Реферат: Реквием в искусстве

1.

     30-е годы для Анны Ахматовой— пора наиболеетяжких испытаний. Через десять лет начнется ужасная вторая мировая война. Но ив то время в России шла война. Война между  государством и народом. Волнарепрессий “поглотила” едва ли не всех друзей и знакомых Ахматовой и коснуласьдаже ее  семьи: вначале был арестован и сослан сын, студент Ленинградскогоуниверситета, а затем и второй муж Н. Н. Пунин. Сама Ахматова жила в постоянноможидании ареста. По ее словам, она провела семнадцать месяцев в длинныхтюремных очередях, чтобы сдать передачу сыну.

   Анна Ахматова сама понимала, что ее жизнь виситна волоске. Поэтому  она, как и миллионы людей в то время, с тревогойприслушивалась к каждому стуку в дверь.

   В те годы писать было немыслимо. Поэтому она незаписывала своих стихов, чтобы не создавать против себя улик, и уж тем более непечаталась.

   Но, несмотря ни на что, именно в те годы у АнныАхматовой  был наибольший творческий подъем.

   К концу 20-х годов, в особенности в 30-е  годы,Ахматову начинают привлекать библейская образность и ассоциации с евангельскимисюжетами. На протяжении этих лет она работает над стихами, составившими поэму“Реквием”, где образы Матери и казнимого Сына соотнесены с евангельскойсимволикой.

    2.

   Библейские образы и мотивы в поэме— возможностьрасширить  временные и пространственные рамки, чтобы показать, что силы Зла,взявшие в стране верх, вполне соотносимы с крупнейшими общечеловеческимитрагедиями.

   Всесильный мрак каторжных лагерей олицетворяеткошмарный мир сталинских репрессий. Библейский масштаб заставляет меритьсобытия самой крупной мерой. Поэтому речь в поэме идет не только о судьбе однойгероини, но и об исковерканной судьбе всего народа, о миллионах  безвинныхжертв, об отступничестве от основных общечеловеческих моральных норм.

   Это несчастье постигло не одну Анну  Ахматову,оно коснулось множества людей и их семей. Поэтому народная трагедия тоговремени, вобравшая в себя миллионы судеб, была так огромна, что лишь библейскиймасштаб мог в какой-то степени передать ее глубину и смысл.

                        Магдалина билась и рыдала,

                        Ученик любимый каменел,

                        А туда, где молча Матьстояла,

                        Так  никто взглянуть и непосмел.

   Сама Мать— не плачет, точнее, не плачет ее лицо,потому что оно плакать устало.  Лицо выражает страдание, а плачет— душа. Потомучто душа никогда не сможет забыть этого горя. Она будет рыдать вечно.

   Вся глубина страдания выразилась на лице Матери,поэтому никто и не посмел на нее  взглянуть.

   Плач по казненному сыну— это не только плачЖенщины над сыном, это плач Марии над Иисусом— это плач всех матерей над своимисыновьями; то есть Анна Ахматова раздвинула рамки поэмы от личного несчастья догоря вообще.

    3.

   Но женщины плакали по своим сыновьям  во всевремена, потому что всегда существовали беды, несчастья, войны… Вспомнитьхотя бы “Слово о полку Игореве”:

                   На Дунае Ярославнин голосслышится,

                   кукушкою безвестною рано кукует:

                   “Полечу, — говорит, — кукушкою поДунаю,

                   омочу шелковый рукав вКаяле-реке,

                   утру князю кровавые его раны

                        на могучем его теле”.

                  

                   Ярославна рано плачет

                   в Путивле на забрале,приговаривая:

                   “О, ветер, ветрило!

                   Зачем, господин, веешь тынавстречу?

                   Зачем мчишь хиновские стрелочки

                                             насвоих легких крыльицах

                                             навоинов моего милого?

                   Разве мало тебе было под облакамивеять,

                                             лелеякорабли на синем море?

                   Зачем, господин, мое веселье

                                             поковылю ты развеял?”

      Сравним с “Реквиемом” Анны Ахматовой:

                   Семнадцать месяцев кричу,

                   Зову тебя домой

                   Кидалась в ноги палачу

                   Ты сын и ужас мой

                   Все перепуталось навек

                   И мне не разобрать

                   Теперь, кто зверь, кто человек,

                   И долго ль казни ждать

                   И только пышные цветы,

                   И звон кадильный, и следы

                   Куда-то в никуда

                   И прямо мне в глаза глядит

                   И скорой гибелью грозит

                   Огромная звезда

  Ярославна жила около восьми веков назад, АннаАхматова— совсем недавно. Но несмотря на разницу столетий, эти два отрывкаочень близки друг другу, потому что в горе все люди едины. Меняются времена, ноне меняются чувства людей.

    4.

   Мотив смерти. Колыбельная— сон— смерть (илибезумие). Еще во второй части “Вступления” слышится колыбельная:

                        Тихо льется тихий Дон,

                       Желтый месяц входит в дом.

 

                       Входит в шапке набекрень.

                       Видит желтый месяц тень.

 

                       Эта женщина больна,

                       Эта женщина одна.

 

                       Муж в могиле, сын в тюрьме,

                       Помолитесь обо мне.

Но только вместо ласковых слов “спи моя радость,усни”, мы слышим совсем другие, пронизанные болью слова. Потому что этаколыбельная не на сон, а на смерть.

   У Анны Ахматовой никого не осталось. Она одна. Ией незачем жить. Поэтому она зовет смерть:

                          Ты все равно придешь—  зачем же не теперь?

                       Я жду тебя—  мне очень трудно.

 

                       Я потушила свет и отворила дверь

                       Тебе, такой простой и чудной.

   И смерть ей не страшна, а даже приятна.

   А может это уже безумие?

                        Уже безумие крылом

                        Души накрыло половину,

                        И поит огненным вином,

                        И манит в черную долину.

 

                        И поняла я, чтоему

                        Должна я уступить победу,

                        Прислушиваясь к своему,

                        Уже как бы чужому бреду.

 

                        И не позволит ничего

                        Оно мне унести с собою

                                 .           .           .  

      Смерть и безумие— близкие друг другу состояния. Нобезумие страшнее смерти, потому что безумный человек способен на все, даже насамоубийство. А Анна Ахматова— сильный человек, она не может позволить себесойти с ума, она должна продолжать жить и творить, чтобы оставаться со своимнародом во всем: в радостях и горестях.

   Чтобы забыть ночной кошмар—  человек просыпается.А чтобы забыть кошмар реальный?  Наверное, нужно заснуть. И наверное поэтомупоэма заканчивается в стиле колыбельной:

                       И пусть с неподвижных и бронзовых век,

                       Как слезы, струится подтаявший снег,

 

                       И голубь тюремный гулит вдали,

                       И тихо идут по Неве корабли.

   Когда человеку становится плохо и одиноко— онзамыкается в себе. И постепенно начинает все воспринимать по-другому, у негопоявляются другие ценности. Смерть ему уже не страшна. А это значит, чточеловек духовно взрослеет, видит в жизни и смерти совершенно другой смысл.

     5.

   Мотив смерти проявился и у современника АхматовойБориса Пастернака в стихотворении “Август”. Это стихотворение было написано в1953 году.  Его основная идея— предчувствие смерти.

  Август— последний месяц лета. Потом наступитосень. А осенью природа умирает. Вместе с природой умрет и Муза поэта. Последние  три четверостишья — это реквием Музе:

                        “Прощай, лазурь преображенская

                        И золото  второго Спаса.

                        Смягчи последней ласкойженскою

                        Мне горечь рокового часа.

 

                        Прощайте, годыбезвременщины!

                        Простимся, бездне унижений

                        Бросающая вызов женщина!

                        Я— поле твоего сраженья.

  

                        Прощай, размах крыларасправленный,

                        Полета вольное упорство,

                        И образ мира, в словеявленный,

                        И творчество, ичудотворство”. 

   Но на самом деле Муза еще не умирает. Это толькопредчувствие, сон. Об этом говорит начало стихотворения:

                        Как обещало, не обманывая,

                        Проникло солнце утром рано

                        Косою полосой шафрановою

                        От занавеси до дивана.

                            .           .          .

                         Мне снилось, что ко мне напроводы

                        Шли по лесу вы друг задружкой.

   Солнце выглянуло, как и обещало. Значит, плохой сонпозади. Сон— всего лишь сон. Но он— предчувствие.  Пастернак, как  и Ахматова,не позволяет себе или своей музе умереть, он тоже должен быть вместе со своимнародом.

     6.

   Тема реквиема живет не только в литературе. Онаживет и в музыке.  Свой реквием Моцарт начал писать в 1791 году. Но он не успелего закончить. Это сделали его ученики. Как и “Реквием” Ахматовой, этопроизведение было написано по заказу.

   В июле 1791 года к Моцарту приехал человек вчерном и заказал заупокойную мессу. В это время Моцарт уже был тяжело болен. На вопросы друзей, над чем он работает,  он отвечал, что к нему приходила егосмерть, и по ее заказу он пишет реквием для себя.

   Реквием— католическая заупокойная молитва. В немпредстают картины Страшного Суда, грозной кары, ниспосланной грешникам, мольбыих о спасении. Но “Реквием” Моцарта глубоко человечен; сердечнейшая лирикасочетается в нем с огромным драматизмом.  Страдания человека, его отчаяние инадежда, боль и муки— вот основное содержание музыки.  

   Requiem aeternam  (“Дай им вечныйпокой...”) —вступительная молитва. По ее начальным словам название “Реквием”получила и вся заупокойная месса.

                        Хор ангелов великий  часвосславил,

                        И небеса расплавились вогне.

                        Отцу сказал: “Почто меняоставил!”

                        А матери: “О, не рыдай Мене”

   Эти строчки из “Реквиема” Ахматовой выражаютосновную идею произведения Моцарта.

   Заключительная часть “Реквиема”  Моцарта— “Luxaeterna”(“Свет вечный”) — мольба о даровании вечного покоя. Это радостный и светлыймотив, идущий от преисполненного надеждой сердца. Надеждой на блаженство,  навечную жизнь в раю. 

   Анна Ахматова же наоборот, не хочет этого. Онапросит поставить ей памятник, чтобы не забывать ужасы этой жизни. Чтобы она илюди помнили об этом и после ее смерти.

                        Затем, что и в смертиблаженной боюсь

                        Забыть громыхание черныхмарусь,

                        Забыть, как постылая хлюпаладверь

                        И выла старуха как раненыйзверь.

Анна Ахматова боится забыть это все, потому что в данныймомент это— смысл ее жизни. Чтобы не прожить жизнь зря, чтобы оставить память о себе и о своем времени  в сердцах людей, она обращается к мотиву памятника.

     7.

   Тему Памятника развивает вторая,заключительная часть “Эпилога”. Эта тема  хорошо нам известна по Державину иПушкину. Но в “Реквиеме” Ахматовой она приобретает совершенно иной— глубокотрагический—  облик и смысл.

   Пушкин в своем стихотворении “Памятник” говорит овечности поэзии. Его памятник воздвигается не столько потомством, сколько самимпоэтом, ежедневно, ежечасно, каждой написанной им строкой. Центральная идеяэтого стихотворения— память народа и оценка трудов поэта: “К  нему не зарастетнародная тропа”. То есть “Памятник” Пушкина— это памятник  его Музе.

   У Анны Ахматовой— все по-другому. Она проситпоставить себе памятник  у Тюремной Стены. Значит, это памятник не  Ахматовой, не ее музе,  апамятник всем жертвам репрессий, замученных в 30-е и иные страшные годы. Тоесть опять рамки поэмы раздвигаются.

                        А если когда-нибудь вэтой стране

                        Воздвигнуть задумаютпамятник мне,

              

                        Согласье на это даюторжество,

                        Но только с условьем— неставить его

 

                        Ни около моря, где яродилась:

                        Последняя с морем разорванасвязь,

 

                        Ни в царском саду узаветного пня,

                        Где тень безутешная ищетменя,

 

                        А здесь, где стояла я тристачасов

                        И где для меня не открыли засов.

   Эти два стихотворения, написанные в разные эпохи,все же близки друг другу. В своем “Памятнике” Пушкин говорит:

                        И долго буду тем любезен янароду,

                        Что чувства добрые я лиройпробуждал,

                        Что в мой жестокий веквосславил я Свободу

                           И милость к падшимпризывал.

   Но и Анна Ахматова жила тоже в жестокий век,восславляла Свободу, но только не так открыто, как Пушкин. У нее не было  такойвозможности. Значит, Ахматова и Пушкин— духовно близкие друг другу люди.

     8.

   И еще о музыке. Думаю, все знают знаменитую 5-ую симфонию Бетховена.  Мне кажется, что в ней тоже присутствует тема смерти.

   Симфония — оркестровое произведение, состоящее изнескольких частей (обычно из четырех). Части симфонии различны и дажеконтрастны по характеру, но все вместе образуют единое целое.

   Свою симфонию Бетховен наполнил глубокимдраматизмом, в ней  получили музыкальное воплощение идеи, волновавшие лучшихлюдей того времени.  Бетховен был современником французской революции конца XVIII века, онглубоко верил в силу человеческого разума и воли, в торжество законовсправедливости. Он считал, что музыка призвана “высекать  огонь измужественного сердца”. Все это  определило характер его лучших, наиболеезначительных произведений, к которым принадлежит и Пятая симфония.

   Первая часть этой симфонии— самая драматическая.В ней как бы отражено кипение жизни, борьба противоречивых ее сторон. В этой частиБетховен противопоставил две темы: главная (тема судьбы) и побочная (темачеловеческой души).

   Главная тема представляет собой короткий,“стучащий” мотив. Биографы Бетховена утверждают, что  композитор сказал об этойтеме: “Так стучится судьба в двери к человеку”. Особенность Пятой симфонии втом, что этот мотив развивается не только в первой части, но проходит и вдругих ее частях, видоизменяясь, но почти везде сохраняя свой тревожныйхарактер.

   Первая часть— борьба между судьбой и душой человека.Эта борьба проходит сквозь всю симфонию. Во второй и третьей части слышатсяритмы  торжественных гимнов-маршей, столь характерных для эпохи французскойреволюции.  Третья часть—  подготовка к грандиозному финалу. Сам  финал— яркий,торжественный. Если вся симфония написана в до миноре, то финал—  в самойсветлой тональности—  до мажоре. Значит, победила душа человека, а это значит,что человек, если захочет, может победить и судьбу.

   Но, как уже было сказано, Анна Ахматова не хочет,да и не может победить свою судьбу. Времена уже не те.

     9.

 “Реквием” Анны Ахматовой— подлинно народноепроизведение, не только в том смысле, что он отразил и выразил великую народнуютрагедию (не только этого столетия, но и прошлых лет тоже), но и по своейпоэтической форме, близкий к народной речи. “Сотканный” из простых,“подслушанных”, как пишет Ахматова, слов, он с большой поэтической игражданской силой выразил свое время и страдающую душу народа.

   И даже то обстоятельство, что ни“Реквием”, ни другие произведения Ахматовой 30-х годов не были известнычитателю, нисколько не умаляет их значения в истории советской поэзии тоговремени, так как они свидетельствуют о том, что в эти тяжелые годы литература,задавленная бедой и обреченная на молчание, продолжала существовать—­­наперекор террору и гибели.

   И не важно, что в России поэма была напечатанатолько в 1987 году. Главное, что это произведение все-таки увидело свет изавоевало сердца многих читателей.

  

Библиография:

1.   Бражнин И. Я.Ликующая муза. Новосибирск, Западно— Сибирское книжное издательство, 1974.

2.   Васина-ГроссманВ. А. Первая книжка о музыке. Изд. 5-е. М.: Музыка, 1988.

3.   Дудин М. “Душивысокая свобода”.  Вступительная статья к  книге “Анна Ахматова. Сочинения”. —М.: Художественная литература, 1986.

4.   Жирмунский В. М.Анна Ахматова. —Л., 1975.

5.   Павловский А. И.Анна Ахматова: Жизнь и творчество. — М.: Просвещение, 1991.

6.   Хейт А.  АннаАхматова: Поэтическое странствие. — М., 1991.едняя школа №204

еще рефераты
Еще работы по литературе и русскому языку