Реферат: Жанровое своеобразие Чеховских пьес

Чехову не суждено былонаписать роман, но жанром, синтезирующим  все  мотивы его повестей и рассказов,стала “новая драма”.  Именно в ней  наиболее полно реализовалась чеховскаяконцепция жизни, особое ее ощущение и понимание.

 На первый взгляд,драматургия Чехова представляет собою какой-то исторический парадокс.

 И в  самом деле, на рубежевеков, в период  наступления нового общественного подъема, когда в обществе назревало предчувствие  “здоровой и сильной бури”, Чехов создает пьесы, вкоторых отсутствуют яркие героические характеры, сильные человеческие страсти,а люди теряют интерес к взаимным столкновениям, к последовательной ибескомпромиссной борьбе.

Почему же так? Я думаюпотому, что, если Горький пишет в это время о людях активного действия,знающих, по их мнению, как и что нужно делать, то Чехов пишет о людяхрастерявшихся, которые чувствуют, что разрушен прежний уклад жизни, а новое,что приходит на смену страшней, как всё неизвестное.

Томление, брожение,неуспокоенность становятся фактом повседневного существования людей.  Именно наэтой  исторической почве и вырастает “новая  чеховская драма” со своими особенностямипоэтики, нарушающими каноны классической русской и западноевропейской драмы.

   Прежде  всего, Чеховразрушает “сквозное действие”, ключевое событие, организующее  сюжетноеединство классической драмы. Однако, драма  при этом не рассыпается, а собираетсяна основе иного, внутреннего единства. Судьбы героев, при всем их различии, привсей их сюжетной самостоятельности, “рифмуются”, перекликаются друг с другом исливаются в общем “оркестровом звучании”.

 С исчезновением сквозного действия в пьесах Чехова устраняется и классическаяодногеройность, сосредоточенность драматургического сюжета вокруг главного,ведущего персонажа. Уничтожается привычное деление героев на положительных  иотрицательных, главных и второстепенных,  каждый  ведет свою партию,  а целое,как в  хоре без солиста, рождается в созвучии множества равноправных голосов иподголосков.

   Темы чеховских пьес перекликаются с многогранными темамиромана Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание”. Он писал  о господстве вжизни тупости, откровенного эгоизма, об “униженных и оскорблённых”, очеловеческих отношениях, о любви, о становлении личности в обществе, онравственных переживаниях. Начиная с Гоголя,  в литературе Х1Х века утвердился“смех сквозь слёзы”, смех сочувствующий, быстро сменяющийся грустью. СмехЧехова в пьесах именно такой.

Стремясь к жизненной правде, к естественности, он создавалпьесы не чисто драматического или  комедийного, а весьма сложногоформообразования.  В них драматическое осуществляется в органическом смешении скомическим, а комическое проявляется в органическом сплетении с драматическим.убедительным примером тому служит пьеса  “Вишнёвый сад”. “ Вышла у меня недрама, а комедия, местами даже фарс”, --  писал сам Чехов.

Действительно, мы должны признать, что в основе пьесы лежитотнюдь не драматическое, а комедийное начало. Во-первых, положительные образы,какими являются Трофимов и Аня, показываются совсем не драматически, повнутренней своей сущности  они оптимистичны. Во-вторых, владелец вишнёвого садаГаев изображён тоже преимущественно комически.  Комическая основа пьесыотчетливо видна, в-третьих, и в комическо-сотирическом изображении почти всехвторостепенных действующих лиц: Епиходова, Шарлоты, Яши, Дуняши.  “Вишнёвыйсад” включает явные мотивы Водевиля, выражающиеся в шутках, фокусах, прыжках,переодеваниях Шарлоты.

Но современники восприняли новую вещь Чехова, как драму.Станиславский писал, что для него “Вишнёвый сад” является не комедией, нефарсом, а в первую очередь трагедией. И он поставил “Вишневый сад” именно втаком драматическом ключе.    

Чеховоткрыл в драме новые возможности изображения характера. Он раскрывается  не вборьбе за достижение цели, а в переживании противоречий бытия. Пафос действиясменяется пафосом раздумья. Возникает  неведомый классической драме чеховский“подтекст”, или “подводное течение”.  Герои Островского целиком и полностью реализуются в слове, и слово это лишено двусмысленности, твердо и прочно, какгранит. У героев Чехова, напротив, смыслы слова размыты, люди никак в слово неумещаются и словом исчерпаться не могут. Здесь важно другое: тот скрытый душевныйподтекст, который герои вкладывают в слова. Поэтому призыв трех сестер “ВМоскву! В  Москву!” отнюдь не означал Москву  с ее конкретным адресом. Этотщетные, но настойчивые попытки героинь прорваться в иную жизнь с инымиотношениями  между  людьми. То же  в “Вишневом  саде”.

Во втором акте пьесы в глубине сцены  проходит Епиходов — живое  воплощениенескладицы и  несчастья. Возникает такой диалог:

Любовь Андреевна (задумчиво). Епиходов идет...

Аня (задумчиво). Епиходов идет...

Гаев.Солнце село, господа.

Трофимов.Да.

Говорят формально об Епиходове  и о заходе  солнца, а по существу о другом. Души героевчерез обрывки  слов поют  о неустроенности и нелепости всей своейнесложившейся, обреченной жизни. При внешнем разнобое и нескладице диалога естьдушевное внутреннее сближение, на которое откликается в драме какой-токосмический  звук: “Все сидят, задумались. Тишина. Слышно только, как тихобормочет Фирс. Вдруг раздается отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшейструны, замирающий печальный”.

Островскийдля изображения драмы своих героев берёт не ровное течение обычной жизни, а какбы выламывает из него событие. Например, история гибели Катерины — событие, потрясшеежителей Калинова, раскрывшее трагическую обречённость её положения.

 УЧехова же драматизм заключается не только в событиях, но и в обычном будничномоднообразии повседневного быта. В пьесе “Дядя Ваня” изображен быт деревенскойусадьбы Серебрякова во всей своей повседневности: люди пьют чай,  гуляют,говорят о текущих делах, заботах, мечтах и разочарованиях, играют на гитаре…События – сора Войницкова с Серебряковым, отъезд Серебряковых – ничего неменяют в жизни дяди Вани и  Сони и, следовательно, не имеют решающего значениядля содержания драмы, хотя на сцене и прозвучал выстрел. Драматичностьположения героев не в этих случайных эпизодах, а в однообразии и безысходномдля них образе жизни, в бесполезной трате своих сил и способностей. 

Важноесобытие, меняющее жизнь героев, происходит редко, а те, что происходят, частоуводятся Чеховым  из действия. Например, самоубийство Треплева в пьесе “Чайка”,или дуэль в “Трёх сёстрах”. В неизменной жизни люди редко находят счастье – имтрудно это сделать, т.к. для этого нужно преодолеть неизменность и обыденность.Не все могут сделать это. Но счастье всегда соседствует с разлукой, смертью, с“чем-то”, мешающим ему во всех чеховских пьесах.

Чеховскиедрамы пронизывает атмосфера всеобщего не благополучия. В них нет счастливыхлюдей. Героям их,  как правило, не везет ни в большом, ни в малом: все они  втой или иной мере оказываются неудачниками. В “Чайке”,  например, пять историйнеудачной любви, в  “Вишневом  саде” Епиходов с его несчастьями — олицетворениеобщей  нескладицы жизни, от которой страдают все герои.

Заредким исключением — это люди самых распространённых профессий:учителя, чиновники, врачи и т.д. То, что эти люди не выделены ничем, крометого, что их жизнь описывает Чехов, позволяет считать, что жизнью, которуюведут герои Чехова, живёт большинство его современников.

НоваторствоЧехова – драматурга заключается в том, что он отходит от принципов классическойдрамы и отражает драматическими средствами не только проблемы, но и показываетпсихологические переживания героев.  Чеховская драматургия покорила театральнуюсцену почти всех стран мира. И в нашей стране нет крупного художника театра, кино, который не называл Чехова в числе своих учителей.  И в подтверждениеэтому на занавесях  МХТа изображена Чеховская  “Чайка”.

еще рефераты
Еще работы по литературе и русскому языку