Вопрос30. Основные темы и идеи произведений А. П. Чехова: «Крыжовник», «Ионыч»,«Попрыгунья», «Дама с собачкой», «Дом с мезонином» (по выбору учащегося).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Основная идея творчества А. П. Чехова.

2.Рассказ А. П. Чехова «Ионыч»:

а)идеалы юности;

б)духовная деградация героя;

в)картины смерти заживо.

3.Причины духовного падения Дмитрия Старцева.

1.Антон Павлович Чехов (1860—1904) по праву считается мастером короткогорассказа, новеллы-миниатюры. Все его рассказы не только очень реалистичны, но вних заложен глубокий философский смысл. «Пошлость пошлого человека» — это то,против чего всю жизнь боролся писатель, эта тема прошла через все творчествоЧехова. Протест против «обыденщины» — главное в его произведениях.

Судьбыгероев его рассказов очень разные, но всех их объединяет одно: проблемадуховной деградации человека, тема смысла жизни.

2.В рассказе «Ионыч», героем которого является Дмитрий Ионыч Старцев, Чеховисследует процесс духовной капитуляции человека перед темными силами жизни.

а)Дмитрий Старцев был назначен врачом в земскую больницу. Он хороший врач, честновыполняет нелегкие свои обязанности: проводит год «в трудах и одиночестве», неимея свободного часа. Это юноша с идеалами и желанием чего-то высокого. Онтерпеть не может «картежников, алкоголиков, хрипунов» — обывателей города С.Старцев выгодно отличается и горячими движениями души, и пылкостью чувств отжителей города. Долгое время те раздражали его «своими разговорами, взглядамина жизнь и даже своим видом». В разговоре «о политике или науке» обывательстановится в тупик или «заводит такую философию, тупую и злую, что остаетсятолько рукой махнуть и отойти». Дмитрий знакомится с семьей Туркиных, «самойобразованной и талантливой в городе», влюбляется в Екатерину Ивановну — Котика— миловидную девушку. Это чувство оказалось за все время его жизни в городе«единственной радостью и… последней». Ради своей любви он готов, казалось бы,на многое. Поверив не очень умной шутке Котика, он даже идет ночью на свиданиек ней на кладбище. Когда же Котик уехала из города, он страдал всего три дня.б) Огонек в его душе погас. К 35—36 годам он уже превратился в Ионыча — ожирел,потерял совесть и стал похож не на человека, а на языческого бога. Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он перестает ходить пешком, страдаетодышкой, любит закусить. Подкрадывается постепенно и моральное «ожирение». Онпо опыту знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и говоритьтолько о самых обыденных вещах. Но постепенно Старцев привык к такой жизни ивтянулся в нее. А если ему не хотелось говорить, он больше молчал, за чтополучил прозвание «поляк надутый». Теперь же, несмотря на свою нелюдимость,раздражительность, тяжелый характер, он уже не пугает обывателей. И егоперестали звать «надутый», а зовут по-родственному — «Ионыч». Когда Котиквозвратилась, то жила надеждой на любовь Старцева. Ей так хотелось видеть в нем«лучшего из людей», она «пристально и с любопытством» вглядывается в него,обращает на него «грустные, благодарные, испытывающие глаза». ЕкатеринеИвановне хочется найти человека, который позвал бы ее куда-то из этого дома,ставшего чужим, открыл бы ей какую-то высокую цель в жизни. Но это уже непрежний молодой человек, который мог прийти ночью на свидание на кладбище. Онслишком обленился духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Огонек вдуше Ионыча погас окончательно. Беспросветным бездушием веет от его слов, когдаон получает письмо от Екатерины Ивановны. «Он прочел письмо, подумал и сказалПаве:

— Скажи, любезный, что сегодня я не могу приехать, я очень занят. Приеду, скажи,так дня через три». Произнесена самая банальная, расхожая фраза, а за нею — оледенение души. И, чтобы сделать последний штрих в этой картине смерти заживо,Чехов приводит еще одну, последнюю, фразу Ионыча, относящуюся к предмету егобывшей любви: «И когда, случается, по соседству за каким-нибудь столом заходитречь о Туркиных, то он спрашивает:

— Это вы про каких Туркиных? Это про тех, что дочка играет на фортепьянах?

Воти все, что можно сказать про него».

в)Приговор произнесен очень просто. А ведь это ужасный приговор. Праздное,механическое любопытство звучит в вопросе Ионыча, вконец опустившегосяобывателя.

Чтоже его волнует в конце жизни? Главным развлечением доктора, в «которое онвтянулся незаметно, мало-помалу», было по вечерам вынимать из карманов бумажки,а потом, когда денег стало слишком много, рассматривать дома, предназначенные кторгам. Жадность одолела его. Но он и сам не смог бы объяснить, зачем емуодному столько денег. Старцев и сам знает, что «стареет, полнеет, опускается»,но ни желания, ни золи к борьбе с обывательщиной у него нет. Жизненный путьзавершен.

3.Почему же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего, жадного икрикливого Ионыча? Жизнь его однообразна, скучна, «проходит тускло, безвпечатлений, без мыслей». Да и сам Старцев растерял все лучшее, что было в нем,променял живые мысли на сытое, самодовольное существование. Отчего же такбыстро все свершилось? Все начинается с маленьких, казалось бы, простительныхнедостатков в характере и поведении человека: меркантилен и мелок в любви;недостаточно чуток к людям, раздражителен, непоследователен в своих убеждениях,не способен их отстаивать, — а кончается идейным и нравственнымотступничеством, полной духовной деградацией.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Почему у Чехова так много произведений, героями которых являются врачи?

2.Как меняется в рассказе отношение Старцева к людям?

3.Что погубило доктора Старцева?


Вопрос31. Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишневый сад».

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Проблематика пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад».

2.Особенности жанра пьесы.

3.Основной конфликт пьесы и ее герои:

а)воплощение прошлого — Раневская, Гаев;

б)выразитель идей настоящего — Лопахин;

в)герои будущего — Аня и Петя.

4.Трагедия эпохи — разрыв связи времен.

1.Пьеса «Вишневый сад» была закончена А. П. Чеховым в 1903 году. И хотя в нейотражены реальные общественные явления тех лет, пьеса оказалась созвучнанастроениям последующих поколений — прежде всего потому, что в ней затронутывечные проблемы: это недовольство жизнью и желание ее изменить, разрушениегармонии между людьми, их взаимная отчужденность, одиночество, ослаблениеродственных связей и утрата духовных корней.

2.Сам Чехов считал, что его пьеса является комедией. Ее можно отнести клирической комедии, где смешное переплетается с грустным, комическое страгическим, как и в реальной жизни.

3.Центральный образ пьесы — вишневый сад, который объединяет всех персонажей.Вишневый сад — это и конкретный сад, обычный для усадеб, и образ-символ —символ красоты русской природы, России. Вся пьеса пронизана грустным чувствомот гибели прекрасного вишневого сада.

Впьесе мы не видим яркого конфликта, все, казалось бы, идет своим чередом. Героипьесы ведут себя спокойно, между ними не происходит открытых ссор истолкновений. И все же чувствуется существование конфликта, но скрытого, внутреннего.За обычными разговорами, за спокойным отношением друг к другу героев пьесыскрыто их непонимание друг друга. Основной конфликт пьесы «Вишневый сад» внепонимании между поколениями. Кажется, будто в пьесе пересеклись три времени:прошлое, настоящее и будущее.

Старшеепоколение — это Раневская, Гаев, полуразорившиеся дворяне, олицетворяющиепрошлое. Сегодняшний день, среднее поколение, представлено в лице Лопахина.Самое молодое поколение, судьба которого в будущем, представлено Аней, дочерьюРаневской, и Петей Трофимовым — разночинцем, учителем сына Раневской.

а)Хозяева вишневого сада кажутся нам людьми изящными, утонченными, полными любвик окружающим, способными чувствовать красоту и прелесть природы. Они бережнохранят память о прошлом, любят свой дом: «В этой детской я спала, гляделаотсюда на сад, счастье просыпалось вместе со мной каждое утро...» — вспоминаетЛюбовь Андреевна. Когда-то Любовь Андреевна, тогда еще молоденькая девушка,утешила Ермолая Лопахина, пятнадцатилетнего «мужичка», которого егоотец-лавочник ударил кулаком по лицу. Лопахин не может забыть доброту ЛюбовиАндреевны, любит ее, «как родную… больше, чем родную». Она ласкова со всеми:старого слугу Фирса называет «мой старичок», радуется встрече с ним, а уезжая,несколько раз осведомляется, отправлен ли он в больницу. Она щедра не только клюбимому человеку, который обманул ее и ограбил, но и к случайному прохожему,которому отдает последний золотой. Сама без гроша в кармане, она проситодолжить деньги Семенову-Пищику. Отношения между членами семьи проникнутысочувствием друг к другу и деликатностью. Никто не упрекает Раневскую, котораяфактически привела к краху свое имение, Гаева, который «проел состояние наледенцах». Благородство Раневской в том, что и она никого не винит, кроме себя,в постигшем ее несчастье — это кара за то, что «уж очень много мы грешили...».Раневская живет только воспоминаниями о прошлом, ее не устраивает настоящее, ао будущем она и думать не хочет. Чехов именно Раневскую и Гаева считаетвиновниками их трагедии. Они ведут себя, как маленькие дети, которые закрываютглаза от страха, когда им грозит опасность. Поэтому и Гаев, и Раневская такстарательно избегают разговоров о реальном плане спасения, выдвигаемомЛопахиным, надеясь на чудо: вот если бы Аня вышла замуж за богатого человека,если бы ярославская тетушка прислала деньги… Но ни Раневская, ни Гаев непытаются ничего изменить. Говоря о «прекрасной» старой жизни, они, кажется,смирились со своей бедой, пускают все на самотек, уступают без борьбы.

б)Лопахин — представитель буржуазии, человек настоящего. С одной стороны, эточеловек с тонкой и нежной душой, умеющий ценить красоту, верный и благородный;он труженик, работает с утра до ночи. Но с другой стороны, мир денег ужеподчинил его себе. Делец Лопахин победил свою «тонкую и нежную душу»: не можетчитать книги, неспособен любить. Его деловитость вытравила в нем духовность, ион сам это понимает. Лопахин чувствует себя хозяином жизни. «Идет новыйвладелец вишневого сада!» «Пусть все, как я желаю!» — говорит он. Лопахин незабыл своего прошлого, и теперь настала минута его торжества: «битый,малограмотный Ермолай» купил «имение, прекраснее которого нет ничего на свете»,имение, «где отец и дед были рабами».

НоЕрмолай Лопахин так и остался «мужичком», несмотря на то, что вышел «в люди».Он не способен понять одного: вишневый сад — это не только символ красоты, этосвоеобразная нить, связывающая прошлое с настоящим. Нельзя рубить свои жекорни. И то, что Лопахин этого не понимает, является главной его ошибкой.

Вконце пьесы он говорит: «Скорее бы изменилась… наша нескладная, несчастливаяжизнь!» Но как это сделать, он знает только на словах. А на деле он вырубаетсад, чтобы строить там дачные участки, тем самым разрушая старое, на сменукоторому пришло его время. Разрушено старое, «порвалась дней связующая нить», ановое еще не создано, и неизвестно, будет ли создано хоть когда-нибудь. Авторне спешит с выводами.

в)Петя и Аня, идущие на смену Лопахину, представляют будущее. Петя — «вечныйстудент», всегда голодный, больной, неухоженный, но гордый человек; живет однимтрудом, образован, умен. Его суждения глубоки. Отрицая прошлое, он предрекаеткратковременность пребывания Лопахина, так как видит его хищную сущность. Онполон веры в новую жизнь: «Человечество идет к высшей правде, к высшемусчастью, какое только возможно на земле, и я в первых рядах!» Петя сумелвдохнуть в Аню желание трудиться, жить за свой счет. Ей уже не жалко сада, ведьвпереди жизнь, полная радостного труда на общее благо: «Мы насадим новый сад,роскошнее этого...» Осуществятся ли ее мечты? Неизвестно. Ведь она еще не знаетжизни, чтобы ее изменить. А Петя смотрит на все слишком поверхностно: не знаяподлинной жизни, он пытается переустроить ее на основе одних только идей. Да иво всем облике этого героя сквозит какая-то недостаточность, неглубокость,отсутствие здоровой жизненной силы. Автор не может доверить ему. то красивоебудущее, о котором он говорит. Петя не пытается даже спасти сад, его не волнуетта проблема, которая волнует самого автора.

4.В пьесе нет связи времен, разрыв между поколениями слышится в звуке лопнувшейструны. Автор не видит еще в русской жизни героя, который мог бы статьнастоящим хозяином «вишневого сада», хранителем его красоты.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какие реплики неоднократно повторяются в пьесе? Каково их значение?

2.Как А. П. Чехов определил жанр «Вишневого сада»?

3.Почему А. П. Чехов отметил возраст только трех действующих лиц: Ани —17 лет.Вари — 24 года, Фирса — 87 лет?


Вопрос32. Тема и идея, острота конфликта и художественные особенности пьесы А. П.Чехова «Вишневый сад».

ПЛАН ОТВЕТА

1.Истоки создания пьесы.

2.Жанровые особенности пьесы.

3.Тема.

4.Конфликт комедии и его особенности.

5.Основные образы комедии.

6.Основная идея пьесы.

7.Символическое звучание названия пьесы.

1.А. П. Чехов закончил свою пьесу «Вишневый сад» в 1903 году, когда новый векстучался в двери. Шла переоценка веками устоявшихся ценностей. Дворянстворазорялось и расслаивалось. Это был класс, обреченный на гибель. На смену емушла могучая сила — буржуазия. Умирание дворянства как класса и приходкапиталистов — вот основа пьесы. Чехов понимает, что и новые хозяева жизнинедолго удержатся как класс, так как вырастает другая, молодая сила, котораябудет строить новую жизнь в России.

2.Пьеса «Вишневый сад» проникнута светлым, лирическим настроением.Самавтор подчеркивал, что «Вишневый сад» является комедией, так как он сумелсочетать драматическое, подчас трагическое начало с комическим.

3.Основное событие пьесы — покупка вишневого сада. Все проблемы, переживаниягероев строятся именно вокруг этого. Все мысли, воспоминания связаны с ним.Именно вишневый сад является центральным образом пьесы.

4.Правдиво изображая жизнь, писатель рассказывает о судьбе трех поколений, трехсоциальных слоев общества: дворянства, буржуазии и прогрессивной интеллигенции.Отличительной особенностью сюжета является отсутствие ярко выраженногоконфликта. Все события происходят в одном имении с постоянными персонажами.Внешний конфликт в пьесе заменен драматизмом переживаний героев.

5.Старый мир крепостной России олицетворяют образы Гаева и Раневской, Вари иФирса. Сегодняшний мир, мир деловой буржуазии, представлен Лопахиным, мирнеопределившихся тенденций будущего — Аней и Петей Трофимовым.

Раневскаяи Гаев — неплохие, добродушные люди.Ониуже отжили свой век, этоощущается в их поведении и речи. Они сентиментальны, но не энергичны, неспособны действовать, не могут разумно решать свои дела, беспомощны, никому ненужны, они уже лишние в жизни. Чехов все время показывает несоответствие междуих словами и делами. Они не представляют себе жизни без вишневого сада, безтого, что связывает их настоящую жизнь с детством. Но имение продано, и бывшиехозяева уезжают, быстро примирившись с утратой. Они даже не приложили никакихусилий для того, чтобы сохранить имение и этот сад. Ведя паразитический образжизни, бездействуя, внешне создавая иллюзию заботы о ком-то и о чем-то, онивсе-таки остаются бесчеловечными барами-крепостниками. Свидетельство тому —оставленный в заколоченном доме Фирс. Лопахин — представитель буржуазии, купец;он лишен агрессивности, скупости, зависти и ненависти по отношению к недавним«хозяевам жизни». Покупка имения, «прекрасней которого нет на свете», не радуетего. Лопахин, напротив, хочет помочь Раневской, дает советы по спасению имения,но она от них отказывается. Лопахин покупает сад, и это внешняя точка торжествагероя. Сбылась его мечта. Но Лопахин прекрасно понимает, что он не хозяинвишневого сада, а лишь владелец этой земли. Поэтому он и говорит: «Скорей быизменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь».

6.Ожидание изменений — вот главный лейтмотив пьесы. Всех героев «Вишневого сада»угнетает временность всего сущего, бренность бытия. В их жизни, как и в жизнисовременной им России, «порвалась дней связующая нить», разрушено старое, ановое еще не построено, и неизвестно, каким будет это новое. Все онибессознательно хватаются за прошлое, не понимая того, что его уже нет.

Отсюдаощущение одиночества в этом мире, нескладность бытия. Одиноки и несчастны вэтой жизни не только Раневская, Гаев, Лопахин, но и Шарлотта, Епиходов. Всегерои пьесы замкнуты в себе, они настолько поглощены своими проблемами, что неслышат, не замечают других. Неизвестность и тревога перед будущим все жерождает в их сердцах надежду на что-то лучшее. Но какое это лучшее будущее?Этот вопрос Чехов оставляет открытым… Петя Трофимов смотрит на жизньисключительно с социальной точки зрения. В его речах много справедливого, но вних нет конкретного представления о разрешении вечных вопросов. Он малопонимает реальную жизнь. Поэтому Чехов дает нам этот образ в противоречии: содной стороны, это обличитель, а с другой — «недотепа», «вечный студент»,«облезлый барин». Аня — полна надежд, жизненных сил, но в ней еще стольконеопытности и детства.

7.Автор не видит еще в русской жизни героя, который мог бы стать настоящимхозяином «вишневого сада», хранителем его красоты и богатства. Глубокое идейноесодержание несет в себе само название пьесы. Сад — символ уходящей жизни. Конецсада — это конец поколения уходящего — дворян. Но в пьесе вырастает образнового сада, «роскошнее этого». «Вся Россия — наш сад». И этот новый цветущийсад, с его благоуханием, его красотой, предстоит выращивать молодому поколению.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Вчем беда и в чем винабывших хозяев вишневого сада?

2.Почему Чехов заканчивает пьесу стуком топора?

И. А. Бунин

Вопрос33. Основные темы и идеи прозы И. А. Бунина.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о творчестве писателя.

2.Основные темы и идеи прозы И. А. Бунина:

а)тема уходящего патриархального прошлого («Антоновские яблоки»);

б)критика буржуазной действительности («Господин из Сан-Франциско»);

в)система символов в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»;

г)тема любви и смерти («Господин из Сан-Франциско», «Преображение», «Митиналюбовь», «Темные аллеи»).

3.И. А. Бунин — лауреат Нобелевской премии.

1.Ивана Алексеевича Бунина (1870—1953) называют «последним классиком». Бунинскиеразмышления над глубинными процессами жизни выливаются в совершеннуюхудожественную форму, где своеобразие композиции, образы, детали подчиненынапряженной авторской мысли.

2.В своих рассказах, повестях, стихотворениях Бунин показывает нам весь спектрпроблем конца XIX — начала XX века. Темы его произведений настолькоразнообразны, что, кажется, они — сама жизнь. Проследим, как менялась тематикаи проблематика рассказов Бунина на протяжении его жизни.

а)Главная тема начала 1900-х годов — тема уходящего патриархального прошлогоРоссии. Наиболее яркое выражение проблемы смены строя, крушения всех устоевдворянского общества мы видим в рассказе «Антоновские яблоки». Бунин сожалеетоб уходящем прошлом России, идеализируя дворянский уклад жизни. Лучшиевоспоминания Бунина о прежней жизни пропитаны запахом антоновских яблок. Оннадеется, что вместе с отмирающей дворянской Россией корни нации все-такисохранятся в ее памяти.

б)В середине 1910-х годов тематика и проблематика рассказов Бунина началаменяться. Он уходит от темы патриархального прошлого России к критикебуржуазной действительности. Ярким примером этого периода является его рассказ«Господин из Сан-Франциско». С мельчайшими подробностями, упоминая каждуюдеталь, описывает Бунин роскошь, являющую собой истинную жизнь господ новоговремени. В центре произведения образ миллионера, у которого нет дажесобственного имени, так как его никто не запомнил, — да и нужно ли оно ему? Этособирательный образ американского буржуа. «До 58 лет жизнь его была посвященанакоплению. Став миллионером, он хочет получить все удовольствия, которые можнокупить за деньги:… карнавал он думал провести в Ницце, в Монте-Карло, куда вэту пору стекается самое отборное общество, где одни с азартом предаютсяавтомобильным и парусным гонкам, другие рулетке, третьи тому, что принятоназывать флиртом, а четвертые — стрельбе голубей, которые очень красивовзвиваются из садков над изумрудным газоном, на фоне моря цвета незабудок, итотчас стукаются белыми комочками о землю...» — это жизнь, лишенная внутреннегосодержания. Общество потребителей вытравило в себе все человеческое,способность к сочувствию, соболезнованию. Смерть господина из Сан-Францисковоспринимается с неудовольствием, ведь «вечер был непоправимо испорчен», хозяинотеля чувствует себя виноватым, дает слово, что он примет «все зависящие отнего меры» к устранению неприятности. Всё решают деньги: гости хотят получатьудовольствия за свои деньги, хозяин не хочет лишаться прибыли, этим иобъясняется неуважение к смерти. Таково нравственное падение общества, его негуманностьв крайнем ее проявлении.

в)В этом рассказе очень много аллегорий, ассоциаций и символов. Корабль«Атлантида» выступает как символ цивилизации; сам господин — символ буржуазногоблагополучия общества, где люди вкусно едят, изысканно одеваются и не заботятсяоб окружающем мире. Он их не интересует. Они живут в обществе, как в футляре,закрытом навсегда для людей другого круга. Корабль символизирует эту оболочку,море — весь остальной мир, бушующий, но никак не касающийся героя и емуподобных. А рядом, в этой же оболочке, — люди, управляющие кораблем, работающиев поте лица у гигантской топки, которую автор называет девятым кругом ада.

Вэтом рассказе много библейских аллегорий. Трюм корабля можно сравнить спреисподней. Автор намекает на то, что господин из Сан-Франциско продал душу заземные блага и теперь расплачивается за это смертью.

Символиченв рассказе образ огромного, как утес, дьявола, который является символомнадвигающейся катастрофы, своеобразным предупреждением человечеству Символичнов рассказе и то, что после смерти богача веселье продолжается, абсолютно ничегоне изменилось. Корабль плывет в обратном направлении, только уже с телом богачав ящике из-под содовой, а бальная музыка гремит опять «среди бешеной вьюги,проносившейся над гудевшим, как погребальная месса… океаном».

г)Автору важно было подчеркнуть мысль о ничтожности могущества человека передлицом одинакового для всех смертного итога. Оказалось, что все накопленноегосподином не имеет никакого значения перед тем вечным законом, которомуподчинены все без исключения. Очевидно, смысл жизни не в приобретениибогатства, а в чем-то ином, не поддающемся денежной оценке или эстетскоймудрости. Тема смерти получает в творчестве Бунина многообразное освещение. Этои гибель России, и смерть отдельного человека. Смерть оказывается не толькоразрешительницей всех противоречий, но и источником абсолютной, очищающей силы(«Преображение», «Митина любовь»).

Ещеодной из основных тем творчества писателя является тема любви. Этой теме посвященцикл рассказов «Темные аллеи». Бунин считал эту книгу самой совершенной похудожественному мастерству. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее«темных» и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», — писал Бунин. Сборник«Темные аллеи» один из последних шедевров великого мастера.

3.В литературе русского зарубежья Бунин — звезда первой величины. Послеприсуждения в 1933 году Нобелевской премии Бунин во всем мире стал символомрусской литературы.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕВОПРОСЫ

1.Какая сцена является кульминацией рассказа И. А. Бунина «Господин изСан-Франциско»?

2. Чем символичен образгосподина из Сан-Франциско — человека без имени, без истории, без цели?

 

М. Горький

Вопрос34. Герои ранних рассказов М. Горького.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о писателе. Романтические идеи в раннем творчестве Горького.

2.Рассказ «Макар Чудра» — утверждение идеала личной свободы.

3.Рассказ «Старуха Изергиль» — осознание личности человека:

а)«бесплотное облачко» человеческой жизни;

б)горящее сердце;

в)истоки славы и бесславия;

г)Изергиль — романтический идеал свободы.

4.«В жизни… всегда есть место подвигам» (вера автора в прекрасное будущее).

1.Максим Горький вступил в литературу в период духовного кризиса, который поразилроссийское общество на рубеже веков. Мечты о гармонии между человеком иобществом, которые вдохновляли писателей XIX века, остались нереализованными;до предела обостряются социальные и межгосударственные противоречия, грозящиеразрешиться мировой войной и революционным взрывом. Безверие, уныние, апатия дляодних стали нормой, для других — толчком к поиску выхода. Горький отмечал, чтописать он начал «по силе давления… томительно бедной жизни», которой онстремился противопоставить свое представление о человеке, свой идеал.

Раннеетворчество М. Горького (90-е годы ХIХ века — первая половина 1900-х годов) идетпод знаком «собирания» истинно человеческого: «Я очень рано узнал людей и еще вмолодости начал выдумывать Человека, чтобы насытить мою жажду красоты. Мудрыелюди… убедили меня, что я плохо выдумал утешение себе. Тогда я снова пошел клюдям и — это так понятно! — снова от них возвращаюсь к Человеку», — писал вэто время Горький. Рассказы Горького 90-х годов можно разделить на две группы.Одни из них основаны на вымысле: автор использует легенды или сам сочиняет их.Другие — рисуют характеры и сцены из реальной жизни босяков («Челкаш», «ЕмельянПиляй», «Однажды осенью», «Двадцать шесть и одна» и др.). Героям всех этихрассказов присуще романтическое мироощущение.

2.Герой уже первого горьковского рассказа «Макар Чудра» упрекает людей за ихрабскую психологию. Людям-рабам противопоставлены в этом романтическомповествовании вольнолюбивые натуры Лойко Зобара и красавицы Рады. Жажда личнойсвободы для них так сильна, что даже на любовь они смотрят как на цепь,сковывающую их независимость. Лойко и Рада своей духовной красотой и силойстрасти превосходят всех окружающих, что и приводит к напряженному конфликту,заканчивающемуся гибелью героев. В рассказе «Макар Чудра» утверждается идеалличной свободы.

3. Рассказ«Старуха Изергиль» относится к шедеврам раннего творчества М. Горького.Писателя здесь интересует не проявление индивидуального характера героя, аобобщенное понятие человеческого в личности. а) В рассказе противопоставленыдва легендарных сюжета и герои с диаметрально противоположными жизненнымипозициями. Герой первой легенды — Ларра, сын женщины и орла. Он лишь внешнепохож на человека, являясь при этом сеятелем смерти и противопоставляя себяжизни. Бездумное следование инстинкту, стремление к достижению цели любойценой, существование, лишенное прошлого и будущего, — все это обесценивает игордость, и красоту, изначально было присущие Ларре. Ларра — воплощеннаябездуховность: только себя он мнит совершенным и губит неугодных ему: «Яубил ее потому, мне кажется, — что она меня оттолкнула… А мне было нужно ее<...> я один… я не поклонюсь никому в жизни… ибо первый в ней я!»Нарушив закон бытия: «за все, что человек берет, он платит собой: своим умом исилой, иногда — жизнью», Ларра лишается человеческой судьбы: он не умирает, аперестает быть. Попытка самоубийства неудачна: земля отстраняется от егоударов. Все, что осталось от него, — тень и имя «отверженный»: «он стал уже кактень и таким будет вечно! Он не понимает речи людей, ни их поступков — ничего».Судьбу Ларры определил суд человеческий. Суть наказания — отторжение от людей.б) Герой второй легенды — Данко, сын человеческий. От глубокого сострадания ксоплеменникам, жившим без солнца, в болотах, потерявшим волю и мужество, к ихпогибающим душам и зажегся в сердце Данко огонь любви к ним, а вспыхнувшая вних злоба к смелому юноше, когда он вел их к свету, стала причиной разгоранияэтой искры до яркого факела, осветившего им путь. Но не только боль занесчастных, темных людей превратила обычного человека в подвижника. Источникего подвига — глубокая вера в возможность пробуждения в соплеменникахчеловеческого начала. «Горящее сердце» символизирует заключительную фазуподвига Данко. Но начинается он с того, что трусливым мыслям о преимуществерабского существования перед смертью герой противопоставляет идею преодолениянесчастий активным действием.Уже тогда люди увидели, что «он лучший извсех, потому что в очах его светилось много силы и живого огня», — потому-то ипошли они за ним, что «верили в него». Писатель наделяет обычного человекапочти божественной силой. Смысл деяний Данко — установление нового порядка,новых законов бытия человека среди людей. Поэтому и ведет он свой народ изтьмы, холода и смерти — хаоса — к свету, солнцу, теплу — к гармонии. Но егоподвиг по-настоящему не понят соплеменниками, забывшими о своем вожаке испасителе. «Осторожный человек» незаметно растаптывает угольки от горящегосердца Данко, стараясь убить даже память о нем. Видимо, память о Данко, честноми мужественном юноше, всегда заставляла бы людей вспоминать о собственнойтрусости и нравственной низости.

в)В обеих легендах люди племени воплощают ту самую «томительно бедную жизнь,лишенную благородных порывов, духовных взлетов». Им противопоставлены герои сильныеи свободные, но эти герои противопоставлены и друг другу. Ларра использует своюсилу во зло людям, и потому, даже обретая бессмертие, он страдает. Данко отдаетсвою жизнь во имя людей и, умирая, испытывает истинную радость. «Голубые искрыв степи» и «бесплотное облачко» — эти явления наблюдают автор и старуха, и ониявились поводом к рассказу двух легенд о славе Данко и бесславии Ларры.

г)Между двумя легендами в рассказе показана история жизни Изергили. Она тожеромантическая героиня, идеал ее — свобода. Она гордый человек, живет так, какей хочется. Ради любимого человека она способна на подвиги самопожертвование. Вэтом она близка Данко. Вся жизнь ее — поиск любви, а по сути попытка найти вжизни личность яркую, способную на смелый поступок. Но реальный мир небогаттакими людьми, и поиск оказался бесплодным. Слабость, бесцветность окружающихлюдей иссушили эту некогда красивую женщину, но не убили ее мечту о гордомчеловеке.

4.«В жизни, знаешь ли ты, всегда есть место подвигам», — делится Изергиль срассказчиком своей сокровенной мыслью. Да и сам автор верит в это, изображаявеликолепные картины природы, окружающей героев, и гордые, красивые фигурымолдаван: «Они шли, пели и смеялись; мужчины — бронзовые, с пышными, чернымиусами и густыми кудрями до плеч… женщины и девушки — веселые, гибкие, стемно-синими глазами, тоже бронзовые».

Вранних романтических произведениях Горького формируется концепция личности,которая получит свое развитие в более поздних произведениях писателя.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Как соотносятся между собой легенды и рассказ о жизни старухи?

2.Какова роль пейзажа в легендах о Ларре и Данко?


Вопрос35. Споры о человеке в пьесе М. Горького «На дне».

ПЛАН ОТВЕТА

1. Познание своего «я» —проблема русской литературы.

2.Образы отверженных в пьесе М. Горького «На дне».

3.Причины падения героев «на дно».

4.Отношение автора к обитателям ночлежки.

5.Содержание и значение образа Луки.

6.Неоднозначная оценка личности Луки.

7.Автор и его позиция: «Что лучше: истина или сострадание?»

1.Во все времена человек стремился к познанию своего «я», цели и смысла жизни.Вечные проблемы человеческого бытия пытались разрешить Пушкин и Гоголь, Толстойи Достоевский. М. Горький не стал исключением, но у него сложилось своепонимание человека и его жизненного предназначения, отличающееся от философскихконцепций его предшественников. В этом отношении показательна его пьеса «Надне», написанная в 1902 году.

2.В пьесе «На дне» Горький изобразил жизнь босяков, мир отверженных. Такойсуровой, беспощадной правды о жизни социальных низов, об их беспросветнойучасти мировая драматургия еще не знала. Под мрачными, темными сводамикостылевской ночлежки, которая похожа и на пещеру, и на тюремную камеру,оказываются люди с разными характерами, выходцы из разных общественных слоев. Водном помещении сосуществуют старые и молодые, одинокие и семейные, мужчины иженщины, здоровые и больные, голодные и сытые. Скученность и страшная нищетапорождают взаимное раздражение, ссоры, драки и даже убийство. Люди, отброшенныек пещерному существованию, звереют, теряют человеческий облик, стыд и совесть,попирают моральные нормы.

3.Горький не дает нам подробного описания жизненного пути героев, но отдельныереплики, которые произносят персонажи по ходу действия пьесы, позволяют увидетьих судьбы. Сатин служил на телеграфе, но, вступившись за честь сестры, попал втюрьму, после чего вся его дальнейшая жизнь была предрешена. Актер когда-тоиграл на сцене, но потерял роли, пристрастившись к спиртному. Васька Пепелвообще никогда не знал другой жизни, кроме воровской. Трагическую судьбу Анныраскрывает ее же фраза: «Не помню — когда я сыта была… Над каждым кускомхлеба тряслась… Мучалась… как бы больше другого не съесть». Отчаяньем ибезысходностью наполнены слова Клеща: «Работы нет… силы нет… Вот — правда!Пристанища, пристанища нету! Издыхать надо...» Всех этих героев привели вночлежку социальные обстоятельства.

4.Автор изображает узников костылевской ночлежки с глубокой симпатией,подчеркивая в них проявления истинной человечности, но в то же время обличаетбессилие босяков, их неспособность что-либо изменить, идти дальше простогонегодования. Правда, несмотря на безысходность своего существования, в душекаждого из героев живет, едва теплится призрачная надежда. Клещ мечтает очестном труде. Пепел — о вольной и праведной жизни. Актер — о былой славе насцене, Настя — о настоящей, чистой любви. Человеческое в этих людях еще непогибло, они не лишены нравственных качеств, крупиц добра. Квашня оставилумирающей Анне пельмешек, а та отдала их своему мужу; Пепел по доброте далполтинник на выпивку; Актер вывел умирающую Анну подышать свежим воздухом,миром собрали последние гроши на похороны Анны.

5.Приход Луки осветил ночлежку лучом доброты и ласки к людям, желанием помочь им.Лука — странствующий проповедник, который всех утешает и обещает избавление отстраданий. Это незаурядная личность, он умен, у него огромный жизненный опыт иострый интерес к людям. К каждому из героев у Луки есть свой подход, ласковоеслово. Умирающей Анне он советует не бояться смерти, так как смерть несетпокой, которого Анна никогда не знала. Актеру внушает надежду на излечение вбесплатной больнице для алкоголиков. Ваське Пеплу он говорит о возможностиначать новую жизнь с Наташей в Сибири. Вся философия Луки в сжатом видепредстает в одном изречении: «Во что веришь, то и есть». Он внушает героямпьесы правду идеала, а они не выдерживают правды факта, поэтому правда Луки —спорная и противоречивая.

6.Споры о человеке ведутся между обитателями ночлежки на протяжении всей пьесы,но обостряются в связи с внезапным исчезновением старика. Оценка личности Лукии его роли в жизни ночлежников   неоднозначна. С одной стороны: «Хороший былстаричок!» (Настя); «Он жалостливый был...» (Клещ), «Старик хорош был… закондуше имел!.. Не обижайте человека — вот закон» (Татарин); «Человек — вотправда… Он это понимал...» (Сатин). С другой стороны: «Старик — шарлатан»(Барон); «Правды он… не любил, старик-то...» (Клещ) и т. д. Какая точказрения правильная? И та и другая. Сущность позиции Луки раскрывается в двухпритчах. Рассказ Луки о том, как он пожалел двух грабителей, замышлявшихубийство, накормил и обогрел, то есть на зло ответил добром, подтверждаетправоту первой точки зрения. В притче о «праведной земле» ставится вопрос отом, нужна ли человеку правда. Человек удавился, когда узнал, что «праведнойземли» не существует. Лука считает, что людям правда не нужна, потому что ихположение безнадежно. «Лгал из жалости к вам», — говорит Сатин. И эта ложь давалалюдям силы жить, сопротивляться судьбе и надеяться на лучшее. Когда же обманраскрылся, реальная жизнь ужаснула Актера — и он повесился, Настя впала вотчаяние, Васька Пепел попал в тюрьму при первой же попытке изменить своюсудьбу. Таким образом, философия Луки включает в себя и христианскоедолготерпение, и чуткость к чужому страданию, и трезвый реализм. Это одна източек зрения в споре о человеке — «ложь во спасение». Ей верят слабые,впечатлительные люди, как верят они в «золотые сны». Это Актер, Пепел, Настя.Тем же, кто находит опору в себе самом, не нужны ни жалость, ни успокоительнаяложь.

Другойвзгляд на человека у Бубнова. Он исповедует правду факта. Не следует пытатьсячто-то изменить в жизни, нужно смириться со злом и плыть по течению:

«Людивсе живут… как щепки по реке плывут». Эта позиция подрывает стремлениекаждого человека к лучшему, лишает его надежды, делает его пассивным, жестокими бессердечным. Сама судьба Бубнова подтверждает его же точку зрения начеловека-щепку.

Самыйсокрушительный удар философии Луки и Бубнова наносит Сатин, который тоже,правда, не пойдет дальше своих слов о всесильном человеке. Человеке с большойбуквы. Но именно он высказывает мысль о том, что спасение человека в нем самом:«Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все остальное —дело его рук и его мозга!» Человек — центр мироздания, он — творец,преобразователь жизни. Отвергая «ложь во спасение», Сатин говорит:

«Ложь— религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека! Чело-век! Это —великолепно! Это звучит… гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Нежалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!»

7.По мысли автора, только вера человека в свои собственные силы и его мужествосмогут изменить окружающий мир.

Авторзаканчивает пьесу словами Сатина: «Эх… испортил песню… дурак!» — которыепроизнесены в ответ на известие о смерти Актера. Устами Сатина Горький адресуетэти слова Актеру, который перестал бороться за свою жизнь, смирился и ушел отпроблем. Кто виноват в этом? Актер ли, поверивший Луке, или Сатин, раскрывшийему глаза на правду жизни? Что лучше: жестокая правда, которая «обух длячеловека», или утешительная ложь?

Финалпьесы неоднозначен. Выдвинув в монологе Сатина идею сильной личности, авторпомогает героям что-то почувствовать, что-то понять, осознать. Но ответа навопрос автора: «Что лучше: истина или сострадание?» — в пьесе нет.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Что является лейтмотивом пьесы?

2. Ктоиз персонажей первым формулирует основной вопросдрамы «На дне»?

А. И. Куприн

Вопрос36. Основные темы и идеи прозы А. И. Куприна.

 

1. Слово о творчестве А. И. Куприна.

2.Основные темы и идем творчества:

а)«Молох» — изображение буржуазного общества;

б)изображение армии («Ночная смена», «Поход», «Поединок»);

в)конфликт романтического героя с обыденной действительностью («Олеся»);

г)тема гармонии природы, красоты человека («Изумруд», «Белый пудель», «Собачьесчастье», «Суламифь»);

д)тема любви («Гранатовый браслет»).

3.Духовная атмосфера эпохи.

1.Творчество А. И. Куприна своеобразно и интересно, в нем поражаетнаблюдательность автора и удивительное правдоподобие, с которыми он описываетжизнь людей. Как писатель-реалист, Куприн внимательно всматривается в жизнь ивыделяет в ней главные, существенные стороны.

2. а)Это дало Куприну возможность создать в 1896 году крупное произведение «Молох»,посвященное важнейшей теме капиталистического развития России. Правдиво и безприкрас писатель изобразил подлинный облик буржуазной цивилизации. В этомпроизведении он обличает лицемерную мораль, продажность и фальшь в отношенияхмежду людьми в капиталистическом обществе.

Купринпоказывает большой завод, где рабочие подвергаются жестокой эксплуатации.Главный герой, инженер Бобров, честный, гуманный человек, потрясен и возмущенэтой страшной картиной. В то же время автор рисует рабочих как безропотнуютолпу, бессильную предпринять какие-либо активные действия. В «Молохе»наметились мотивы, характерные для всего последующего творчества Куприна.Образы гуманистов-правдоискателей пройдут длинной вереницей во многих егопроизведениях. Герои эти тоскуют по красоте жизни, отвергая современную имуродливую буржуазную действительность.

б)Страницы, исполненные огромной разоблачающей силы, посвятил Куприн описаниюцарской армии. Армия являлась оплотом самодержавия, против которого в те годыподнимались все прогрессивные силы русского общества. Вот почему произведенияКуприна «Ночная смена», «Поход», а затем и «Поединок» имели большоеобщественное звучание. Царская армия, с ее бездарным, морально выродившимсякомандованием, предстает на страницах «Поединка» во всем своем неприглядномоблике. Перед нами проходит целая галерея тупиц и выродков, лишенных всякихпроблесков человечности. Им противостоит главный герой повести подпоручикРомашов. Он всей душой протестует против этого кошмара, но не способен найтипути к его преодолению. Отсюда и вытекает название повести — «Поединок». Темаповести — драма «маленького человека», его поединок с невежественной средой,который заканчивается гибелью героя.

в)Но не во всех своих произведениях Куприн придерживается рамок строгореалистического направления. В его повестях есть и романтические тенденции. Онпомещает романтических героев в повседневную жизнь, в реальную обстановку,рядом с обыкновенными людьми. И очень часто поэтому основным конфликтом в егопроизведениях становится конфликт романтического героя с обыденностью,серостью, пошлостью.

Взамечательном рассказе «Олеся», проникнутом подлинным гуманизмом, Купринвоспевает людей, живущих среди природы, не тронутых стяжательством ирастлевающей буржуазной цивилизацией. На фоне дикой, величественной, прекраснойприроды живут сильные, самобытные люди — «дети природы». Такова Олеся, котораятак же проста, естественна и прекрасна, как сама природа. Автор явноромантизирует образ «дочери лесов». Но ее поведение, психологически тонкомотивированное, позволяет увидеть реальные перспективы жизни. Наделеннаянебывалой силой душа вносит гармонию в заведомо противоречивые отношения людей.Столь редкий дар выражается в любви к Ивану Тимофеевичу. Олеся как бывозвращает ненадолго утраченную им естественность переживаний. Таким образом, вповести описывается любовь человека-реалиста и романтической героини. ИванТимофеевич попадает в романтический мир героини, а она — в его реальность.

г)Тема природы и человека волнует Куприна на протяжении всей его жизни. Мощь икрасота природы, животные как составная часть природы, человек, не потерявший сней связь, живущий по ее законам, — вот грани этой темы. Куприна восхищает красоталошади («Изумруд»), верность собаки («Белый пудель», «Собачье счастье»),женская молодость («Суламифь»). Куприн воспевает прекрасный, гармоничный, живоймир природы.

д)Только там, где человек живет в ладу с природой, любовь прекрасна иестественна. В искусственной жизни людей любовь, подлинная любовь, котораябывает раз в сто лет, оказывается неузнанной, непонятой и гонимой. В«Гранатовом браслете» этим даром любви наделен бедный чиновник Желтков. Великаялюбовь становится смыслом и содержанием его жизни. Героиня — княгиня Вера Шеина— не только не отвечает на его чувство, но и воспринимает его письма, подарок —гранатовый браслет — как нечто ненужное, нарушающее ее покой, привычный укладжизни. Только после смерти Желткова она понимает, что мимо прошла «любовь, окоторой мечтает каждая женщина». Взаимная, совершенная любовь не состоялась, ноэто высокое и поэтическое чувство, пусть сосредоточенное в одной душе,открывает путь к прекрасному перерождению другой. Здесь автор показывает любовькак феномен жизни, как нежданный подарок — поэтический, озаряющий жизнь средиобыденности, трезвой реальности и устойчивого быта.

3.Размышляя об индивидуальности героя, его месте среди других, о судьбе России вкризисное время, на рубеже двух веков, Куприн изучал духовную атмосферу эпохи,изображал «живые картины» окружающего.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

В чем и где проявляетсяв повести «Олеся» сочетание реализма и романтизма?

 

Вопрос37. Тема любви в прозе А. И. Куприна (на примере одного произведения).

ПЛАН ОТВЕТ»

1.Тема любви — одна из основных в творчестве А. И. Куприна.

2.Сюжет, идея повести «Гранатовый браслет».

3.Великая сила любви.

1.У любви каждого человека есть свой свет, своя печаль, свое счастье, своеблагоухание. Любимые герои А. И. Куприна стремятся к любви и красоте, нообрести прекрасное в жизни, где царят пошлость и духовное рабство, они немогут. Многие из них не находят счастья или гибнут в столкновении с враждебныммиром, но всем своим существованием, всеми своими мечтами они утверждают мысльо возможности счастья на земле.

Любовь— заветная тема для Куприна. Любовью величественной и всепроникающей, вечнойтрагедией и вечной тайной наполнены страницы «Олеси» и «Суламифи». Любовь,возрождающая человека, раскрывающая все человеческие способности, проникающая всамые потаенные уголки души, входит в сердце читателя со страниц «Гранатовогобраслета». В этом удивительном по своей поэтичности произведении авторвоспевает дар неземной любви, приравнивая его к высокому искусству.

2.В основе сюжета рассказа лежит курьезный случай из жизни. Единственное, чтоизменил автор, это финал. Но удивительно то, что анекдотическая ситуацияпревращается под пером писателя в гимн любви. Куприн считал, что любовь — этодар от Бога. На прекрасное, возвышенное чувство способны далеко не многие.Герой «Поединка» Назанский говорит о любви так:

«Она— удел избранных. Вот вам пример: все люди обладают слухом, но у миллионов онкак у рыб, а один из этого миллиона — Бетховен. Так во всем: в поэзии, вхудожестве, в мудрости… И любовь имеет свои вершины, доступные лишь единицамиз миллионов». И такая любовь озаряет «маленького человека», телеграфистаЖелткова. Она становится для него великим счастьем и великой трагедией. Онлюбит прекрасную княгиню Веру, не надеясь на взаимность. Как точно замечаетгенерал Аносов, «любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». ДляЖелткова и не существует ничего, кроме любви, которая «заключает весь смыслжизни — всю Вселенную!» Но трагедия рассказа не только в том, что Желтков икнягиня Вера принадлежат к разным сословиям, и даже не в том, что он влюблен взамужнюю женщину, а в том, что окружающие прекрасно обходятся в жизни безнастоящей любви и видят в этом чувстве все что угодно, но только не святую ичистую привязанность.

Существуетмнение, неоднократно высказанное критиками, что в образе Желткова естьнекоторая ущербность, ибо для него весь мир сузился до любви к женщине. Купринже своим рассказом подтверждает, что для его героя не мир сужается до любви, алюбовь расширяется до размеров целого мира. Она настолько велика, что заслоняетсобой все, становится уже не частью жизни, пусть даже самой большой, а самойжизнью. Поэтому без любимой женщины Желткову нечем больше жить. Но Желтковрешил пойти на смерть во имя возлюбленной, чтобы не причинять ей беспокойствасвоим существованием. Он жертвует собой во имя ее счастья, а не умирает отбезысходности, лишившись единственного смысла жизни. Желтков никогда не былблизко знаком с Верой Шейной, и потому «заочная» утрата Веры не стала бы длянего концом любви и жизни. Ведь любовь, где бы он ни находился, всегда была сним и вселяла в него жизненные силы. Он не так часто видел Веру, чтобы,перестав следить за ней, утратить свое великое чувство. Такая любовь способнапреодолеть любое расстояние. Но если любовь может поставить под сомнение честьлюбимой женщины, а любовь есть жизнь, то нет выше радости и блаженства, чемпожертвовать своей жизнью.

Однакострашное в том, что сама Вера «находится в сладкой дремоте» и еще не способнапонять, что «ее жизненный путь пересекла именно такая любовь, о которой грезятженщины и на которую больше не способны мужчины». Куприн создал рассказ не озарождении любви Веры, а именно о ее пробуждении ото сна. Уже само появлениегранатового браслета с письмом Желткова вносит в жизнь героини взволнованноеожидание. При виде «пяти алых кровавых огней, дрожащих внутри пяти гранатов»,так не похожих на привычные дорогие подарки мужа и сестры, она ощущает беспокойство.Все происходящее далее обостряет сознание исключительности прошедшей мимолюбви, а когда наступает развязка, княгиня видит на мертвом лице Желткова «тосамое умиротворенное выражение», как «на масках великих страдальцев — Пушкина иНаполеона». Величие пережитого простым человеком чувства постигается ею подзвуки бетховенской сонаты, как бы доносящей до героини его потрясение, его больи счастье, и неожиданно вытесняет из души все суетное, вселяя ответноеоблагораживающее страдание. Последнее письмо Желткова поднимает тему любви довысокого трагизма. Оно предсмертное, поэтому каждая его строка наполненаособенно глубоким смыслом. Но еще важнее, что со смертью героя не заканчиваетсязвучание патетических мотивов всевластной любви. Желтков, умирая, завещает своюлюбовь миру и Вере. Великая любовь безвестного человека входит в ее жизнь ибудет существовать в ее сознании как неизгладимое воспоминание о таинстве, скоторым она соприкоснулась и значение которого не сумела вовремя понять.

Имягероини Куприн выбирает не случайно — Вера. Вера остается в этом суетном мире,когда умирает Желтков, она познала, что такое настоящая любовь. Но и в миреостается вера в то, что Желтков был не единственным человеком, наделенным такимнеземным чувством.

3.Эмоциональная волна, нарастающая на протяжении всего рассказа, достигаетпредельного накала в заключительной главе, где тема великой и очищающей любвираскрывается полностью в величественных аккордах гениальной сонаты Бетховена.Музыка властно овладевает героиней, и в ее душе слагаются слова, которые как бынашептывает любивший ее больше жизни человек: «Да святится имя Твое!..» В этихпоследних словах звучит и мольба о любви, и глубокая скорбь о недостижимостиее. Здесь и происходит то великое соприкосновение душ, из которых одна слишкомпоздно поняла другую.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем счастье и трагедия Желткова?

2. Когда в рассказетема великой любви раскрывается полностью?

 

Поэзия «серебряного века»

Вопрос38. Поэзия «серебряного века» (общий обзор). Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Основные литературные направления на рубеже XIX и XX веков:

а)реализм:

б)модернизм.

2.Символизм:

а)старая школа;

б)новая школа.

3.Акмеизм.

4.Футуризм:

а)кубофутуристы»!

б)эгофутуристы.

5.Значение поэзии «серебряного века».

1.На рубеже XIX и XX веков радикально изменились буквально все стороны жизниРоссии — экономика, политика, наука, технология, культура, искусство. Новаяэпоха историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшимдраматизмом. Переход от классической литературы к новому литературномунаправлению сопровождался далеко не мирными процессами в общекультурной ивнутрилитературной жизни, неожиданно быстрой сменой эстетических ориентиров,кардинальным обновлением литературных приемов. Особенно динамично развивалась вэто время русская поэзия. Позднее поэзия этой поры получила название«поэтический ренессанс», или «серебряный век». Эпитет «серебряный»подразумевает индивидуальность и особое сияние (не блеск!), одухотворенностьцелого созвездия неповторимых художников слова этого времени. Возникнув поаналогии с понятием «золотой век», традиционно обозначавшим пушкинский периодрусской литературы, это словосочетание поначалу использовалось дляхарактеристики вершинных явлений поэтической культуры XX века — творчества А.Блока, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, О. Мандельштама и другихблестящих мастеров слова. Однако постепенно термин «серебряный век» сталиотносить ко всей художественной культуре России конца XIX — начала XX века: этосимволизм, акмеизм, «неокрестьянская» и частично футуристическая литература. Вписательской среде возникла тяга к объединению между близкими по мировоззрениюи эстетике литераторами, художниками, философами. Поэтому новые литературныенаправления, как правило, развивались из деятельности небольших писательскихкружков, объединявших писателей со сходными взглядами на поэзию, искусство.Именно разная оценка возможностей и предназначения человека разводит поэтов поразным руслам единой литературы. Реализм на рубеже веков продолжалоставаться масштабным и влиятельным литературным направлением. Модернистскимипринято считать прежде всего три литературных течения, заявивших о себе впериод с 1890 по 1917 год. Это символизм, акмеизм и футуризм.

2. Символизм— самое крупное из модернистских течений, возникших в России. Начало еготеоретическому самоопределению было положено Д. С. Мережковским. Центральноеместо в поэзии он отводил символу.

а)На начальном этапе своего существования символизм отражал декадентскиетенденции — уныние, страх перед жизнью, неверие в возможности человека:

Мы— над бездною ступени,

Детимрака, солнца ждем,

Светувидим и, как тени,

Мыв лучах его умрем.

Д. Мережковский

Кгруппе декадентских поэтов принадлежали З. Гиппиус, В. Брюсов, Н. Минский, К.Бальмонт, Ф. Сологуб.

б)Но затем в символизм влились новые поэты, существенно обновившие облик течения:А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и другие. С их приходом многие из символистовпересмотрели свои взгляды на литературу, и символизм стал важным факторомрусской культурно-духовной жизни. Для творчества символистов новой школыхарактерно стремление к высшему идеалу, вера в высокое предназначение искусстваи призыв к объединению людей. Они проповедовали слитность творчества и религии,культ формы (символа), музыкальность стиха:

Средимиров, в мерцании светил

ОднойЗвезды я повторяю имя...

Непотому, что я Ее любил,

Апотому, что я томлюсь с другими...

И. Анненский

Воплощение мечтаний,

Всемогущего игра,

Этот мир очарований,

Этот мир из серебра!

3. Акмеизм.В литературное объединение «Цех поэтов» вошли Н. Гумилев, С, Городецкий, М.Кузмин, О. Мандельштам, А. Ахматова. Поэты-акмеисты выступали за художественноеосвоение многообразного и яркого земного мира. Они противопоставлялимистическим устремлениям символизма «стихию естества», декларироваликонкретно-чувственное восприятие «вечного мира», возврат слову его изначальногосмысла.

Просторенмир и многозвучен,

Имногоцветней радуг он,

Ивот Адаму он поручен,

Изобретателюимен.

Назвать,узнать, сорвать покровы

Ипраздных тайн, и ветхой мглы —

Вотпервый подвиг. Подвиг новый —

Живойземле пропеть хвалы.

С.Городецкий

Наиболееавторитетными учителями для акмеистов стали поэты, сыгравшие заметную роль всимволизме, — М. Кузмин, И. Анненский, А. Блок. Можно сказать, что акмеистынаследовали достижения символизма, нейтрализуя его крайности. Для акмеистовоказалась неприемлемой излишне настойчивая тенденция к восприятию реальностикак знака непознаваемого, как искаженного подобия высших сущностей. Оченьбольшое значение акмеисты придавали категории памяти. Память стала важнейшимэстетическим компонентом в творчестве А. Ахматовой, Н. Гумилева и О.Мандельштама.

Явижу все. Я все запоминаю,

Любовно-кротков сердце берегу.

Лишьодного я никогда не знаю

Идаже вспомнить больше не могу...

А.Ахматова

Но вступая, обновленный, в неизвестную страну,

Ничего я не забуду, ничего не прогляжу.

И, чтоб помнить каждый подвиг — и возвышенность,

и степь,—

Я к серебряному шлему прикую стальную цепь.

И. Гумилев

Молись,музыкант встревоженный,

Люби,вспоминай и плачь,

И,с тусклой планеты брошенный,

Подхватывайлегкий мяч!

О.Мандельштам

4. Футуризм— это самое крайнее по эстетическому радикализму течение. Футуристытяготели к формальному экспериментаторству и выступали против выраженияобщественных тенденций в искусстве. Для их поэзии характерен дух анархическогобунтарства. Они могли дробить слово, создавать новое, комбинировать его сдругими словами. Дух бунтарства у футуристов присутствовал не только при «освистывании»всего, что не соответствовало нормам футуристического направления, но и всоздании стихов.

5.Кубофутуристы (В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Маяковский) стремилиськ созданию трудной игры слов:

Бобэобипелись губы,

Вээомипелись взоры,

Пиээопелись брови,

Лиэээйпелся облик...

В.Хлебников

6.Эгофутуристы (И. Северянин) выступали как поэты изысканной общедоступности:

Ананасыв шампанском! Ананасы в шампанском!

Удивительновкусно, искристо, остро!

Весья в чем-то норвежском! Весь я в чем-то испанском!

Вдохновляюсьпорывно! И берусь за перо!

7.Русская поэзия «серебряного века» явила блестящее созвездие яркихиндивидуальностей. Поэты этой эпохи редко замыкались в пределах литературнойшколы или течения. Поэтому литературный процесс в большей мере определялсятворческими индивидуальностями поэтов, чем историей направлений и течений.

Великиехудожники своего времени, отличавшиеся друг от друга не только стилем, но имироощущением, художественным вкусом, поэты «серебряного века» сыграли виднуюроль в развитии и обновлении русского стиха.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Объясните значениетермина «серебряный век».

 

Раздел V

Русская литература первой половины XX века

А. А. Блок

Вопрос39. Тема Родины в лирике А. А. Блока. Чтение наизусть одного изстихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Значение» темы Родины в творчестве А. Блока.

2.Нераздельность судеб поэта и России: «Осенняя воля»; «Русь»; «Стихи о России»;«Новая Америка»; «Россия»; «Коршун».

3.Цикл «На поле «Куликовом»:

—события русской истории — связь прошлого, настоящего и будущего;

—тема и идея цикле;

—композиция;

—символика.

4.Оптимистическое звучание темы Родины в творчестве А. Блока.

1.Тема Родины, России занимала в творчестве Блока особое место и была для негопоистине всеобъемлюща. В 1908 году в письме к К. С. Станиславскому он писал:«… Стоит передо мной моя тема, тема о России… этой теме я сознательно ибесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче сознаю, что это — первейший вопрос, самыйжизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своейсознательной жизни».

2.Особое значение приобретают стихотворения, где поэт развертывает«широкоохватный» образ Родины и подчеркивает свою неразрывную связь с ней. Встихотворении «Осенняя воля» (1905) отчетливо прослеживаются лермонтовскиетрадиции:

Выхожуя в путь, открытый взорам,

Ветергнет упругие кусты,

Битыйкамень лег по косогорам,

Желтойглины скудные пласты...

………………………………………..

Вотоно, мое веселье, пляшет

Извенит, звенит, в кустах пропав!

Ивдали, вдали призывно машет

Твойузорный, твой цветной рукав.

………………………………………..

Надпечалью нив твоих заплачу,

Твойпростор навеки полюблю...

Лирическийгерой Блока не случайный прохожий, а один из сыновей России, идущий «знакомым»путем и сопричастный горькой судьбе тех, кто «умирает, не любя», но ктостремится к слиянию с родиной:

Приютиты в далях необъятных!

Каки жить и плакать без тебя!

По-иномураскрывается образ отчизны в стихотворении «Русь» (1906). Русь — это тайна.Сначала кажется, что тайна Руси проистекает из «преданий старины»: «мутноговзора колдуна», ведунов с ворожеями, ведьм, чертей… Но постепенно начинаешьпонимать, что тайна Руси не в этом. Разгадка – в самой «живой душе» народа, и,чтобы ее постичь, надо жить одной жизнью с народом.

… гдеразноликие народы

Изкрая в край, из дола в дол

Ведутночные хороводы

Подзаревом горящих сел.

В1915 году выходит в свет книга Блока с названием «Стихи о России». В лирическомтрехтомнике, который автор назвал «романом в стихах», есть цикл «Родина»,который объединял написанное с 1907 по 1916 год. Никто до Блока не сказал такихпронзительно-щемящих слов о родине, которые хранятся в душе каждого русскогочеловека. «Родина — это огромное, родное, дышащее существо, подобноечеловеку...» Что-то древнее, языческое встает в прапамяти художника. Недаром онговорит, что любит родную страну «по-народному, как можно любить мать, сестру ижену в едином лице — России». Смысловое ядро цикла составляют стихи,посвященные непосредственно России. О своей неразрывной связи с Родиной, с еево многом темной и трудной судьбой поэт говорит в стихотворении «Русь моя,жизнь моя, вместе ль нам маяться?..»

Русьмоя, жизнь моя, вместе ль нам маяться?

Царь,да Сибирь, да Ермак, да тюрьма!

Эх,не пора ль разлучиться, раскаяться...

Вольномусердцу на что твоя тьма?

Возникающийв последней строфе символический образ —

Тихое,долгое, красное зарево

Каждуюночь над становьем твоим...

Чтоже молчишь ты, сонное марево?

Вольнымиграешься духом моим? —

предвестие грядущих перемен,в которых сам автор пока себя не видит.

Совсемпо-иному раскрывается тема России в стихотворении «Новая Америка». Сначала мывидим «убогую» Русь с ее «страшным простором» и «непонятной ширью». Нопостепенно облик России проясняется:

Нет,не старческий лик и не постный

Подмосковским платочком цветным!

Поэтическийобраз будущей России возникает перед нами, и крепнет вера поэта в ееобновленное будущее. Самое значительное стихотворение этого цикла — «Россия». Внем слиты воедино чувство любви к Родине и вера в ее будущее. Поэт принимает ееи «нищей», с «тоской острожной» глухой песни ямщика. В строках этогостихотворения выражено чувство нераздельности судеб поэта и Родины.

ЕгоРоссия — прекрасная женщина с сильным характером и нелегкой судьбой.

Взаключительных строках Блок обращается к гоголевской теме пути, теме тройки.Она устремлена вперед, в будущее:

Иневозможное возможно,

Дорогадолгая легка,

Когдаблеснет в дали дорожной

Мгновенныйвзор из-под платка,

Когдазвенит тоской острожной

Глухаяпесня ямщика!..

Цикл«Родина» завершает стихотворение «Коршун», где сосредоточены все ведущиемотивы, прозвучавшие в цикле. Тут и приметы неброской российской Природы, инапоминание о подневольной судьбе русского человека, и вехи отечественнойистории, и обобщенный образ родины. А коршун — символ тех зловещих сил, которыетяготеют над Россией. В конце стихотворения автор ставит вопросы:

Идутвека, шумит война,

Встаетмятеж, горят деревни.

Аты все та ж, моя страна,

Вкрасе заплаканной и древней. —

Доколематери тужить?

Доколекоршуну кружить?

3.Цикл «На поле Куликовом» включает пять стихотворений. В примечании к циклу Блокнаписал: «Куликовская битва принадлежит… к символическим событиям русскойистории. Таким событиям суждено возвращение. Разгадка их еще впереди». Такимобразом, автор указывает на связь прошлого, настоящего и будущего. «Прошлоестрастно глядит в грядущее», — сказал Блок в стихотворении «Художник», и этислова можно поставить эпиграфом к циклу «На поле Куликовом». Первоестихотворение выполняет роль пролога и вводит в цикл тему России:

О,Русь моя! Жена моя! До боли

                 Намясен долгий путь!..

Поле— место битвы, «вечного боя», который шел, идет и будет идти на необозримыхпросторах России:

Ивечный бой! Покой нам только снится

                 Сквозькровь и пыль.

Летит,летит степная кобылица

                 Имнет ковыль...

Инет конца! Мелькают версты, кручи...

Втретьем стихотворении перед героем появляется некий символический образ —

Ис туманом над Непрядвой спящей,

                 Прямона меня

Тысошла, в одежде, свет струящей,

                 Неспугнув коня.

Серебромволны блеснула другу

                 Настальном мече,

Освежилапыльную кольчугу

                 Намоем плече.

Ктоже это? Может быть, сама Россия? Или Богородица? Ясно одно — это воплощениесветлого идеала, который помогает герою выстоять в суровых испытаниях:

Икогда, наутро, тучей черной

                 Двинуласьорда,

Былв щите Твой лик нерукотворный

                 Светелнавсегда.

Взавершающем стихотворении автор верит в будущее своей великой Родины:

Ноузнаю тебя, начало

Высокихи мятежных дней!

………………………………………..

Неможет сердце жить покоем,

Недаромтучи собрались.

Доспехтяжел, как перед боем.

Твойчас настал. Теперь — молись.

4.Россия народная, с ее историей, традициями, с нераскрытым, но огромным,непредсказуемым потенциалом ее народа, давала поэту надежду на будущеепреображение. Именно она, с ее прекрасными и величественными картинами природы,помогала ему противостоять «страшному миру».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

С кем неоднократноассоциируется образ Родины у Блока?

 

Вопрос40. Тема революции в поэме А. А. Блока «Двенадцать». Чтение наизусть отрывкаиз поэмы.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Творческий путь А. Блока — путь поиска истины.

2.Поэма А. Блока «Двенадцать»:

а)ветер революции;

б)особенности построения сюжета, прием контраста;

в)герой поэмы.

3.Трагические противоречия революции в поэме:

а)Петька и Катька;

б)преобразование буйной вольницы а организованную волю.

4.Символика цвета в поэме.

5.Образ Христа и его значение.

6.Автор и его оптимистическая позиция в финале поэмы.

1.Поэтический мир Блока — это нелегкий путь поиска истины, стремление найтиидеал, попытка обрести гармонию земного и небесного. Задолго до революции поэтпредчувствовал, «как зреет в сердце гнев», а «злость гнева есть мятеж». Но вблоковском понимании революции отсутствует политическая оценка, он воспринимаетее как стихию, которая должна разжечь «мировой пожар» в душе каждого человека,тем самым очищая ее. Поэт говорил: «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием —слушайте Революцию». Поэма «Двенадцать», написанная А. Блоком в январе 1918года, стала новой и высшей ступенью его творчества. Сам поэт говорил: «… поэманаписана в ту исключительную и всегда короткую пору, когда проносящийсяреволюционный циклон производит бурю во всех морях — природы, жизни иискусства». Эта «буря во всех морях» и нашла свое отражение в поэме. Блок в этовремя искренне верил в «великие цели» революции, в то, что она призвана«переделать все», «устроить так, чтобы все стало новым: чтобы лживая, грязная,скучная, безобразная наша жизнь стала справедливой, честной, веселой ипрекрасной жизнью».

2.Революцию с «красным петухом» — поджогами помещичьих усадеб, с насилием,грабежами, самосудами принимает Блок и в поэме «Двенадцать» освящает именемХриста. Он видит революцию как стихийное явление, которое, подобно ветру,метели, буре, не имеет цели и направления. Это природная воля, которая до порыдо времени таилась в самых глубинных пластах народной жизни и, подобно огненнойлаве, вырвалась из недр, уничтожая все на своем пути. Эта стихия революцииизображена в первой части поэмы символически в виде ветра:

Ветер,ветер!

Наногах не стоит человек.

Ветер,ветер!

Навсембожьем свете!

«Ветерхлесткий» «гуляет», «свищет», «и зол и рад» — «разыгралась чтой-то вьюга», «ох,пурга какая, спасе!» — сметает ненавистные поэту плакатные фигуры «страшногомира», буржуазной пошлости.

Строясюжет поэмы, Блок широко использует прием контраста: «Черный ветер» — «белыйснег». Резкое противопоставление двух миров — «черного» и «белого», старого инового — противоречия самой истории, ее реалий. Гибнущий мир — это «барыня вкаракуле», «буржуй»,   «товарищ-поп», «писатель-вития», уличные проститутки,которым неуютно под ветром революции.

Мир«новой жизни» Блок нисколько не идеализирует. Выразители народной стихии,двенадцать красногвардейцев, несут в себе крайности. С одной стороны, это люди,сознающие свой высокий революционный долг и готовые его исполнить:

Товарищ,винтовку держи, не трусь!

Пальнем-капулей в Святую Русь —

                   Вкондовую,

                   Визбяную,

                   Втолстозадую!

Сдругой — в их психологии еще живы и отчетливо выражены настроения стихийной«вольницы»:

Запирайтеетажи,

Нынчебудут грабежи!

Отмыкайтепогреба —

Гуляетнынче голытьба!

3.Блок видит революцию в ее трагических противоречиях и пытается понять ее смысл:несет ли революционная стихия только разрушения или она созидательна. Внастоящем автор видит разгул мрачных сил. В Петрухе, как и в остальныхкрасногвардейцах, подчеркнуто разбойное, мятежное начало: «бубновый туз» — знаккаторжника. Но темные души Петьки и Катьки в глазах поэта значительнее«среднего человека», лишенного высоких порывов и не способного к страданию.Внутреннее преображение Петьки возможно, но путь к нему не прост. Геройпереживает серьезные испытания. Его любимая Катька становится жертвойреволюции:

АКатька где? — Мертва,

                 мертва!

Простреленнаяголова!

Блокпоказывает страдания и боль Петрухи. Личное и общественное приходят вболезненное столкновение. Но красногвардейцы стыдят потрясенного Петьку:

Нетакое нынче время,

Чтобынянчиться с тобой!

Потяжелебудет бремя

Нам,товарищ дорогой!

ИПетруха понимает свой долг.Его личная трагедия перегорает в огнереволюции, он впечатывает свой шаг в движение, которое постепенно приобретаетнаправление и цель, что передает автор стихом в ритме марша:

Вочи бьется

Красныйфлаг,

Раздается

Мерныйшаг.

Такимобразом, буйная вольница превращается в поэме в ритмически организованную волю.

4.Красный цвет в поэзии Блока часто соотносится с состоянием тревоги и сомнения,но здесь поэт значительно расширяет его смысловые границы. Красный флагнаходится в руках Христа, поэтому он становится символом нового времени, новойверы. В финальной строфе есть важная деталь: красный флаг становится кровавымфлагом. Значит, путь к свободной, новой жизни лежит «сквозь кровь и пыль»,через смерть человека. И здесь вспоминается убитая Катька, которая погибла неот руки старого мира, а от жестокости людей, идущих в новую эпоху. По-видимому,Блок, отрицая старый мир, не может принять до конца и новый.

5.В финальной главе поэмы возникает образ Христа. Необычно появление такогообраза в поэме, где звучит тема революции, где совершается убийство женщины, нов то же время нельзя отрицать логичности и органичности его возникновения.Образ Христа — это прежде всего высокий нравственный идеал, способный привестилюдей к желанной гармонии. Он несет в себеДобро, Любовь,Красоту. И Блок, руководствуясь именно этими нравственными ценностями, находитвоплощение своего идеала в Христе. Блоковский Христос вбирает в себя всемногообразие свойств, присущих идеальным образам поэзии Блока:

… Такидут державным шагом —

Позади— голодный пес,

Впереди— с кровавым флагом,

Иза вьюгой невидим,

Иот пули невредим,

Нежнойпоступью надвьюжной,

Снежнойроссыпью жемчужной,

Вбелом венчике из роз —

Впереди— Иисус Христос.

Таковконец поэмы: возвышенный и светлый. Если начало поэмы было представлено вцветовых контрастах, а ее ход был окрашен исключительно черным цветом, то здесьглавным цветом становится белый — символ высшей духовности. У Христа «белыйвенчик из роз». Это необычно, потому что в традиционном изображении Христосявлялся в терновом венце, что символизировало его муки и страдания. Для Блокане это главное: поэту важнее, что Христос как высший идеал нравственной чистотынесет в жизнь новую веру. Белый цвет — символ святости, чистоты, непорочности,а ведь именно эти черты воплощает Христос.

6.Таким образом, блоковское понимание революции получило свое завершение: этонелегкий путь из мрака («черная злоба») к свету («святая злоба»), от безверия(«Эх, эх, без креста») к вере («Господи, благослови»), от опустошенности,безысходности к обретению высшего идеала. «Сквозь кровь и пыль» революционныхбурь Блок увидел впереди воплощение красоты и гармонии.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

С чем ассоциируетсяобраз Христа в поэме?

 

А. А. Ахматова

Вопрос41. Тема поэта и поэзии в лирике А. А. Ахматовой. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Образ Музы в лирике А. Ахматовой:

—«Муза» — идея несовместимости женского счастья и судьбы творца;

—неприятие мужчиной женщины-поэта;

—«Все расхищено...»- звучание «мы» как голоса поколения;

—цикл «Венок мертвым»;

—посвящения друзьям:

О.Мандельштаму, М. Булгакову, Б. Пастернаку, М. Цветаевой;

—«Реквием»;

—«Мужество».

3.Ахматова-поэт — голос народа.

1.Анна Андреевна Ахматова — величайшая поэтесса «серебряного века». Современникипризнавали, что именно Ахматовой «после смерти Блока бесспорно принадлежитпервое место среди русских поэтов». До Ахматовой история знала многоженщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени,женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения. Именно она впервые врусской литературе явила в своем творчестве универсальный лирический характерженщины.

Началотворчества Ахматовой связано с Царским Селом, где прошли ее юные годы. Онапочти физически ощущала присутствие юного Пушкина в «садах Лицея». Он стал в еепоэзии и судьбе путеводной звездой, он незримо присутствовал в ее стихах. СПушкиным Ахматова как бы вступает в «особые, именно жизненно-литературныеотношения». «Смуглый отрок» в аллеях Царского Села перекликается со смуглойахматовской Музой:

Музаушла по дороге,

Осенней,узкой, крутой,

Ибыли смуглые ноги

Обрызганыкрупной росой...

Ахматовуроднит с Пушкиным понимание фатальной трагичности пути русского поэта. Напротяжении всей жизни она постоянно будет возвращаться к его судьбе, а встрашном 1943 году напишет в стихотворении «Пушкин»:

Ктознает, что такое слава!

Какойценой купил он право,

Возможностьили благодать

Надвсем так мудро и лукаво

Шутить,таинственно молчать

Иногу ножкой называть?..

2.Своей поэзией Ахматова, как и Пушкин, показала путь поэта, но поэта-женщины.Этот трагизм был заявлен уже в раннем стихотворении «Музе», где она писала онесовместимости женского счастья и судьбы творца:

Муза-сестразаглянула в лицо,

Взглядее ясен и ярок.

Иотняла золотое кольцо,

Первыйвесенний подарок.

Творчествотребует полной самоотдачи поэта, поэтому «Муза-сестра» отнимает знак земныхрадостей — «золотое кольцо». Но невозможен и отказ от песни — поэтическойсудьбы:

………………………………………..

Я,глядя ей вслед, молчала,

Ялюбила ее одну;

Ав небе заря стояла,

Какворота в ее страну.

Трагизмее героини усугубляется еще и тем, что мужчина не понимает, не принимаетженщины-поэта:

Онговорил о лете и о том,

Чтобыть поэтом женщине — нелепость…

Мужчинане может вынести силы и превосходства женщины-поэта, он не признает в нейтворческого равноправия. Отсюда — мотив убийства или попытка убийства любимымее песни-птицы. В сборнике «Четки» она пишет:

Углемнаметил на левом боку

Место,куда стрелять,

Чтобвыпустить птицу — мою тоску

Впустынную ночь опять.

Начавшаясяв 1914 году первая мировая война наложила отпечаток на все творчествоАхматовой. Она, прежде всего, изменила суть ахматовской Музы («Все отнято: исила, и любовь...»):

ВеселойМузы нрав не узнаю:

Онаглядит и слова не проронит,

Аголову в веночке темном клонит,

Изнеможенная,на грудь мою.

Встихах о трагическом времени русского XX века, о его войнах и революцияхахматовская Муза все настойчивее заявляет о себе не как «я», а как «мы», видясебя частью поколения. В стихотворении «Все расхищено, предано, продано...»голос лирической героини звучит теперь голосом поэта земли Русской, общимголосом поколения:

Всерасхищено, предано, продано,

Чернойсмерти мелькало крыло,

Всеголодной тоскою изглодано,

Отчегоже нам стало светло?

ЕеМуза становится народным воплощением общенациональной скорби: «дырявый платок»Музы, плат Богородицы и высокое самоотречение Ахматовой слились в «Молитве»,написанной в Духов день 1915 года:

Даймне горькие годы недуга,

Задыханья,бессонницу, жар,

Отымии ребенка, и друга,

Итаинственный песенный дар —

Такмолюсь за Твоей литургией

Послестольких томительных дней,

Чтобытуча над темной Россией

Сталаоблаком в славе лучей.

Трагичносложилась судьба Ахматовой в послереволюционные годы: она пережила гибель мужейот рук режима, репрессию сына, погибли в лагерях ее лучшие друзья…Бесконечный список потерь. Жизнь в те годы увенчала ее Музу венком скорби.Ахматова создает цикл стихов «Венок мертвым», посвященный памяти тех, кто невыдержал пыток режима, своим друзьям-поэтам О. Мандельштаму, М. Булгакову, Б.Пастернаку, М. Цветаевой:

Мыс тобою сегодня, Марина,

Постолице полночной идем,

Аза нами таких миллионы,

Ибезмолвнее шествия нет,

Авокруг погребальные звоны

Дамосковские дикие стоны

Вьюги,наш заметающей след.

АхматовскаяМуза в те годы становится национальным голосом вдов, сирот и матерей, которыйдостигает вершины в «Реквиеме»:

… Оних вспоминаю всегда и везде,

Оних не забуду и в новой беде,

Иесли зажмут мой измученный рот,

Которымкричит стомильонный народ,

Пустьтак же они поминают меня

Вканун моего погребального дня...

Эпиграфомк «Реквиему» Ахматова взяла стихи, написанные ею позже, в 1961 году:

Нет,и не под чуждым небосводом,

Ине под защитой чуждых крыл, —

Ябыла тогда с моим народом,

Там,где мой народ, к несчастью, был.

Путьслияния с участью народа, когда в череде памятных дат «нет ни одной непроклятой», помогает Ахматовой ощутить свою преемственность с великими русскимипоэтами, чьи лиры звенели «как колокол на башне вечевой»:

Здесьстолько лир повешено на ветки...

Нои моей как будто место есть...

Поэтическоесвоеобразие Ахматовой в том, что она особенно остро ощущала боль своей эпохи,как свою собственную. Отечественная война 1941—1945 годов прервала на времяужас сталинских репрессий, но принесла новую беду:

Ленинградскуюбеду

Рукамине разведу...

Яземным поклоном

Вполе зеленом

Помяну...

(«Причитание»).

Стихотворение«Мужество» звучит как клятва от имени всего народа:

Мызнаем, что ныне лежит на весах

Ичто совершается ныне.

Часмужества пробил на наших часах,

Имужество нас не покинет...

………………………………………..

Великоерусское слово.

Свободными чистым тебя пронесем,

Ивнукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

3.Ахматова стала голосом своего времени, она мудро, просто и скорбно разделиласудьбу народа. Она остро ощущала свою принадлежность двум эпохам — той, чтоушла, и той, что царствует. Ей пришлось хоронить не только близких, но и своевремя, оставив ему «нерукотворный» памятник стихов и поэм:

Когдапогребают эпоху,

Надгробныйпсалом не звучит,

Крапиве,чертополоху

Украситьее предстоит.

СтихотворенияАхматовой — всегда один миг, длящийся, незавершенный, еще не разрешившийся. Иэтот миг, горестный он или счастливый, — всегда праздник, так как это торжествонад повседневностью. Ахматова сумела соединить в себе эти два мира — внутреннийи внешний, — связать свою жизнь с жизнью других людей, принять на себя нетолько свои страдания, но и страдания своего народа. Ее Муза не прячется вкомнатный шепот, а рвется на улицу, на площадь, как некогда некрасовская «Музамести и печали»:

Нелирою влюбленного

Идупрельщать народ —

Трещоткапрокаженного

Вмоей руке поет.

Впослевоенный период Ахматова продолжала работать, творить: «Я не переставалаписать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моегонарода. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героическойистории моей страны».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Какой личностьюпредстает А. Ахматовав своей поэзии?

 

М. И. Цветаева

Вопрос42. Основные мотивы лирики М. И. Цветаевой. Чтение наизусть одного изстихотворений.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Тема творчестве и судьбы поэта.

2.Тема одиночества.

3.Тема Родины.

4.Тема любви.

5.Мир Цветаевой.

 

1. Тема творчества в судьбы поэта.

ТворчествоМарины Цветаевой стало выдающимся и самобытным явлением как культуры«серебряного века», так и истории русской литературы. Она привнесла в русскуюпоэзию небывалую глубину и выразительность лиризма в самораскрытии женской душис ее трагическими противоречиями. Первый сборник стихов восемнадцатилетнейдевушки «Вечерний альбом» стал и первым шагом в творческое бессмертиеЦветаевой. В этом сборнике она определила свое жизненное и литературное кредо —утверждение собственной непохожести и самодостаточности. Внешние событияпредреволюционной  истории мало коснулись се стихов.

Позднееона скажет, что «поэт слышит только свое, видит только свое, знает толькосвое».Всем своим творчеством она отстаивала высшую правду поэта — егоправо на неподкупность лиры, на поэтическую честность. В центре цветаевскогохудожественного мира — личность, наделенная безмерной творческой силой, чащевсего — это поэт как эталон настоящего человека. Поэт, по Цветаевой, — творецвсего мира, он противостоит окружающей жизни, сохраняя верность тому высшему,что он несет в себе. Сотворение мира для Цветаевой начинается с сотворениясвоего детства, своей биографии. Многие ее стихи посвящены воплощению поэта вребенке — поэтом рождаются. «Ребенок, обреченный быть поэтом» — таковавнутренняя тема ее ранней лирики.

Мызнаем, мы многое знаем

Того,что не знают они! —

у ребенка-поэта своя правда,отделенная от мира взрослых.

Индивидуальностьтворчества проявляется у Цветаевой в постоянном ощущении собственнойнепохожести на других, особенности своего бытия в мире иных, нетворческих,людей. Эта позиция поэта стала первым шагом к антагонизму между «я» и «они»,между лирической героиней и всем миром («Вы, идущие мимо меня...»):

Вы,идущие мимо меня

Кне моим и сомнительным чарам, —

Еслиб знали вы, сколько огня,

Сколькожизни, растраченной даром...

Сколькотемной и грозной тоски

Вголове моей светловолосой...

«Страннойособью человеческой» называла Цветаева поэта, живущего с обнаженным сердцем ине умеющего легко справляться с земным порядком вещей. Поэт бывает смешон, инелеп, и беспомощен в житейских ситуациях, но все это — оборотная сторона егодара, следствие его пребывания в другом, необыденном мире действительности.Даже смерть поэта, по Цветаевой, есть нечто большее, чем человеческая утрата.

Особыйдар настоящего поэта, согласно Цветаевой, — исключительная способность к любви.Любовь Поэта, по ее мысли, не знает предела: все, что не вражда илибезразличие, объемлется любовью, при этом «пол и возраст ни при чем».Близорукость в «мире мер», но ясновидение в мире сущностей — таким видит онаособое поэтическое зрение.

Поэтсвободно парит в своем идеальном мире, в мире «нездешнего» пространства ивремени, в «княжестве снов и слов», вне всяких жизненных теснот, в безграничныхпросторах духа. Иногда для Цветаевой жизнь в снах является подлиннойреальностью. В своих сновидческих стихах Цветаева воспела «седьмое небо»,корабль мечты, видела себя «островитянкой с далеких островов». Сон для нее —пророчество, предвидение, концентрация творческих способностей, портрет времениили предсказание будущего:

Окозрит — невидимейшую даль,

Сердцезрит — невидимейшую связь,

Эхопьет —- неслыханную молвь.

«Поэт— очевидец всех времен в истории», — говорила Цветаева. Поэт — невольник своегодара и своего времени. Его отношения со временем трагические. В стихотворении«Прокрасться...» дано такое предположение-утверждение:

Аможет, лучшая победа

Надвременем и тяготеньем —

Пройти,чтоб не оставить тени

Настенах...

Можетбыть — отказом

Взять?Вычеркнуться из зеркал?..

«Бракпоэта со временем — насильственный брак», — писала Цветаева. Не вписываясь всвое время, в реальный мир, «мир гирь», «мир мер», «где насморком назван плач»,она творила свой мир, свой миф. Ее миф — миф о Поэте. Ее стихи и статьи опоэтах — всегда «живое о живом». Она острее других чувствовала уникальностьличности поэтов.

А. Блоку

И,под медленным снегом стоя,

Опущусьна колени в снег,

Иво имя твое святое

Поцелуювечерний снег.

А. Ахматовой

Мыкоронованы тем, что одну с тобой

Мыземлю топчем, что небо над нами — то же!

Итот, кто ранен смертельной твоей судьбой,

Ужебессмертным на смертное сходит ложе.

Ноособенно значим в поэзии Цветаевой образ Пушкина. Главное обаяние Пушкина дляЦветаевой в его независимости, бунтарстве, способности к противостоянию. Вцикле «Стихи к Пушкину» (1931) она говорит:

Всяего наука —

Мощь.Светло — гляжу:

Пушкинскуюруку

Жму,а не лижу.

Чтовы делаете, карлы,

Этотголубой олив,

Самыйвольный, самый крайний

Лоб,навеки заклеймив

Низостиюдвуединой

Золотаи середины?

Цветаеваощущает свое родство с Пушкиным, но при этом остается самобытна. Сама ее жизньстала бескорыстным служением своему предназначению. Остро ощущая своюнесовместимость с современностью, «выписываясь из широт», она верила, что

Моимстихам, как драгоценным винам,

Настанетсвой черед.

Главнымдля нее, как для любого великого поэта, была жизнь в собственных стихах:

Чтобпод камнем что-то дрогнуло,

Мнеж — призвание как плеть —

Межстенания надгробного

Долгповелевает — петь.

………………………………………..

Ибораз голос тебе, поэт,

Дан,остальное — взято.

Пройдясвой жизненный путь по земле «с полным передником роз! Ни ростка не наруша»,принимая и понимая трагизм своего положения, оборвав «недопетую песнь»,Цветаева верила:

Яи в предсмертной икоте останусь поэтом!

Онадействительно осталась Поэтом, с которым «… Разлуки — нет!»

2.Тема одиночества

Состояниеодиночества — одно из наиболее характерных состояний Цветаевой. В юности, азатем в молодости она ощущала одиночество не по годам, тоску по чьей-то заботе,жаждала быть нужной другим и остро страдала от своей ненужности. Конфликт междубытом и бытием, несовместимость небесного и земного, высокого избранничествапоэта с его мирским существованием породили это состояние в ней. Этот конфликтпронизывает все ее творчество, приобретая самыеразные оттенки, а вцентре его — сама Марина Цветаева. Лирическая героиня Цветаевой одинока отнесбывшейся любви или дружбы, одинока как поэт, противостоящий миру, одинока всвоем мироощущении и миропонимании. С одиночества начинается творческаясамостоятельность.

Часученичества! Но зрим и ведом

Другойнам свет, — еще заря зажглась,

Благословенему грядущий следом

Ты— одиночества верховный час!

(«Ученик»,1921)

Онауходила в одиночество, неизменно сопровождавшее ее, «ибо странник Дух и идет —один», и бывшее одновременно и величайшим страданием, и величайшей благодатью.Благодатью, так как только внутри себя можно обрести свободу:

Уединение:уйди

Всебя, как прадеды в феоды.

Уединение:в груди

Ищии обретай свободу...

Свободу,необходимую, чтобы творить. Ей было свойственно стремление творить, созидатьтак, чтобы «лучше нельзя»; жажда быть необходимой, незаменимой тому, ктозатронул в данный момент ее творческое воображение, ее душу. Не находя себя вреальности, она уходила всебя, в свою Душу. «Вся моя жизнь — роман ссобственной душой», — говорила она.

Земнаядружба не могла растопить ее одиночества. В стихотворении «Роландов Рог» (1921)Цветаева дает себе выразительную характеристику: «Одна из всех — за всех —противу всех!»

Иногдаона видит разрешение конфликта в собственной смерти, раскрывая при этом сутьвнутреннего противоборства Поэта и Человека:

Жив,а не умер,

Демонво мне!

Втеле — как в трюме,

Всебе — как в тюрьме.

… Втеле — как в крайней

Ссылке.— Зачах!

Втеле — как в тайне,

Ввисках — как в тисках

Маскижелезной.

Эторомантическое двоемирие поэзии Цветаевой рождено именно конфликтомбытового с бытийным. Поэтому, не найдя в реальном мире гармонии, она обращаетсяк прошлому, где герои жили по законам рыцарства, чести и мужества, или«улетает» в заоблачные высоты, где «тот свет — наш». Но ведущий символ ееличности — море, глубокое, неисчерпаемое, непостижимое, самодостаточное. Исебя, и свою душу она видит всегда «морской», даже ее имя Марина значит«морская» («Душа и имя», 1911):

Ноимя Бог мне иное дал:

Морскоеоно, морское!

… Мечтыиные мне подал Бог:

Морскиеони, морские!

… Нодушу Бог мне иную дал:

Морскаяона, морская!

Образморя у Цветаевой так же многолик, как и ее душа: это и бунт, и стремительность,и глубина, и опасность, и любовь, и неисчерпаемость. Море отражает в себе небои объединяет морское и небесное начала. В стихотворении «Душа» (1923) онавмещает в свою поэтическую душу и небо, и море:

Выше!Выше! Лови — летчицу!

Неспросившись лозы — отческой

Нереидоюпо — лощется,

Нереидоюв ла — зурь!

Лира!Лира! Хвалынь — синяя!

Полыханиекрыл — в скинии

Надмотыгами — и — спинами

Полыханиедвух бурь!

Еедуша принадлежала вечности, символами которой она считала море и небо, земнуюприроду и неземные миры. Поэтому так обостренно она воспринимает конфликт междувременем и вечностью. Каждый поэт, по ее мнению, сопричастен вечности, так как,живя в настоящем, он творит для будущего. Под «временем» она понимаетсиюминутность, то, что приходит и уходит с человеком, а «вечность» — этобессмертие, в которое уходит душа человека. В стихотворении «Хвала времени»(1923) Цветаева пишет о том, что ей неуютно в современности, поэт за временем«не поспевает», «время ее души» — недостижимые и безвозвратно ушедшие эпохипрошлого. Но прошлое ушло, в современности нет дома для ее души, поэтому душаее рвется в вечность, к тому небесному дому, к «тому свету», о котором онаговорит в стихотворении «Новогоднее» (1927). Еще в 1917 году Цветаева делаетзапись в своем дневнике: «Я ближе всех к мертвому. Может быть, потому, чтолегче всех пойду (пошла бы) вслед, в Туда! В Там! Домой!» В отличие отбольшинства людей смерть вовсе не казалась ей какой-то стеной, рубежом («Нетэтой стены: живой — мертвый, был — есть»), а, напротив, была уникальным способомосвободиться от всех земных уз, и от тела («в теле — как в склепе, в себе — какв тюрьме»), и от временных рамок, которые ограничивают безграничность:

О,как я рвусь сей мир оставить,

Гдемаятники душу рвут,

Гдевечностью моею правит

Разминовениеминут..

и от каких-то земныхусловностей, не дающих любящим друг друга быть вместе:

Даймне руку на весь тот свет,

Здесьмои обе заняты...

И,может быть, именно этим и объясняется последний шаг Цветаевой — самоубийство,ведь для нее смерть — это лишь «авторское тире». И недаром незадолго до конца,в последнем стихотворении, написанном за несколько месяцев до смерти, онавосклицает:

И— гроба нет! Разлуки — нет!

3.Тема Родины

Родившисьв Москве, Цветаева всегда ощущала себя детищем города. В цикле «Стихи о Москве»она писала:

… Яв грудь тебя целую,

Московскаяземля!

Домбыл ее пристанищем, с ним она связывала чувство Родины, России — с ее историей,бунтующими героинями, цыганами, церквями и, конечно же, Москвой. В стихах1916—1917 годов она отразила тот накал страстей, бушевавших в России, которыезаслоняли красоту ее бесконечных дорог, быстро бегущих туч, багровых закатов,беспокойных лиловых зорь («Сегодня ночью я одна в ночи...»):

Бессонницаменя толкнула в путь.

—О, как же ты прекрасен, тусклый Кремль мой! —

Сегодняночью я целую в грудь —

Всюкруглую воюющую землю!..

Еевосприятие революции было сложным, противоречивым, но эти противоречия отражалиметания и искания значительной части русской интеллигенции, вначалеприветствовавшей падение царского режима, но затем отшатнувшейся от революциипри виде крови, проливаемой в гражданской войне.

Белымбыл — красным стал:

Кровьобагрила.

Краснымбыл — белым стал:

Смертьпобедила.

Этобыл плач, но не злоба. Плач по убиенным, которые «окунулись» в мир войны,приносящей смерть. В стихотворении «Белое солнце и низкие, низкие тучи...»Цветаева сочувствует бедствиям своего народа:

Чемпрогневили тебя эти серые хаты, —

Господи!— и для чего стольким простреливать грудь?

Поездпрошел, и завыли, завыли солдаты,

Изапылил, запылил отступающий путь...

Вдалиот родины, в эмиграции, она пишет стихи, поэмы, основанные на фольклорномматериале, используя сказку, былину, притчу:

Заклинаютебя от злата,

Отполночной вдовы крылатой,

Отболотного злого дыма,

Отстарухи, бредущей мимо...

Начужбине трагизм цветаевской тоски по России усиливается:

ГойРоссии — нету,

Каки той меня.

СимволомРоссии для Цветаевой была любимая ею рябина:

Красноюкистью

Рябиназажглась.

Падалилистья.

Яродилась.

Встихотворении «Тоска по родине!» (1934) она пишет:

Всякдом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И,все — равно, и все — едино.

Ноесли по дороге — куст

Встает,особенно — рябина...

Цветаеване могла не вернуться в Россию не только потому, что жила в эмиграции в ужаснойбедности, но и потому, что не могла жить вне своего народа, родного языка. Онане надеялась найти себе «домашний уют», но она искала дом для своего сына и,главное, «дом» для своих детей-стихов. И она знала, что этот дом — Россия. Онаплыла в Россию навстречу бедам и гибели. Родина встретила ее ироничнымнеприятием и эвакуацией в камский городок Елабугу. Не выдержав «бездныунижений», она ушла из жизни. На могиле Марины Цветаевой стоит доска с ее жестихами из цикла «Пригвождена...»:

Иэто все, что лестью и мольбой

Явыпросила у счастливых.

Иэто все, что я возьму с собой

Вкрай целовании молчаливых.

4.Тема любви.

В1912 году выходит в свет сборник стихов Марины Цветаевой «Волшебный фонарь»,где впервые появляется тема любви. В понятие «любовь» она вкладывает безмерноМного. В поэме «На Красном Коне» поэтесса приносит в жертву своему высшемувозлюбленному — Гению в образе всадника на красном коне — все земные любови.Она все бросает в костер творчества, где сгорает ее жизнь:

Пожарные!Душа горит!..

Любовьв творчестве Цветаевой многолика: дружба, материнство, снисхождение, презрение,ревность, гордыня, забвение — все это лики любви. Любовь у Цветаевой изначальнообречена на разлуку. Радость обречена на боль, счастье — на страдание. Но онаумела радоваться тому, пусть недолгому, счастью, которое ей дарила судьба:

Мой!— и о каких наградах.

Рай— когда в руках, у рта —

Жизнь:распахнутая радость

Поздороватьсяс утра!

Нои в эти минуты она не только была счастлива, но и страдала:

Увозятмилых корабли,

Уводитих дорога белая...

Истон стоит вдоль всей земли:

«Моймилый, что тебе я сделала?»

Ивсе-таки счастью подчиненности в любви Цветаева предпочитала несчастье свободыи оставалась поэтом. Она была верна себе, своему творчеству, ибо ее верность нев подчинении, а в свободе:

Никто,в наших письмах роясь,

Непонял до глубины,

Какмы вероломны, то есть —

Каксами себе верны.

Идаже близость ее души с душой возлюбленного не могла заменить ей той любви,которую давала свобода:

Какправая и левая рука —

Твоядуша моей душе близка.

Мысмежены блаженно и тепло,

Какправое и левое крыло.

Новихрь встает — и бездна пролегла

Отправого — до левого крыла!

Цветаеватребовала достоинства в любви и достоинства при расставании:

Ислезы ей — вода, и кровь —

Вода,— в крови, в слезах умылася!

Немать, а мачеха — Любовь:

Неждите ни суда, ни милости.

Силаее чувств была поистине шекспировской. У Цветаевой была именно та «всемирнаяотзывчивость», которая была у Пушкина. Отношение Цветаевой к Пушкинуудивительно: она его любит, ревнует и спорит с ним, как с живым человеком. Вответ на пушкинское:

Тьмынизких истин нам дороже

Насвозвышающий обман —

она пишет: «Нет низких истини высоких обманов, есть только низкие обманы и высокие истины». Цветаева сяростью говорит о жене Пушкина, которая позволила себе выйти замуж послеПушкина за генерала Ланского.

5.Цветаева мощью своего творчества показала, что женская любящая душа — это нетолько хрупкая свечка, не только прозрачный ручеек, созданный для того, чтоб внем отражался мужчина, но и пожар, перекидывающий огонь с одного дома надругой. Вся поэзия Марины Цветаевой — это безграничный внутренний мир, мирдуши, творчества, судьбы.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Что можно сказать овнутреннем мире М. Цветаевой, читая ее стихи?

 

С. А. Есенин

Вопрос43. Тема Родины и природы в лирике С. А. Есенина. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Русь деревенская.

2.Природа, ее краски, одухотворенность.

3.Расставание с малой родиной.

4.Русь советская.

5.Счастье поэта.

6.Возвращение к родине, к деревенской Руси.

7.Верность «чувству Родины».

1.Во все века художники, размышляя о красоте и убогости России, свободолюбии еенарода и духовном рабстве, вере и безверии, стремились создать свойнеповторимо-индивидуальный образ Родины. Для Есенина родной край, родина — этосредняя Россия, село Константинове Рязанской губернии, это Русь деревенская, скрестьянским бытом и древними традициями, ее сказками и песнями, с диалектнымисловами, передающими своеобразие крестьянского говора, с красочным миромприроды.

Избакрестьянская,

Хомутныйзапах дегтя,

Божницастарая,

Лампадыкроткий свет,

Какхорошо,

Чтоя сберег те

Всеощущенья детских лет.

Встихотворении «В хате» каждая строчка наполнена деталями крестьянского быта, ккоторым бережно и трепетно относится поэт, так как это и есть та малая родина,где его корни, любовь к которой он пронесет через всю свою жизнь:

Вьетсясажа над заслонкою,

Впечке нитки попелиц,

Ана лавке за солонкою —

Шелухасырых яиц.

………………………………………..

Квохчуткуры беспокойные

Надоглоблями сохи,

Надворе обедню стройную

Запеваютпетухи.

Деревнястала для Есенина религией, а русская изба — своеобразным храмом, поэт готовотказаться даже от библейского рая во имя своей родины:

Гойты, Русь, моя родная,

Хаты— в ризах образа...

………………………………………..

Пахнетяблоком и медом

Поцерквам твой кроткий Спас.

………………………………………..

Есликрикнет рать святая:

«Киньты Русь, живи в раю!»

Яскажу: «Не надо рая,

Дайтеродину мою».

Пройдутгоды, но и спустя десять лет в «Руси советской» он напишет о своем преклоненииперед Россией:

Ябуду воспевать

Всемсуществом в поэте

Шестуючасть земли

Сназваньем кратким «Русь».

2.Деревенская Россия для Есенина — это не только крестьянская хата, но и природа,которая ее окружает. Мир природы у него необыкновенно красочен: здесь и«розовый закат», и багряные кусты, и снег лучистый, и «алый свет зари», и«вечер голубой», и «синий плат небес», и «роща золотая» — все яркие и нежныетона, переливы и переходы красок впитала в себя русская природа.

Загореласьзорька красная

Внебе темно-голубом,

Полосаявилась ясная

Всвоем блеске золотом.

Поэтписал: «Россия — какое хорошее слово. И «роса», и «сила», и синее что-то».Есенин, представляя Русь именно голубой, синей, связывает святой ее образ снебесами и водной гладью:

Невидать конца и края —

Толькосинь сосет глаза.

ЕсенинскаяРоссия тихо дремлет под звон колоколов «на туманном берегу», какнебесно-голубой град Китеж:

Молочныйдым качает ветром села,

Новетра нет, есть только легкий звон.

Идремлет Русь в тоске своей веселой,

Вцепившируки в желтый крутосклон.

Поэтчутко слышит и «шелесты в овсе», и как «звонно чахнут тополя»; чувствует «запахмеда от невинных рук». Природа живет своей жизнью, в ней все движется,меняется: «заря на крыше, как котенок, моет лапкой рот», «вызванивают в четкиивы», «грядки красной водой поливает восход».

Используяприем олицетворения, поэт уподобляет природу живому существу:

Тихов чаще можжевеля по обрыву.

Осень— рыжая кобыла — чешет гриву.

Надречным покровом берегов

Слышенсиний лязг ее подков.

Словесныйобраз, по мнению поэта, отражает «узловую завязь природы с сущностью человека»:

Облетаетмоя голова,

Кустволос золотистых вянет...

Каждыйпоэтический образ определен жизнью, в нем слышится диалог Поэта с Миром:

Всевстречаю, все приемлю,

Ради счастлив душу вынуть.

Япришел на эту землю,

Чтобскорей ее покинуть.

3.Покидая деревню, «голубую Русь», поэт начинает чувствовать этот разрыв, которыйс годами станет разрывом трагическим:

Толькоя забыл, что я крестьянин,

Итеперь рассказываю сам,

Соглядатайпраздный, я ль не странен

Дорогиммне пашням и лесам.

4.Все дальше и дальше уходя от своей малой родины, Есенин меняется сам, меняетсяи его поэзия, ее язык. Исторические события, изменившие всю жизнь России,отразились и в есенинской поэзии. Романтический образ «голубой Руси» постепенноизменяется и вытесняется образом Руси советской. Революция резко повернулажизнь деревни, разрушая многовековой уклад быта. Вернувшись в родное село, онуже со стороны смотрит на жизнь односельчан. Он приемлет все, но, принимаяновую Родину, не видит места для своей лиры:

Мояпоэзия здесь больше не нужна,

Даи, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Возвращениепоэта в свой тихий край состоялось после всех «бурь и гроз» жизни. Онвспоминает «голубую Русь», дышащую запахами «меда и роз»:

Несказанное,синее, нежное,

Тихмой край после бурь, после гроз...

5.Поэт пытается осмыслить всю свою жизнь с позиций зрелого человека, хочетразобраться в том, что произошло в стране, и, казалось бы, принимает «все, чтобыло и не было». В стихотворении «Неуютная жидкая лунность» поэт пишет:

И,внимая моторному лаю

Всонме вьюг, в сонме бурь и гроз,

Низа что я теперь не желаю

Слушатьпесню тележных колес.

Утверждаяновую, стальную Русь, поэт все-таки слышит в звуке мотора лай, а в скрипетележных колес — песню. Не в силах ужиться с этой новой реальностью, онприходит к мудрому пониманию счастья: «Счастлив тем, что я дышал и жил».

6.В стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу...» лирический герой, оглядываясьна свою жизнь, ощущает тленность мира, но не чувствует трагическойобреченности. Прожив жизнь в неразрывном единстве с природой, он воспринимаетсвой уход как такой же естественный Процесс, что и увядание в природе. Но кромемотива угасания в последних двух строках каждой строфы слышатся прекрасныевоспоминания о молодости и всплывает нетленный образ «страны березового ситца».Так в последние годы своей короткой жизни Есенин возвращается к своей малойродине, к своей деревенской Руси, которой остался верен до смертного часа.

7.Поэзия Есенина отличается необыкновенной целостностью, так как все в ней — оРоссии. «Моя лирика жива одной большой любовью к родине. Чувство родины —основное в моем творчестве», — говорил поэт. Образ России в лирике Есенинаменяется, как сама жизнь в стране, как ее облик. Но остаются незыблемыми теценности, из которых и складывалось для Есенина понятие России: деревня,русская природа, люди, живущие вокруг, счастье «дышать и жить», — и односокровенное чувство не исчезает, несмотря ни на что, — «чувство Родины».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Чем запоминается есенинская Русь?

2.Как трансформируется образ Руси у Есенина?


Б. Л. Пастернак

Вопрос44. Основные темы, идеи лирики Б. Л. Пастернака. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Творческая и гражданская позиция поэта.

3.Место человека в истории. Родство с миром.

4.Назначение поэта и поэзии.

5.Пейзажная и философская лирика.

6.Вера в истинную свободу творчества.

1.«… Единственное, что в нашей власти, это суметь не исказить голоса жизни,звучащего в нас» — так понимал природу искусства Борис Пастернак, и этим словамон оставался верен всю жизнь.

Пастернакродился в семье людей творческих (отец — известный художник, мать — пианистка),и его мировоззрение сформировалось под влиянием живописи, музыки, философии. Несразу нашел он свое призвание, но обстановка родного дома помогла развитьтворческую личность поэта. Давнее увлечение поэзией стало делом всей его жизни.

В1914 году выходит первая книга его стихов — «Близнец в тучах»; в 1917-м — книга«Поверх барьеров»; в 1922-м — книга стихов «Сестра моя — жизнь».

2.Творческая и гражданская позиция поэта.

Пастернакбыл убежден, что поэзия всегда остается «высотой, которая валяется в траве подногами», «органической функцией счастья человека, переполненного блаженнымдаром разумной речи». Искусство не копирует жизнь, чтобы выявить ее смысл, авбирает в себя лежащие в ее основании Истину и Добро. Искусство всегда реально.

Влирике Пастернака 20-х годов предстает мир, утративший устойчивость; этообъясняется как самой эпохой, так и положением искусства в ней. Место человекав истории — одна из важнейших проблем в творчестве поэта. В цикле стихов «Темпи вариации» (1923) Пастернак в творчестве ищет источник силы, способнойпротивостоять стихии разрушения, бушующей в современном мире.

3.Место человека в истории. Родство с миром.

Впоэме «Девятьсот пятый год» (1926) революционные события оказываются важнейшиммоментом в духовном становлении героя поэмы, в развитии его мировоззрения.Принимая величие революции, поэт ощущает свое нравственное неслияние с теми еепроявлениями, которые названы им «обличительными крайностями». В этом и состоитконфликт художника и революционной эпохи.

В1927 году выходит в свет поэма «Лейтенант Шмидт», где Пастернак все болеепроникается мыслью, что герой века — одновременно его жертва. Постепенно впоэте крепнет уверенность в противостоянии разрушительным силам, убежденность вспасительной для жизни мощи творчества, искусства. Мир для поэта — свидетель иравноправный участник того, что происходит:

Поэзия,не поступайся ширью,

Храниживую точность:

точность тайн.

Незанимайся точками

в пунктире

Изерен в мире хлеба не считай.

Пастернакбыл убежден в независимости искусства: «… искусство должно быть крайностьюэпохи… и… напоминать эпоху...» Поэт не собирался вступать в конфликт сосвоей эпохой, но хотел лишь найти место в ней художнику. У поэта должна бытьвнутренняя свобода. И об этом Пастернак говорит в стихотворении «Стансы», где утверждаетсястремление «смотреть на вещи без боязни». От века поэт себя не отделял,приветствуя «счастье сотен тысяч»:

Иразве я не мерюсь пятилеткой,

Непадаю, не подымаюсь с ней?

Нокак мне быть с моей грудною клеткой

Ис тем, что всякой косности косней?

Ноприятие настоящего было для поэта насилием над собой:

Мыв будущем, твержу я им, как все, кто

Жилв эти дни. А если из калек,

Товсе равно: телегою проекта

Наспереехал новый век.

Онпостоянно вступал в спор с теми, кто выдавал желаемое за действительное, кто«удивлялся тому, что уже не удивляет»:

Тырядом, даль социализма.

Тыскажешь — близь? — средь тесноты,

Воимя жизни, где сошлись мы, —

Переправляй,но только ты.

Ещев пору создания стихов, составивших книгу «Сестра моя — жизнь», Пастернак утверждал:«Неотделимые друг от друга поэзия и проза — полюса… начала эти не существуютотдельно».

4.Назначение поэта и поэзии.

Многолет Пастернак не расставался с замыслом романа, в центре которого должна бытьреволюционная эпоха. В этом романе Пастернак хотел «дать исторический образРоссии за последнее сорокапятилетие...» (роман не сразу будет назван «ДокторЖиваго»). В нем история предстает как драматическое действие, в центре которогооказывается художник. Цикл стихов Юрия Живаго открывает стихотворение «Гамлет».В стихотворении «Гамлет» лирический герой чувствует себя актером на сцене жизнисреди всеобщего «сумрака ночи». Он нравственно противостоит власти лжи и мрака:

Яодин, все тонет в фарисействе.

Жизньпрожить — не поле перейти.

Наделивсвоего героя поэтическим даром, Пастернак тем самым отдал ему самое дорогое,чем сам обладал. Поэзия вписывается в жизнь героя, оказывается ее составной,необходимой частью:

Вовсем мне хочется дойти

Досамой сути.

Вработе, в поисках пути,

Всердечной смуте.

Досущности протекших дней,

Доих причины,

Дооснований, до корней,

Досердцевины.

Поэзиявоспринимается как активное начало жизни, как средство утверждения в нейчеловечности:

Зачемже плачет даль в тумане

Игорько пахнет перегной?

Нато ведь и мое призванье,

Чтобне скучали расстоянья,

Чтобыза городскою гранью

Землене тосковать одной.

Встихотворении «Быть знаменитым некрасиво...» поэт определяет цель творчествакак «самоотдачу, а не шумиху, не успех». Поэтому художнику «быть знаменитымнекрасиво», так как знаменитым может быть только само творчество. А жить надо

… без самозванства,

Такжить, чтобы в конце концов

Привлечьк себе любовь пространства,

Услышатьбудущего зов.

Приэтом очень важно сохранить себя как личность, чтобы те, кто «пройдут твой путьза пядью пядь», поняли, что ты не «отступился от лица», и остался

… живым и только,

Живыми только до конца.

5.Пейзажная и философская лирика.

Всестихи Пастернака проникнуты верой в жизнь, радостным удивлением перед еекрасотой. В одном из ранних стихотворений он говорит:

Февраль!Достать чернил и плакать!

Писатьо феврале навзрыд.

Покагрохочущая слякоть

Весноючерною горит.

Высшейформой проявления жизни, носительницей ее смысла была для поэта природа. Она —на равных с человеком:

… Уплетня

Межмокрых веток с ветром бледным

Шелспор. Я замер. Про меня!

(«Душнаяночь»)

Написавв 1922 году книгу стихов «Сестра моя — жизнь» и взяв за основу сюжета любовныйроман, Пастернак проводит своих героев через времена года. Начавшись весной,роман бурно развивается летом, а осень становится для влюбленных поройрасставания. Все это — приметы мира, в котором живет, любит, испытываетсчастье, страдает человек. Мир и человек в восприятии поэта предстают какединое целое. Пейзаж здесь едва ли не главный герой, а лирический герой нецентр, а связующее звено в стихотворном потоке. Природа у Пастернака чаще всегооказывается не объектом, а субъектом лирического переживания. Не поэт видитдеревья, а деревья видят его, не поэт замечал, а

… облаказамечали: с воды похудели

Заборы— заметно, кресты — слегка...

Пастернакпредпочитает, чтобы сам мир говорил за него и вместо него. Например, о зиме:

Онашептала мне: «Спеши!» губами, белыми от стужи...

ПоэзияПастернака — это не стихи о мире, а сам мир, живущий по законам поэзии. Мир,где поэтические строчки декларирует чердак, где «в заплатанном салопе сходитназемь небосвод», где «тоска пассажиркой скользнет по томам», где «предгрозьеиграет бровями кустарника...».

Любаядеталь этого мира — частичка мирозданья, любой миг — частичка вечности:

Ичерез дорогу за тын перейти

Нельзя,не топча мирозданья...

………………………………………..

Мгновеньедлится этот миг,

Ноон и вечность бы затмил...

Поэтне отдает предпочтения ни временному, ни вечному. Он ощущает себя живущим втысячелетиях: «Какое, милые, у нас тысячелетье на дворе?» Но при этом не уходитот повседневного. В соседних строчках мирно уживаются у него «пространствабеспредельные», «подвалы и котельные». Его поэзия как бы приобщает «мелочижизни» к времени и пространству бесконечного и вечного мира. Способность видетьв капельках воды безграничный океан, именуемый жизнью, — важнейшая чертапоэтического дарования Пастернака. Мир Пастернака — это не окружающий нас мир ине наш внутренний мир, это единство того и другого. Его слова — это не новыеслова и не старые слова, это старые слова, звучащие по-новому.

Стихииз тетради Юрия Живаго (роман «Доктор Живаго») — стихи о сокровенном. Не развспомнит герой романа свечу, что горела за окном московского дома, где была та,которую он встретил и полюбил. И среди написанного им останется «Зимняя ночь»:

Мело,мело по всей земле,

Вовсе пределы.

Свечагорела на столе,

Свечагорела.

Вбескрайнем просторе мира свеча становится точкой притяжения для человеческойдуши, превращается едва ли не в вечный источник света, не в комнате, а в миремерцает и не гаснет этот одинокий свет. Тени на потолке вполне реальны и вместес тем наводят на мысль о судьбе, ее игре, ее силе.

Встихах, завершающих роман, и тех, которые написаны в пору работы над ним, особеннообнажился философский склад поэтического дарования поэта. Поэт все больше ибольше убеждается в целостности мира во всех его проявлениях, и его задача —связать воедино природное и историческое, тем самым укрепить единство мира наоснованиях добра и красоты, укрепить единство идеала и нормы. Даже снегопадпозволяет ему испытать чувство приобщения к движению времени:

Снегидет, густой-густой.

Вногу с ним, стопами теми,

Втом же темпе, с ленью той

Илис той же быстротой,

Можетбыть, проходит время?

Мгновениевыхвачено из вечности, но продолжает принадлежать ей.

Приобщениек природе, к миру дает возможность преодолеть и ощущение одиночества, иосознание кратковременности собственного бытия — открывает возможность видетьто, что лежит далеко впереди, за очерченным жизнью горизонтом:

Заповоротом, в глубине

Лесноголога,

Готовобудущее мне

Вернейзалога.

В«состав будущего», в жизнь, что «ежечасно обновляется в неисчислимых сочетанияхи превращениях», входит и бессмертие, о котором говорит Юрий Живаго. УПастернака бессмертие, вечность — понятия не отвлеченные: символом вечностиоказывается в одном из последних стихотворений поэта новогодняя елка:

Будущегонедостаточно.

Старого,нового мало.

Надо,чтоб елкою святочной

Вечностьсредь комнаты стала.

Поэтроднит человека с вечностью и заставляет его задуматься и помнить о том, что

… Толькожизни впору

Всевремя рваться вверх и вдаль.

6.Б. Л. Пастернак не мог смотреть на мир иначе, зная, что жизнь в себе самойнесет начало вечного обновления. Вложив в уста своего героя слова: «Как сладкожить на свете и любить жизнь! Как всегда тянет сказать спасибо самой жизни,самому существованию...» — Б. Л. Пастернак, лауреат Нобелевской премии, видимо,глубоко в душе был убежден, что настанет время, когда он и его творчествополучат истинную свободу.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.«Жизнь прожить — не поле перейти» — как вы понимаете эти слова Б. Пастернака изстихотворения «Гамлет»?

2.Что «отдал» своему герою автор, каким даром его наделил («Доктор Живаго»)?

3. Чем символичен образсвечи в романе «Доктор Живаго»?

 

В. В. Маяковский

Вопрос45. Сатирические стихотворения В. В. Маяковского. Основные темы, идеи,образы. Чтение наизусть одного из стихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Слово о поэте.

2.Сатирические стихи дореволюционного периода:

—«Гимны»;

—«Нате»;

—«Вам».

3.Послереволюционный период:

—«О дряни»;

—«Прозаседавшиеся».

4.Активная позиция поэта-борца.

1.Владимир Маяковский вошел в нашу жизнь «через лирические томики, как живой сживыми говоря». Определяющими словами для его творчества стали слова изстихотворения «Домой» (1925):

Яхочу,

чтоб к штыку

приравнялиперо...

«Штык-перо»помогал поэту писать стихи обо всем в равной степени талантливо и необычно.Поэтому его поэзия так многолика: от плакатов РОСТА с краткими и меткимиподписями до поэмы о всей стране — «Хорошо!». От антивоенных стихов до нежных,возвышенных поэм про любовь. Маяковский — поэт-гигант; его поэзия неуемна,неистова.

2.Большое место в многогранном поэтическом творчестве Маяковского занимает сатира.Сатира — вид комического, наиболее беспощадно осмеивающий несовершенство мира,человеческие пороки. И задача этого вида искусства, по словам великого русскогосатирика М. Е. Салтыкова-Щедрина, «провожать в царство теней все отживающее».

Вгоды, предшествующие революции, Маяковский отвергает буржуазный мир. «Долойвашу любовь», «долой ваше искусство», «долой вашу религию», «долой ваш строй!»— таков пафос его поэмы «Облако в штанах». Сатирическими стихамидореволюционного периода стали его знаменитые «Гимны»: «Гимн судье», «Гимнвзятке», «Гимн обеду»… В самих названиях многих гимнов заложено комическоенесоответствие, ведь гимн — это торжественная песнь, посвящать которую в честьобеда или взятки просто смешно. В «Гимне судье» Маяковский едко высмеиваетобщественный строй России, хотя местом действия названа далекая страна Перу.Страной этой правят унылые судьи, враждебные всему живому:

Глазау судьи — пара жестянок

мерцаетв помойной яме.

Судьисами не умеют радоваться жизни и запрещают это делать другим, стремятся всерегламентировать, сделать бесцветным, унылым. Так, под взглядом судьи вылинялоранжево-синий павлиний хвост. Народ под властью злобных судей дан в образекаторжан. Освободить каторжников можно, только устранив судей, которые «мешают иптице, и танцу, и мне, и вам, и Перу». Это как мораль басни.

Особенноненавистен Маяковскому буржуазный мир — мир «жирных»: «Я жирных с детствапривык ненавидеть, всегда себя за обед продавая», — вспоминает поэт своеголодное отрочество и юность в Москве, куда семья переехала после смерти отца.В «Гимне обеду» он создает гротескный образ буржуа — это «желудок в панаме». Встихотворении «Нате!» в сатирическом ключе представлен мир «жирных» обывателей,смотрящих «устрицей из раковин вещей». С сарказмом поэт говорит о пристрастиимещан к вещам, об их бездуховности и пошлости. Маяковский издевается надмещанами, которые потребительски относятся к духовным ценностям:

Всевы на бабочку поэтичного сердца

взгромоздитесь,грязные, в калошах и без калош.

Толпаозвереет, будет тереться,

ощетинитножки стоглавая вошь.

Всев стихотворении, начиная с названия «Нате!» и кончая последними словами,сориентировано на прямое обращение к враждебной аудитории с целью вызватьскандал:

Аесли мне, грубому гунну,

кривлятьсяперед вами не захочется — и вот,

язахочу и радостно плюну,

плюнув лицо вам

я— бесценных слов транжир и мот.

Грубымисловами клеймит Маяковский и буржуазию, развязавшую мировую бойню инаживающуюся на ней, равнодушную к смертям и увечьям жертв войны, в стихотворении«Вам».

В«Гимне ученому» ученый — «двуногое бессилие» «с головой, откусанной начисто», укоторого «ни одного человеческого качества»:

Вгрызлисьв букву едящие глаза, —

ах,как букву жалко.

Отгородившисьот жизни, ее требований и проблем, этот «ученый» становится обывателем,существом, равнодушным ко всему: времени года, любви, политике, даже будущему,тому, «что растет человек глуп и покорен». Наука такого деятеля так жебесполезна и бесперспективна, как «труд» критика («Гимн критику»), способноготолько чужое «белье ежедневно прополаскивать в газетной странице».

Едкиеобразы «Гимнов» запоминаются сразу — «желудок в панаме» из «Гимна обеду», люди«из мяса» — «Гимн здоровью», «козы» — взяточники. Грибоедовские и гоголевскиемотивы воскресают в «Гимнах», посвященных взяточникам:

Инечего доказывать — ищите и берите,

Умолкнетгазетная нечисть ведь.

Какбаранов, надо стричь и брить их.

Чегостесняться в своем отечестве?

3.Если в предреволюционные годы острие сатиры было направлено против «жирных»,против бесчувственной к словам поэта «толпы», то когда революция свершилась,сатирической мишенью для Маяковского стали ее враги. Безоговорочное отрицаниебуржуазного мира позволило Маяковскому с восторгом принять революцию, а остриесатиры он направил против тех, кто мешал строить коммунизм — бюрократов имещан. Уже в 1920—1921 годах появилось первое стихотворение «О дряни»,обличающее «мурло мещанина» нового советского времени. Символом и спутникомбюрократа в быту, по Маяковскому, становится «оголтелая канарейка». Даже серп имолот — модные эмблемы, без которых нельзя «фигурять» «на балу вРеввоенсовете». В 1922 году выходит в свет стихотворение «Прозаседавшиеся»,новое сатирическое произведение. Тенденция к увеличению бюрократическогоаппарата наметилась уже в первые годы советской власти. С невероятной быстротойстали возникать учреждения, погрязшие в непрерывных заседаниях, собраниях,имитирующие кипучую деятельность, но далекие от истинных нужд народа. Используяприем доведения качества до абсурда, Маяковский придумывает «Объединение ТЕО иГУКОНА», т. е. театральное объединение соединяет с Главным управлениемконезаводов. И наоборот, Главкомполитпросвет разбивает на четыре организации:Глав, Ком, Полит, Просвет. И чтобы уж совсем  высмеять нелепость этого явления,он называет учреждение по буквам алфавита:

«Пришелтоварищ Иван Ваныч?» —

«Назаседании

А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-кома».

Есликоличество заседаний преувеличено, то в вопросе, обсуждаемом на собрании, явноепреуменьшение — «покупка склянки чернил Губкооперативом». Фантастично зрелищесидящих на заседании половин людей — «до пояса здесь, а остальное там», — таккак служащим приходится буквально разрываться между заседаниями.

Этидва стихотворения открыли целую галерею омерзительных образов в сатире середины20-х годов. Но с бюрократизмом и мещанством Маяковский продолжал бороться всюжизнь. Целые циклы стихов он посвятил бюрократам, карьеристам, взяточникам,подхалимам, подлецам. Персонажи стихов — «пережитки прошлого», но как живут эти«пережитки»! О своей активной позиции борца с этими «пережитками» он говорит встихотворении «Сергею Есенину» (1926):

Дрянь

пока что

мало поредела.

Деламного —

толькопоспевать.

Надо

жизнь

сначалапеределать.

Переделав—

можно воспевать.

Больза новую страну делает сатиру Маяковского злой, едкой, ядовитой. «Дрянцо»хлещите рифм концом» — и поэт хлещет: подлизу приспособленца:

Лижетногу,

лижет руку,

Лижетв пояс,

лижет ниже<...>

Аязык?!

На метровтридцать

догонять

начальство

вылез -

мыльныйвесь,

аж может

бриться,

даже

кисточкой немылясь.

(«Подлиза»)

Хлещетсплетника, для которого весь мир — огромная замочная скважина, хлещет«властителя» с его фальшивым бюрократическим аппаратом и т. д. V Встихотворении «Мрачное о юмористах» (1929) Маяковский призывает других поэтов —«присоединяйтесь!» — атакуйте!

Чтоб

не скрылись,

хвост упрятав,

крупных

вылови

налимов —

кулаков

и бюрократов,

дураков

и подхалимов.

Стремясь«выволочь республику из грязи», поэт не только разоблачал, высмеивал порокисовременности, но и предсказал живучесть «дряни» всякого рода.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Назовите художественные средства, используемые Маяковским в сатирическихстихах.

2. Традиции какихписателей русской литературы продолжил Маяковский в своих сатирических стихах?

 

М. А. Булгаков

Вопрос46. Сатира и юмор в произведениях М. А. Булгакова (на примере одногопроизведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Сюжетная основа повести «Собачье сердце».

2.Гротеск в изображении героев (Швондер, Шариков).

3.Проблема наследственности. Порождение пороков общества.

1.Сатирическая повесть М. А. Булгакова «Собачье сердце» написана в 1925 году. Онаобъединяет в себе три жанрово-художественные формы: фантастику, социальнуюантиутопию и сатирический памфлет. В основе повести рискованный эксперимент.Сложнейшая операция, произведенная профессором Преображенским, ее ошеломляющиерезультаты — это, конечно, фантастика. Но для Булгакова она послужила лишьсюжетной основой для раскрытия социальных проблем. Все, что происходило вокруги что именовалось строительством социализма, воспринималось Булгаковым именнокак эксперимент — огромный по масштабам и более чем опасный. Ситуация,сложившаяся в первые десятилетия после Октябрьской революции в обществе,трагична. Люди превращены в серую, однородную, безликую массу. Извращеныпонятия о вечных ценностях и истинных чувствах. Преобладают тупость, убогость,бездуховность, примитивность. Такому обществу противостоят люди неординарные,яркие, мыслящие и чувствующие. К попыткам создания нового совершенного обществареволюционными, не исключающими насилия, методами, к воспитанию теми жеметодами нового, свободного человека Булгаков относился крайнескептично. Последствия такого вмешательства в естественный ход вещей моглиоказаться плачевными для всех, в том числе и для самих «экспериментаторов». Обэтом и предупреждает Булгаков в своей повести.

2.Профессор Преображенский в ходе своих научных опытов получил из собакичеловека, пытается воспитывать это существо, и у него есть основаниярассчитывать на успех. Но «очеловеченный» бродячий пес Шарик, ставшийПолиграфом Полиграфовичем Шариковым, фактически стал воплощением того человека,мозг которого послужил донорским материалом при операции. От пьяницы и хулиганаКлима Чугункина Шариков унаследовал и сознание своего «пролетарского» происхождениясо всеми соответствующими социальными правами, и полную бездуховность. С этимсобытием жизнь в доме профессора Преображенского и в городе становится с ног наголову. По Москве ходят самые нелепые слухи о марсианах, якобы приземлившихся вОбуховском переулке, недалеко от дома профессора, о новорожденном ребенке,играющем на скрипке.

Впроцессе воспитания Шарикова возникает конфликт высокообразованногоинтеллигента профессора Преображенского с представителем новой жизни Швондером.Абсурдность убогих понятий представителей новой власти особенно яркосформулирована в монологе Преображенского, который подытоживает основныепринципы социалистического образа жизни:

«Вспальне принимать пищу… в смотровой читать, в приемной одеваться, оперироватьв комнате прислуги, а в столовой осматривать...» Швондер норовит немедленнопревратить Шарикова с его еще собачьими привычками и повадками в сознательногостроителя социализма. Лозунгами его напичкивает. Энгельса дает почитать.

Иэто все вчерашнему Шарику-то. И воспитание Швондера оказалось намногорезультативнее, чем наивное желание профессора и его ассистента как-тооблагородить созданное ими чудовище. По совету Швондера Шариков выбирает себеимя Полиграф Полиграфович. Этого имени он не только не стыдится, но даже гордитсясвоим «удачным» выбором. Детали его костюма бросаются в глаза, раздражая зрениевсякого нормального человека: «Пиджак порван под левой мышкой, усеян соломой,полосатые брючки на правой коленке продраны, а на левой выпачканы лиловойкраской. На шее… был повязан ядовито-небесного цвета галстук с фальшивойрубиновой булавкой. Цвет этого галстука был настолько бросок, что время отвремени, закрывая утомленные глаза, Филипп Филиппович в полной тьме то напотолке, то на стене видел пылающий факел с голубым венцом. Открывая их, слепвновь, так как с полу, разбрызгивая веера света, бросались в глаза лаковыештиблеты с белыми гетрами». Поведение и логика примитивных, задавленныхсоветской системой людей также убоги. Настоящие, реальные, большие чувства в ихжизни подменены жалкими и уродливыми. Герои Булгакова потрясают не только своейтупостью, серостью, бездуховностью. Люди ограниченные очень часто имеютнеобоснованные амбиции. Это люди с большой претензией, и масштаб их амбицийогромен. Шариков настоятельно требует для себя документов, жилой площади. Онпозволяет себе самые наглые выходки и при этом не испытывает стыда. Он делаетзаявления в отношении переписки Энгельса с Каутским, не поняв сути дела. Егонаставник Швондер считает себя полноправным представителем революционных масс,вершителем справедливости. Из мерзкого чувства зависти он пишет донос наПреображенского, называя таких, как он, «псевдоученой буржуазией». ПрофессорПреображенский — ученый с мировым именем, у Швондера — таинственный человек. Швондер— заносчивый председатель домоуправления, крайне самоуверенный. Швондеров,больших и маленьких, автор повести безжалостно высек сатирическими розгами.Задатки бездомного, вечно голодного и унижаемого пса соединились с задаткамиуголовника и алкоголика. Так и получился Шариков — существо, по природе своейагрессивно наглое и жестокое. Только одного ему и недоставало: известногореволюционного лозунга — «кто был ничем, тот станет всем». Принципы социализманастолько близки звериной сущности Шарикова и его качествам, унаследованным отдонора, что он довольно быстро находит свое место в советской системе. Швондер,узнав о таинственном исчезновении Шарикова, является домой к Преображенскому,но совсем не затем, чтобы узнать что-нибудь о судьбе Шарикова, а чтобыпредъявить обвинение в убийстве Преображенскому и Борменталю. Более того, емувыгодно, чтобы в квартире профессора обнаружили труп Шарикова. Такая логикапросто ненормальна. По глубокому убеждению профессора, именно такая логикасвойственна умственно недоразвитым людям, которые и стали источником разрухи,царящей вокруг. V «Новый» социально-бытовой миропорядок изображается автором встиле сатирического памфлета. Используя прием гротеска, Булгаков показываетпримитивность и тупость серого общества, противопоставляя ему духовно богатых иярких личностей. При всей фантастичности повести, она отличается удивительнымправдоподобием, что говорит о величии и неповторимости мастерства Булгакова.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Каково происхождение имени Шарикова?

2. Какая книга сталадля Шарикова учебником жизни? Чему он сам мог бы научить ее авторов?

 

Вопрос47. Основные темы и проблемы в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

ПЛАН ОТВЕТА

1.«Мастер и Маргарита» — философский роман.

2.Тема выбора.

3.Ответственность за свой выбор.

4.Совесть — высшая форма наказания человека.

5.Интерпретация библейских мотивов в романе.

1.Роман «Мастер и Маргарита» — вершинное произведение М. А. Булгакова, надкоторым он работал с 1928 года до конца жизни. Сначала Булгаков назвал его«Инженер с копытом», но в 1937 году он дает книге новое название — «Мастер иМаргарита». Роман этот — творение необыкновенное, исторически и психологическидостоверная книга о том времени. Это соединение сатиры Гоголя и поэзии Данте,сплав высокого и низкого, смешного и лирического. В романе царят счастливаясвобода творческой фантазии и одновременно строгость композиционного замысла.Основа сюжета романа — противопоставление истинной свободы и несвободы во всехее проявлениях. Сатана правит бал, а вдохновенный Мастер, современникБулгакова, пишет свой бессмертный роман. Там прокуратор Иудеи отправляет наказнь мессию, а рядом, суетясь, подличают, приспосабливаются, предательствуютвполне земные граждане, населяющие Садовые и Бронные улицы 20—30-х годов нашеговека. Смех и печаль, радость и боль перемешаны воедино, как в жизни, но в тойвысокой степени концентрации, которая доступна лишь литературе. «Мастер иМаргарита» — лирико-философская поэма в прозе о любви и нравственном долге, обесчеловечности зла, об истинном творчестве.

2.Несмотря на комизм и сатиру, это роман философский, в котором одной из главныхтем является тема выбора. Эта тема позволяет раскрыть многие философскиевопросы, показать на конкретных примерах их решение. Выбор — это тот стержень,на котором держится весь роман. Любой герой проходит через возможностьвыбирать. Но у всех героев разные мотивы выбора. Одни делают выбор после долгихраздумий, другие — не раздумывая и не могут переложить ответственность за своипоступки на кого-нибудь другого. В основе выбора Мастера и Понтия Пилата лежатих отрицательные человеческие качества; они приносят страдания не только себе,но и другим людям. Оба героя выбирают сторону зла. Пилат оказался передтрагической дилеммой: выполнить долг, заглушив в себе пробудившуюся совесть,или поступить по совести, но потерять власть, богатство, а может быть, и жизнь.Его мучительные раздумья приводят к тому, что прокуратор делает выбор в пользудолга, пренебрегая той истиной, которую несет Иешуа. За это высшие силыобрекают его на вечные муки: он обретает славу предателя. Мастером также движутмалодушие и слабость, неверие в любовь Маргариты. Он притворяется сумасшедшим идобровольно приходит в психиатрическую больницу. Мотивом к такому поступкупослужил провал романа о Пилате. Сжигая рукопись. Мастер отрекается не толькоот своего творения, но и от любви, от жизни, от самого себя. Думая, что еговыбор наилучший и для Маргариты, он невольно обрекает ее на страдание. Вместотого чтобы бороться, он убегает от жизни. И несмотря на то что и Пилат и Мастерпринимают сторону зла, один творит его сознательно, от страха, а другой —бессознательно, из-за слабости. Но не всегда герои выбирают зло, руководствуясьотрицательными качествами или эмоциями. Пример этому — Маргарита. Онасознательно стала ведьмой, чтобы вернуть Мастера. У Маргариты нет веры, но веруей заменяет сильная любовь. Любовь служит ей опорой в ее решении. И ее выборверен потому, что он не приносит горя и страдания.

3.Только один герой романа выбирает не зло, а добро. Это Иешуа Га-Ноцри. Егоединственное предназначение в книге — высказать ту идею, которая будетподвергаться в дальнейшем всяческим испытаниям, идею, данную ему свыше: вселюди добры, поэтому настанет время, когда «человек перейдет в царство истины исправедливости, где вообще не будет надобна никакая власть». Иешуа не простовыбирает добро, но и сам является носителем добра. Даже ради спасения своейжизни он не отрекается от своих убеждений. Он догадывается, что его казнят, новсе равно не пытается солгать или что-то скрыть, так как для него говоритьправду «легко и приятно». Можно сказать, что только Иешуа и Маргарита сделалидействительно правильный выбор; только они способны полностью нестиответственность за свои действия.

4.Тему выбора и ответственности за свой выбор Булгаков развивает и в «московских»главах романа. Воланд и его свита (Азазелло, Коровьев, Бегемот, Гелла) являютсясвоего рода карающим мечом правосудия, обличающим и называющим разныепроявления зла. Воланд прибывает со своеобразной ревизией в страну, котораяобъявлена страной победившего добра, счастья. И на поверку оказывается, чтолюди какими были, такими и остались. На представлении в варьете Воландиспытывает людей, а люди просто кидаются на деньги и вещи. Люди сами сделалиэтот выбор. И многие из них оказываются справедливо наказанными, когда у нихисчезает одежда, а червонцы превращаются в наклейки от нарзана. Выбор человека— это внутренняя борьба между добром и злом. Свой выбор человек делает сам: кембыть, каким быть и на чьей стороне. В любом случае у человека есть внутреннийнеумолимый судья — совесть. Людей, у кого совесть нечиста, кто виноват и нехочет признавать это, карает Воланд со свитой. Но наказывает он не всех, а лишьтех, кто это заслужил. Воланд возвращает Мастеру его роман о Понтии Пилате,который он сжег в приступе страха и малодушия. Атеист и догматик Берлиозпогибает, а верящие в силу любви и слова Кант, Пушкин, Достоевский, Мастер иМаргарита переносятся в высшую реальность, ибо «рукописи не горят», творениячеловеческого духа нетленны.

Истинноепонимание «московских» глав романа невозможно без глубокого проникновения висторию Иешуа. История Иешуа и Понтия Пилата, воссозданная в книге Мастера,утверждает мысль о том, что противоборство добра со злом — вечно, оно кроется всамих обстоятельствах жизни, в душе человека, способной на возвышенные порывы ипорабощенной ложными, преходящими интересами сегодняшнего дня.

5.Булгаковская версия библейских событий чрезвычайно оригинальна. Автор изобразилне смерть и воскресение сына Божьего, а гибель безвестного странника,объявленного к тому же преступником. Да, Иешуа был преступником в том смысле,что он преступил казавшиеся незыблемыми законы этого мира — и обрел бессмертие.

Этидва временных и пространственных пласта связывает между собой и другоеграндиозное явление — гроза и тьма, силы природы, охватывающие землю в момент«мировых катастроф», когда Иешуа покидает Ершалаим, а Мастер со своей спутницей— Москву. Каждый читатель романа, закрывая последнюю страницу, задаетсявопросом о том, так ли уж однозначно определен конец всякой жизни, неизбежна лисмерть духовная и как ее можно избежать.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какие традиции русской сатирической прозы развивает писатель в московскихсценах романа?

2. Почему, на вашвзгляд. Мастер «не заслужил света, он заслужил покой»?

 

М. А. Шолохов

Вопрос48. Судьбы крестьянства в произведениях М. А. Шолохова (на примере одногопроизведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.«Тихий Дон» — роман-эпопея.

2.Исторические корни казачества.

3.Судьба Григория Мелехова — составная часть судьбы донского казачества, судьбыРоссии.

4.События истории — проверка моральных качеств личности.

1.Роман-эпопея М. А. Шолохова «Тихий Дон», несомненно, является наиболеезначительным его произведением. Автору удивительно хорошо удалось показатьжизнь донского казачества на фоне конкретных исторических событий. Роман-эпопеяохватывает период великих потрясений в России, раскрывает и показывает судьбымногих людей, связанных с этими событиями.

2.Жизнь донского казачества автор определяет двумя понятиями — казаки являютсявоинами и хлеборобами одновременно. Исторически казачество образовалось награницах России, где были часты вражеские набеги, поэтому казаки вынуждены соружием в руках вставать на защиту своей земли, которая отличалась особеннымплодородием и сторицей вознаграждала за вложенный в нее труд. Основную массуказачества составляли крестьяне, бежавшие от помещиков из России в поискахсвободной земли. Поэтому казаки в первую очередь являются земледельцами,хорошими хозяевами. Земля для них — это и солнца дар, и обычная пашня, гдебредут за волами с плугом казаки, и сенокосы в пойме Дона. Но понятие земли вромане представлено более обширно. Для казака это еще и любовь, и дом соспокойной, размеренной жизнью, и свобода, и, самое главное, это Родина. Жизньнемыслима без всего этого.

3.Драматичность судеб донского казачества наиболее ярко открывается в историижизни Григория Мелехова. Этому мужественному и открытому душой человеку выпалона долю, можно сказать, все, что определяло век, — война мировая и войнагражданская, революция и контрреволюция, уничтожение казачества,крестьянства… Кажется, нет таких испытаний для человеческого достоинства исвободы, через которые, как сквозь строй, время не прогнало бы его. Вчеловеческой натуре Григория Мелехова переплелись казачья вольность и судьбанарода. То, что мы узнаем из первых глав о молодом парне Гришке, — уже бунт,вызов насилию и несвободе. Если хуторская мораль запрещает ему любить любимую,если строгий «домострой» семьи хочет решить его судьбу по-своему, то и он имотвечает по-своему — уходит с Аксиньей, чтобы жить, как душа велит.

Революцияказалась спасением для таких, как Мелехов, ведь слова свободы были начертаны насамих ее знаменах. Но не было в жизни Григория большего разочарования, чемреальность красного лагеря, где царило все то же бесправие, а насилие надчеловеческой личностью оказалось главным оружием в борьбе за грядущее счастье.Перечеркивая все представления о мужской, казацкой чести на войне, по приказуПодтелкова защитники свободы, как капусту, секут саблями безоружных пленных. Авпереди будет еще и комиссар Малкин, изощренно издевающийся над казаками взахваченной станице, и бесчинства бойцов Тираспольского отряда 2-й Социалистическойармии, грабящих хутора и насилующих казачек. Да и самого Григория, едва онвернется в родной хутор Татарский, чтобы залечить рану и как-то разобраться всумятице мыслей, вчерашние товарищи станут травить, как дикого зверя. Поэтому,когда займется казачий мятеж, покажется Мелехову, что вот наконец иопределилось все — и для него самого, и для родного края: «Надо биться с теми,кто хочет отнять жизнь, право на нее...» — он мчится в сражение с«краснопузыми», запалив коня, и будущее ему представляется как прямой, ясновысвеченный ночным месяцем шлях...

Междутем впереди только новые крушения. Ждет его горькое прозрение в мятеже, когдапридется признать:

«Неправильныйу жизни ход...» Ожившая было надежда, что можно как-то заново «переигратьжизнь», в коннице Буденного обернется еще одной развеявшейся иллюзией, и онскажет своему дружку Мишке Кошевому: «Все мне надоело: и революция, иконтрреволюция… Хочу жить возле своих детишек...» Но и это явилось временнойпередышкой. И погонит его снова судьба дальше — через фоминскую банду, черезновые смерти, гибель Аксиньи… И все-таки он совершит свой последний дерзкийпоступок, пусть и совершенно безрассудный: хоть на час вернуться к родномукуреню, на знакомую донскую кручу Судьба Григория Мелехова — это тревожнаясудьба самого народа. Мечта Григория жить жизнью труженика, семьянина,кормильца постоянно разрушается жестокой реальностью гражданской войны.

Колесоистории не только перевернуло все в этом мире, но и проехалось по каждойотдельной судьбе. У Григория была свобода, любовь, счастье. Все это кончилось.Нет семьи, нет любви, рухнули все привычные устои, жизнь принимает какие-точудовищные формы. «Ночь» обступила героя со всех сторон. Символ жизни — солнце— Шолохов рисует черным — символ неблагополучия в мире, подчеркивая, что эпохаклассовых битв делает невозможным простое человеческое счастье.

СудьбаГригория — одинокий голос тоски и потерь. Тоскует он по такой правде, «подкрылом которой мог бы согреться каждый». Но такой правды нет ни у белых, ни украсных. Сама душа его выжжена, будто черная степь. И все-таки остаетсяпоследняя, но очень важная ниточка, связывающая Григория Мелехова с жизнью, —это родной дом. Дон, земля, ждущая хозяина, и маленький сын — его будущее, егослед на земле.

4.Индивидуальная судьба и широкое обобщение путей и перепутий донского казачествапозволяют увидеть, как сложна и противоречива жизнь, труден поиск истинногопути. А жизнь человеческая, как и смерть, становится проверкой моральныхкачеств личности.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какую роль играет пейзаж в романе для характеристики героев?

2. В чем, на вашвзгляд, смысл финала?

 

А. П. Платонов

Вопрос49. Человек и тоталитарное государство в произведениях А. П. Платонова (напримере одного произведения).

 

ПЛАН ОТВЕЛ

1.Платонов и время.

2.«Путь» человека в тоталитарном обществе (повесть «Котлован»):

а)строительство котлована;

б)колхоз;

в)поиски истины.

3.Смерть Насти.

4.Дорога длиною а жизнь.

1.Неисправимый идеалист и романтик, А. П. Платонов верил в «жизненное творчестводобра», в «мир и свет», хранящиеся в человеческой душе, в занимающуюся нагоризонте истории «зарю прогресса человечества». Писатель-реалист, Платоноввидел причины, заставляющие людей «экономить свою правду», «выключатьсознание», «переходить изнутри вовне», не оставляя в душе ни единого «личногочувства», «терять ощущение самого себя». Он понимал, почему «жизнь на времяостанавливает» того или иного человека, подчиняя его без остатка ожесточеннойборьбе, почему «неугасимая жизнь» то и дело гаснет в людях, порождая вокругмрак и войну. А. П. Платонов принадлежит к тем авторам, кто услышал в революциине только «музыку», но и отчаянный крик. Он увидел, что добрым желаниям иногдасоответствуют злые дела, а кто-то предусмотрел для усиления своей власти уничтожениемногих ни в чем не повинных людей, якобы мешающих общему благу

2.Повесть А. П. Платонова «Котлован» (1930) — драматическая картина слома времении слома народной жизни в период выполнения планов первых пятилеток и колхозногостроительства. Революционный вихрь семнадцатого года поднял на дыбы всю Россию,указал ей новый путь, по которому устремились «в солнечный край непочатый»миллионы людей. Но не все спешат идти по общей дороге в светлое будущее.

Главныйгерой повести «Котлован» Вощев уволен «в день тридцатилетия личной жизни… снебольшого механического завода, где он добывал средства для своегосуществования». Куда идет он? Он находит работу на рытье котлована дляобщепролетарского дома. Но и здесь его не покидает «задумчивость среди общего темпатруда», из-за которой ему дали расчет на заводе. О чем же думает герой? Чтоищет? Он думает «о плане общей жизни», об истине, без которой «стыдножить». Он не может «трудиться и ступать по дороге, не зная точного устройствамира и того, куда надо стремиться». Именно поиск истины и смысла жизни непозволяет Вощеву оставаться на месте. Его маршрут лишен конкретности.Пространство, в котором движется герой, это не столько просторы СоветскогоСоюза, сколько условное пространство смысла, и его координаты — город,котлован, колхоз имени Генеральной линии — имеют символическое значение. Здесь,в этих точках бесконечного мира, Вощев пытается обрести истину. И настроительстве котлована, и в колхозе он встречает людей, которые, как кажетсяна первый взгляд, эту истину нашли. У рабочих, строителей котлована, естьвполне определенная цель: они строят «то единое здание, куда войдет напоселение весь местный класс пролетариата. Являвшийся лишь в мечтах и грезах,он скоро станет реальностью, ведь строительство уже начато, а значит, скоросбудется мечта о всеобщем счастье. Разве это не есть та истина, ради которойстоит жить? Но чем больше всматривается Вощев в лица строителей, тем сильнееиспытывает разочарование от такой истины: «Хотя они и владели смыслом жизни, чторавносильно вечному счастью, однако их лица были угрюмы и худы, а вместо покояжизни они имели измождение. Вощев со скупостью надежды, со страхом утратынаблюдал этих грустно существующих людей, способных без торжества хранить всебе истину».

Ненаходит истины Вощев и в деревне. Здесь задача тоже проста и конкретна:ликвидировать кулаков, свезти все имущество на оргдвор, объявить о созданииколхоза, и тогда все крестьяне объединятся в единую счастливую семью. И воткогда «кулацкий сектор», погруженный на плот, наконец-то скрылся за поворотомреки, в колхозе начинается праздник. Странная, почти нереальная пляска,сопровождающаяся «возгласами довольства» и ржанием обобществленных лошадей, такне похожа на искреннюю человеческую радость. И даже после того как музыкапрекратилась, механическое топтание «счастливых» колхозников продолжается.Вторя зажужжавшей мухе, «колхоз… запел слабым голосом. Слов в этой песнепонять было нельзя… но в них слышалось жалобное счастье и напев бредущегочеловека». Радость, подобная смерти, — вот результат того перелопачиванияжизни, которое осуществляют платоновские герои. Не случайно мирноестроительство в повести «Котлован» изображено как жертвоприношение будущему. НоВощеву нужно прикоснуться перстами к этому «будущему счастью и действу», чтобыуверовать в святость и необходимость жертв.

3.Надежда на обретение истины с новой силой загорается в душе Вощева с появлениемна котловане Насти. Она становится для него воплощением истины, цели. Ее жизнь— оправдание смерти Козлова, Софронова и многих других жертв. Но занятые«всеобщим счастьем» строители не уберегли девочку. «Никто не пришел проведатьзаболевшую Настю, потому что каждый нагнул голову и непрерывно думал о сплошнойколлективизации». Общепролетарский дом, котлован под который с таким усердиемрыли герои повести, так и остался мечтой. Реальностью стала могила для Насти.Эту могилу Чиклин выдолбил в вечном камне на дальнем краю котлована. Рытьекотлована и создание колхоза являются в повести Платонова воплощением строительстватой новой жизни, которая должна была даровать людям царство истины. Но у телаумершей Насти Вощев не только с горечью понял, что в этой великой стройке ненайти ему истины и смысла жизни, но впервые вообще усомнился в ихсуществовании: «Вощев стоял в недоумении над этим утихшим ребенком, он уже незнал, где же теперь будет коммунизм на свете, если его нет сначала в детскомчувстве и в убежденном впечатлении? Зачем ему теперь нужен смысл жизни и истинавсемирного происхождения, если нет маленького, верного человечка, в которомистина стала бы радостью и движеньем?»

4.А это значит, что незачем ему больше оставаться здесь, вблизи котлована, ипридется снова отправляться в путь и снова подбирать по дороге ненужные вещи,чтобы когда-нибудь, пусть не сейчас, они получили какой-либо смысл, потому чтовсе в этом мире должно иметь смысл. И будет это странствие вечным, потому что«нигде человеку конца не найдешь и масштабной карты души его составить нельзя».И будет герой брести и брести, встречая на своем пути таких же одиноких людей,осиротевших от утраты высшего смысла. И может быть, где-то на повороте обдастего морозной пылью бешено мчащаяся куда-то «птица-тройка». «Русь, куда жнесешься ты? дай ответ. Не дает ответа...»

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Куда идут платоновские странники? Чего ищут?

2. Что означаетназвание повести «Котлован»?

 

Вопрос50. Гражданская война в русской прозе XX века (на примере одногопроизведения).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Страницы дневника И. Э. Бабеля-корреспондента — основа «Конармии».

2.Жестокость и стихийный разгул рядовых бойцов Первой Конной.

3.Постижение автором смысла кровавой войны.

1.«Конармия» И. Э. Бабеля — это сборник небольших рассказов, связанных темойгражданской войны и единым образом повествователя. Рассказы из этой книги началипубликоваться в 1923 году. Разные по материалу, они рисовали мир новый инеожиданный. Судьба распорядилась так, что, приняв революцию с еезавораживающей страстью и уйдя в нее, Бабель начинает печатать свои рассказы икорреспонденции в петербургской газете «Новая жизнь», чему способствует М.Горький. Но затем, пожалуй, одним из первых, он увидел в революции разломжизни, разлом истории. Бабель сознавал все это как разлом бытия. Это чувствоправды и вывело Бабеля на дороги войны. В июле 1920 года он добровольно ушел нафронт, в Первую Конную армию.

Бабельприехал на фронт как корреспондент газеты «Красный кавалерист» КириллВасильевич Лютов. Двигаясь с частями, он вел дневник. Читая его, нельзя незаметить, что Бабель ошеломлен: новые впечатления пришли в резкое противоречиес его жизненным опытом. Он увидел то, о чем даже не мог подумать: войска иказачество проходили службу со своим снаряжением, со своими конями и холодныморужием. Оторванные от войска казаки были вынуждены кормиться сами и обеспечиватьсебя лошадьми за счет местного населения, что нередко приводило к кровавыминцидентам. Они давали выход своей усталости, анархизму, гонору, пренебрежениюк достоинству других людей. Насилие встало в обыденный ряд. Бабель видел всолдатах их незрелость, отсутствие культуры, грубость, и ему трудно былопредставить, как будут прорастать в сознании этих людей идеи революции. И, судяпо дневнику, в душе Бабеля вставал мучительный вопрос: «Почему у менянепроходящая тоска?» А ответ был таков: «Потому что далек от дома, потому чторазрушаем, идем как вихрь, как лава… разлетается жизнь, я на большойнепрекращающейся панихиде». В основу рассказов «Конармии» и легли записи,сделанные Бабелем в своем дневнике. V Открывается сборник рассказом «Переходчерез Збруч». Радость победы от взятия Новгород-Волынска как бы подчеркиваетсярадостью самой природы: «Поля пурпурного мака цветут вокруг нас, полуденныйветер играет в желтеющей ржи, девственная гречиха встает на горизонте...» Адальше: «оранжевое солнце катится по небу, как отрубленная голова», и «нежныйсвет», который «загорается в ущельях туч», уже не может снять тревожногобеспокойства. Картины победы приобретают непривычную жестокость. А затем:«Запах вчерашней крови убитых лошадей каплет в вечернюю прохладу» — эта фраза«опрокинет» весь торжествующий запев рассказа. Все это подготовило и финалрассказа: спящий сосед-еврей зверски зарезан. В рассказе «Письмо» боец ПервойКонной, почти мальчик, Василий Курдюков диктует письмо своей матери, в которомон рассказывает, как его брат Сенька «кончал» «папашу»-белогвардейца, который всвою очередь «кончил» родного сына Федю. И это — правда гражданской войны,когда отцы и дети становятся заклятыми врагами и без-

Врассказе «Соль» Балмашев Никита в письме в редакцию описывает, как он впустил ввагон с конармейцами, едущими на фронт, женщину с ребенком и оберегал ее отнасилий со стороны товарищей, а когда узнал, что вместо ребенка она везет соль,выбросил ее из вагона и пристрелил: «… я смыл этот позор с лица трудовой землии республики».

Бабельописывает героизм, столь же стихийный, но необходимый в данных условиях.Эскадронный командир Трунов, нарушая устав, самочинно и жестоко расправляется своеннопленными и тут же, вдвоем с бойцом, остается за пулеметом, чтобы отвлечьвражеские самолеты от укрывшегося в лесу эскадрона. На могиле «всемирного герояПаши Трунова» командир полка Пугачев «прокричал речь о мертвых бойцах из ПервойКонной, о гордой этой фаланге, бьющей молотом истории по наковальне будущихвеков» («Эскадронный Трунов»). Сосредоточив внимание на рядовых участникахсобытий, Бабель очень мало говорит об истинных руководителях Первой Конной, ктоукрощал эту стихийную вольницу и превращал ее в организованную силу. ОднакоБабель не скрывает своего восхищения начдивом Савицким, прототипом которогопослужил легендарный Тимошенко.

3.Во всех рассказах «Конармии» есть присутствие самого автора, который вместе сее героями прошел трудный путь к постижению смысла этой кровавой борьбы. Вописаниях событий есть жестокая правда могучего кровавого потока жизни.

Запопытку правдиво описать события гражданской войны Бабель был обвинен в«антисоветской заговорщической террористической деятельности...» и в 1939 годуарестован, а в 1940 году расстрелян.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Чемкаждый из рассказов является в книге?

Раздел VI

Русская литература второй половины XX века

А. Т. Твардовский

 

Вопрос51. Военная тема в лирике А. Т. Твардовского. Чтение наизусть одного изстихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Жизнь поэта с народом.

2.Лирические стихотворения о мужестве.

3.Послевоенная память.

1.Среди поэтов XX века особое место занимает А. Т. Твардовский. Его лирикапривлекает не только образной точностью, мастерством слова, но и широтойтематики, важностью и непреходящей актуальностью поднимаемых вопросов. В поэме«За далью — даль» (1953—1960) Твардовский писал:

Нет,жизнь меня не обделила,

Добромсвоим не обошла.

Всегос лихвой дано мне было

Вдорогу — света и тепла...

Чтобжил и был всегда с народом,

Чтобведал все, что станет с ним,

Необошла, тридцатым годом,

Исорок первым,

Ииным...

2.В жизни поэта было много испытаний, горьких впечатлений и переживаний. Пройдядорогами Великой Отечественной в качестве сотрудника фронтовой газеты «Краснаязвезда», видя ужасы войны, Твардовский говорил в своих стихах о самом главном,что волновало человека, солдата в горькие и тяжелые минуты испытаний:

Когдапройдешь таким путем

Недень, не два, солдат,

Ещепоймешь,

Какдорог дом,

Какотчий угол свят.

Избегаяриторики, простыми словами рассказывает поэт о фронтовых буднях; стихи егоскорее похожи на очерки, беглые зарисовки эпизодов боя, ночлега, танковойатаки, но за всем этим — неприятие войны («Война — жесточе нету слова»),сострадание к погибшим («Война — печальней нету слова»), священнаянеобходимость защиты Родины («Война — святее нету слова»).

Ужасвойны запечатлелся в памяти поэта еще во время финской кампании в образебойца-парнишки, «что был в сороковом году убит в Финляндии на льду»:

Лежалокак-то неумело

По-детскималенькое тело.

Шинелько льду мороз прижал,

Далекошапка отлетела.

………………………………………..

Средибольшой войны жестокой,

Счего — ума не приложу, —

Мнежалко той судьбы далекой,

Какбудто мертвый, одинокий,

Какбудто это я лежу,

Примерзший,маленький, убитый

Натой войне незнаменитой,

Забытый,маленький, лежу.

Скорбьюо погибших проникнуто и знаменитое стихотворение «Я убит подо Ржевом».  Безымянный бой, негероическая смерть (убит при бомбежке), похоронен вбезымянном болоте вместе с другими, такими же безымянными солдатами — от лицаэтого неизвестного солдата и говорит поэт. Прах этих рядовых великой войнысмешался с землей, которая дает жизнь будущему:

Я— где корни слепые

Ищуткорма во тьме,

Я— где с облачком пыли

Ходитрожь на холме.

Онивопрошают живых: взят ли Ржев, отстояли ли Москву, не допустили ли врага доУрала, они хотят знать, что знамя победы развевается над Берлином:

Иу мертвых, безгласных,

Естьотрада одна:

Мыза Родину пали,

Ноона — спасена.

Мертвыепросят помнить о них, потому что в победе — «наша кровная часть», и завещаютживым счастье жить на земле, сохранять достоинство и в горе, и в ликованье:

Завещаюв той жизни

Вамсчастливыми быть

Иродимой отчизне

Счестью дальше служить.

Горевать— горделиво,

Неклонясь головой,

Ликовать— не хвастливо

Вчас победы самой.

Иберечь ее свято,

Братья,счастье свое —

Впамять воина-брата,

Чтопогиб за нее.

3.Теме памяти посвящено стихотворение «В тот день, когда окончилась война». Вовремя праздничного салюта наступила «особая для наших дум минута», когда«прощались мы впервые со всеми, что погибли на войне». Ведь во время войны «те,что живы, что пали — были мы наравне», потому что оставшихся в живых сегоднясмерть могла настигнуть завтра. И поэта не покидает чувство вины перед павшими.Стихотворение 1966 года «Я знаю, никакой моей вины...» — одно из самыхисповедальных:

Язнаю, никакой моей вины

Втом, что другие не пришли с войны.

Втом, что они — кто старше, кто моложе —

Осталисьтам, и не о том же речь,

Чтоя их мог, но не сумел сберечь, —

Речьне о том, но все же, все же, все же...

Твардовскимбыли созданы такие замечательные стихи, посвященные «жестокой памяти-войны»,как «22 июня 1941 года», «9 мая», «Сыну погибшего воина» и другие. В этихстихах Твардовский отдает дань уважения доле вдов и матерей погибших солдат:

Вотмать того, кто пал в бою с врагом

Зажизнь, за нас. Снимите шапки, люди.

Длястихотворения «Рассказ танкиста» основой послужил простой факт о боях на улицахПолтавы, переданный поэту его старым знакомым. Долгими днями и ночами ковалпобеду русский солдат, вечностью была для него дорога к победе, «Дорога додому»:

Онбыл от плеча до плеча награжден,

Ноесть ли такая награда,

Чтовыслужил, выходил, выстрадал он? —

Пожалуй,что нет. И не надо!

Впослевоенные годы критики твердили о том, что необходимо «отвлечь художника…от жестокой памяти войны», но поэт говорил: «… для меня этот периодпредставляется таким, о котором всю жизнь хватит думать». Своим творчеством онхотел «почесть всем отдать сполна»: и тем, кто не вернулся, и тем, кто жив, — всем, кто выстрадал своей жизнью и подвигом эту трудную победу.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

С какой целью поэтвыступает в некоторых своих стихах о войне от первого лица?

 

 

Вопрос52. Человек и война в поэме А.Т. Твардовского «Василий Тёркин». Чтение наизусть отрывка из поэмы.

ПЛАН ОТВЕТА

1.Замысел поэмы «Василий Тёркин».

2.Поэма — энциклопедия Великой Отечественной.

3.Образ бойца Василия Тёркина.

4.«Ради жизни на земле».

1…Поэма А. Т. Твардовского «Василий Тёркин» — это высочайшее достижениепоэтического мастерства, проявление гражданской позиции, понимание сутирусского национального характера. «Какая свобода...» — сказал об этой книге И.А. Бунин. Это самозабвенный порыв сказать правду о войне, обо всем, что онапринесла с собой, что открыла, о чем заставила задуматься:

Авсего иного пуще

Непрожить наверняка —

Безчего? Без правды сущей

Правды,прямо в душу бьющей,

Дабыла б она погуще,

Какбы ни была горька.

2.Поэму «Василий Тёркин» можно назвать энциклопедией Великой Отечественной войны.«Тут и страшное лицо войны, и обыкновенный немудреный быт, тут сама жизнь, гдерядом и героические подвиги, и обыденные поступки; тут и раздумье поэта, гдепереплелись и народная мудрость, и лукавая прибаутка, и глубокая мысль. Тут,наконец, рядом, казалось бы, несовместимое — кровь и слезы, шутка и смех. Всеэто написано простым и при этом ярким, образным языком» (Ю. Г. Разумовский).

Первыеглавы «Василия Тёркина» были опубликованы в 1943 году, когда враг рвался кВолге, в тяжелейшие моменты для бойцов Тёркин помогал им своим задором, силойдуха, верой в победу.

3.«Василий Тёркин — лицо вымышленное от начала и до конца, плод воображения… Ихотя черты, выраженные в нем, были наблюдаемы мною у многих живых людей —нельзя ни одного из этих людей назвать прототипом Тёркина...» — писал поэт.Глава «Переправа» во многом отразила пережитое поэтом еще во время финскойвойны, а «Перед боем» — впечатления горестного отступления наших войск «воглубину России»: «То была печаль большая, как брели мы на восток». Страшнаякартина гибели «наших стриженых ребят» настраивала солдат на осознаниетрудности борьбы с ненавистным врагом, на ратный подвиг, на горечь потерь вэтой войне:

Переправа,переправа!

Береглевый, берег правый,

Снегшершавый, кромка льда...

Комупамять, кому слава,

Комутемная вода, —

Ниприметы, ни следа...

Вмомент отступления наших войск в 42-м поэт не упрекал, а восславлял солдата —подлинного героя и мученика войны, расплачивавшегося на фронте не только засобственные промахи, неопытность, неумелость, но и за все просчеты и ошибки,допущенные перед началом и в ходе войны высшими чинами и их окружением:

… худой,голодный,

Потерявшийсвязь и часть,

Шелпоротно и повзводно,

Икомпанией свободной,

Иодин как перст подчас.

Шелон, серый, бородатый,

И,цепляясь за порог,

Заходилв любую хату,

Словночем-то виноватый

Передней, а что он мог?

Описываябудни и сражения, автор показывает героя в разных ситуациях, подчеркивая егосмекалку, находчивость, задор, смелость, умение не унывать в трудную минутужизни, своим оптимизмом зажечь других. Проплыв в ледяной воде с рапортом, «низубами, ни губами не работает», он, чуть оправившись, тут же с юмором говорит:

—Доктор, доктор, а нельзя ли

Изнутрипогреться мне,

Чтобне все на кожу тратить?..

Оскромности Тёркина поэт говорит в главе «О награде»:

Нет,ребята, я не гордый.

Незаглядывая вдаль,

Такскажу: зачем мне орден?

Ясогласен на медаль.

Задушевность,непосредственность Тёркина раскрывается автором в главе «Гармонь»:

Тольковзял боец трехрядку,

Сразувидно, гармонист.

Дляначала, для порядку

Кинулпальцы сверху вниз...

Иот той гармошки старой,

Чтоосталась сиротой,

Как-товдруг теплее стало

Надороге фронтовой.

ВстречаТёркина со старым солдатом располагает к нему старика, который вспоминает своибои, свое поколение и вместе с героем рассуждает о войне нынешней:

Исидят они по-братски

Застолом плечо в плечо.

Разговорведут солдатский,

Дружноспорят, горячо...

Отвечай:побьем мы немца

Или,может, не побьем?..

………………………………………..

Онвздохнул у самой двери

Исказал:

— Побьем, отец...

Вглаве «От автора» поэт скажет:

Спервых дней годины горькой,

Втяжкий час земли родной,

Нешутя, Василий Тёркин,

Подружилисьмы с тобой.

Ноеще не знал я, право,

Чтос печатного столбца

Всемпридешься ты по нраву,

Аиным войдешь в сердца.

Идействительно, Тёркин стал близок каждому солдату, сражающемуся на войне.Твардовский получал много писем от них с «подсказками»: «А вот бы еще отразитьто-то и то-то...» Всем хотелось продолжения, всем хотелось, чтобы Тёркин непогиб, дожил до победы:

Праздникблизок, мать-Россия,

Обернина запад взгляд:

Далекоушел Василий,

ВасяТёркин, твой солдат.

Тосерьезный, то потешный,

Нипочем,что дождь, что снег, —

Вбой, вперед, в огонь кромешный

Онидет, святой и грешный,

Русскийчудо-человек...

4.И шел по дорогам этой войны простой русский солдат — Иванов, Петров, Сидоров —он же — Тёркин, чтобы прийти к той долгожданной цели, которая звалась Еевеличество — Победа:

Переправа,переправа...

Пушкибьют в кромешной мгле.

Бойидет святой и правый,

Смертныйбой, не ради славы —

Радижизни на земле.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Какова общая мысль поэмы, вытекающая из эпизодов войны?

2. Каким образом главыпоэмы связаны друг с другом?

 

 

Вопрос53. Великая Отечественная война в прозе XX века (на примере одного произведения).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Дань памяти прошлому.

2.Повесть Ю. Бондарева «Батальоны просят огня»:

а)приказ командования;

б)чувство долга;

в)нравственная оценка выполнения приказа командования;

г)соотношение норм права и морали;

д)чувство вины комдива.

3.Нравственный выбор героев.

1.Сущность человека раскрывается лучше всего в дни великих и малых испытаний,через которые ему суждено пройти. Великая Отечественная война была испытаниемиз испытаний. И сколько бы лет ни прошло, она останется в памяти людей,переживших ее, в памяти их потомков, так как человеческая память не умеетмолчать, а те, кто ушел

… кричати будят нас, живых,

Невидимыми,чуткими руками.

Онихотят, чтоб памятником им

БылаЗемля с пятью материками...

ЕгорИсаев. Суд памяти

Писателейможно по праву назвать поверенными Истории, хранителями памяти человеческой. Всвоих произведениях каждый по-своему сумел передать те «мгновения» войны, теглубинные процессы, происходящие в сознании людей, которые и определяют,способен ли человек остаться человеком в бесчеловечных обстоятельствах. Отдаваядань прошлому, памяти тех, «кто уже никогда не придет», и тем, кто остался живв этой схватке с фашизмом, писатели посвящают свои произведения: романы,повести, рассказы, стихи. К. Симонов «Живые и мертвые»; В. Гроссман «За правоедело», «Жизнь и судьба»; В. Некрасов «В окопах Сталинграда»; Б. Васильев «Всписках не значился»;

К.Воробьев «Крик», «Убиты под Москвой»; Ю. Бондарев «Горячий снег», «Батальоныпросят огня».

2.Юрий Бондарев в одной из первых своих «военных» повестей — «Батальоны просятогня» — поставил проблемы ответственности за судьбу человека на войне. Основнойконфликт этой повести связан с приказом командования: нескольким батальонамфорсировать Днепр на одном из участков. В армии приказы обсуждению не подлежат,их следует в точности выполнять. Так и поступили батальоны Бульбунюка иМаксимова. Но быстро изменившаяся обстановка внесла в планы   командованиякоррективы. Первоначальный приказ уже по ходу операции пришлось отменить.Только двум батальонам это было неизвестно — они уже вступили в бой. Ценанеожиданным   коррективам оказалась самая страшная — один из батальонов, сковавзначительную часть немецких сил, лишился обещанной огневой поддержки и былобречен.

Какоценить эту непростую ситуацию? Можно ли ее оправдать? Герои Бондаревапо-разному отвечают на эти вопросы.

КапитанЕрмаков судит трагический для его однополчан исход самым беспощадным образом.Прежде всего он винит себя. Ему мучительно больно оттого, что почти весьбатальон, с которым он вместе уходил выполнять приказ и командование которымвзял на себя в самые роковые минуты, пал, а сам он остался жив. Ермаковчувствует свою ответственность за погибших людей. Пробираясь после последнегобоя из окружения, Ермаков думает: «Я командовал батальоном — и остался один.Так разве это не смерть? Так зачем я еще живу, когда все погибли? Я один?..»Нравственный максимализм Ермаков перенял от своих погибших товарищей. Онвспомнил вспыльчивого и несдержанного начальника штаба батальона Орлова,который никому не прощал на фронте одну вещь: «… на чужой крови, на святом,брат, местечко делать!» Ему близки оказались те нравственные законы, которые влюбой обстановке исповедовал совсем юный лейтенант Ерошин. Для этого человеканевозможно было даже принять какую-либо вещь убитого противника. Не потому, чтохотелось остаться чистеньким. На войне так не бывает. Ерошину хотелосьсохранить чистой свою душу До боя Ермаков не понимал Ерошина:

«… раздражалиего неопытность, наивная, неуклюжая молодость, его неумение понимать все спервого слова». Это уже после трагической для батальона развязки Ермаков понял,что перевешивало все «грехи» Ерошина — романтическое отношение к войне, вера всправедливость, непоказное уважение к солдату и самое главное — чувство долга.Даже раненный, Ерошин думал не столько о себе и своих болях — прежде всего опредстоящем бое, который оказался для него последним: «Боже мой, орудие незамаскировано...»

Вотпочему Ермаков, выбираясь из окружения, не радовался своему спасению. Он думало погибших товарищах: «Память его, не угасая даже в мгновении забытья, быладана ему как в наказание». Отсюда суровость оценок Ермакова по отношению ккомандованию. В неожиданной корректировке приказов он увидел слабость своихкомандиров, которые, решая стратегические задачи, позволили поставить под удардва батальона.

Командованиедумало о судьбе операции, Ермаков — о конкретных людях. В этом кроется одно изсамых сложных противоречий войны. По-другому оценивает себя командир дивизииИверзев. Оказавшись перед выбором, куда направить огонь артиллеристов — вподдержку двух батальонов или всей дивизии, которая выполняла уже новую задачу,он после недолгих раздумий остановился на последнем:

«Этоготребовали сложившиеся обстоятельства». Угрызения совести Иверзева не мучили.Войну он понимал как трудную работу, где потери неизбежны. Неизбежная гибельдвух батальонов, оставшихся без огневой поддержки, ему не представляласьтрагедией большого масштаба.

3.Здесь Бондарев вышел на самую сложную проблему, которая в последних его книгахприобрела центральное звучание, — это соотношение норм права и морали. Повоенным законам Иверзева вряд ли можно осуждать. И Ермаков, бросивший комдивутяжкие обвинения, с точки зрения устава совершенно справедливо оказался подвергнутымаресту. Но как быть с нравственной точкой зрения?

Этоговопроса не удалось избежать Иверзеву. Своим дерзким поступком Ермаков заставилего задуматься о судьбах конкретных людей. В душе появились сомнения. Неслучайно во время решающего боя, от которого зависел успех всей операции,командир дивизии лично поднял в атаку залегших от плотного немецкого огнябойцов, хотя необходимости личного участия Иверзева в боевых действиях не было.Не дело комдива ходить в атаку. В бой его повело чувство вины. Иверзевудумалось, что успех дивизии при взятии города загладит его вину в гибели двухбатальонов. Повесть Ю. Бондарева «Батальоны просят огня» — это яркая,запечатленная предельно точно картина войны и множество состояний юной души,воспринимающей и оценивающей эту войну, человека в ней. И те обстоятельства, вкоторых оказываются герои повести, обнажают их духовную сущность, заставляютделать свой нравственный выбор.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Чем стала Великая Отечественная война для героев повести «Батальоны просятогня»?

2. Какая нравственнаяпозиция человека решается автором?

 

А. И. Солженицын

Вопрос54. Тема трагической судьбы человека в тоталитарном государстве впроизведениях А. И. Солженицына (на примере одного произведения).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Разоблачение тоталитарной системы.

2.Герои «Ракового корпуса».

3.Вопрос о нравственности существующего строя.

4.Выбор жизненной позиции.

1.Основной темой творчества А. И. Солженицына является разоблачение тоталитарнойсистемы, доказательство невозможности существования в ней человека. Еготворчество притягивает читателя своей правдивостью, болью за человека:«… Насилие (над человеком) не живет одно и не способно жить одно: ононепременно сплетено с ложью, — писал Солженицын. — А нужно сделать простой шаг:не участвовать во лжи. Пусть это приходит в мир и даже царит в мире, но черезменя». Писателям и художникам доступно большее — победить ложь.

Всвоих произведениях «Один день Ивана Денисовича», «Матрёнин двор», «В кругепервом», «Архипелаг ГУЛАГ», «Раковый корпус» Солженицын раскрывает всю сущностьтоталитарного государства.

2.В «Раковом корпусе» на примере одной больничной палаты Солженицын изображаетжизнь целого государства. Автору удается передать социально-психологическуюситуацию эпохи, ее своеобразие на таком малом, казалось бы, материале, какизображение жизни нескольких раковых больных, волею судьбы оказавшихся в одномбольничном корпусе. Все герои — это не просто разные люди с разнымихарактерами; каждый из них является носителем определённых типов сознания,порожденных эпохой тоталитаризма. Важно и то, что все герои предельно искреннив выражении своих чувств и отстаивании своих убеждений, так как находятся передлицом смерти. Олег Костоглотов, бывший зек, самостоятельно пришел к отрицаниюпостулатов официальной идеологии. Шулубин, русский интеллигент,  участникОктябрьской революции, сдался, внешне приняв общественную мораль, и обрек себяна четверть века душевных терзаний. Русанов предстает как «мировождь»номенклатурного режима. Но, всегда четко следуя линии партии, он зачастуюпользуется данной ему властью в личных целях, путая их с общественнымиинтересами.

Убежденияэтих героев уже вполне сформировались и неоднократно проверяются в ходедискуссий. Остальные герои в основном являются представителями пассивногобольшинства, принявшего официальную мораль, но они либо равнодушны к ней, либоотстаивают ее не так рьяно.

Всепроизведение представляет собой некий диалог сознании, отражающий почти весьспектр жизненных представлений, характерных для эпохи. Внешнее благополучиесистемы не означает, что она лишена внутренних противоречий. Именно в этомдиалоге автор видит потенциальную возможность излечения той раковой опухоли,которая поразила все общество. У Рожденные одной эпохой, герои повести делаютразный жизненный выбор. Правда, не все они осознают, что выбор уже сделан.Ефрем Поддуев, проживший жизнь так, как он хотел, понимает вдруг, обратившись ккнигам Толстого, всю пустоту своего существования. Но это прозрение герояслишком запоздалое. В сущности, проблема выбора встает перед каждым человекомежесекундно, но из множества вариантов решения лишь один верен, из всехжизненных дорог лишь одна по сердцу.

Необходимостьвыбора осознает Демка, подросток на жизненном перепутье. В школе он впиталофициальную идеологию, но в палате он ощутил ее неоднозначность, услышав весьмапротиворечивые, порой исключающие друг друга высказывания своих соседей.Столкновение позиций разных героев происходит в бесконечных спорах,затрагивающих как бытовые, так и бытийные проблемы. Костоглотов — боец, оннеутомим, он буквально набрасывается на своих противников, высказывая все то,что наболело за годы вынужденного молчания. Олег легко парирует любыевозражения, так как его доводы выстраданы им самим, а мысли его оппонентов чащевсего внушены господствующей идеологией. Олег не принимает даже робкой попыткикомпромисса со стороны Русанова. А Павел Николаевич и его единомышленникиоказываются неспособны возразить Костоглотову, ибо они не готовы сами защищатьсвои убеждения. Это за них всегда делало государство.

Русановуне хватает аргументов: он привык сознавать собственную правоту, опираясь наподдержку системы и личную власть, а здесь все равны перед лицом неминуемой иблизкой смерти и друг перед другом. Преимущество Костоглотова в этих спорахопределяется еще и тем, что он говорит с позиции живого человека, а Русановотстаивает точку зрения бездушной системы. Шулубин лишь изредка высказываетсвои мысли, отстаивая идеи «нравственного социализма». Именно к вопросу онравственности существующего строя и стягиваются в конечном итоге все споры впалате.

Избеседы Шулубина с Вадимом Зацырко, талантливым молодым ученым, мы узнаем, что,по мнению Вадима, наука ответственна лишь за создание материальных благ, анравственный аспект ученого не должен волновать.

РазговорДемки с Асей раскрывает сущность системы образования: с детства учениковприучают думать и действовать «как все». Государство с помощью школы учитнеискренности, прививает школьникам искаженные представления о морали инравственности. В уста Авиэтты, дочери Русанова, начинающей поэтессы, авторвкладывает официальные представления о задачах литературы: литература должнавоплотить образ «счастливого завтра», в котором реализуются все надеждысегодняшнего дня. Талант и писательское мастерство, естественно, не идут ни вкакое сравнение с идеологическим требованием. Главное для писателя — отсутствие«идеологических вывихов», поэтому литература становится ремеслом, обслуживающимпримитивные вкусы масс. Идеология системы не предполагает создание нравственныхценностей, по которым тоскует Шулубин, предавший свои убеждения, но неразуверившийся в них. Он понимает, что система со смещенной шкалой жизненныхценностей нежизнеспособна.

Твердолобаясамоуверенность Русанова, глубокие сомнения Шулубина, непримиримостьКостоглотова — разные уровни развития личности при тоталитаризме. Все этижизненные позиции продиктованы условиями системы, которая таким образом нетолько формирует из людей железную опору для себя, но и создает условия дляпотенциального саморазрушения. Все три героя — жертвы системы, так как оналишила Русанова способности самостоятельно мыслить, заставила Шулубинаотказаться от своих убеждений, отняла свободу у Костоглотова. Всякий строй,угнетающий личность, уродует души всех своих подданных, даже тех, кто служитему верой и правдой.

3.Таким образом, судьба человека, по мысли Солженицына, зависит от того выбора,который делает сам человек. Тоталитаризм существует не только благодарятиранам, но и благодаря пассивному и равнодушному ко всему большинству,«толпе». Только выбор истинных ценностей может привести к победе над этойчудовищной тоталитарной системой. И возможность для такого выбора есть укаждого.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.В чем заключается сущность тоталитарного государства?

2.Что хотел показать автор на примере жизни героев одной палаты?


Вопрос55. Человек и природа в современной прозе (на примере одного произведения).

ПЛАН ОТВЕТА

1.Любовь к малой родине. «Прощание с Матёрой» В. Распутина.

2.Расставание стариков с Матёрой; их боль и страдания.

3.Молодые герои повести. Их позиция.

4.Что останется потомкам?

5.Цена преобразований.

1.У каждого человека есть своя малая родина, та земля, которая является Вселеннойи всем тем, чем стала Матёра для героев повести Валентина Распутина. От любви кмалой родине берут истоки все книги В. Распутина. Не случайно в повести«Прощание с Матёрой» легко прочитывается судьба родной деревни писателя —Аталанки, в годы строительства Братской ГЭС попавшей в зону затопления.

Матёра— это и остров, и одноименная деревня. Триста лет обживали это место русскиекрестьяне. Неторопливо, без спешки, идет жизнь на этом острове, и за те тристас лишним лет многих людей сделала счастливыми Матёра. Всех принимала она, всемстановилась матерью и заботливо вскармливала детей своих, и дети отвечали ейлюбовью. И не нужно было жителям Матёры ни благоустроенных домов с отоплением,ни кухни с газовой плитой. Не в этом видели они счастье. Была бы тольковозможность прикоснуться к родной земле, затопить печку, попить чаю изсамовара, прожить всю жизнь рядом с могилками родителей, а когда придет черед,лечь рядом с ними. Но уходит Матёра, уходит душа этого мира.

2.Надумали построить на реке мощную электростанцию. Остров попал в зонузатопления. Всю деревню надо переселять в новый поселок на берегу Ангары. Ноэта перспектива не радовала стариков. Душа бабки Дарьи обливалась кровью, ведьв Матёре не только она выросла. Это — родина ее предков. А сама Дарья считаласебя хранительницей традиций своего народа. Она искренне верит, что «нам Матёруна подержание только дали… чтобы обихаживали мы ее с пользой и кормились».

Ивстают матёринцы на защиту своей родины, пытаются спасти свою деревню, своюисторию. Но что могут старики и старухи сделать против всемогущего начальника,который отдал приказ затопить Матёру, стереть ее с лица земли. Для чужих этотостров всего лишь территория, зона затопления. Прежде всего новоявленныестроители попытались снести на острове кладбище. Размышляя о причинахвандализма, Дарья приходит к выводу, что в людях и обществе стало утрачиватьсячувство совестливости. «Народу стало много боле, — размышляет она, — а совесть,поди-ка та же… А наша совесть постарела, старуха стала, никто на нее несмотрит… Че про совесть, ежели этакое творится!» Утрату совести героиРаспутина связывают впрямую с отрывом человека от земли, от своих корней, отвековых традиций. К сожалению, остались верными Матёре лишь старики и старухи.Молодежь живет будущим и спокойно расстается со своей малой родиной.

3.Но писатель заставляет задуматься, будет ли человек, покинувший свою роднуюземлю, порвавший со своими корнями, счастливым, и, сжигая мосты, покидаяМатёру, не теряет ли он свою душу, свою нравственную опору? Павлу, старшемусыну Дарьи, тяжелей всего. Он разрывается на два дома: нужно обустраивать жизньв новом поселке, но еще не вывезена мать из Матёры. Душой Павел на острове. Емутрудно расстаться с материнской избой, с землей предков: «Не больно терять этотолько тем, кто тут не жил, не работал, не поливал своим потом каждую борозду»,— считает он. Но и восстать против переселения Павел не в силах. Андрею, внукуДарьи, легче. Он уже вкусил новое. Его тянет к переменам: «Сейчас время такоеживое… все, как говорится, в движении. Я хочу, чтоб было видно мою работу,чтоб она навечно осталась...» В его представлении, ГЭС — это вечность, а Матёра— уже что-то отжившее. Андрею изменяет историческая память. Уезжая строить ГЭС,он вольно или невольно освобождает место другим своим единомышленникам,«пришлым», которые делают то, чем пока еще неудобно заниматься уроженцу Матёры— заставлять людей покидать обихоженную землю.

4.Итог плачевен… С карты Сибири исчезло целое селение, а вместе с ним —уникальные традиции и обычаи, которые на протяжении столетий формировали душу человека,его неповторимый характер. Что же теперь будет с Андреем, мечтавшим остроительстве электростанции и пожертвовавшим счастьем своей малой родины? Чтобудет с Петрухой, который готов за деньги продать свой дом, свою деревню,отречься от матери? Что будет с Павлом, который мечется между деревней ипоселком, между островом и материком, между нравственным долгом и мелочнойсуетой и так и остается в финале повести в лодке посреди Ангары, не пристав ник одному из берегов? Что будет с тем гармоническим миром, который для каждогочеловека становится святым местом на земле, как на Матёре, где уцелелцарственный листвень, где обитательницы — старухи-праведницы привечаютнеузнаваемого нигде, гонимого миром Богодума, странника, юродивого, «божьегочеловека»? Что будет с Россией? Надежду на то, что Россия все-таки не утратитсвоих корней, Распутин связывает с бабкой Дарьей. Она несет в себе те духовныеценности, которые утрачиваются с надвигающейся городской цивилизацией: память,верность роду, преданность своей земле. Берегла она Матёру, доставшуюся ей отпредков, и хотела передать в руки потомков. Но приходит последняя для Матёрывесна и передавать родную землю некому. Да и сама земля скоро перестанетсуществовать, превратившись в дно искусственного моря.

5.Распутин не против перемен, он не пытается в своей повести протестовать противвсего нового, прогрессивного, а заставляет задуматься о таких преобразованиях вжизни, которые бы не истребили человеческого в человеке. В силах людей сберечьродную землю, не дать ей исчезнуть без следа, быть на ней не временным жильцом,а вечным ее хранителем, чтобы потом не испытывать перед потомками горечь и стыдза утерю чего-то родного, близкого твоему сердцу.

 

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ВОПРОС

Почему возникаетщемящее чувство утраты с уходом Матёры?

 

 

В. С. Высоцкий

Вопрос 56. Поэт В. С. Высоцкий. Чтение наизусть одного из стихотворений.

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Поэзия, написанная кровью сердца.

2.Причины популярности поэта:

—ответственность перед собой и людьми,

—человек-боец;

—правдивость стихов;

—чувство юмора;

—«Я люблю — и, значит, я живу!»;

—погоня за истиной;

—герои-индивидуальности;

—утверждение добра и низвержение зла.

3.«Тема моих песен одна — жизнь»

1.Имя Владимира Высоцкого знакомо не только каждому русскому человеку, но и зарубежом его популярность весьма высока. К этому имени можно относитьсяпо-разному, но к нему нельзя быть равнодушным, так как все его стихи-песнинаписаны кровью сердца. Не случайно его первый сборник стихов назван «Нерв». В.Высоцкий — это феномен, загадка 70-х годов. Кто-то из критиков сказал, чтонаступит время и мы будем изучать эпоху 70-х по творчеству Высоцкого.

Громадный,праведно настроенный внутренний мир самого поэта являлся средством дляистинного объяснения того мира, который существует в нас и вне нас, — таковаоснова воздействия поэтического творчества Высоцкого на людей и таков критерийего значимости.

2.Почему же Высоцкий так популярен? Каким насущным потребностям своего времениотвечали его стихи-песни?

Всборнике «Нерв» стихи разбиты на десять рубрик. И каждый стих, и каждая рубрика— ответ своему времени. Смысл творчества Высоцкого могли определить слова из«Песни певца у микрофона» об ответственности перед собой и людьми:

Яосвещен, доступен всем глазам.

Чегомне ждать: затишья или бури?

Як микрофону встал, как к образам.

Нет-нет,сегодня точно — к амбразуре.

Этатема продолжается и в других стихах, например в песне «Он не вернулся из боя»:

Нами места в землянке хватало вполне,

Нами время текло для обоих...

Всетеперь одному, только кажется мне,

Этоя не вернулся из боя.

Ипусть война давно закончилась, поэт считал себя таким же фронтовиком и частовыступал от имени человека-бойца:

Наконец-тонам дали приказ наступать,

Отбиратьнаши пяди и крохи.

Номы помним, как солнце отправилось вспять

Иедва не взошло на востоке.

Убеленныесединами ветераны благодарили Высоцкого за песни, считали его своимоднополчанином.

Здесьраньше вставала земля на дыбы,

Аныне гранитные плиты.

Здесьнет ни одной персональной судьбы,

Всесудьбы в единую слиты.

Убратских могил нет заплаканных вдов,

Сюдаходят люди покрепче.

Набратских могилах не ставят крестов,

Норазве от этого легче?..

Гражданскимнервом его творчества была правдивость — та острая и естественная реакция наобщественные вопросы, что всех волновали, вызывали раздумья. ТворчествоВысоцкого в этом плане являло собой нормальную реакцию нормального человека,чуждого жизни с двойным дном (одно видим — говорим другое), возведенноехудожественным даром и талантом искренности в степень высокого народногоискусства. Это «Банька по-белому» — сказание о трагической судьбе человека,прошедшего через обвинения и репрессии; «Чужая колея» — притча об инерциибессмысленного движения и пагубности его; «Мне в ресторане вечером вчера...» —едкая сатира о восшествии воров-торгашей на Олимп общественного благоговения;«Штрафные батальоны» — драматическая тема войны. Это был человек, богатоодаренный чувством юмора:

Ходятсплетни, что не будет больше слухов,

Иходят слухи, будто сплетни запретят...

Дажеповествуя о самых уважаемых им категориях, таких, как неукротимое стремлениеввысь всепроницающей мысли, он мог вдруг широко и открыто улыбнуться — вспомнимхотя бы песню о Феде-археологе:

Ондревние строения

искалс остервенением

ичасто диким голосом кричал, ч

тоесть еще пока тропа,

гдевстретишь питекантропа,

ив грудь себя приэтом ударял.

Целыециклы лукавых и потешных песен создал он одновременно с теми, которые окрашеныв трагические тона: обширнейший спортивный цикл; цикл стихов о людях сильных,добрых, мужественных, сохраняющих свое человеческое достоинство даже в самыхсложных, порой смертельно опасных обстоятельствах:

Исегодня другой без страховки идет.

Тонкийшнур под ногой… Упадет, пропадет!

Вправо,влево наклон… И его не спасти!

Нозачем-то ему тоже нужно пройти

Четыречетверти пути!

Немалоспето им песен, посвященных человеку, который живет мечтой и поиском:

Мойфиниш — горизонт,

Алента — край земли.

Ядолжен первым быть на горизонте...

Высоцкийявляется одним из самых ярких и страстных певцов извечно человеческой темылюбви. Целый том стихов «О любви»! И каких же только оттенков, поворотов ирешений этой темы там нет!

Яполя влюбленным постелю,

Пустьпоют во сне и наяву!

Ядышу — и, значит, я люблю!

Ялюблю — и, значит, я живу!

Неистребимоестремление человечества к постижению нового, к преодолению трудностей, кпознанию неизвестного — это ценность, которая в общечеловеческой жизни являетсяне только непреходящей, но и постоянно возрастающей. В развернутомстихотворении «Мой Гамлет» (около 100 строк) воистину идет постоянная погоня заистиной, погоня, которой никогда не суждено прекратиться, потому что абсолютныхрешений не бывает.

Изглубины веков, подобно реке, издревле движется, постоянно ширясь, стремлениечеловека к раскрепощению и равенству людей, и если собрать всех демократическихгероев песен Высоцкого вместе, то какая же пестрая, неординарная получитсятолпа, состоящая из индивидуальностей. Сам Высоцкий это объяснял предельнопонятно: «Я ведь пишу песни от имени людей различных… Когда я пишу — я играюэти песни. Пишу от имени человека, как будто я его давно знаю, кто бы он ни был— моряк, летчик, колхозник, студент, рабочий с завода...» Поэт беззаветно любитжизнь и страстно ненавидит все то, мешает ей развиваться естественно илиугрожает самому ее существованию. Поэтому его творчество так жизнелюбиво.Утверждение добра и низвержение зла — вот пафос всех его песен: начиная отодной из ранних своих философски встревоженных вещей «Песни беспокойства» («А удельфина взрезано брюхо винтом...») и кончая самым последним стихотворением, вкотором он с гордостью и спокойным достоинством заявляет о том, что ему есть счем предстать пред Всевышним.

3.Владимир Высоцкий бился за жизнь, неистово воюя против мертвечины во всех еепроявлениях. Движение времени лишь подчеркивает значимость его песен, еготворчества. Сам он лучше всех определил его суть: «Песни я пишу на разныесюжеты… А тема моих песен одна — жизнь».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Каков мир поэзии В. С. Высоцкого?

2. Почему так популяренпоэт и сегодня?

 

 

Вопрос57. Современная авторская песня (на примере двух-трех произведений любогоавтора).

 

ПЛАН ОТВЕТА

1.Исторические истоки авторской песни:

—Древняя Русь;

—Европа.

2.Современная авторская песня:

—50-е годы;

—60—90-е годы.

3.Творчество Ады Якушевой.

 

1. Принято считать, что движение авторской песни — это наше отечественное явление,которое возникло в 50-е годы, когда на фоне тотального вранья и лицемерия,возведенного в государственную политику, появилась настоятельная необходимостьв глотке свежего воздуха, свободы, правды. Но авторская песня — явлениеобщемировое и возникло тысячи лет тому назад. Необходимость в подобныхуточнениях в том, чтобы мы отчетливо видели те гигантские многовековые корничеловеческой талантливости, которые питают стремления человека к гармоническомураскрытию своей натуры.

В1157 году в Киеве появилась пергаментная книга-песенник, где над строкамикириллицы воспроизведены музыкальные знаки. 1187 год — дата созданиязнаменитого «Слова о полку Игореве», написанного в ритмически-напевной форме. ВXVI веке появился стихирарь «Творения Царя Иоанна, деспота Московского» (деспот— властелин), в котором тексты и музыка написаны собственноручно ИваномГрозным. В Успенском соборе Московского Кремля «стихиры» исполнялись прибольшом скоплении народа. В средневековой Европе, в Исландии IX века, ужесуществовала поэзия скальдов, причем письменность здесь появилась лишь тристолетия спустя. В Х—ХV веках миннезингеры, мейстерзингеры, трубадуры оставилипоследующим поколениям записи своих стихов и нотных знаков. Нашим современникамизвестны имена большинства трубадуров средневековья. Яркая биография одного изних, овеянного легендами трубадура Бертрана де Борна, теснейшим образомпереплетена с жизнью не менее известного трубадура, более нам знакомого подименем… Ричард Львиное Сердце (Англия, XII век).

Дошлодо наших дней и имя великого миннезингера из Германии Тангейзера. В крупныхгородах средневековой Германии появляются своеобразные клубы, в которыхнемецкие ремесленники исполняют свои собственные сочинения. Причем часто словаи музыка песен были написаны разными авторами. Неистребимое человеческоестремление к поэтическому и музыкальному творчеству существовало на протяжениивеков и поныне является неотъемлемой частью общечеловеческой культуры.

2.Авторскими песнями мы, как правило, называем песни, создаваемые в основномнепрофессиональными авторами. Эти произведения отличаются широтой охвата личныхи общественных жизненных явлений, искренностью чувств, социальной правдивостьюи активностью, высотой нравственных критериев. Чаще всего автором стихов имузыки, аккомпаниатором и исполнителем является один человек, которыйорганически, для себя, творит в рамках цельной категории «песня». Начиная совторой половины 50-х годов большим успехом пользовались песни М. Анчарова, Ю.Визбора, А. Галича, А. Городницкого, Ю. Кима, Н. Матвеевой, Б. Окуджавы имногих других. Расцвет авторской песни пришелся на 60—70-е годы. Наравне сименами уже известных авторов зазвучали песни В. Высоцкого, А. Дольского, Е.Клячкина, Ю. Кукина, А. Якушевой, А. Суханова, В. Долиной, Ю. Лореса и других.

Человеческаяпозиция создателей песни — это источник широкого интереса ко всему в окружающемавтора мире: воистину нет человеческого чувства или переживания, которое ненашло бы выражения в авторской песне.

Впоследние годы появились имена многих талантливых авторов, чьи песни, возможно,тоже станут классикой: С. Каплан, Е. Расова, А. Лысюк, А. Софронов, В. и В.Мишуки, М. Коноплев, Н. Муратова. Но особо хочется сказать о женской лирике вавторской песне. Новелла Матвеева, Ада Якушева, Ирина Руднева, ВероникаДолина… Женская лирика несет в себе взгляд на человека и жизнь, присущийтолько прекрасной половине человечества.

3.Ариадна Якушева — в прошлом учительница, ныне радиожурналист. Главная тема еепесен — «он» и «она» — вечная, нестареющая. Особенностью ее песен являетсясила, беззаветность и постоянство чувства, которые вызывают в памяти тенародные любовные песни, где женщина готова отдать жизнь за встречу с милым.Любовь счастливая, любовь несчастная, ожидание любимого, мысли о любимом,гордость за него, тревога, горе неразделенного чувства, свет взаимности —словом, все оттенки и грани того мира, где два полюса — «он» и «она»:

Ты— мое дыхание,

Утромое ты раннее,

Тыи солнце жгучее, и дожди.

Всюсебя измучаю,

Стануя самой лучшею.

Потакому случаю ты подожди...

Женскаяготовность к саморастворению в любимом, слабость, которая оборачивается великойсилой, звучит в песне «Ты — мое дыхание...». Эта ясность чувства, егооткрытость, отсутствие душевного надрыва придают песне особую чистоту иодухотворенность. Песня кончается, как и начинается, — признанием, абсолютным иискренним:

Ты— моя мелодия,

Ты— вроде ты и вроде я,

Моймаяк у вечности на краю.

Спросятлюди вновь еще:

Ну,как ты к нему относишься?

Ятогда им эту песню пропою...

Длятого, чтобы найти такие слова, и для того, чтобы спеть их так естественно, какэто делает А. Якушева, надо прежде всего испытать то чувство, о котором онапоет. Холодной рукой о нем не напишешь и нарочно не споешь: либо сфальшивишь,либо убоишься этого бесстрашия, которое рождается подлинной любовью. Готовностьидти до конца, самой сделаться твердой, не отдать никому своего чувства звучитв словах песни «В речке каменной бьются камни...»

… Ис протянутыми руками

Вэтой каменной стране

Ябы навек обратилась в камень,

Чтобыты поклонялся мне.

Спокойнои задумчиво сквозит в этих строчках и беззащитность, и признание права любимогона свою самостоятельную жизнь, и готовность пойти на все, чтобы чувствалюбимого обратить на себя. Негромко, ясно, ровно поет Ада Якушева песню овечном ожидании — ожидании верном и гордом:

Мневсе равно, сколько лет позади,

Мневсе равно, сколько бед впереди,

Яне хочу, чтобы ты уходил,

Неуходи

Илине приходи...

Драматичнапесня Якушевой «Если б ты знал...». Это повествование о любви сильной,непреходящей, хотя любимого уже нет рядом. Строфа за строфой обнажают душусмятенную, раненую:

Что,если мне

Самойоднажды к вам под вечер зайти:

Ведьможно просто проходить по пути

Изаглянуть к знакомым,

Какраньше, помнишь?..

Что,если мне

Игрушкусыну твоему подарить,

Авозвратившись, тосковать до зари

Поогоньку чужому...

Да,душа ранена, и, может быть, неизлечимо, но это — благородная душа:

О,если б ты знал,

Твержуя, часто оставаясь одна.

Хотяничто не изменилось для нас,

Еслиб ты знал об этом...

ПесниЯкушевой задушевны и искренни: она поет о дружбе, об открытии новых земель, ноо чем бы она ни пела, все ее песни — о любви с ее потрясающими горизонтами, сее чистотой и верностью.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ

1.Чьи песни вы знаете, слышали?

2. Есть ли у васлюбимый автор? Кто он?

 

еще рефераты
Еще работы по литературе и русскому языку