Реферат: Культура России 19 века

Консервативный характер политической культурыцарской России, экономические противоречия и взлет культуры. Особенностирусской культуры. Золотой век русской культуры. Пушкин, Лермонтов и Гоголь.Нравственные искания Толстого и Достоевского. Расцвет музыкальной культуры:Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и др. Достижения русской науки.«Серебряный век» русской культуры. «Мир искусства», русский символизм. «Золотойвек» русской философии.

Для понимания особенностей русской культуры XIXи начала XXв. существенное значение имеет знаниехарактера политики, экономики и права Российской Империи. В результатепетровских реформ в России произошло утверждение абсолютной монархии нзаконодательное оформление бюрократии, что особенно ярко проявилось в «золотойвек» Екатерины II.Начало XIXв. ознаменовалось министерской реформой Александра 1, который напрактике проводил линию на укрепление феодально-абсолютистского порядка,учитывая новый «дух времени», в первую очередь влияние Великой французскойреволюции 1789 г. на умы, на русскую культуру. Одним из архетипов этой культурыявляется любовь к свободе, воспеваемая русской поэзией, начиная с Пушкина икончая Цветаевой. Учреждение министерств знаменовало собой дальнейшуюбюрократизацию управления и усовершенствования центрального аппарата Российскойимперии. Одним из элементов модернизации н европеизации российскойгосударственной машины является учреждение Государственного совета, функциякоторого заключалась в централизации законодательного дела н обеспечении единообразияюридических норм. Министерская реформа и образование

Государственного совета завершили реорганизацию органовцентрального управления, просуществовавших до 1917 г. После отмены крепостногоправа в 1861 г. Россия прочно вступила на путь капиталистического развития.Однако политический строй Российской Империи насквозь был пронизанкрепостничеством. В этих условиях бюрократия превратилась во «флюгер»,старающийся обеспечить интересы буржуа и дворян, такое же положение сохранилосьи позже, в эпоху империализма. Можно сказать, что политический строй Россииносил консервативный характер, это проявилось и в праве. Последнее представляетсобой смешанное право, ибо в нем переплетались нормы феодального и буржуазногоправа. В связи с развитием буржуазных отношений в 70-е годы прошлого века былопринято «Русское гражданское уложение», скопированное с Кодекса Наполеона, воснове которого лежало классическое римское право.          

Политический строй и право выражают особенностиэкономического развития России в XIXв., когда в недрах крепостничества формировался новый,капиталистический способ производства. Основной сферой, где раньше иинтенсивнее формировался новый способ производства, была промышленность. ДляРоссии первой половины прошлого века характерно широкое распространение мелкойпромышленности, преимущественно крестьянской. В сфере обрабатывающейпромышленности, изготавливавшей предметы массового потребления, мелкиекрестьянские промыслы занимали господствующее положение. Развитие крестьянскойпромышленности преобразовывало экономический облик деревни и самый быткрестьянина. В промысловых селах интенсивнее происходили процессы социальногорасслоения крестьянства и отрыв его от земледелия, острее проявлялся конфликтамежду явлениями капиталистического характера и феодальными отношениями. Но такбыло лишь в наиболее развитом в экономическом отношении центрально — промышленном регионе, в других районах преобладало натуральное хозяйство. Итолько после 1861 г. в России был совершен промышленный переворот, однаконарождающаяся русская буржуазия зависела от царизма для неё были характерныполитическая косность и консерватизм. Все это наложило отпечаток на развитиерусской культуры, придало ей противоречивый характер, но в конечном счетеспособствовало ее высокому взлету.

Действительно, крепостное право, державшее в темноте изабитости крестьянство, царский произвол, подавляющий всякую живую мысль, общаяэкономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странамипрепятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на этинеблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIXв, сделала поистине гигантский скачокв развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлетрусской культуры был обусловлен рядом факторов. В первую очередь он был связанс процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода отфеодализма к капитализму, с ростом национального самосознания и являлся еговыражением. Огромное значение имел и тот факт, что подъем русской национальнойкультуры совпал с началом революционно-освободительного движения в России.

Важным фактором, способствовавшим интенсивному развитиюрусской культуры, являлось тесное общение и взаимодействие ее с другимикультурами. Мировой революционный процесс и передовая западноевропейскаяобщественная мысль оказывали сильное влияние и на культуру России. Это быловремя расцвета немецкой классической философии и французского утопическогосоциализма, идеи которых пользовались широкой популярностью в России. Неследует забывать и влияния наследия Московской Руси на культуру XIXв.: усвоение старых традиций даловозможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи идругих сферах культуры. Н. Гоголь, Н. Лесков, П. Мельников-Печерский, Ф.Достоевский и др. творили свои произведения в традициях древнерусскойрелигиозной культуры. Но и творчество других гениев русской литературы, чьеотношение к православной культуре более противоречиво, — от А. Пушкина и Л.Толстого до А. Блока — несет неизгладимую печать, свидетельствующую оправославных корнях. Даже скептический И. Тургенев дал образ русской народнойсвятости в рассказа «Живые мощи». Огромный интерес вызывают картины М.Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкина, истоки творчества которых уходят вправославное икоцописание. Яркими явлениями истории музыкальной культуры сталидревнее церковное пение (знаменитый распев), а также позднейшие опыты Д.Бортнянского, П. Чайковского и С. Рахманинова.

Русская культура воспринимала лучшие достижения культурдругих стран и народов, не теряя при этом своей самобытности и в свою очередьоказывая влияние на развитие иных культур. Немалый след оставила в историиевропейских народов, например, религиозная русская мысль. Русская философия ибогословие оказали влияние на западноевропейскую культуру в первой половине XXв. благодаря трудам В. Соловьева, С.Булгакова, П. Флоренского, Н. Бердяева, М. Бакунина и многих других. Наконец,важнейшим фактором, давшим сильный толчок развитию русской культуры, явилась«гроза двенадцатого года». Подъем 'патриотизма в связи с Отечественной войной1812 г. способствовал не только росту национального самосознания и формированиюдекабризма, но и развитию русской национальной культуры, В. Белинский писал:«1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народнуюгордость». Культурно-исторический процесс в России в XIX— начале XXв.имеет свои особенности. Заметноускорение его темпов, обусловленное вышеотмеченными факторами. При этом, содной стороны, происходила дифференциация (или специализация) различных сферкультурной деятельности (особенно в науке), а с другой — усложнение самогокультурного процесса, т.е. большее «соприкосновение» и взаимовлияние различныхобластей культуры: философии и литературы, литературы, живописи и музыки и т.д.Необходимо отметить также усиление процессов диффузного взаимодействия междусоставляющими русской национальной культуры — официальной («высокой»профессиональной) культурой, опекаемой государством (церковь утрачиваетдуховную власть), и культурой народных масс («фольклорным» пластом»), котораяберет начало в недрах восточнославянских родоплеменных союзов, формируется вДревней Руси и продолжает свое полнокровное существование на протяжении всейотечественной истории. В недрах официально-государственной культуры заметнапрослойка «элитарной» культуры, обслуживающей господствующий класс(аристократию и царский двор) и обладающей особой восприимчивостью к иноземнымновшествам. Достаточно вспомнить романтическую живопись О. Кипренского, В.Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIXв.                     

Начиная с XVIIв. складывается и развивается «третья культура»,самодеятельно-ремесленная,с одной стороны, опиравшаяся на фольклорные традиции, а с другой — тяготевшая кформам официальной культуры. Во взаимодействии этих трех слоев культуры, частоконфликтном, преобладает тенденция к единой общенациональной культуре на основесближения официального искусства и фольклорной стихии, вдохновлявшегося идеяминародности и национальности. Эти эстетические принципы утверждались в эстетикеПросвещения (П. Плавильщиков, Н. Львов, А. Радищев), были особенно важными вэпоху декабризма в первой четверти XIXв. (К. Рылеев, А. Пушкин) и приобрели основополагающеезначение в творчестве и эстетике реалистического типа в середине прошлоговека.      

В формировании русской национальной культуры все болееактивно участвует интеллигенция, первоначально составлявшаяся из образованныхлюдей двух привилегированных сословий — духовенства и дворян. В первой половинеXVIIIв. появляютсяинтеллигенты-разночинцы, а во второй половине этого века выделяется особаясоциальная группа — крепостная интеллигенция (актеры, живописцы, архитекторы,музыканты, поэты). Если в XVIII— первой половине XIXв. ведущая роль в культуре принадлежитдворянской интеллигенции, то во второй половине XIXв. — разночинцам. В состав разночиннойинтеллигенции (особенно после отмены крепостного права) вливаются выходцы изкрестьян. В целом к разночинцам относились образованные представители либеральнойи демократической буржуазии, которые принадлежали не к дворянству, а кчиновничеству, мещанству, купечеству и крестьянству. Это объясняет такую важнуюособенность культуры России XIXв., как начавшийся процесс ее демократизации. Онпроявляется и том. что деятелями культуры постепенно становятся не толькопредставители привилегированных сословий, хотя они и продолжают заниматьведущее место. Увеличивается число писателей, поэтов, художников, композиторов,ученых из непривилегированных сословий, в частности из крепостногокрестьянства, но преимущественно из среды разночинцев.

В XIXв. ведущей областью русской культуры становится литература, чемуспособствовала прежде всего ее тесная связь с прогрессивно-освободительнойидеологией. Ода Пушкина «Вольность», его «Послание в Сибирь» декабристам и«Ответ» на это послание декабриста Одоевского, сатира Рылеева «К временщику»(Аракчееву), стихотворение Лермонтова «На смерть поэта», письмо Белинского кГоголю являлись, по сути дела, политическими памфлетами, боевыми,революционными призывами, воодушевлявшими передовую молодежь. Духоппозиционности и борьбы, присущий произведениям прогрессивных писателейРоссии, сделал русскую литературу той поры одной из активных общественных сил.

Даже на фоне всей богатейшей мировой классики русскаялитература прошлого века — исключительное явление. Можно было бы сказать, чтоона подобна Млечному Пути, ясно выделяющемуся на усыпанном звездами небе, еслибы некоторые из писателей, составивших ее славу, не походили скорее на ослепительныесветилаили насамостоятельные «вселенные». Одни только имена А. Пушкина, М. Лермонтова, Н.Гоголя, Ф. Достоевского, Л. Толстого сразу же вызывают представления обогромных художественных мирах, множестве идей и образов, которые по-своемупреломляются в сознании псе новых и новых поколений читателей. Впечатления,производимые этим «золотым веком» русской литературы, прекрасно выразил Т.Манн. говоря о ее «необыкновенном внутреннем единстве и целостности», «теснойсплоченности ее рядов, непрерывности ее традиций». Можно сказать, чтопушкинская поэзия и толстовская проза — это чудо; не случайно Ясная Поляна —интеллектуальная столица мира в прошлом веке.

А. Пушкин был основателем русского реализма, его роман встихах «Евгений Онегин», который В. Белинский назвал энциклопедией русскойжизни, ярился наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта.Выдающимися образцами реалистической литературы являются историческая драма«Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», « Дубровский » и др. Мировоезначение Пушкина связано с осознанием универсального значения созданной имтрадиции. Он проложил дорогу литературе М. Лермонтова, Н. Гоголя, И. Тургенева,Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова, которая по праву сделалась не толькофактом русской культуры, но и важнейшим моментом духовного развитиячеловечества.                         

Традиции Пушкина продолжил его младший современник ипреемник М. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени», во многом созвучный спушкинским романом «Евгений Онегин», считается вершиной лермонтовскогореализма. Творчество М. Лермонтова явилось высшей точкой развития русскойпоэзии послепушкинского периода и открыло новые пути в эволюции русской прозы.Его основным эстетическим ориентиром является творчество Байрона и Пушкинапериода «южных поэм» (пушкинского романтизма). Для русского «байронизма» (этогоромантического индивидуализма) характерны культ титанических страстей иэкстремальных ситуаций, лирическая экспрессия, сочетавшаяся с философскимсамоуглублением. Поэтому понятно тяготение Лермонтова к балладе, романсу,лиро-эпической поэме, в которых особое место принадлежит любви. Сильное влияниена последующую литературу оказал лермонтовский метод психологического анализа,«диалектики чувств».                              

В направлении от предромантических и романтических форм креализму развивалось и творчество Гоголя, которое оказалось решающим факторомпоследующего развития русской литературы. В его «Вечерах на хуторе близДиканьки» художественно осуществлена концепция Малороссии — этого славянскогодревнего Рима — как целого материка на карте вселенной, с Диканькой каксвоеобразным его центром, как средоточием и национальной духовной специфики, инациональной судьбы. Вместе с тем Гоголь является основателем «натуральнойшколы» (школы критического реализма); по случайно 30-е — 40-е годы прошлоговека Н. Чернышевский называл гоголевским периодом русской литературы. «Все мывышли из «Шинели» Гоголя», — образно заметил Достоевский, характеризуя влияниеГоголя па развитие русской литературы. В начале XXв. Гоголь получает всемирное признаниеи с этого момента становится действующей и все более возрастающей величиноймирового художественного процесса, постепенно осознается глубокий философскийпотенциал его творчества.

Особого внимания заслуживает творчество гениального Л.Толстого, которое знаменовало новый этап в развитии русского и мировогореализма, перебросило мост между традициями классического романа XIXв. и литературой XXв. Новизна и мощь толстовскогореализма непосредственно связаны с демократическими корнями его искусства, егомиросознания и его нравственных поисков, реализму Толстого свойственны особаяправдивость, откровенность тона, прямота и, вследствие этого, сокрушительнаясила и резкость в обнажении социальных протипоречий. Особое явление в русской имировой литературе — роман «Война и мир»; в этом уникальном феномене искусстваТолстой сочетал форму психологического романа с размахом и много -фигурностьюэпической фрески. Прошло более ста лет со дня появления в печати первой частиромана, много поколений читателей сменилось за это время. И неизменно «Войну имир» читают люди всех возрастов — от юношей до стариков. Вечным спутникомчеловечества назвал этот роман современный писатель Ю. Нагибин, ибо «Война и мир»,посвященная одной из губительнейших войн XIXв„ утверждает нравственную идеюторжества жизни над смертью, мира над войной, что приобрело колоссальнуюзначимость в конце XXв.

Поражает поистине титанический характер нравственныхисканий и другого великого русского писателя — Достоевского, который в отличиеот Толстого не дает анализа эпических масштабов. Он не дает описанияпроисходящего, он заставляет «уходить в подполье», дабы увидеть, что жепроисходит в действительности, он заставляет нас видеть себя в самом себе.Благодаря потрясающей способности проникать в самую человеческую душуДостоевский одним из первых, если не самым первым, дал описание современногонигилизма. Его характеристика этого настроя ума неизгладима, она до сих порзавораживает читателя глубиной и необъяснимой точностью. Античный нигилизм былсвязан со скептицизмом и эпикурейством, его идеалом была благороднаябезмятежность, достижение спокойствия духа перед лицом превратностей фортуны.Нигилизм Древней Индии, который произвел столь глубокое впечатление наАлександра Македонского и его окружение, в философском отношении был несколькосхож с позицией древнегреческого философа Пиррона из Элиды и выливался вфилософское созерцание пустоты. Для Нагарджуны и его последователей нигилизм былпреддверием религии. Однако современный нигилизм, хотя в его основе тоже лежитинтеллектуальная убежденность, не ведет ни к философской бесстрастности, ни кблагословенному состоянию невозмутимости. Это скорее неспособность создавать иутверждать, духовный изъян, а не философия. Многие беды в нашей жизнипроисходят от того, что «человек из подполья» подменил собой подлинногочеловека.

Достоевский искал избавления от нигилизма не всамоубийстве и не в отрицании, а в утверждении и радости. Ответом нигилизму, которымболен интеллигент, служит живительная «наивность» Дмитрия Карамазова, бьющаячерез край радость Алеши — героев романа «Братья Карамазовы». В невинностипростых людей — опровержение нигилизма. Мир Достоевского — это мир мужчин,женщин и детей, одновременно заурядных и необычных. Одних обуревают заботы,других сладострастие, одни бедны и веселы, другие богаты и печальны. Это мирсвятых и злодеев, идиотов и гениев, благочестивых женщин и терзаемых своимиотцами детей-ангелочков. Это мир преступников и добропорядочных граждан, новрата рая открыты всем: они могут спастись или обречь себя на вечное проклятие.В записных тетрадях Достоевского имеется самая сильная мысль, в которую сейчасвсе упирается, из которой все исходит: «бытие только тогда и есть, когда емугрозит небытие. Бытие только тогда и начинает быть, когда ему грозит небытие».Миру грозит гибель, мир может — должен! — быть спасен красотой, красотойдуховно-нравственного подвига — так прочитывается Достоевский сегодня, такзаставляет нас прочитать его сама реальность нашего времени.

В XIXв., наряду с потрясающим развитием литературы, наблюдается и ярчайшиевзлеты музыкальной культуры России, причем музыка и литература находятся вовзаимодействии, что обогащает тешили иные художественные образы. Если,например, Пушкин в своей поэме «Руслан и Людмила» дал органическое решение идеинационального патриотизма, найдя для ее воплощения соответствующие национальныеформы, то М. Глинка обнаружил в волшебно-сказочном героическом сюжете Пушкинановые, потенциальные варианты и осовременил его, как бы предложив еще одинромантический вариант эпоса, со свойственным ему «вселенским» масштабом и«рефлектирующими» героями. В своей поэме Пушкин, как известно, свернул масштабыклассической эпопеи, порой пародируя ее стиль: «Я не Омер… Он может воспеватьодин обеды греческих дружин»; Глинка же пошел по иному пути — при помощиколоссального картинного «разбухания» его опера вырастает изнутри домногонациональной музыкальной эпопеи. Ее герои из патриархальной Руси попадаютв мир Востока, их судьбы сплетаются с магией северного мудреца Финна. Здесьпушкинский сюжет переосмысливается в сюжет драмы, опера Глинки — прекрасныйпример воплощения той гармонии равнодействующих сил, которая фиксируется всознании музыкантов как «руслановское» начало, т.е. романтическое начало.

Значительное влияние на развитие музыкальной культурыРоссии прошлого века оказало творчество Гоголя, неразрывно связанное спроблемой народности. Гоголевские сюжеты легли в основу опер «Майская ночь» и «Ночьперед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского,«Кузнец Вакула» («Черевички») П. Чайковского и т.д. Римский-Корсаков создалцелый «сказочный» мир опер: от «Майской ночи» и «Снегурочки» до «Садко», длякоторых общим является некий идеальный в своей гармоничности мир. Сюжет «Садко»построен на различных вариантах новгородской былины — повествованиях о чудесномобогащении гусляра, его странствиях и приключениях. «Снегурочку»Римский-Корсаков определяет как оперу-сказку, назвав «картинкой из Безначальнойи Бесконечной Летописи Берендеева царства».

В операх подобного рода Римский-Корсаков используетмифологическую и философскую символику. Если «Снегурочка» связана с культомЯрилы (солнца), то в «Младе» представлен целый пантеон древне — славянскихбожеств. Здесь развертываются ритуальные и народно-обрядовые сцены, связанные скультом Радегаста (Перуна) и Купалы, ведут борьбу волшебные силы добра и зла, агерой подвергается «соблазнам» из-за козней Морены и Чернобога. В содержаниеэстетического идеала Римского-Корсакова, который лежит в основе егомузыкального творчества, в качестве безусловной ценности входит категорияпрекрасного в искусстве. Образы высокопоэтического мира его опер весьманаглядно показывают, что искусство представляет собой действенную силу, что онопокоряет и преображает человека, что оно несет в себе жизнь и радость. Подобнаяфункция искусства соединялась у Римского-Корсакова с пониманием его какэффективного средства нравственного совершенствования человека. Этот культискусства в чем-то восходит к романтическому утверждению Человека-творца,который противостоит «механическим», отчуждающим тенденциям века прошлого (инынешнего). Музыка Римского-Корсакова возвышает человеческое в человеке, онапризвана спасти его от «страшных обольщений» буржуазного века и тем самым онаприобретает великую гражданскую роль, приносит пользу обществу.

Расцвету русской музыкальной культуры способствовалотворчество П. Чайковского, написавшего немало прекрасных произведений и внесшегоновое в эту область. Так, экспериментальный характер носила его опера «ЕвгенийОнегин», предупредительно названная им не оперой, а «лирическими сценами».Новаторская сущность оперы заключалась в том, что она отразила веяния новойпередовой литературы. Для «лаборатории» поисков Чайковского характерно то, чтоон использует в опере традиционные формы, вносящие в музыкальный спектакльнеобходимую «дозу» зрелищности. В своем стремлении создать «интимную», носильную драму Чайковский хотел достичь на сцене иллюзии обыденной жизни с ееповседневными разговорами. Он отказался от эпического тона повествованияПушкина и увел роман от сатиры и иронии в лирическое звучание. Вот почему напервый план в опере выступила лирика внутреннего монолога и внутреннего действия,движения эмоциональных состояния и напряженности.

Существенно то, что Чайковскому помогали переноситьпушкинские образы в новую по времени психологическую среду произведенияТургенева и Островского. Благодаря этому он утвердил новую, музыкальнуюреалистическую драму, конфликт которой определился в столкновении идеалов сдействительностью, поэтической мечты с мещанским бытом, красоты и поэзии сгрубой будничной прозой жизни 70-х годов прошлого столетия. Не удивительно, чтодраматургия оперы Чайковского во многом подготовила театр Чехова, которомусвойственна прежде всего способность передавать внутреннюю жизнь действующихлиц. Вполне понятно, что лучшую режиссерскую постановку «Евгения Онегина» всвое время осуществил Станиславский, будучи уже прекрасным знатоком чеховскоготеатра.

В целом следует отметить, что на рубеже веков в творчествекомпозиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход отсоциальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, кфилософско-этическим проблемам. «Знамением» времени было усиление лирическогоначала в музыкальной культуре.

Н. Римский-Корсаков, выступавший тогда основным хранителемтворческих идей знаменитой «могучей кучки» (в нее входили М. Балакирев, М.Мусоргский, П. Кюи, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков), создал полную лиризмаоперу «Царская невеста». Новые черты русской музыки начала XXв. нашли наибольшее выражение втворчестве С. Рахманинова и А. Скрябина. В их творчестве отразилась идейнаяатмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтическийпафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни».

В XIX— начале XXв. существенных успехов достигла русская наука: в математике, физике, химии,медицине, агрономии, биологии, астрономии, географии, в области гуманитарныхисследований. Об этом свидетельствует даже простое перечисление имен гениальныхи выдающихся ученых, внесших значительный вклад в отечественную и мировуюнауку: С.М. Соловьев, Т.Н. Грановский, И.И. Срезневский, Ф.И. Буслаев, Н.И.Пирогов, И.И. Мечников, И.М. Сеченов, И.П. Павлов, П.Л. Чебышев, М.В.Остроградский, Н.И. Лобачевский, Н.Н. Зинин, А.М. Бутлеров, Д.И. Менделеев,Э.Х. Ленц, Б.С. Якоби, В.В. Петров, К.М. Бэр, В.В. Докучаев, К.А. Тимирязев,В.И. Вернадский и др. В качестве примера рассмотрим творчество В.И. Вернадского— гения русской науки, основателя геохимии, биогеохимии, радиологии. Его учениео биосфере и ноосфере в наши дни быстро входит в различные разделыестествознания, особенно в физическую географию, геохимию ландшафта, геологиюнефти и газа, рудных месторождений, гидрогеологию, почвоведение, вбиологические науки и медицину. История науки знает немало выдающихсяисследователей отдельных направлений естествознания, но значительно более редковстречались ученые, которые своей мыслью охватывали все знания о природе своейэпохи и пытались дать их синтез. Таковы были во второй половине XVи начала XVIв. Леонардо да Винчи, в XVIIIв. М.В. Ломоносов и его французскийсовременник Ж.-Л. Бюффон, в конце XVIIIи первой половине XIXв. — Александр Гумбольдт. Нашкрупнейший естествоиспытатель В.И. Вернадский по строю мыслей и широте охватаприродных явлений стоит в одном ряду с этими корифеями научной мысли, однако онработал в эпоху неизмеримо возросшего объема информации в естествознании,принципиально новых техники и методологии исследований.

В.И. Вернадский был ученым исключительно широкоэрудированным, он свободно владел многими языками, следил за всей мировойнаучной литературой, состоял в личном общении и переписке с наиболее крупнымиучеными своего времени. Это позволяло ему всегда быть на переднем крае научныхзнаний, а в своих выводах и обобщениях заглядывать далеко вперед. Еще в 1910 г.в записке «О необходимости исследования радиоактивных минералов Российской империи»он предсказал неизбежность практического использования колоссальной по своеймощности атомной энергии. В последнее время в очевидной связи с начавшимисякоренными изменениями отношения человека и природы у нас и за рубежом сталстремительно возрастать интерес к его научному творчеству. Многие идеи В.И.Вернадского начинают цениться в должной мере только теперь.

В истории русской культуры конец XIX— начало XXв. получил название «серебряного века»русской культуры, который начинается «Миром искусства» и заканчиваетсяакмеизмом. «Мир искусства» — это организация, возникшая в 1898 г. иобъединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественнуюэлиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известныехудожники — А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М.Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н.Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова идр. Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность С.Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии — импресариогастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русскихсезонов».

Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получаетширокое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Парижеотносятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи,оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка«Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем вБерлине и Венеции. Это был первый акт все европейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII— начала XXв. в целом для западной критики инастоящий триумф русского искусства. В следующем году Париж мог познакомиться срусской музыкой от Глинки до

Скрябина. В 1906 г. здесь с исключительным успехомвыступал наш гениальный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса вопере Мусоргского «Борис Годунов». Наконец, с 1909 г. в Париже начались«Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многихдеятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новатороврусского балета начала XXв. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основубалетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи» ксозданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взглядыФокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умирающийлебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для АнныПавловой, запечатленный в рисунке В^ Серова, стал символом русскогоклассического балета.

Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал«Мир искусства», состоявший из двух отделов: художественного и литературного. Впоследнем отделе публиковались сначала работы религиозно-философского плана подредакцией Д. Мережковского и 3. Гиппиус, а затем — труды по теории эстетикисимволистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первыхномеров журнала были четко сформулированы основные положения «мирискусников» обавтономии искусства, о том, что проблемы современного искусства и культуры вцелом — это исключительно проблемы художественной формы и что главная задачаискусства — воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всегочерез знакомство с произведениями мирового искусства. Нужно отдать им должное:благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское инемецкое искусство, а главное — открытием для многих стала живопись русского XVIIIв. и архитектура петербургскогоклассицизма. Можно сказать, что «серебряный век» русской культуры — это веккультуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующейотечественной культуры, культуры цитаты. Русская культура этого временипредставляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значительныйвклад «Мира искусства» состоит в организации грандиозной исторической выставкирусской живописи от иконописи до современности за границей.

Рядом с «мирискусниками» виднейшим направлением рубежавека был символизм — многогранное явление, не вмещающееся в рамки «чистой»доктрины. Краеугольный камень направления — символ, заменяющий собой образ иобъединяющий платоновское царство идей с миром внутреннего опыта художника.Среди виднейших западныхпредставителей символизма или тесно связанных с ним —Малларме, Рембо, Верлен, Верхарн, Метерлинк, Рильке… Русские же символисты —А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, Ф. Соллогуб, И. Анненский, К. Бальмонт и др. —опирались на философские идеи от Канта до Шопенгауэра, от Ницше до Вл.Соловьева и своим любимейшим афоризмом почитали тютчевскую строку «мысльизреченная есть ложь». Русские символисты считали, что «идеальные порывы духа»не только вознесут их над покровами повседневности, обнажат трансцендентнуюсущность бытия, но и сокрушат также «крайний материализм», равнозначный«титаническому мещанству». Поэтов-символистов объединяли общие чертымиропонимания и поэтического языка. Наряду с требованиями «чистого»,«свободного» искусства символисты подчеркивали индивидуализм, доходящий досамолюбования, воспевали таинственный мир; им близка тема «стихийного гения»,близкого по духу к ницшеанскому «сверхчеловеку». «И хочу, но не в силах любитья людей. Я чужой среди них», — говорил Мережковский. «Мне нужно то, чего нет насвете», — вторила ему Гиппиус. «Настанет день конца Вселенной. И вечен толькомир мечты», — утверждал Брюсов.

Символизм расширил, обогатил поэтические возможностистиха, что вызывалось стремлением поэтов передать необычность своегомироощущения «одними звуками, одними образами, одними рифмами» (Брюсов).Бесспорен вклад поэзии символизма в развитие русского стихосложения. К.Бальмонт со свойственной ему манерой «удивить» читателя все же имел основаниенаписать:

<span Monotype Corsiva";color:black;letter-spacing:.2pt">Я — изысканность русскоймедлительной речи,

<span Monotype Corsiva";color:black;letter-spacing:.2pt">Предо мною другие поэты —предтечи,

<span Monotype Corsiva";color:black;letter-spacing:.2pt">Я впервые открыл в этойречи уклоны,

<span Monotype Corsiva";color:black;letter-spacing:.2pt">Перепевные, гневные, нежныезвоны.

Красота символистами рассматривалась как ключ к тайнамприроды, идее добра и всего мироздания, дающий возможность проникновения вобласть запредельного, как знак инобытия, поддающийся расшифровке в искусстве.Отсюда представление о художнике как о демиурге, творце и повелителе. Поэзии жеотводилась роль религии, приобщение к которой позволяет увидеть «незримымиочами» иррациональный мир, метафизически выступающий как «очевидная красота». Кконцу десятых годов XXв. символизм внутренне исчерпал себя как целостное течение, оставивглубокий след в различных сферах русской культуры.

Конец XIX— начало XXв. является русским философским Ренессансом,«золотым веком» русской философии. Существенно отметить, что философская мысльсеребряного века русской культуры, представляющая собой золотой самородок, самаявилась на свет как преемница и продолжательница традиций русской классическойлитературы. По мнению Р.А. Гальцевой, «… в русской культуре существует что-товроде литературно-философской эстафеты, и даже шире — эстафеты искусства ифилософии, из сферы художественного созерцания набранная мощь тут передается вобласть философского осмысления и наоборот». Именно так сложились отношениямежду русской классикой и философским возрождением конца века, котороепредставлено именами Вл. Соловьева, В. Розанова, С. Булгакова, Н. Бердяева, Л.Шестова, Г. Федотова, С. Франк и др.

Родившись в результате сшибки традиционной культуры

еще рефераты
Еще работы по культурологии