Реферат: Культурологическая концепция Рихарда Вагнера
Московский государственный техническийуниверситет
имени Н.Э. Баумана
Реферат по культурологии
Тема:
2КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯРИХАРДА ВАГНЕРА
Исполнилстудент 1-го курса
радиотехнического факультета
группы КМТ 3-21
ПОТАПОВ А.Е.
Москва 1996
— 2 -
Шел 1813 год. Бурные события потрясалиЕвропу. Кровавое десяти-
летиенаполеоновских войн подходило к концу. «Великая армия» Наполе-
она погибла вснегах России. На полях Германии, подЛейпцигом, соб-
рались войскарусских, прусаков, австрийцев, шведов для нанесения
последнегосокрушительного удара. Четыре днядлилось кровопролитное
сражение.Французская армия была окончательно разгромлена. Наполеону
пришлось покинутьГерманию, чтобы никогда больше невернуться туда.
Под стенамиЛейпцига, на его улицах и площадяхлежали трупы убитых.
Вскоре в городевспыхнула эпидемия унесшая множество жертв. Среди
них былполицейский чиновник Рихард Вагнер.
Вильям-Рихард Вагнер родился 22 мая 1813года. Всего в семье
было девятеродетей, но двое умерли в раннем возрасте. Отец скончал-
ся в год рожденияРихарда. По желанию отца, страстного театрала,
старшая дочь Розалия стала актрисой: в 16 лет она дебютировала в
— 3 -
лейпцигскомтеатре. Другая дочь, Луиза, с десяти лет выступала на
сцене и такжепосвятила себя театру. Третья дочь,Клара, рано сфор-
мировалась, какпревосходная певица и в 16 лет с успехом исполнила в
театреитальянской оперы в Дрездене роль Золушки в одноименной опере
Россини. Старший сын Альберт готовился посвятить себямедицине, но
любовь к театрувзяла верх, и он сделался певцом и режиссером. С те-
атром был связани отчимактер, драматург и художник Людвиг Гейер,
заменившийРихарду отца.
Гейер взял на себя заботы о семье умершегодруга. Он женился на
материРихарда-простой, малообразованной, новеселой и мужественной
Иоганне-РозинеБеетц — и увез семью из Лейпцига в Дрезден. Молодой
Рихард очень любил Гейера и считал его своимотцом. Всю жизнь он
вспоминал о нем сблагодарностью. Гейер был первым, кто высказал до-
гадку о пути, по которому пойдет жизнь Рихарда Вагнера. На кануне
своей смерти онпопросил сыграть ему на рояле хор из оперы «Вольный
стрелок»Вебера. Слушая игру 8-летнего Рихарда,Гейер внезапно ска-
зал жене:«Быть может у него талант к музыке?..».
Однако в детстве Вагнер увлекалсямногим. Гейер, горячо любив-
шийживопись, мечтал увидеть в нем художникаи сам начал учить его
рисованию. Недолгое соприкосновение с живописьюоставило глубокий
след в душебудущего композитора. Гораздо больше,чем живопись, ув-
лек мальчикатеатр. Гейер и сестры часто бралиРихарда за кулисы, и
таинственный мирсцены пленил его воображение. С семи лет Рихард сам
выступил насцене: изображал амура в «живыхкартинах», участвовал в
«ВильгельмеТелле» и, наконец, получил роль со словами. Любовь к те-
атру, впитанная сдетства, сохранилась у Вагнера на всю его жизнь.
В 11 лет Рихард «в ясном свете увиделсвое призвание: не было
более сомнения,что мне предназначено быть поэтом». Этому решению во
- 4 -
многомспособствовали его быстрые успехи в школе.
В Дрезденской школе, где Вагнер учился 5лет (1822-1827), боль-
шое влияниеуделялось античной литературе, греческому и латинскому
языкам. Учителяхвалили Вагнера и предсказывали ему будущность фило-
лога. Перед всемклассом он декламировал отрывки из классических ли-
тературных произведений, а когда умер один из учеников школы и его
товарищампредложили написать к похоронам стихотворение, сочинение
Вагнера былопризнано лучшим и даже напечатано. Он увлекался героями
трагедий Эсхила иСофокла, перевел 12 песен«Одиссеи», принялся пи-
сать трагедию, которая должна была послужить ее продолжени-
ем,-«СмертьОдиссея».
Однако работа Вагнера над античной трагедиейпрервалась в самом
начале, так какон страстно увлекся Шекспиром. Вагнер спешно садится
за изучение английского языка, чтобы читать Шекспира в подлиннике,
декламирует вклассе «Гамлета» и переводит монолог Ромео. В подража-
ние Шекспируначинает работу над трагедией «Лейбальд и Аделаида».
Ничто не указывало на то, что Вагнерстанет музыкантом. Его би-
ография резкоотличается от жизнеописаний большинства выдающихся за-
рубежныхкомпозиторов. В детстве он непроявлял яркой музыкальной
одареености. В домеГейера был рояль на котором учились играть его
сестры. Рихардчасто присутствовал на их занятиях но языки и литера-
тура превлекалиего больше. Когда 12-летнего Рихарда стали учить иг-
ре на рояле, особых успехов он не выказывал. Молодой Вагнер начал
сочинять музыкувнезапно, как начинались все егоувлечения, вначале
казалось, что этотоже не больше, чем его очередное увлечение.
Одним из композиторов, открывших Вагнеруего призвания был Бет-
ховен. Бетховен умер весной 1827 года в Вене, а вначале следующего
года в Лейпциге Вагнер впервые услышалбетховенские симфонии в кон-
— 5 -
цертахГевандхауза. Впечатление былопотрясающим. Вагнер передавал
собственныепереживания: "… однажды я услышал исполнение бетховенс-
койсимфонии, впал после этого влихорадочное состояние, заболел, а
когда выздоровел, то сделалсямузыкантом". Так Вагнер нашел свой
путь, и по этому пути он твердо шел всю своюжизнь, с непостижимым
упорствомпреодолевая любые препятствия.
Он самостоятельно, без помощи учителей изучил теорию компози-
ции. Он тайкомначал брать уроки композиции, еще не зная, кто запла-
тит учителю, но они не удовлетворяли Вагнера. Он также лихорадочно
учился попроизведениям Бетховена, переписывая по ночам его партиту-
ры и усердноизучая их.
Первая увертюра Вагнера была исполнена в 1830 году Генрихом
Дорном, молодым дирижером и композитором, будущим учителем Шумана,
руководителемпридворного театра в Лейпциге. Он сделал это из уваже-
ния кВагнеру, который уже в 17 лет зналмузыку Бетховена как никто
другой. Благодаря близости к Дорну, Вагнер становится завсегдатаем
Лейпцигскоготеатра. В 1827 году здесь стала игратьего сестра Луи-
за, и мать стремя младшими детьми вновь вернулась в Лейпциг. Вскоре
Луиза вышла замужза книгоиздателя Брокгауза и навсегда покинула
сцену, а ее местов театре заняла Розалия.
Теперь, когда выбор был окончательносделан, другие занятия ма-
ло интересовалиВагнера. В школу он почти не ходил, занимался плохо,
на уроках тайкомчитал «Фауста» Гете и размышлял, какой это прекрас-
ный материал дляоперы. Историю он изучал не на уроках, а в книгоиз-
дательствеБрокгауза, корректируя многотомный исторический труд,
чтобы заработатьнемного денег.
Не надеясь благополучно закончитьшколу, Вагнер перешел в дру-
гую, но, не доучившись и в ней, поступил в 1831году вольнослушате-
— 6 -
лем в Лейпцигскийуниверситет в качестве «студента музыки». На этот
раз Вагнеруповезло. Его педагог ТеодорВейнлиг, кантор при церкви
святогоФомы, где когдато работал Бах, понял,что требовалось моло-
домукомпозитору. Учитель анализировалпроизведения классиков, и по
этим образцамВагнер писал свои работы, ошибки которыхВейлинг тща-
тельно разбирал иобъяснял. Занятия продолжались полгода. Затем Вей-
линг заявилВагнеру, что больше ничему не может егонаучить. Вагнер
всегда суважением относился к своему единственному учителю и посвя-
тил ему своеопубликованное произведение-Сонату для фортепиано.
Композиторское дарование Вагнера вдруг, к восемнадцати-девят-
надцатигодам, прорвалась очень бурно: он создавал одно за другим
фортепианные иоркестровые произведения, симфонию, музыку к «Фаусту»
Гете. Принялсядаже за оперу «Свадьба» на собственное либретто в ду-
хе фантастическихновелл Гофмана. Однако сестра Розалия,именем ко-
торой Вагнердорожил, не одобрила этого замысла, и он сжег рукопись;
до нас дошелтолько небольшой ее фрагмент. Некоторые из вагнеровских
сочинений быливскоре исполнены, и в Лейпцигских газетах появились о
них похвальныеотзывы.
Годы учения окончились. Началась практическая школа жизни Ри-
харда Вагнера.
Вагнер принадлежит к числу великиххудожников, обогативших сво-
им творчествоммировую культуру. Гений его былуниверсален: Вагнер
прославился нетолько в качестве автора выдающихся музыкальных про-
изведений, но икак замечательный дирижер, явившийся наряду с Берли-
озомосновоположником современного искусства дирижирования; он был
талантливымпоэтом-драмматургом — создателем либретто своих опер — и
одареннымпублицистом, теоретиком музыкального театра. Такая разнос-
торонняя деятельность в сочетании с кипучейэнергией, титанической
— 7 -
волей вутверждении своих художественных принципов привлекла к лич-
ности и музыкиВагнера всеобщее внимание; его идейно-творческие дос-
тижения вызывалигорячие споры и при жизни композитора и после его
смерти. Они неутихли и по сей день.
Свою первую оперу «Феи» Вагнернаписал (за 5 месяцев) в Вюрт-
цбурге, по сказке «Женьщина-змея»итальянского дрматурга ХVIII века
Карло Гоцци. Вагнер словно следовал совету своего любимогописателя
Гофмана, которыйвидел в этих «сказках для театра» богатейший источ-
ник сюжетов дляопер.
В январе 1834 года Вагнер возращается в Лейпциг, надеясь уви-
деть здесь«Фей» на сцене; однако операбыла отвергнута дирекцией;
безуспешными оказались и попытки сестры Розалии добитьсяпостановки
в Праге и вДрездене («Феи» первый раз увидели свет лишь через 5 лет
после смертиВагнера).
«Как композитор,- говорил П.И.Чайковский,- Вагенр несомненно
одна из самых замечательныхличностей во второй половине этого (ХIX)
столетия, и еговлияние на музыку огромно». Это влияние было многос-
торонним: онораспространилось не только на музыкальный театр, в об-
ласти которогоболее всего работал Вагнер как автор тринадцати опер,
но и навыразительные средства музыкального искусства; значителен
также вкладВагнера в области програмного симфонизма.
«Он велик как оперный композитор»,- утверждалН.А.Римский-Кор-
саков.«Оперы его...-писал А.Н.Серов,-вошли в народ германский, сде-
лались национальным достоянием, в своем роде никак не меньше, чем
оперы Вебера илитворения Гете или Шиллера». «Он был одарен великим
даром поэзии, могучего творчества, еговоображение было громадно,
инициативасильна, его художественное мастерствовелико...» - как
характеризовалВ.В.Стасов лучшие стороны гения Вагнера. Музыка этого
— 8 -
замечательногокомпозитора, по мысли Серова, открыла в искусстве
«безвестные,необъятные горизонты».
Отдавая должное дерзновенной смелостихудожника-новатора, пере-
довые деятели русской музыки ( в первую очередь Чайковский, Римс-
кий-Корсаков, Стасов) остро критиковали ложные тенденцииего твор-
чества,отвлекавшие композитора от задач правдивого изображения жиз-
ни. Особенно ожесточенной критике подвергались общехудожественные
принципыВагнера, его эстетические взгляды вприменении к музыкаль-
ному театру. Об этом кратко и метко сказалЧайковский: «Восхищаюсь
композитором, я питаю мало симпатий к тому, что является культом
Вагнеровскихтеорий». Оспаривались такжеизлюбленные Вагнером идеи,
образы егооперного творчества, методы их музыкального воплощения.
Еще более ожесточенная борьба возниклавокруг имени и дела Ваг-
нера в зарубежныхстранах. Наряду с поклонниками-энтузиастами, пола-
гавшими, чтоотныне театр должен развиваться только по вагнеровскому
пути, были и такие музыканты, которые начистоотвергали идейнохудо-
жественнуюценность творений Вагнера, усматривали в его влиянии лишь
пагубныепоследствия для эволюции музыкального искусства. «Вагнеров-
цы» и ихпротивники стояли на непримиримо враждебных позициях. Выс-
казывая подчас верные мысли и наблюдения, онисвоими пристрасными
оценками скореезапутывали эти вопросы, чем помогали их верному раз-
решению. Такиекрайние точки зрения не разделялись крупнейшими зару-
бежнымикомпозиторами второй половины XIX века — Верди, Бизе и Брам-
сом, но и они,признавая гениальную одаренность Вагнера, не все при-
нимали в егомузыке.
Творчество Вагнера давало основания для разноречивыхоценок,
ибо не толькомногогранная деятельность, но и сама личность компози-
тора раздиралисьжесточайшими противоречиями. Однобоко выпячивая ка-
- 9 -
кую-либо одну изсторон сложного облика творца и человека, апологе-
ты, равно как и хулители Вагнера, давалиискаженное представление о
его значении вистории мировой культуры. Чтобы верноопределить его
значение, надо понятьличность и дело жизни Вагнера во всей их слож-
ности.
Бурный, напряженный и извилистый творческий путь Вагнера охва-
тывает болееполувека — с начала тридцатых по 1883 год. В дни юности
гениального композитора его родина сохраняла черты феодальнойразд-
робленности, общественная атмосфера была заражена затхлостью, ме-
щанскойограниченностью; к концу жизни ВагнераГермания, объединен-
ная под эгидойбуржуазно-помещичьей Пруссии, стала одним из сильней-
ших государств — оплотом импереализма в Европе.
Эти годы реакции не прошли бесследно и для Вагнера, усилив
идейные шатания в его мировоззрении и творчестве, которые резко
обострились послефранко-прусской войны 1870-1871 годов. Семидесятые
годы это и годы триумфа дела его жизни, в частности завершения ги-
гантскогозамысла-тетралогии «Кольцо нибелунга», и одновременно годы
усиленияидейно-художественного кризиса, врезультате которого Ваг-
нер оказался влагере реакции. К этому времениполностью обнажился
тот сложный комплекс противоречий, которымпронизана вся его дея-
тельность.
Двойной узел противоречий характеризуетВагнера. С одной сторо-
ны этопротиворечия между мировоззрением и творчеством. Конечно
нельзя отрицатьсвязей существующих между ними, но деятельность ком-
позитора Вагнераочень отличалась от деятельности Вагнера-плодотви-
тогописателя-публициста, высказавшего повопросам политики и рели-
гии немалореакционных мыслей, особенно в последний период своей
жизни. С другойстороны, и его эстетические и социально-политические
— 10 -
взгляды былиполностью противоречивыми. Мятежный бунтарь, Вагнер уже
к революции 1848-1849 годов пришел с крайнепутаным мировоззрением.
Оно осталось такими в годы поражения революции, когда реакционная
идеология отравляла сознание композитора ядомпессимизма, поражала
субъективистскиенастроения, приводила к утверждениюнационал-шови-
нистических или клерикальных идей. Все это немогло отразиться на
противоречивомскладе его идейно-художественных исканий.
Вагнер не дал четкого ответа на поставленные им жизненные воп-
росы, ноисторическая его заслуга состоит в том, что он их так остро
поставил. Он смогэто сделать потому, что всю деятельность свою про-
низал страстной,непримиримой ненавистью к капиталлистическому угне-
тению. Что бы онне высказал в теоретических статьях, какие бы реак-
ционныеполитические взгляды ни отстаивал, Вагнер в своем творчестве
всегда был настороне тех, кто искал активногоприменения своих сил
в утверждениивозвышенного и гуманного начала в жизни, против тех,
кто погряз вболоте мещанского благополучия и своекорыстия. И, быть
может, никому другому не удалось с такойхудожественной убедитель-
ностью и силойпоказать трагедию современной жизни, отравленную бур-
жуазнойцивилизацией.
Эта резко выраженнаяантикапиталлистическая направленность пре-
дает творчествуВагнера огромное прогрессивное значение. Но он не
сумел разобратьсяво всей сложности изображаемых им явлений.
Вагнер — последний крупнейшийхудожник-романтик XIX века. Ро-
мантические идеи, темы, образы закрепились в еготворчестве еще в
предреволюционныегоды, они разрабатывались им и позже.После рево-
люции 1848 года многие виднейшие современныекомпозиторы под воз-
действием новыхсовременных условий, в результате болеерезкого об-
нажения классовыхпротиворечий переключились на иные темы, перешли в
— 11 -
их освещении нареалистические позиции (наиболее яркий тому пример -
Верди). Но Вагнероставался романтиком, хотя свойственная ему проти-
воречивостьсказывалась и в том, что на разных этапах деятельности у
пего активнеепроступали то черты реализма, то, наоборот,реакцион-
ного романтизма.
В первой же критической статье, опубликованной Вагнером в 1834
году, резко обозначились его прогрессивныестремления. Он обвинял
современныхнемецких композиторов в том, что никтоиз них «не сумел
заговорить голосомнарода, то есть никто не передалнастоящую жизнь
такой, как она есть». «Мы должны передатьнашу эпоху во всей ее не-
посредственностии уловить те новые формы, которые намдиктует сама
жизнь», — писал он далее.
В подобных высказываниях, поройполемических и не во всем спра-
ведливых, несомненно сквозит принципиальностьстрастного художника,
убежденного внеразрывной связи искусства с действительностью. Эта
убежденность, внезависимости от идейных шатаний Вагнера, сохранится
у пего напротяжении всей жизни. Но втридцатых годах он еще не
знал, как творчески применить свои силы, не нашел еще своей темы в
искусстве. Эти идейно-художественные колебания отразились на его
первых трехмузыкально-театральных произведениях.
В1839 году вместе с драматической актрисой Минной Планер, на
которой Вагнерженился три года назад, он тайком бежал из Риги, спа-
саясь откридиторов, в Париж.
В Париже не прекращалась критическаядеятельность Вагнера. В
своих статьях — втаких, как сатирический памфлет«Парижские увесе-
ления» илиновелла «Немецкий музыкант в Париже», - он изобличал ду-
ховную нищетубуржуазной цивилизации, бичевал модную французскую
оперу, именуя ее «блестящей ложью»,«послащенной чепухой», «засаха-
— 12 -
реннойскукой». В то же время он приветствовал «Траурно — триумфаль-
ную симфонию» Берлиоза _ этот величественныйпамятник жертвам июль-
ского восстания1830 года — за то, что «она вовсей своей глубине
должна быть понятна каждому уличному мальчишке в рабочей блузе и
краснойкепке». С благоговением писал он о великом немецком компози-
торе в своейновелле «Паломничество к Бетховену», выдержанной в духе
Гофмана.
Парижские годы унижений провели резкую грань не только вмиро-
воззрениикомпозитора, но и в его творчестве. Онотказался от своих
прежних,недостаточно продуманных увлечений и окреп как национальный
художник. Еще более усилилось его преклонение перед Бетховеном.
По-иному, чем прежде, он оценил сейчас вкладотечественных романти-
ков — в первуюочередь Вебера - в разработку народно-национальных
основ немецкой оперы. Но вместе с тем Вагнер видел, что мещанский
провинциализм иобывательщина сковывали развитие нациоеального опер-
ногоискусства. Оставаясь в русле романтизма,частично далее разви-
ваяреалистические элементы творчества Вебера, он стремился вдохнуть
в родноеискусство высокие идеи, найти средства художественного воп-
лощения,отвечающие возвышенному строю чувств и мыслей.
При разрешении этих кардинальных вопросов Вагнер не всегдабыл
последователен. Порой его раздирали полярные идеи и чувства,и тео-
рии его часто расходились с практикой, то есть с собственной музы-
кой. Тем не менее Вагнер создавал на редкостьцельные и монолитные
произведения, отмеченные индивидуальностью гениальноготворца. Спи-
сок этихпроизведений открывает опера «Летучий голландец» которой
начинается зрелый период вагнеровского творчества. Несмотря на пе-
чальный итогдрамы, музыка «Летучего голландца» лишена черт обречен-
ности, пассивной созерцательности. В ней звучит бурная романтика
— 13 -
протеста; она прославляет не успокоение в небытие а деятельное
стремление ксчастью.
Таков идейный смысл програмной по замыслуувертюры, в которой
музыкально-драмматургическая концепция оперы решена симфоническими
средствами. Три сферы выразительности характеризуют определенные
стороны содержанияпроизведения.
Первая из них служит обрисовке грозноревущего океана: мятежная
природа словно перекликается с бурей, бушующей в душе Голландца.
Вторая сферасвязана с задушевной, подчасвосторженной лирикой Сен-
ты. Наконец, сочные народные сцены противостоят образам зловещей
фантастики истрастного лиризма. Так, далее развиваядраматургичес-
кие принципывольного стрелка Вебера, Вагнер принес вромантическую
драммуреалистические штрихи.
Уже в ранних произведениях сороковых годовВагнер добился блес-
ка, полноты и сочности оркестрового звучания;ввел тройной состав (
в «Кольценибелунга» — четверной); Ширеиспользовал диапазон струн-
ных, особенно за счет верхнего регистра; придалмелодическое назна-
чение медным духовым инструментам. Смешивая звучание трех основных
групп оркестра(струнные, дерево, медь), Вагнер добивался гибкой,
пластичной изменчивости симфонической ткани. Высокое контрапункти-
ческое мастерствопомогало ему в этом. Причем оркестр егоне только
красочен, но ихарактеристичен, чутко реагирует на развитие драмати-
ческих чувств иситуаций.
Значительны достижения Вагнера в области гармонии. В поисках
сильнейшихвыразительных эффектов он усиливал напряженность музы-
кальной речи, насыщалее хроматизмами, сложными аккордовыми комплек-
сами, создавалмногослойную полифоническую фактуру, использовал сме-
лые, необычайныемодуляции.
— 14 -
Эти искания подчас рождали изысканнуюнапряженность стиля, но
никогда неприобретали характера формалистических экспериментов.
Вагнер резко выступал против поисков «музыкальных комбинаций
ради их самих,только ради присущей им остроты». Обращаясь к молодым
композиторам, он заклинал их «никогда не превращать всамоцель гар-
монические и оркестровые эффекты». Вагнер являлся противником бес-
почвенных«дерзаний», боролся заправдивое выражение глубоко чело-
вечных чувств и мыслей и в этом отношении сохранилсвязь с прогрес-
сивными традицияминемецкой музыки, стал одним из наиболее выдяющих-
ся еепредставителей. Но на протяжении своей большой и сложной жизни
в искусстве оннередко жестоко ошибался, отклонялся от верного пути.
Не прощая Вагнеру его заблуждений,вскрывая кричащие противоре-
чия его воззренийи творчества, отвергая ихреакционные черты, мы
высоко ценимгениального немецкого художника, принципиально и убеж-
денно отстаиваясвои идеалы, обогатившего мировуюкультуру замеча-
тельнымимузыкальными творениями.
Студент Потапов А.Е.
.
-15-
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙЛИТЕРАТУРЫ
1. М.Друскин. Вагнер.- М.: Государственное музыкальноеиздатель-
ство, 1963.
2. А.Кенигсберг. Рихард Вагнер. Краткийочерк жизни и творчества.
— Л.:«Музыка»,1972.
3. Советский энциклопедический словарь. — М.: «Советская энцикло-
педия»,1987.
4. Р.Вагенр. Избранное. — М:1978.