Реферат: Особенности художественного восприятия произведений изобразительного искусства в курсе "Мировая художественная культура"

                         ИНСТИТУТ МОЛОДЕЖИ
                     КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ

        Дипломнаяработа

                              на тему:

 «Особенности художественноговосприятия произведений изобразительного искусства в курсе «Мировая художественнаякультура».

                                                     Выполнил: студент V курса ф-та

                                                                  культурологии   гр. К-502

                                                                                      БиккуловЭ.Р.

                                                                 Научный руководитель:

                                                               к.и.н., доц. Захарченко И.Н.

                                        Москва 2000  .      

                                      Содержание.

Введение…………………………………………………………………  с.3

Глава1. Понятие  “художественноевосприятие”…………………….   с.6

 Глава 2. Изобразительное искусство: егоособенности, формы и

методыпреподавания………………………………….……………….   с.18  

Глава 3.Особенности курса ”Мировая художественная

культура"………………………………………………………………..    с.26

Глава.4. Особенности восприятия изобразительного

искусствана примере  эпохибарокко……………………………….      с.35   

Заключение…………………………………………………………….    с.46

Списоклитературы……………………………………………………     с.52

                                                                            

Введение.

Произведения искусства и художественная культура неотделимы друг отдруга. Детище художественной культуры общества, произведение искусства в нейживет и функционирует. В свою очередь, художественная культура немыслима внепроизведения искусства, которое передается от поколения к поколению, от однойкультурной эпохи к другой.

В то же время необходимо учитывать, что сокровища художественнойкультуры неизмеримо превышают возможности освоения их отдельным человеком. Иприходится анализировать возникающие не только положительные, но иотрицательные тенденции в восприятии искусства.

В ситуации сверх насыщенной информационной среды появляется соблазн«пробежать взглядом» произведение искусства, приспособить его к современнымнуждам, не утруждая себя дополнительной работой души. Будучи невостребованными, не подвергнутыми тому нравственному самоконтролю и очищению, ккоторому понуждает нас искусство, духовные потенции человека скудеют, чтоспособствует формированию нетворческой, негармоничной личности. А ведь нашеобщество заинтересовано в пробуждении инициативной, творческой личности сразвитым чувством нравственного самосознания, чуткой совестью и жаждойсправедливости. Такую личность формируют различные стороны жизни общества, аотнюдь не одно искусство. Но искусство обладает особой силой воздействия наглубинные, «укромные» уголки человеческой психики и сознания посредством не принудительного,по «доброй воле» совершаемого переживания.

Для того, чтобы определитьмеханизмы и результаты эстетического воздействия искусства на отдельногочеловека, на различные социальные группы и на общество в целом, необходимвсесторонний анализ художественного восприятия. Первое систематическое научноеисследование было проведено в 1968 году, когда Комиссия по изучениюхудожественного творчества организовала первый в СССР Всесоюзный симпозиум“Проблемы художественного восприятия”. В 1971 г. по материалам симпозиума былиздан комплексный труд “Художественное восприятие”.

         В связи стемой дипломной работы заслуживают внимания методологические разработкихудожника и теоретика искусства Н.Н. Волкова.

Н.Н. Волкову принадлежит идея изучения процесса изобразительноготворчества в связи с проблемой “обратных связей”. Он рассматривал процессразвертывания и реализации замысла, а также последующее “докодирование” смыслаизображения при восприятии картины зрителем. Осмысленное “прочтение

самим художником своего произведения в ходе его создания”, писал Волков, “делаетего открытием и для

других”.*      Волков затронул также вопрос о внешних и

внутренних условиях восприятия в контексте реальной

<img src="/cache/referats/10140/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1059">человеческой практики ”. Одним из необходимых условий                                                      

 * Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997,  с. 281.

для полноценного восприятия, заметилВолков, является понимание “языка живописи”. К внешним условиям восприятияотносится создание в классе такой обстановки, которая подготовила бы ученика кминутам “вдохновенного восприятия”.*

      Как подсказывают наблюдения,учителя нередко плохо представляют возможности изобразительного искусства ввоспитании учащихся, слабо опираются  нате художественные средства, которые использовал художник для раскрытиясодержания изображаемого. Организация восприятия картин зачастую сводится крассказу, который мало опирается на возможности самого произведения вактивизации познавательной деятельности и нравственных представленийшкольников.

      Наблюдаемые в школьнойпрактике трудности и противоречия в художественном восприятии произведенийизобразительного искусства обусловили выбор темы моей работы.

     Цель работы: выявление особенностей художественного восприятияпроизведений изобразительного искусства в курсе МХК.

     Задачи: 1. Определить, что такое изобразительное искусство ихудожественное восприятие.

                    2. Выделитьособенности курса МХК.

 

<img src="/cache/referats/10140/image002.gif" v:shapes="_x0000_s1061">

     * Волков Н.Н. Художественное восприятие. М., 1997,с 283.

Глава  1. Художественное восприятие.

<img src="/cache/referats/10140/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1049">Понятие  “эстетическое  восприятие”*,  применительно к функциональному,  социально-психологическому  аспекту искусства стало общепринятым. Однако иногда оно вызывает возражения какне совсем адекватное для характеристики сложного, многосоставного процессаэстетического познания, эстетического общения. Некоторые авторы предлагаютрадикальные меры: отказаться от этого понятия в пользу “эстетическогосозерцания” или “эстетического познания” При всем внимании к эстетическомусозерцанию и сопереживанию, которые необходимы современной теории, едва лиможно ими обойтись. За “восприятием” стоит прочная традиция, берущая своеначало еще в XVIII веке, в период расцветапсихологических концепций искусства эпохи Просвещения. Она восходит к Дюбо,Берку, Хоуму и многим другим именам сенсуалистской эстетики вкуса. Традицияиспользования термина “восприятие”, оттесненная немецкой классическойфилософской эстетикой, культивирующей такие понятия,  как “эстетическое познание “ и “созерцание”, вновь обрела свою силу впоследнее столетие, когда сформировался второй исторический этаппсихологической эстетики, основанной на эксперименте, наблюдении и данныхпсихологии (психология творчества и психология восприятия).*       Восприятие есть, как известно,определенная ступень чувственного познавательного

* Ткемаладзе А. Вопросы эстетического познания. М.,1987, с 46.

* Там же, с49. 

процесса –отражение человеком и животными предметов при их непосредственном воздействиина органы чувств, в виде целостных чувственных образов”.* В понятии восприятияфиксируется непосредственное воздействие на органы чувств, формированиецелостных образов, их прочная чувственная основа и протекание процесса в настоящем времени, которому предшествуетфаза прошедшего и за которым следует фаза будущего.

       Эстетическое восприятие не может невключать понимание и оценку, осмысление и навык реакции вкуса, механизм, вкотором в снятом виде представлены общекультурные и личностные нормысоциально-эстетического характера. Индивидуальное эстетическое восприятиеопределяется прежде всего предметом отражения, совокупностью его свойств.

<img src="/cache/referats/10140/image004.gif" v:shapes="_x0000_s1053">       Нопроцесс отражения не мертвый, не зеркальный акт пассивного воспроизведенияобъекта, а результат активной духовной деятельности субъекта, целенаправленнойустановки его сознания; он опосредствованно детерминировансоциально-исторической ситуацией, ценностными ориентациями данногообщественного коллектива, глубоко личностными установками, вкусами ипредпочтениями воспринимающего, сформировавшимися ранее.    Если общение с предметом искусстваразделить на принятые в нашей эстетической науке три фразы –предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную, — то восприятиеследует рассматривать как основноепознавательно-психологическое

*Философская энциклопедия. Т. 1, М., 1990   с. 292..

образованиесобственно коммуникативной фазы, когда художественное произведение становитсяпредметом непосредственного воздействия на зрителя и его восприятие. Между темв литературе по эстетике отмечалось неоднократно, что термин “восприятие”используется в ее понятийной системе в двух значениях- широком и узком, такжекак и понятие эстетического вкуса. Различают восприятие в узком значении- актывосприятия тех объектов, которые даны нашим чувствам, и в широком –относительно длительный процесс, включающий акты мышления, истолкование свойствпредмета, нахождения систем различных связей и соотношений в воспринимаемомобъекте.

       По мнению некоторых ученых, восприятие вузком смысле как процесс, при помощи которого люди организуют и перерабатываютинформацию сенсорного происхождения, используется в психологии. В широкомсмысле слова, когда имеется в виду не только уровень сенсорного восприятия, новзгляды на жизнь, мировоззрение, интерпретация событий и т.п., употребляетсяэто понятие антропологией и широкой публикой. Одним словом, есть основаниятермин “художественное восприятие” использовать как в узком, так и в широкомзначении этого слова.

       Процесс эстетического восприятия имеет своепрошлое и будущее, что особенно заметно при восприятии временных искусств,предмет которых властно ведет за собой воспринимающего, откладывая в памятивоспринятые образы и прогнозируя восприятие в будущем, которое в большинствеслучаев совершается в этом месте, в относительно непрерывный отрезок времени(кинофильмы, концерты, театральное, цирковое, эстрадное представление), номожет растянуться на неопределенный срок, при том относительно длительный(роман для чтения наедине, телесериал, цикл чтения большой формы на радио).Однако и в этом случае эстетическое восприятие имеет некую временнуюограниченность, рамочную маркировку начала и конца протекания этого процесса,обрамленная более или менее длительными фазами его “предстояния” и его “свершения”.   

      Восприятие произведенияискусства может быть как первичным, так и многократным. Первичное восприятиебывает подготовленным  (знакомство скритикой, с отзывами лиц, которым мы доверяем) или не подготовленным, то естьначатым как бы с нуля знания о произведении искусства. Оно имеет в подавляющембольшинстве случаев преднамеренный характер (идем в концерт, в театр, навыставку, в кино), но может быть и непреднамеренным (случайно взятая в рукикнига, увиденная по телевидению передача, остановившее наше внимание звучаниемузыкального произведения по радио, облик архитектурного сооружения, внезапновозникший перед нами). Чаще всего восприятие — специфическая “комбинация”преднамеренности и непреднамеренности: намереваясь посетить выставку, мы не знали, что на ней остановит нашеособое внимание, какие именно полотна, графические листы, произведенияскульптуры заставят пережить эстетическое волнение и вызовут длительноеэстетическое созерцание. Многократное восприятие может опираться на такоеадекватное знание произведения, которое связанно с запоминанием его наизусть.

      Привлечь наше внимание кпроизведению могут и чисто формальные свойства, подобные тем, чтопривлекают  нас в предметах  нехудожественных: величина картины, необычнаярама, которую мы видим издали, мастерски выписанный материал и т.д. Нособственно первой пробой для эстетического восприятия является вхождение вкакой-то микро образ. В литературном произведении: первая поэтическая строка, вромане – первая фраза или абзац. Появился образ – и читатель уже задет им,привлечен или не привлечен. Привлечен настолько, например, чтобы продолжатьчтение дальше. Прозвучавшая тема, мелодия, схваченный абрис человеческойфигуры, композиционного центра натюрморта, прекрасно выписанной его свежести,бархатистости, цветовой звучности – все это может вызвать предварительнуюпрогностическую эмоцию-оценку, которую мы хотим в процессе дальнейшеговосприятия уточнить, развить, подтвердить, дополнить и т.д., а иногдаопровергнуть. Если мы воспринимаем произведение в первый раз и если этовосприятие не предуготовлено, то мы исходим в формировании данного процесса неиз образа-установки, не из представлений о целостном произведении, а измгновенно схваченной и предварительно оцененной на интуитивном уровне части – художественно-образногокомпонента, создающего впечатление целого, точнее говоря, предчувствие целого.Степень непредсказуемости целого чрезвычайно велика при первоначальном инеподготовленном восприятии произведения искусства. Ожидание тех или иных направлений,по которым развиваются тема, характер, сюжет и т. п., рождается уже в процессе“овладения” произведением, в процессе постижения его внутренней нравственной,психологической, композиционно-стилевой нормы. В визуально воспринимаемыхпроизведениях искусства напряженность ожидания меньшая, здесь в большей мерегосподствует так называемое созерцание обретаемых, духовно присваемыхреципиентом качеств.  

         При восприятии временныхпроизведений искусства мы отдаемся успокоению-созерцанию лишь в воспоминании, вфазе последействия, формирующейся как итог сложной работы по синтезированию,сопоставлению информации, полученной в прошлом, с информацией которая“приносится” в данный момент восприятием.

          Если в процессепервичного восприятия произведения искусства доминирует момент неожиданности,новизны, то при повторном восприятии мы “движемся” в направлении определенногоожидания. Оно опирается на сформировавшийся ранее образ художественногопроизведения, в некоторых случаях подкрепленный даже детальным знанием его,знанием ”наизусть”. Для понимания процесса эстетического восприятиянебезынтересна мысль В.Вундта о том, что последовательность в системе“чувство-представление” различна между теми чувственными представлениями,которые возникают под влиянием внешних раздражений, и теми представлениями,которые появляются при воспроизведении с помощью памяти. В первом случае запредставлениями следует чувство, во втором – наоборот. При многократномвосприятии отправной точкой является не компонент целого, как при первичном, ахудожественное целое как таковое, вернее, образно-эмоциональное представление опроизведении, некий существующий в сознании предмет эстетического восприятия. Вданной ситуации огромное значение приобретает удовлетворение от подтвержденияожидания, если первичное восприятие было позитивным. Степень удовлетворения отсоответствия предыдущего эстетического предмета (обобщающего образахудожественного произведения) впечатлениям, получаемых в процессе новоговосприятия, чрезвычайно велика в искусствах не исполнительских (многократноечтение стихов, посещение картинной галереи). Новизна эстетическоговпечатления  (неожиданное в нем)достигается за счет его большей полноты, за счет возможности лучше рассмотреть,ярче вообразить множество дополнительных компонентов художественной целостностии соотнести их с ядром поэтической концепции. Субъект восприятия при многократном или просто повторном общении спроизведением искусства находится в новой ситуации, зачастую определяемыйрасширением его эстетического, нравственного и общекультурного потенциала,новизна и обогащение эстетического предмета достигаются благодаря активностисубъекта. Объект эстетического восприятия, если и претерпевает изменения, то нестоль значительные. Однако для точности нарисованной картины эти изменениядолжны учитываться.

       Во-первых, произведениеможет оказаться в новом художественном контексте (на персональной выставкехудожника, в собрании сочинений писателя). Даже хорошо известная нам грамзаписьпо-новому воспринимается в ином художественном ряду и новой ситуации –контексте (при публичном прослушивании, например, в музыкальном музее).

        Во-вторых, “статичность”художественных объектов не исполнительских искусств нарушается благодарятрансляции их по каналу новой материально-технической связи  (кино, телевидения), благодаря созданиюспециального художественно-документального кинофильма. Такой способ трансляциине только ставит произведение изобразительного искусства в новый художественныйряд (например, в ряд музыкального сопровождения), но и представляет возможностьпо-новому увидеть хорошо известные нам объекты в их целостности, благодаря неожиданным ракурсам, движению камеры(приближение – удаление, крупный план), а тем самым благодаря увеличениюдеталей, сосредоточению внимания на них с последующим стремительным движением кцелому. Телевидение вместе с тем не только всемогущий,   но и коварный наш помощник, создающийиллюзию, что можно все узнать о художнике, не выходя из дома.

     В-третьих, новизна информацииот статичного объекта – художественного произведения может определятьсяреставрацией полотна и красочного слоя, реставрацией многочисленныхархитектурных памятников.

      В-четвертых, впечатление отодного и того же художественного объекта изменяется, если мы с ним знакомилисьпо репродукции, а уже впоследствии воспринимаем оригинал. Для современнойхудожественной культуры характерна ситуация многократного восприятия – переходаот знакомства с произведением посредством репродукций, графических и теле-,киноизображений к общению с оригиналом. И в том и в другом случае восприятиелишено качеств первичности: оно наслаивается на сформировавшийся в сознанииреципиента образ произведения, хотя он и носит предварительный, ознакомительныйхарактер.

      Повторное восприятие –необходимый компонент художественной культуры. Так, А.В. Бакушинский писал, чторазовые экскурсии в музей – паллиатив. В.Ф. Асмус высказывался еще болеерадикально: “…не рискуя впасть в парадоксальность, скажем, что строго говоря,подлинным первым прочтением произведения, подлинным первым прослушиваниемсимфонии может быть только вторичное их прослушивание. Именно вторичноепрочтение может быть таким прочтением, в ходе которого восприятие каждогоотдельного кадра уверенно относится читателем и слушателем к целому”.

     Исключительно интересны вэтом отношении письма Гегеля из Вены. Философ всегда считал, что красотапроизведений искусства подтверждается удовольствием, испытываемым наминеоднократно при повторных возвращениях. Из Вены он писал, что слушал“Севильского цирюльника” Россини дважды, что пение итальянских актеров такпрекрасно, что уехать нет сил, и далее: “…видение и слушание здешних сокровищискусства, в общем, закончено в той мере, в какой это было мне доступно. Оттогочто я продолжал бы ими заниматься, я получил бы не столько более глубокиепознания, сколько возможность вновь ими насладиться; правда, возможно ликогда-нибудь перестать смотреть на эти полотна, перестать слушать эти голоса…Но, с другой стороны, это должно было бы привести к  более глубокому и обстоятельному пониманию,чем это во всех отношениях было возможно и удалось”.*

<img src="/cache/referats/10140/image005.gif" v:shapes="_x0000_s1056">     Наше восприятие зависит отинтерпретаций, исторически сложившихся в культуре, даже неизвестныеинтерпретации косвенно влияют на него. При многократном знакомстве с оригиналомне исполнительского вида искусства новизна эстетического впечатления ипереживания обусловливается изменением культурно-эстетического потенциала,прежде всего ростом и обогащением потребностей субъекта восприятия. Новизна предмета эстетического восприятия в значительно меньшей степениопределяется объектом восприятия – произведением искусства, хотя для верностикартины мы выше учитывали некоторые обстоятельства его функционирования исопутствующей интерпретации. Новые

  *Гегель.Эстетика. Т. 4, с. 531.

аспекты произведения выявляются новизной культурно-

художественной ситуации, в которую оно попадает: а)характером экспонирования, при котором меняется контекст окружения; б)фото-теле-киноизображением, которое может как предшествовать встрече соригиналом, так и следовать за ним.

        Художественное восприятие,как полноценная, осознанная художественно-сотворческая деятельность, становитсявозможным только в подростковом возрасте.         

 Возникает вопрос: почему именно в этомвозрасте ?

 В подростковом возрасте происходит “скачок” в психофизиологическомразвитии индивида.

Внимание подростка, направленное ранее на познание окружающейдействительности (“объективный” этап), возвращается к собственной личности.Одновременно подросток пытается найти свое место в окружающем мире. 

К этому времени человек обладаетдостаточно зрелым мышлением, способностью анализировать те или иные явлениядействительности, способностью понимать сложную противоречивость и в то жевремя целостность

художественного образа активнымразвитием воображения.

В психике подростка, в периодполового созревания, появляются совершенно новые качества – склонность ксамоанализу, самоконтролю, возрастает самосознание и т.д. Появляетсяспособность надолго сосредотачивать вни-

мание насозерцании картины.  В 14 – 15 лет можнозаметить особый интерес к познанию личности других  людей, что идет от внимания к самому себе.

Поэтому в области восприятия искусства ( вчастности изобразительного искусства ) проявляется усиленный интерес кпортрету.

Вхудожественном восприятии, в этом возрасте, наиболее активно проявляетсясубъективный фактор, момент “перенесения”: интерпретация художественного образаотражает собственные проблемы подростка.

  

Глава 2. Изобразительное искусство: егоособенности, формы и методы преподавания.

       Восприятиеизобразительного искусства, отображающего действительность, опирается навосприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь, обогащается благодаряобщению человека с искусством. На всякое подлинное художественное восприятие,влияют социальные и природные впечатления, которые обогащают, преобразовываютэто восприятие.

       Красота художественногопроизведения, отображающего человека, должна вызвать у школьников эстетическуюреакцию, эмоционально покорять своим содержанием и формой.

         Нельзя не упомянуть и о том, чтоособое внимание в занятиях изобразительным искусством, обращается на развитие зрения, как одного изважнейших органов чувств человека. “Уроки изобразительного искусства – учебногопредмета, который, среди всех школьных предметов озабочен развитием зрительнойсистемы ребенка должны мобилизовать зрительный опыт детей в отношении широкогокруга явлений природы, предметов и явлений окружающей действительности, развитьумение увидеть, наблюдать, рассуждать и оценивать, устанавливать порядок иотбирать среди потока поступающей зрительной информации.“

Человек у которого неразвито “эстетическое зрение” не в силах сразу и без посторонней помощивоспринять картину или скульптуру, как целостное, совершенное, законченноепроизведение искусства в единстве формы и содержания.

        В чем особенностиизобразительного искусства?

Изобразительного искусство как обобщающий предмет художественногоцикла,  включает в себя,  собственно, изобразительное искусство какчасть духовной культуры, искусствознание, изобразительную грамоту, развитиеспособности к творческому самовыражению. В содержание предмета изобразительного искусства включено: восприятие иизучение произведений изобразительного искусства, освоение изобразительнойграмоты, и развитие художественно-творческого отношения к действительности,детское художественное мышление и творчество. 

Что такоеизобразительное искусство ?  К нему относятсятакие виды искусства, которые создают на плоскости или в пространстве наглядноосязаемые изображения окружающего мира, воспринимаемое зрением. Кизобразительному искусству относятся такие художественно выполненные предметы,украшающие быт человека.  Названныепризнаки  отличают изобразительноеискусство от музыки, художественной литературы, театра, кино и других искусств,характеризуют его как особый вид искусства. Но внутри изобразительногоискусства есть и свое деление на виды: это живопись, графика, скульптура,декоративно-прикладное искусство, театрально-декорационное изображениемира,   оформительское, художественноеконструирование (или  дизайн).  Все эти виды изобразительного искусстваобладают своей, только им присущей спецификой.                                 

Живопись играфика создают художественное изображение  предметного мира  на плоскости: живопись- при помощи  цвета, а графика- однотонным  рисунком.Произведения  живописи  выполняются на  холсте  (иногда на деревянной  доске) масляными красками. Произведения графики выполняются на бумаге или  на картоне карандашом, тушью, или красками пастелью, сангиной, акварелью,гуашью (произведения выполненные этими красками,  относятся к графике  с долей условности: они занимают скорее  промежуточное положение  между живописью  и графикой).Графические  произведения  могут также представлять  собой печатный  оттиск с деревянной  доски ,  пластины из металла:  или  быть оттиском  с камня,  на котором  вырезан (выгравирован)рисунок (литография).  

        Скульптура,  в отличии от живописи и графики,  объемна,  и выполняется  оно  из твердых  материалов (дерево, камень,  металл, гипс … ). Но  и    скульптура тоже  воспроизводит – только  уже не  на  плоскости, а в пространстве – то,  что можно  воспринять  зрительно, ощутимо  осязанием.

          То,что  изобразительное искусствовоссоздает  зрительно воспринимаемый мир,определяет многие  его  эстетические особенности. Оно  может  передавать ощущение  живой  действительности,  и не  только запечатлеть  внешнее сходство,  а  раскрыть смысл  изображаемого,  характер, внутреннюю сущность  человека,неповторимую  красоту  природы, все  цветовое  и пластическое  богатство мира.

        Несколько  особое место  в  изобразительном искусстве – занимаетдекоративно – прикладное  искусство.Оно  пространственно, и, как  все виды  этого  искусства воспринимаются  зрением и осязанием.  Но  если живопись, скульптура и графика воспроизводят  жизнь, сохраняя  облик  изображаемого,  то произведения декоративно-прикладного искусства  не  сохраняют и непосредственно не изображают  этот  облик. Произведения  этого искусства  удовлетворяют  практические и  эстетические  потребности людей,  служат им,  и  не только  отражают  жизнь, но  и  создают ее, становясь неотъемлемой частью жизни  и быта человека.  

       Наиболее полное восприятиепроизведений изобразительного  искусства,требует  специальной  подготовки, опыта  общения  с искусством, знания его  основных  закономерностей.

       Учитель  вправе использовать  произведения  искусства по  своему  усмотрению, в  зависимости  от уровня  художественной  подготовки учащихся,  своих  личных склонностей, наличия соответствующих материалов и т. п.

       Автор  данной работы  решил  рассмотреть формы  и  методы изучения  живописи в  курсе  “мировая художественная  культура”, за основу  была  взята программа Б.М. Неманского.

      Автор считает, что вниманиеучеников должно быть направлено на установление личных, прочных, повседневныхконтактов с искусством – с его сложным и многообразным миром. Учителю простонеобходимо за время обучения в школе дать юному человеку не набор сведений, асистему понимания содержания искусства, которую потом можно всю жизнь насыщатьвсе новыми и новыми знаниями.

      Вся программа четко разбитана 3 этапа:

1)         1-3 классы – основыхудожественных представлений (задача введения ребенка на эмоциональном уровнево все многообразные связи искусства с жизнью);

2)             4-7 классы –основы художественного мышления (задача– надстройка над эмоциональными связямис искусством связей осознанных, связей языка и жизненных функций всех видовискусства); 8-10 классы – основы художественного сознания (задача – переходполученных чувств в знания и убеждения). Учащиеся усваивают три  формы  художественной  деятельности: (постройка, изображение,украшение) и сами  принимают активноеучастие  в художественной  деятельности. Задачей первого годаобучения  является  фактическое вживание  ребенка  в мир искусства. В течении  всего  года  уребенка  создается представление,что  все искусства (то есть  все виды  художественной  деятельности обращены  к  нашим чувствам. Ничего в  искусстве  не  изображается  просто  ради изображения,  не создается без  определенного отношения  к  жизни, без выражения  этого отношения. Каждый  урок  содержит и  воспитательную, и  образовательную задачу. Восприятие  все время закрепляется созидательной  практической  деятельностью. Ведь  не случайно  говорят,  что у  ребенка  понимание в кончиках  пальцев. 

       Творческие  способности школьников развиваются  в  процессе занятий  в  кружке рисунка  и  живописи, в студии  из искусства. В  кружках выделяются  три  основные группы.  Для младшей  группы (1 – 3 классы) наиболее распространенным видом  работы является  композиция на  заданные  темы (пейзаж, изображение  людей в разных  условиях), которую  выполняют акварелью, гуашью, карандашами, тушью и т.д. Дети  рисуют, так же,  отдельные предметы и  их  группы по  памяти,  по наблюдению,  с  натуры: выполняют  декоративные и  прикладные работы.

       В изобразительной  деятельности учащихся  среднего  возраста (4 – 7  классов) – больше  возможности для  разнообразия  вариантов заданий. “Основные  учебные  задачи работы  с  детьми этого  возраста: вызвать  активный интерес  к  действительности  и умение  видеть  в натуре  ее  эстетически выразительные  качества,совершенствовать  изобразительные  навыки у  детей.”

        Учащиеся  старшего школьного  возраста ( 8 – 11классов ) стремятся  овладеть  профессиональными  знаниями и умениями  в  области изобразительного искусства.

        Другой, интересной,  формой работы по  изо искусству, является  связь школы  с художественными  музеями. Интересен  опыт  Казанского  музея изобразительных  искусств в  его работе со школами  в 80-е годы.  Ежегодно в  музее проходили  выставки детского  изобразительного  творчества. Отдельные  выставки показывают  рисунки  детей, выполненные  ими на  уроках  изобразительного  искусства и   преследуют  задачи методические:чтобы  учитель  мог видеть тематическое 

построение программы  предмета  по изобразительному искусству  с 1 по10 классы. Интересны  споры  и размышления  учителей  на этих  выставках. На  них обсуждаются  вопросы детского  изобразительного  творчества: каким  оно должно  быть? Как ему  обучать на уроке  и  в кружках? О всех  занятиях  по изобразительному искусству,  музей оповещал  своих  посетителей через  афиши и  объявления по  местному  радио.

Для того,  чтобы эстетическое  воспитание  в школе  и в художественном  музее представляло  единую  систему, необходимо  взаимопонимание.   Только благодаря  системе  занятий, которую  дает  программа Б. М. Неменского, можно подготовить  детей  к восприятию  искусства, а  музей, используя  свой  арсенал ценных  коллекций  подлинных произведений,  может  расширить, углубить  это восприятие  и  познание. В школе, уроки  художника-педагога  дают систему  знаний  и навыков,  общее  эстетическое и  художественное  развитие. 

 Занятия  же в художественном  музее  имеют свои  особенности, они  не заменимы в  воспитании  восприятия искусства так  как – ни  урок, ни книга  или  аннотация, ни репродукция или  слайд, ни  лекции, никогда  не заменят  силу  живого воздействия  первоисточника.  Любая музейная  экскурсия, всегда  ставит задачи  воспитания  эстетического переживания от произведений искусства. Система занятий  в музее имеет цель: через  пробуждение чувств, к  эстетическому  восприятию и  воспитанию 

художественного вкуса,  к  раскрытию собственно  эстетической  сущности искусства,  а  не превращение  его  в информацию  об  искусстве или  некое  учебное пособие.

     Обладая   значительным собранием  отечественного  и зарубежного  искусства,  музей может  оказать  огромное воспитательное  значение  в деле приобщения  массовой  школы к духовным  ценностям  мировой художественной  культуры.   

   

Глава 3. Курс «Мировая  художественная культура» вобщеобразовательной школе.

3.1.Особенности курса.

Учебный курс включен впрограммы общеобразовательных школ, средних учебных заведений, вузов странысовсем недавно. И поэтому выработка хотя бы ведущих направлений в методикепреподавания этого предмета является острой и насущной потребностью.Незамедлительного решения требуют проблемы: как пробудить интерес учащихся кмиру художественной культуры и сформировать потребности в самых разных способахудовлетворения художественных интересов, выявление условий для созданияобразных представлений о жизни человечества в разные эпохи, в различных типах

культуры, в различных регионах мира, отраженных вхудожественной культуре, нахождение оптимальных способов выработки навыковобщения с художественными произведениями разных видов и жанров для созданияхудожественной картины мира, определения путей формирования нравственно — эстетических установок в процессе усвоения курса, создание критериев оценкиосвоения основ художественной культуры.

Новый учебный курс — одиниз интегративных предметов. Интегративные предметы — это предметы новой школы,призванные на качественно новом уровне представить знания о мире и человеке.Нынешнее молодое

поколение должно ясно сознавать, что всё в нашем миревзаимосвязано и взаимозависимо.

Программа изучения мировой и художественнойкультуры предусматривает широкую интеграцию и осмысление связей художественнойкультуры с историей, философией, эстетикой, этикой, со