Реферат: Русский музей- культурный центр XIX века

Русский музей- культурный центр

XIX века

Дворцы,как и люди, имеют дни рождения. 17 апреля 1819 года считается днем рожденияМихайловского дворца. Исторический день. Представители русской элитызакладывали камни в фундамент нового дворца. Гениальный автор проекта дворца,определенного Александром I для своего младшего брата великого князя МихаилаПавловича, был Карл Росси.

Ускорившиеся процессы развития российской государственностии культуры в XIX веке привели в России к пробуждению национального самосознания.Нация жаждала приобщения к трудному делу самопознания, реализуемого духовнойэлитой государства. В XIX веке это явление приобретало массовый характер.Медленно и постепенно в обществе созревала мысль о необходимости созданиягосударственного музея национального искусства.

Зал русской живописи открыли в Эрмитаже в самом начале XIXвека. На протяжении бурного века он пополнялся первоклассными произведениями.Но и к 90-м годам XIX века весьма неполным оставалось Эрмитажное собрание.Понятно почему. Один зал не давал достаточного представления об истории и осовременном этапе развития отечественного изобразительного искусства. Об ихвзаимосвязанности.

Поэтому 13 (25) апреля 1895 года был издан Именнойвысочайший указ «Об учреждении особого установления под названием «Русскиймузей императора Александра III»». Сказано в указе «о представлениидля сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всемипринадлежащими к нему флигелями, службами и садом». Так в конце векаистинная драгоценность русской архитектуры стала домом для не менеедорогостоящих произведений отечественного изобразительного искусства.

Первоначальное положение о Русском музее предусматривалоналичие в нем трех отделов! Первый посвящался памяти Александра III. Второйназывался «этнографическим и художественно-промышленным».Художественный отдел должен «обнимать собрание картин и статуй лучших русскиххудожников».

Свои двери музей распахнул 7 (19) марта 1898 года и сталпервым в России государственным музеем русского искусства.

К моментуоткрытия его собрание включало 445 живописных работ, 111 произведенийскульптуры, 981 графический лист (рисунки, гравюры и акварели), а также около5000 памятников старины, составивших коллекцию христианских древностей (иконы иизделия декоративно-прикладного искусства древней Руси). Сейчас коллекции музеянасчитывают около 400 000 экспонатов. В них представлены произведения всехосновных направлений и школ отечественного изобразительного искусства, все еговиды и жанры с Х по ХХ век. Ежегодно в стенах музея проходит около 30 временныхвыставок, ко многим из них издаются каталоги, альбомы, буклеты.

Ныне музей размещается в четырех зданиях, расположенных висторическом центре Санкт-Петербурга. Это — Строгановский и Мраморный дворцы,Михайловский (Инженерный) замок и главное здание музея — Михайловский дворец скорпусом Бенуа.

Говоряо, наверное, любом музее нельзя не упомянуть о его экспозициях и коллекциях,так как именно они в конечном итоге, а не история и события, происходящие с темили иным музеем, определяют культурное наследие и культурную ценностьпредаваемую и раскрываемую для нас. Государственный Русский Музей стал«культурной Меккой» для жителей Европы

XIX века и пронес это гордое звание донаших дней. Об этом лучше любых слов«говорят» его коллекции.

Древнерусская живопись

Средиколлекций русской иконописи Государственному Русскому музею наряду с Третьяковскойгалереей и Историческим музеем в Москве принадлежит одно из главных мест. Его собраниенасчитывает более 5 тысяч икон XII- начала ХХ вв.

Первые иконы поступили в музей из Академии Художеств вПетербурге, в которой с середины XIX в. существовал Музей Христианскихдревностей. В их числе были иконы из частных собраний известных собирателейдревностей — М.П.Погодина и П.И.Севастьянова.

Залы №1,2,3,4 полностью отданы этому виду живописи. Здесь представлены иконы из Новгорода,Москвы, Пскова, Ярославля, Вологды. В этих залах тебя пропитывает истинно РусскийПравославный дух.

Основные работы, на которые необходимообратить внимание – приложение 1

Древнерусское прикладное искусство

Собраниедревнерусского декоративно-прикладного искусства, скульптуры и мелкой пластики,принадлежащее музею стоит в одном ряду с коллекциями крупнейших музеев страны — Оружейной палаты в Москве и Загорского историко-художественногомузея-заповедника. Оно является одним из значительных собраний древнерусскогоискусства в мире. Его материалы дают представление об этапах развития русскогоприкладного искусства на протяжении столетий — с IX по XIX век. Коллекция музеявключает ценнейшие памятники древней культуры, среди которых есть и давновошедшие в научную литературу, и малоизвестные замечательные произведения русскихмастеров.

Уникальной частью собрания являются древнейшие произведениядомонгольского искусства, представляющие художественные традиции Киева. Этопреимущественно предметы личного употребления — украшения, исполненные изблагородных и простых металлов, литые амулеты-змеевики, бронзовыекресты-энколпионы и тельники, миниатюрные каменные иконки. Среди них — жемчужиной собрания является Киевский клад 1887 года, зарытый в оградеМихайло-Златоверхого монастыря, вероятно, в 1240 году, в пору завоевания городататаро- монгольским войском. Украшения клада — подвески к женскому головномуубору — колты, ожерелье-рясны и венчик-очелье — шедевры искусстваперегородчатой эмали на золоте, которым славилась Русь вслед за Византией. Всоставе другого комплекса, найденного в Киеве в 1889 г., оказалась золотаядиадема с изображением деисуса, одна из регалий, использовавшихся в княжескомцеремониале.

Основныеработы, на которые необходимо обратить внимание – приложение 2

Живопись

Русскиймузей с самого момента своего создания рассматривался, прежде всего как собраниеотечественной живописи. Ныне в его коллекции около 15 тысяч произведений живописцевXVIII-XX веков. К моменту же открытия музея его коллекция насчитывала около четырехсотполотен. Ядро собрания составили поступления из трех основных источников — Эрмитажа,Академии художеств и императорских дворцов — Зимнего в Петербурге и пригородных.

В числе полотен, составивших основу Русского музея при егоформировании, большинство представляло именно период XVIII — первой половиныXIX века.

Например, среди восьмидесяти полотен Русского отделаЭрмитажа, полностью переданного новому музею, выделялись произведенияК.П.Брюллова («Последний день Помпеи») и Ф.А.Бруни («Медныйзмий»); И.К.Айвазовского («Девятый вал») и Г.И.Семирадского(«Фрина на празднике Посейдона»); В.Л.Боровиковского («ПортретМуртазы-Кули-хана») и А.А.Иванова («Явление Христа Марии Магдалине»).

Произведения, этапные для характеристики русской школыживописи этого периода пришли в музей и в числе 122 полотен, переданныхИмператорской Академией художеств, Это такие яркие произведения своей эпохи как«Портрет Евграфа Давыдова» кисти О.А.Кипренского, виды Бахчисарая иНиколаева, исполненные Ф.Я.Алексеевым, «Сусанна и старцы» П.В.Басина,«Гумно» А.Г.Венецианова, «Фортуна и нищий» А.Т.Маркова.Существенный вклад в формирование коллекции Русского музея внесли произведения,переданные из Зимнего, Царскосельского Александровского и Гатчинского дворцов.Вмести с ними в музей пришли работы К.П.Брюллова (например, «Портретграфини Юлии Павловны Самойловой с приемной дочерью Амацилией Паччини»),«Черкес» и «Башкир» А.О.Орловского, «Девушка на сеннике»А.Г.Венецианова, «Гитарист» и «Девочка с куклой»В.А.Тропинина, «Сватовство майора» П.А.Федотова.

Раздел портретной живописи XVIII века существенно дополнилаприобретенная у наследников в 1897 году коллекция А.Б.Лобанова-Ростовского.Среди нескольких десятков холстов, в нее входивших, необходимо отметитьпортреты И.И. и Е.А.Лобановых-Ростовских работы И.П.Аргунова, «ПортретА.Д.Ланского» кисти Д.Г.Левицкого, произведения многих иностранныхмастеров, работавших в России в XVIII веке, — И.-Г.Таннауера, Г.-Х.Гроота,П.Ротари, Ж.-Б.Вуаля и других.

Таким образом, уже к моменту открытия музей обладалпредставительным собранием живописи художников национальной школы. Досадныепробелы, образовавшиеся в нем и с сожалением отмечавшиеся еще современниками,были связаны с тем, что действия правительства по созданию первогообщегосударственного русского музея никак нельзя назвать последовательными.Многие произведения живописцев XVIII века, составлявшие гордость национальнойшколы, оставались в императорских дворцах, почти не приобретались произведениясовременных мастеров неакадемического направления.

Тем не менее, активная деятельность крупных представителейотечественной культуры, входивших в совет художественного отдела, таких какАльберт Н.Бенуа, П.А.Брюллов, К.В.Лемох и особенно П.И.Нерадовский, хранительхудожественного отдела с 1909 года, и опиравшихся на содействие коллекционерови знатоков М.П.Боткина, Александра Н.Бенуа, И.Э.Грабаря, обеспечила поступлениев музей высокохудожественных произведений мастеров XVIII века — А.П.Антропова(«Портрет М.А.Румянцевой»), И.Я.Вишнякова (портреты Сарры иВильгельма Ферморов), Д.Г.Левицкого («Портрет А.С.Протасовой»),Ф.С.Рокотова («Портрет Е.В.Санти» и «Портрет Л.Ф.Санти»),В.Л.Боровиковского («Портрет Е.Н.Арсеньевой»), значительных полотенкисти живописцев первой половины XIX столетия («Портрет А.Ф.Фурман»,«Портрет О.А.Рюминой», «Портрет К.И.Альбрехта»О.А.Кипренского; ряд эскизов, исполненных А.А.Ивановым).

В зале № 14 находится самое известноепроизведение художника Брюлова — «Последний день Помпеи». Он писал свой шедевр11 месяцев, и оно сразу же произвело в мире фурор.

На своем полотнеБрюлов изобразил трагедию гибнущего народа. На фоне рушащихся храмов, объятогоогнем неба, падающих мраморных статуй можно видеть людей, которые по разномупроявляют себя в сложившейся ситуации — одни из них рвутся к спасению, другиепокоряются судьбе. В этих людях стихия пробуждает любовь и героизм, инстинкт исамоотверженность.

PRIVATE«TYPE=PICT;ALT=»

Скульптура
Исключительная ценность коллекции русской скульптуры в ее обширности и высокомхудожественном качестве составляющих ее произведений. В ней представлены полныекомплексы работ почти всех известных русских ваятелей, что создает возможностьдля внимательного изучения всех этапов развития отечественной пластики. Всобрании музея работы из мрамора, гранита, дерева, воска, терракоты, бронзы,чугуна, гипса, выполненные в различных техниках — рубкой, лепкой, литьем, гальванопластикой.

Станковая скульптура — бюсты, статуи, композиции — это,бесспорно, основа коллекции. Наряду с ними представлены и образцымонументального искусства. В их числе исполненный М.-А. Колло портрет Петра I,который был использован Э.-М. Фальконе при создании «Медноговсадника», группа Б.-К. Растрелли «Анна Иоанновна с арапчонком»,гипсовая модель несохранившегося памятника Александру I для Таганрога работыИ.П.Мартоса.

Неотъемлемую часть собрания составляет декоративнаяскульптура, украшавшая архитектурные комплексы Петербурга и его пригородов.

Можновыделить поистине уникальные коллекции — мраморы Ф.И.Шубина и М.И.Козловского,Б.И.Орловского и И.П.Витали, Н.С.Пименова и Ф.Ф.Каменского; терракотыИ.П.Прокофьева и И.П.Мартоса; воски Ф.П.Толстого; дерево А.С.Голубкиной,С.Т.Коненкова, А.Т.Матвеева. Большую ценность представляют бронзовые отливы,исполненные под руководством Б.-К. Растрелли, а также работы известных русскихлитейщиков И.Баженова, В.Можалова, В.Екимова, П.Клодта, К.Робекки, К.Миглиника,В.Гаврилова. В собрании имеются изделия крупнейших литейных мастерскихПетербурга и заводов Урала. Иногда произведения выдающихся русских скульпторов,в особенности анималистов XIX века, повторяются в собрании в отливах разныхфирм, что дает возможность рассмотреть особенности и качество литья, проследитьего историю.

Начало коллекции русской скульптуры было положено приосновании музея, когда в 1897-1898 годах в него передали отдельные произведенияиз Эрмитажа и Академии художеств. До 1917 года коллекция скульптуры насчитывалавсего 184 произведения.

PRIVATE«TYPE=PICT;ALT=»

Рисунок и акварель
Началографической коллекции Русского музея восходит ко времени его открытия. В этотдень в двух залах Михайловского дворца были представлены картоны, эскизыросписей, акварели К.П.Брюллова, Ф.А.Бруни, А.Е.Егорова, К.П.Бегрова и другихмастеров первой половины Х1Х века.

Из 979акварелей и рисунков, экспонировавшихся в первое время в музее, почти половинусоставляли графические листы, подаренные княгиней М.К.Тенишевой. В этомпревосходном собрании находились произведения О.А.Кипренского, К.П.Брюллова,П.А.Федотова, И.Н.Крамского, И.Е.Репина, В.А.Серова, а также членов Обществарусских акварелистов. В последующие годы М.К.Тенишева дополнила свой дар,передав музею еще 196 рисунков, созданных художниками объединения «Мирискусства» М.А.Врубелем, Л.С.Бакстом, К.А.Коровиным и другими.

PRIVATE «TYPE=PICT;ALT=»

Гравюра

Вколлекции русской гравюры хранится одно из наиболее полных собраний печатнойграфики с начала XVIII века до наших дней, общей численностью около 80 000единиц. Это отдельные листы, серии и альбомы, географические и игральные карты,книжные иллюстрации, карикатуры, лубки. плакаты, афиши, наконец, уникальноесобран6ие гравированных досок — металлических и деревянных. Эти произведениядают представление практически обо всех печатных техниках как классических:гравюра на дереве (ксилография), на металле (гравюра резцом, офорт, пунктир,акватинта, черная манера, лавис, сухая игла), литография — в один, два инесколько камней (цветная литография), так и появившихся сравнительно недавно(монотипия, литогравюра), связанных с этапом становления промышленной печати(хромолитография, гелиогравюра) и, наконец, новейших техниках от гравюры накартоне и целлулоиде до лазерной печати.

Собрание отдела гравюры дает возможность проследить всеэтапы развития этого вида искусства в России. Довольно полно представленагравюра XVIII века. Причем, такие значительные мастера, как А.Ф.Зубов,М.И.Махаев, Е.П.Чемесов — не только в оттисках, имеющих зачастую разныесостояния, но и авторскими формами — медными досками. В собрании имеются доски,с которых печатался один из последних шедевров классической резцовой гравюры — серия видов императорских загородных резиденций — Гатчины, Павловска, Петродворца.Они выполнены на рубеже XVIII — XIX веков выдающимися русскими мастерамиА.Г.Ухтомским, братьями К.В. и И.В. Ческими, С.Ф.Галактионовым, главным образом,по оригиналам Семена Щедрина. А также металлические доски Ф.П.Толстого, скоторых в 1820 — 1840-х годах были напечатаны очерковые рисунки — иллюстрации кпоэме И.Ф.Богдановича «Душенька».

Довольно полно представлена русская сатирическая графика,связанная с Отечественной войной 1812 года, а также издания основанного в 1820году Общества поощрения художников. Эта организация сыграла большую роль вразвитии и распространении литографии в России. В коллекции наряду с другимилистами представлено лучшее издание Общества — большая литографированная серия«Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей» (1821 — 1826 гг.),выполненная на камне в основном С.Ф.Галактионовым, А.П.Брюлловым иК.П.Беггровым. Листы последнего имеются и в превосходной авторской раскраске.

Среди мастеров ранней литографии с большой полнотойпредставлено творчество А.О.Орловского.

PRIVATE«TYPE=PICT;ALT=»

Декоративно-прикладное искусство

Собраниепроизведений декоративно-прикладного искусства Русского музея является одним изсамых значительных в мире, оно составляет свыше 35 тысяч экспонатов. В неговходят коллекции фарфора, стекла, фаянса, изделий из драгоценных и цветныхметаллов, текстиля, церковных облачений, мебели, резьбы по дереву и по кости.

Основа коллекции была заложена предметами обстановкиМихайловского дворца, а также произведениями прикладного искусства изпригородных царских резиденций, из дворцов петербургских аристократов — Юсуповых, Шуваловых, Шереметьевых, Строгановых. В музее хранятся вещи,принадлежавшие многим представителям царского дома от Петра I до Николая II.

Самая обширная в собрании декоративно-прикладного искусства- коллекция фарфора, она составляет почти треть его фондов. В ней представленывсе основные этапы развития русского фарфора, начиная с изделийД.И.Виноградова. Причем коллекция виноградовского фарфора, основная частькоторой происходит из собрания великого князя Николая Николаевича Романовамладшего, на сегодняшний день является крупнейшей в мире. В коллекциипредставлены, хотя бы частично — первыми образцами, все царские сервизы современи Елизаветы Петровны до Николая II. В фондах музея собраны изделияИмператорского фарфорового завода и многочисленных частных производств,связанных с именами Гарднера, Корнилова, Кузнецова, Попова, Сафронова и других.

Полнотой и высоким уровнем отличается музейное собраниерусского художественного стекла. В нем, например, есть уникальные изделия XVIIIвека, предметы являвшиеся некогда собственность Петра I, Анны Иоанновны, ЕкатериныII и других российских правителей, а также лучшая коллекция произведений,посвященных Отечественной войне 1812 года.

Украшением обширного собрания фаянса и майолики служатмногочисленные работы М.А.Врубеля, среди которых выделяется один из первыхсозданных им каминов.

В собрании художественных тканей наиболее примечательныколлекции колокольцовских шалей, шитых золотом шелковых платков, церковныхоблачений, а также изделий Петербургской шпалерной мануфактуры, среди которыхзнаменитая шпалера «Полтавская баталия».

Раздел мебели имеет своей основой предметы из убранстваБелого зала и других интерьеров Михайловского дворца. Здесь представлены все,начиная с петровской эпохи, периоды развития мебели, причем, на образцахсозданных по эскизам таких замечательных архитекторов как Б.Г.Боссе, К.И.Росси,В.П.Стасов, А.И.Штакеншнейдер.

Для болееточного понимания вклада Государственного Русского Музея в развитие и становлениекультуры необходимо проанализировать особенности русской живописи XIX века. Русская живопись первойполовины XIXвека.

Длярусского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однакоофициально признанным методом был классицизм. Академия художеств сталаконсервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободытворчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряланаписание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливыхрусских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чащеобращались к портретному жанру.

В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национальногоподъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма,художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Это не толькоотразилось в привычных уже жанрах – портрете и пейзаже, — но и дало толчок крождению бытовой картины, которая оказалась в центре внимания мастеров второйполовины столетия. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Он былпоследним прибежищем классицизма, однако и здесь за формальноклассицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы.

Романтизм — (франц. romantisme), идейноеи художественное направление в европейской и американской духовной культуреконца 18 — 1-й пол. 19 вв. Отразив разочарование в итогах Французской революцииконца 18 в., в идеологии Просвещения и общественном прогрессе. Романтизмпротивопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность кбезграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личнойи гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности- основа романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценностидуховно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, изображение сильных страстей, одухотвореннойи целительной природы, у многих романтиков — героики протеста или борьбысоседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души,облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. Интерес к национальномупрошлому (нередко — его идеализация), традициям фольклора и культуры своего идругих народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всегоистории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практикеРомантизма.

В изобразительном искусстве Романтизмнаиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре иархитектуре (например, ложная готика). Большинство национальных школ Романтизмав изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

В недрахофициально-государственной культуры заметна прослойка «элитарной» культуры,обслуживающей господствующий класс (аристократию и царский двор) и обладающейособой восприимчивостью к иноземным новшествам. Достаточно вспомнить романтическуюживопись О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупныххудожников

XIX в.

Кипренский Орест Адамович

[13 (24) марта 1782, Мыза Нежинская, около Копорья, ныне в Ленинградскойобласти — 17 октября 1836, Рим], русский художник. Выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма, известен как замечательный портретист. Вкартине «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знание канонов академической исторической картины.Но рано областью, где его талант раскрывается наиболее естественно инепринужденно, становится портрет. Первый его живописный портрет («А. К.Швальбе», 1804, там же), написанный в «рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичным светотеневым строем. С годами его мастерство,— проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобыэту характерность оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супругов Ф. В. и Е.П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковскаягалерея). Художник все чаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневыхконтрастов, пейзажного фона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически,почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Его портрет молодого,овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в создании романтическогообраза.У Кипренского Пушкин выглядитторжественно и романтично, в ореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь,Орест»,—вздохнул Пушкин, взглянувна готовое полотно. Кипренский был также виртуознымрисовальщиком, создавшим (преимущественно в технике итальянского карандаша ипастели) образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой,волнующе легкой своей эмоциональностью его живописные портреты. Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей; «Калмычка Баяуста», 1813,Третьяковская галерея), и знаменитая серия карандашных портретов участниковОтечественной войны 1812 года (рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р.Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.; 1813-15,Третьяковская галерея и др. собрания); героическое начало здесь приобретает задушевныйоттенок. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, чтохудожник весь свой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственнымсловам из письма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать,ударистой и волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображеныитоги европейской истории, равно как и предназначение России. «Читатели газетв Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет —на деле есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе.

Однако наиболеечестолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными,либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в 1821). Эти романтическиепоиски, однако, получили масштабное продолжение в творчестве К. П. Брюллова иА. А. Иванова.

Реалистическую манеруотражали произведения В.А. Тропинина.

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержаннойкрасочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба— в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа.Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятсяболее четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчиво нарастает чисто романтическоеощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется геройпортрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824; всетри — там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года(Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающуюобраз незримым ореолом. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина. Передзрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковскимтеплом и уютом веет от работ Тропинина. До 47-летнего возраста находился он вкрепостной неволе. Поэтому, наверное, так све-жи, так одухотворены на егополотнах лица простых людей. И бесконечны молодостьи очарование его «Кружевницы».Чаще всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница»,«Портрет сына» и др.).

Художественныеи идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились вкартинах К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова«Явление Христа народу».

Великим творением искусства является картина «Послед

ний день Помпеи» КарлаПавловича Брюллова (1799—1852). В 1830 г.на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл ПавловичБрюллов. Он гулял по древним мостовым,любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночьавгуста 79 г. н. э., когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное путешествие изИталии в Россию. Художник нашелизумительные краски для изображения трагедиидревнего города, погибающего под лавой и пеплом извергающегося Везувия.Картина проникнута высокими гуманистическимиидеалами. Она показывает мужество людей, их самоотверженность,проявленные во время страшной катастрофы. Брюллов был в Италии по командировке Академии художеств. Вэтом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Однако Академия однозначно ориентироваласьна античное наследие и героическую тематику. Дляакадемической живописи были характерны декоративный пейзаж,театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русскийпейзаж считались недостойными кисти художника.Классицизм в живописи получил название академизма. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Онобладал могучим воображением, зорким глазом и верной рукой — и у него рождались живые творения, согласованные сканонами академизма. Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть нахолсте и красоту обнаженного человеческого тела,и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Немеркнущими шедеврами русскойживописи навсегда останутся его полотна«Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», многочисленные парадные иинтимные портреты. Однако художник всегда тяготел к большим историческимтемам, к изображению значительных событий человеческой истории. Многиеего замыслы в этом плане не были осуществлены. Никогда не покидала Брюлловамысль создать эпическое полотно на сюжетиз русской истории. Он начинает картину«Осада Пскова войсками короля Стефана Батория». На ней изображен кульминационный момент осады 1581 г., когдапсковские ратники и. горожане кидаются в атаку на прорвавшихся в город поляков и отбрасывают их за стены. Но картинаосталась неоконченной, и задача создания подлинно национальных исторических картин была осуществлена неБрюлловым, а следующим поколением русских художников. Одногодок Пушкина,Брюллов пережил его на 15 лет. Последние годы он болел. С автопортрета,написанного в ту пору, на нас смотрит рыжеватыйчеловек с тонкими чертами лица и спокойным, задумчивым взором.

В первой половине

XIX в. жил и творил художникАлександр Андреевич Иванов (1806—1858). Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Более 20 лет работал он над картиной«Явление Христа народу», в которую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозногополотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающегонароду на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще непришел, он идет, он обязательно придет,говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидаетСпасителя. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

В первой половине

XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет.

Одним изпервых к нему обратился Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном,приукрашенном виде, отдавая даньмодному тогда сентиментализму. Однако картиныВенецианова «Гумно», «На жатве

еще рефераты

Еще работы по культурологии

Реферат по культурологии

Профессиональная этика журналистов

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Серебряный век в русской литературе и искусстве

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Обряды и обычаи славян на Руси в XIII-XIX вв.

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Книга как основное средство документной коммуникации

29 Августа 2013