Реферат: Титаны эпохи Возрождения

 Федеральноеагентство связи

БФ ГОУ ВПО СибГУТИ

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">Контрольная работа

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">по дисциплине:

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">«Культурология»

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU"> тема: «Титаныэпохи Возрождения»

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">Выполнил:студент                                                                Проверил:

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">группы С-05                                                                           преподаватель

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">НамдыковаЭ.В.                                                                     ТыхееваЮ.Ц.

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">г. Улан-Удэ

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">2005 г.

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">План.

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: RU">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: RU">Введение

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:UK">.

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">1.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">Искусствораннего<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:UK"> возрождения.<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:RU">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">2.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language:RU">период<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK"> высокого Ренессанса

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">3.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: UK">Сандро Боттичелли

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">4.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: UK">Леонардо да Винчи

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">5.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: UK">Рафаель Санти

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">6.<span Times New Roman"">   

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: UK">Микеланджело Буонарроти

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">Заключение

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">Список используемой литературы.

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»; mso-ansi-language:UK">

<span Times New Roman",«serif»;mso-ansi-language: UK">

Введение

XV и XVI столетия были временем больших перемен вэкономике,  политической и культурнойжизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел,  а позднее и зарождение мануфактурногопроизводства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенноеразмещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившеесяпосле падения Византии и великих географических открытий  конца XV  и  начала XVI века,  преобразили облик средневековой Европы.  Почти повсеместно теперь выдвигаются на  первый план города.  Некогда могущественнейшие силы средневековогомира — империя и папство — переживал глубокий кризис.  В XVI столетии распадавшаяся Священная  Римская империя  германской  нации стала ареной двух первых антифеодальныхреволюций — Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни, процессосвобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихсякапиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественнойкультуры и  эстетической мысли тоговремени.

     Все перемены вжизни общества сопровождались широким обновлением культуры — расцветом естественных и точных наук,  литературы на национальных языках и, вособенности, изобразительного искусства. Зародившись в  городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны.Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для  распространения  литературных и научных произведений,  а более регулярное и тесное общение междустранами способствовало повсеместному проникновению новых художественныхтечений.

Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVIвеке древности.  Рассматривая эпохуСредневековья как простой перерыв в развитии культур. Еще Джордано Вазари — живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных«Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и  зодчих (1550 г.) писал о«возрождении» искусства Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то  время исторической концепции, согласно  которой  Эпоха Средневековья представляла собой периодбеспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей  цивилизации классической культуры,  историкитого времени  полагали,  что искусство некогда процветавшее в античноммире, впервые возродилось в их время к новой жизни.  Термин «Возрождение» означалпервоначально не столько название всей эпохи, сколько самый моментвозникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVIвека.  Лишь позднее понятие это получилоболее широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии,  а затем и  в других странах сформировалась и  расцвела, оппозиционная феодализму,культура. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайшийпрогрессивный  переворот из всех,пережитых до того времени человечеством».

Искусство раннего возрождения

     В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.  Возникновение мощного очага Ренессансаво  Флоренции повлекло за собойобновление всей итальянской художественной культуры. Творчество Донателло,  Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду  ренессанского реализма,  существенно отличавшегося от того«реализма деталей», который был характерен для  готизирующего искусства  позднего треченто.Произведения  этих  мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Они героизируют и возвеличиваютчеловека,  поднимают его  над уровнем обыденности.

     В своей борьбе страдицией готики художники  раннего  Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса.  То, что только интуитивно, на ощупь искалимастера Проторенессанса,  теперьосновывается на точных знаниях.

     Итальянскоеискусство XV века отличается большой пестротой. Различие условий, в которых формируются местные школы, порождаетразнообразие художественных течений. Новое искусство, победившее в начале XV века в передовой Флоренции,далеко не сразу получило признание и распространение в других областяхстраны.  В то время как во Флоренцииработали Брунелесски, Мазаччо, Донателло, в северной Италии еще были живытрадиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемыеРенессансом.

     Главным очагомраннего Возрождения была Флоренция. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата.  С 1439 года, со времени состоявшегося воФлоренции вселенского церковного собора, на который прибыли в сопровождении пышной свиты византийский императорИоанн Палеолог и константинопольский патриарх, и особенно после паденияВизантии в 1453 году, когда многие бежавшие с Востока ученые нашли прибежище воФлоренции,  город этот становится  одним из главных в Италии центров изучения греческого языка, а также литературыи философии Древней Греции.  И все жеведущая роль в культурной  жизни

Флоренции первой половины и середины XV века,  бесспорно, принадлежала искусству.

Период Высокого Ренессанса

Этот отрезок времени представляет собой апогей эпохиВозрождения. Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет<span Courier New";mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">,

нов количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам.Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века<span Courier New";mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">,но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства<span Courier New";mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">, таки в его воплощении. Необычайную <span Courier New"; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">«уплотненность<span Courier New";mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">» этогопериода можно объяснить тем<span Courier New";mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">, что количество одновременно (в один историческийпериод) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всейистории искусства. Достаточно назвать такие имена как Леонардо да Винчи,Рафаэль и Микеланджело<span Courier New";mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">.Сандро Боттичелли

Имя Сандро Боттичелли известно всему миру, как и имя одногоиз самых замечательных художников итальянского Возрождения.

Сандро Боттичелли родился в1444 (или в1445) году в семьекожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. Сандро был самым младшим,четвертым сыном Филиппепи. В1458 годуотец, давая для налоговых записей сведения о своих детях, сообщает, что его сынСандро, тринадцати лет, учится читать и что он слаб здоровьем. К сожалению,почти ничего не известно о том, где и когда Сандро прошел художественную выучкуи действительно ли, как сообщают старые источники, он сначала обучалсяювелирному ремеслу, а затем уже стал заниматься живописью. По-видимому, он былучеником известного живописца Филиппе Липпи, в мастерской которого он могработать между1465—1467 годами. Неисключена также возможность, что Боттичелли некоторое время, в1468 и1469 годах,работал у другого известного флорентийского живописца и скульптора АндреаВерроккио. В1470 году он уже имел собственнуюмастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немногозагадочным. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведениядругих мастеров. Искусство Боттичелли за последние сто лет после его «открытия»оказалось слишком перегруженным всевозможными литературными, философскими ирелигиозными ассоциациями и комментариями, какими его наделили художественныекритики и историки искусства. Каждое новое поколение исследователей ипочитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственныхвоззрений на жизнь и искусство. Одним Боттичелли представлялся жизнерадостнымэпикурейцем, другим—экзальтированныммистиком, то его искусство рассматривалось как наивный примитив, то в немвидели буквальную иллюстрацию самых изощренных философских идей, одниизыскивали невероятно головоломные истолкования сюжетов его произведений,другие интересовались только особенностями их формального строя. Все находилиобразам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным.

Боттичелли уступал многим художникамXV века, одним — вмужественной энергии, другим— вправдивой достоверности деталей. Его образы (за очень редким исключением)лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегданемного условны. Но как никакой другой живописецXV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическомуосмыслению жизни. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческихпереживаний. Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолическоймечтательностью, порывы веселья— щемящейтоской, спокойная созерцательность—неудержимой страстностью.

 Необычайно остро длясвоего времени почувствовал Боттичелли непримиримые противоречия жизни— противоречия социальные и противоречия своейсобственной творческой личности,— и этоналожило яркий отпечаток на его произведения. Беспокойное, эмоциональноутонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое, искусствоБоттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма.Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатилсвоими поэтическими образами.

Два момента сыграли решающую роль в идейном формированиихудожника— его тесная близость сгуманистическим кружком Лоренцо Медичи «Великолепного», фактического правителяФлоренции  и его увлечение религиознымипроповедями доминиканского монаха Савонаролы, после изгнания Медичи ставшего нанекоторое время духовным и политическим руководителем Флорентийской республики.Рафинированное наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровыйаскетизм Савонаролы— вот два полюса,между которыми пролегал творческий путь Боттичелли.

Боттичелли на протяжении многих лет поддерживалдружественные отношения с семьей Медичи; он неоднократно работал по заказамЛоренцо «Великолепного» Особенно близок он был с двоюродным братомфлорентийского правителя— Лоренцо диПьерфранческо Медичи, для которого написал свои прославленные картины «Весна» и«Рождение Венеры», а также сделал иллюстрации к «Божественной комедии».

Новое направление искусства Боттичелли получает свое крайнеевыражение в последний период его деятельности, в произведениях 1490-х—начала 1500-х годов. Здесь  приемы преувеличения и диссонанса становятсяпочти нестерпимыми (например, «Чудо св. Зиновия»). Художник то погружается в пучинубезысходной скорби («Пьета»), то отдается просветленной экзальтации(«Причащение св. Иеронима»). Его живописная манера упрощается почти доиконописной условности, отличаясь какой-то наивной косноязычностью. Плоскостномулинейному ритму полностью подчиняется и рисунок, доведенный в своей простоте допредела, и цвет с его резкими контрастами локальных красок. Образы как быутрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Ивсе же в этом, насквозь религиозном искусстве с огромной силой пробивает себедорогу человеческое начало. Никогда еще художник не вкладывал в своипроизведения столько личного чувства, никогда еще его образы не имели такоговысокого нравственного значения.

Последние пять лет своей жизни Боттичелли совсем не работал.В произведениях1500—1505 годов егоискусство достигло критического рубежа. Упадок реалистического мастерства ивместе с ним огрубление стиля неумолимо свидетельствовали о том, что художникзашел в тупик, из которого для него уже не было выхода. В разладе с самим собойон исчерпал свои творческие возможности. Всеми забытый, он прожил в бедностиеще несколько лет, вероятно, с горьким недоумением наблюдая вокруг себя новуюжизнь, новое искусство.

Со смертью Боттичелли завершается история флорентийскойживописи Раннего Возрождения— этойподлинной весны итальянской художественной культуры. Современник Леонардо,Микельанджело и молодого Рафаэля, Боттичелли остался чужд их классическихидеалов. Как художник он полностью принадлежалXV столетию и не имел прямых преемников в живописи Высокого Возрождения.Однако его искусство не умерло вместе с ним. То была первая попытка раскрытьдушевный мир человека, попытка робкая и закончившаяся трагически, но получившаячерез поколения и столетия свое бесконечно многогранное отражение в творчестведругих мастеров.

Искусство Боттичелли —поэтическая исповедь великого художника, которая волнует и всегда будетволновать сердца людей.

Леонардо Да Винчи

В истории человечества нелегко найти другую столь жегениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо даВинчи (1452-1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великогохудожника  и ученого стал ясен толькотогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардопосвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И,тем  не менее, многое в его творчествеостается загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи:недалеко от Флоренции; он был  внебрачнымсыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайныеспособности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо.В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангелапринадлежит кисти молодого Леонардо.

Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472г.). В отличие от мастеров XYв. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картинавоспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юнойМарии.

Леонардо много экспериментировал в поисках различныхсоставов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописимаслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.

Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своимсилам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культурыи сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.

Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскомугерцогу Лодовико  Моро.  Мастер рекомендовал себя при этом в первуюочередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области  гидротехнических работ и только потом какживописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо(1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известнымхудожником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске иалтарной картине.

Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурныепроекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение  конной статуи Франческо Сфорца, отца ЛодовикоМоро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе.Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном издворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившимиМилан.

Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардода Винчи получило высокую оценку современников.

До нашего времени дошли живописные картины Леонардомиланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала«Мадонна в гроте» (1483-1494 г.г.). Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозныхкартинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картинеЛеонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец  Христос, благословляющий маленького ИоаннаКрестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины.Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Этоподобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине — типичныйдля Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутанывоздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Деонардоназывали сфумато.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна смладенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» онстремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенныймомент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодаяпрекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо  с полуопущенным взором и легкой, еле уловимойулыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща икрасного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиесяволосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный назрителя.

Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками,Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работалво Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написалпортрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди  Джокондо (около 1503). Портрет известен как«Джоконда»,  стал одним из самых прославленныхпроизведений мировой живописи.

Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодойженщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари,  в углублении шеи МоныЛизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания.Между тем  в обширной литературе,посвященный «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкованиясозданного Леонардо образа.

В истории мирового искусства есть произведения, наделенныестранной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она,по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую,словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостьювыражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ нанедосягаемую высоту.

В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал какхудожник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете- рисунке (1510-1515 г.г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядомвыглядел гораздо старше своего возраста.

О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяютсудить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. Срисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывносвязаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теорииискусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейнои воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия,проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, другихестественных наук.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретическиеисследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировойкультуры и науки, оказали огромное влияние.

Рафаэль Санти

Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явленийевропейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрелиособое значение — высших ориентиров в духовной жизни человечества. Напротяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцовэстетического совершенства.

Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре.Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классическойлинии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан«универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно,воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 годав городе Урбино. Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. КогдаРафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (маль онпотерял за 3 года до кончины отца). По-видимому, в течение последующих 5-6 летон обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Тимотео Вити, второстепенныхпровинциальных мастеров.

Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, былачрезвычайно благотворной. Отец Рафаэля был придворным художником и поэтомгерцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Мастер скромного дарования, ночеловек образованный, он привил сыну любовь к искусству.

Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около1500 — 1502 годов, когда ему было 17-19 лет. Это миниатюрные по размерамкомпозиции «Три грации», «Сон рыцаря». Эти простодушные, еще ученически робкиевещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства. С первых же шаговтворчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается егособственная художественная тема.

К лучшим работам раннего периода принадлежит «МадоннаКонестабиле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и неслучайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающиемадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Насмену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образыболее земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам.Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем — монументальный,строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических силпрославил в росписях  станц (комнат)Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Многоизображения богоматери («Сикстинская мадонна», 1515-19), художественныеансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, сучениками). В портретах создает идеальный образ человека Возрождения(«Бальдассаре Кастильоне»,1515). Проектировал собор св. Петра, строил капеллуКиджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципыотрадажали мировозрение эпохи. К третьему десятелетию 16 века культурная идуховная ситуация в Италии изменилась. Историческая действительность разрушалаиллюзии ранессансного гуманизма. Возрождение подходило к концу.

Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно в возрасте 37 лет 6 апреля1520 года. Великому художнику были оказаны высшие почести: прах его былпогребен в Пантеоне. Гордостью Италии Рафаэль был для современников и осталсяею для потомков.

Микеланджело Буонарроти

Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджелозанимает Особое место. Как творец нового искусства, он заслуживает названияПрометея 16 века

Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито, художникпохитил у природы священный огонь правдивого творчества. Его страдания —страдания скованного Прометея. Его характер, его неистовое творчество ивдохновение, его протест против рабства тела и духа, его стремление к свободенапоминают библейских пророков. Подобно им он был бескорыстен, независим вотношениях с сильными мира сего, добр и снисходителен к слабым.  Непримиримый и гордый, мрачный и суровый, онвоплотил в себе все муки возрожденного человека—его борьбу, страдание, протест,неудовлетворенные стремления, разлад идеала и действительности.

Микеланджело был художником иного склада. Нежели его великиесовременники—Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творениястроги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и только пронизывающиеего произведения, захватывающие дыхание величие и монументальность заставляютзабыть об этой суровости. Душевный мир Микеланджело был омрачен не толькогрустным одиночеством его личной жизни, но и разыгравшейся на его глазахтрагедией, постигшей его город, его родину. Ему пришлось выстрадать до концато, до чего не дожили Леонардо, Рафаэль, Макиавелли: увидеть, как Флоренция изсвободной республики превратилась в герцогство Медичи. Когда Микеланджелосоздавал бюст тираноубийцы Брута, то убийцу Цезаря он наделил некоторыми своимичертами, как бы отождествляя себя с древним борцом за свободу. Он ненавиделМедичи, а ему, как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служитькистью и резцом двум папам из рода Медичи. Однако в ранней юности он испыталсильнейшее влияние атмосферы двора Лоренцо Великолепного. Вместе с другом своимГраначчи он ходил в сады знаменитой виллы Кареджи изучать и копировать античныестатуи.

В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античногоискусства. Молодые таланты завершали здесь свое образование под руководствомопытных художников и гуманистов. Вилла представляла собой школу на манердревнегреческой в Афинах. Самолюбие юного Микеланджело страдало от сознанияподавляющего могущества этих титанов искусства. Но эта мысль не смиряла, аподстрекала его упорство. Его внимание привлекла головка фавна, мастера,работавшие на вилле, подарили ему кусок мрамора, и работа закипела в рукахсчастливого юноши. Ведь он держал в руках дивный материал, в который могвдохнуть жизнь резцом. Когда работа была почти закончена и маленький художниккритически осматривал свою копию, он увидел за собой человека лет 40, довольнонекрасивого, небрежно одетого, который смотрел молча на его работу. Незнакомецположил ему руку на плечо и заметил с легкой улыбкой:

Ты, верно, хотел изобразить старого фавна, который громкохохочет?

– Без сомнения, это ясно, – отвечал Микеланджело.

– Прекрасно! – вскричал тот смеясь.—Но где же ты виделстарика, у которого были бы целы все зубы!

Мальчик покраснел до белков глаз. Как только незнакомецудалился, он выбил ударом резца два зуба из челюсти фавна.

На другой день он не нашел своей работы на прежнем месте иостановился в раздумье. Вчерашний незнакомец появился снова и, взяв его заруку, повел во внутренние покои, где показал ему эту голову на высокой консоле.Это был Лоренцо Медичи, и с этой минуты Микеланджело остался в его палаццо, гдепроводил время в обществе поэтов и ученых, в этом избранном кругу Полициано,Пико делла Мирандола, Фичино и др. Здесь его научили отливке медных фигур.Образцом ему служили работы Донателло. В его стиле Микеланджело сделал рельеф«Мадонна у лестницы». Под влиянием Полициано рядом с живой природойМикеланджело изучал классическую древность. Полициано дал ему сюжет для рельефаБитва кентавров, как изображали на античных саркофагах. Три года прожилМикеланджело в чудной атмосфере двора Медичи, это было бы самым счастливымвременем, если бы не один случай. Некто Пьетро Торриджани, впоследствииизвестный скульптор, в гневе ударил его с такой силой, что шрам на носу осталсяу него навсегда.

Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умирать и славаФлоренции. Микеланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. За этовремя он создает «Пьету», «Вакха», «Купидона».

Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем «Пьета»,остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизненноетело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживает его рукою. Под влиянием античныхпроизведений Микеланджело отбросил все традиции средних веков визображении  религиозных сюжетов. ТелуХриста и всему произведению он дал гармонию и красоту. Не ужас должна былавызывать смерть Иисуса, лишь чувство благоговейного удивления к великомустрадальцу. Красота нагого тела много выигрывает благодаря эффекту света итени, производимому искусно расположенными складками  платья Марии. Создавая это произведение,Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в тойсамой Флоренции, которая так недавно его боготворила, на той площади, гдегремели его страстные речи. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело.Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. В лице Иисуса,изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Вечным заветомборьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталасьПьета.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелыйдля города момент. Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров ивнешних врагов и ждала освободителя. С очень давних лет во дворе Санта Мариядель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая предназначаласьдля колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора. Глыбаимела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Никто не бралсязавершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельное исовершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Давида.

Микеланджело работал один над своим произведением, да иневозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорциистатуи. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избыткемолодых сил. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врагасвоего народа. Он твердо стоит на земле, отклонившись немного назад, отставивправую ногу для большей опоры, и  спокойнонамечает взором смертельный удар врагу, в правой руке он держит камень, левойснимает с плеча пращу. В 1503 году 18 мая статуя была установлена на площадиСеньории, где она простояла более 350 лет. «Давиду» Микеланджело удивлялись «даже невежды». Однако, гонфалоньерФлоренции Содерини, заметил, осматривая статую, что нос его, кажется, немноговелик. Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся полесам. Он сделал вид, что поскоблил мрамор.

— Да, теперь прекрасно!—воскликнул Содерини. — Вы дали емужизнь!

— Он обязан ею вам, — ответил художник с глубокой иронией.

В долгой и безотрадной жизни Микеланджело был только одинпериод, когда ему улыбнулось счастье, — это когда он работал для папы Юлия ll. Микеланджело по-своемулюбил этого грубоватого папу-воина, обладавшего совсем не папскими резкимиманерами. Он не сердился даже тогда, когда старик-папа врывался в егомастерскую или Сикстинскую капеллу и, изрыгая проклятия, торопил художника сработой, чтобы иметь возможность еще перед смертью увидеть шедеврыМикеланджело.

Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как еезадумал Микеланджело. В

еще рефераты
Еще работы по культурологии