Реферат: Культура Японии

Санкт – Петербургский государственныйтехнологический институт

(Технический университет)

Кафедра истории Отечества, науки и культуры                                  Факультет III

                                                                                    Курс I   

                                                                                                                   Группа 333 

Учебная дисциплина:           Культурология

КУРСОВАЯРАБОТА

Тема:Культура Японии

Студент                                                                                            /ХасановА.Р./             

                                                                                     

Руководитель                                                                                              //

Оценка

за курсовую

работу                                                      ...............      

Содержание

                                                                                                                                                   Стр.

Введение..............................................................................................................  3

Глава I: Культурныеособенности японцев......................................................   5

         Краткая историческая справка.................................................................  5

         Традиции японцев.....................................................................................  8

         Художественное мышление японцев и японскиепраздники…  10

Глава II: Cпецификацивилизации и культуры Японии… 13

         Архитектура............................................................................................... 13

Живопись и графика.................................................................................  16

Скульптура… 17

Музыка....................................................................................................... 19

Литература................................................................................................. 23

Религия....................................................................................................... 26

Глава III: Особенностикультуры, присущие только Японии… 29

Икэбана…29

Нэцкэ…31

Заключение........................................................................................................... 33

Список использованной литературы…35

Введение

… Издалека в нашу страну… пришли Конфуций, Мэн-цзы,Чжуан-цзы… Мудрецы Китая, кроме учения дао, принесли шелка… яшму… и – нечтоболее благородное и чудесное, чем яшма, с- иероглифы… И ведь не иероглифыподчинили нас, а мы подчинили себе иероглифы…Не то наш язык мог бы статькитайским… Но мы одержали победу не только над иероглифами. Наше дыхание, какморской ветер, смягчило даже учение Конфуция и учение Лао-цзы… Будду постиглатакая же судьба… Наша сила не в том, чтобы разрушать. Она в том, чтобыпеределывать…[1]

                                                         Акутагава Рюноскэ (1892-1927)

 

        Японцы иногда сравнивают свою страну со стволом бамбука,окованным сталью и завернутым в пластик. Это точный образ. Туристскиедостопримечательности, которые прежде всего предстают взорам иностранцев, ивпрямь кое в чем схожи с экзотической оберткой, сквозь которую местамипроглядывает сталь современной индустриальной Японии. Легко подметить новыечерты на лице этой страны. Труднее заглянуть в ее душу, прикоснуться к скрытомуот посторонних глаз бамбуковому стволу, почувствовать его упругость.

Япониярасположена на островах Тихого океана. Японские острова находятся в зоне,подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыклипостоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстровосстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий. Несмотря наприродные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культураотражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красотуприроды в большом и малом.

Японскаякультура является неповторимым самобытным явлением не только в контекстеобщемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Она непрерывноразвивалась, начиная с X — XI веков. C XVII и до середины XIX века Япония былапрактически закрыта для иностранцев (связи сохранялись только с Нидерландами иКитаем). В период этой изоляции в Японии получило творческое развитиенациональное своеобразие. И когда по прошествии нескольких веков перед миромнаконец открылась богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильноевлияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.

Японская цивилизация сформировалась в результате сложных иразновременных этнических контактов. Японская культура в отличие от индийской икитайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей был присущповышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземных влияний.

В даннойработе я постараюсь раскрыть все особенности японской культуры. На мой взглядэта тема очень актуальна для России, так как японцы умело хранят свою культуру,заботятся о ее сохранении и приумножении. Этому Россиянам, живущим в стране сбогатейшей культурой, следовало бы поучиться у японцев.

 Принаписании данной работы я планирую использовать как ресурсы Internet`а,так и богатейший объем литературы, посвященный японской культуре.

Часть I: Культурные особенности японцев

Краткая историческая справка

В начале работы я бы хотел немного рассказать об истории Японии, таккак считаю, что история и культура тесно связанны друг с другом, и что во многомистория определяет культуру страны. Японский архипелаг принял нынешниеочертания 10 000 лет назад. Последующие 8 000 лет длилась эра  Йомон, когдажили первобытные охотники-собиратели. Они со временем образовали одно племя.Возделывание риса пришло из Евразии в 300 году до нашей эры в  Яйойский период.Считается, что японская национальность  сформировалась в период Ямато околотретьего века нашей  эры. Согласно преданию, Японская империя возникла в 660 г.до нашей эры, когда на престол взошел первый  японский император Дзимму. Втечение первого тысячелетия (с 660 года до нашей эры) Япония развивалась подвлиянием Кореи и Китая, имевших более высокий уровень цивилизации. В 604 годупринц Шотоку принял первую Конституцию. В VII веке изКореи в Японию пришел буддизм, ставший впоследствии государственной религиейстраны. В начале восьмого века (период Нара) первой столицей стал Нара, а затемКиото. С XII по XIX век странойправил военный класс самураев. С XII века в странефактически установился военный режим и Японией правили сегуны (военныйдиктаторы). В XV веке в Японии разразилась гражданскаявойна, длившаяся 100 лет. В XVII веке к власти пришелТокугава Иэясу и объявил режим изоляции на 200 лет, когда отношенияпродолжались только с Китаем и Нидерландами. Но с приездом в 1853 годуамериканского командора Мэттью Перри Япония начинает налаживать отношения сАмерикой и Европой. Господство сегунов продолжалось до 1867 года, когдапоследний сегун Токугава Есинобу передал власть императору Муцухито (Мэйдзи).Хотя португальцы и голландцы имели торговые отношения с Японией еще в XVI-XVII веках, они были весьманезначительны, и страна оставалась фактически закрытой для иностранцев досередины XIX века, когда Соединенные Штаты Америкиподписали с Японией договор. В конце XIX начале ХХвеков Япония вела несколько войн, в результате чего к 1910 году присоединилаостров Тайвань, половину Сахалина и Корею. После окончания Первой мировойвойны, в результате которой Японии достались острова в Тихом океане,принадлежавшие Германии, страна в 30-е годы вела несколько локальных войн сКитаем и Советским Союзом. Во вторую мировую войну императорская Япониявступила, атаковав американскую военную базу Перл-Харбор 7 декабря 1941 года. Входе войны японские войска оккупировали многие французские и британские колониии протектораты в Юго-Восточной Азии. В августе 1945 года после успешныхопераций,  проведенных войсками союзников, Япония капитулировала, а 2 сентябряофициально подписала акт о капитуляции. Согласно новой Конституции, принятой 3мая 1947 года Япония лишилась права иметь регулярную армию, а император передалвсе законодательные полномочия парламенту. В последние годы резко обострилисьторговые  отношения Японии с Соединенными Штатами, а в последний год иполитические, связанные в первую очередь с размещением на территории страныамериканских военных баз. Имеются и серьезные разногласия с Россией по поводупринадлежности Курильских островов, которые Япония считает своими севернымитерриториями. Япония является членом ООН, МВФ, ГАТТ, МОТ, Организацииэкономического сотрудничества и развития. Япония на сегодняшний день — этовысокоразвитая в экономическом и культурном отношении страна.[2]Наглядно периоды истории Японии представлены в нижеприведённой таблице:

Основные Периоды в Истории Японии

Палеолит до 8 000 до нашей эры Йомон 8 000 до нашей эры — 300 до нашей эры Яйой 300 до нашей эры — 300 нашей эры Ямато 300 нашей эры — 593 Асука 593 — 710 Нара 710 —794 Хэйан 794 — 1192 Камакура 1192 — 1338 Муромачи 1338 — 1573 Азучи-Момояма 1573 — 1600 Эдо 1600 — 1868 Мэйдзи 1868 — 1912 Тайшо 1912 — 1926 Шоуа 1926 — 1989 Хэйсэй 1989 —

Традиции японцев

О культуре народа многое говорят его традиции. Японцы — вежливые исдержанные люди. Правила этикета для них очень важны, как и для других народовмира. Японцы не рассчитывают на то, что все будут соблюдать их обычаи, однако,если вы постараетесь следовать японской манере поведения, вам будут оченьблагодарны. В то же время достаточно просто вести себя вежливо и соблюдатьобычные правила общения, принятые в России

Например:

ü Договаривайтесь о встрече заранее (не следует требовать аудиенциинемедленно).

ü На встречу приходите вовремя (японцы очень щепетильны в этомвопросе).

ü Если вы не можете прийти на обед (или на другое мероприятие),обязательно    предупредите об этом.

ü Если, позвонив по телефону, вы ошиблись номером, нужноизвиниться.

ü Во время встречи или совещания дайте собеседнику высказаться, ане говорите все время один. Думайте о времени других и старайтесь, чтобывстреча протекала эффективно.

ü Если кто-либо из японцев оказывал вам содействие, то обязательнопоблагодарите за это.

Тем не менее, существует и некоторая специфика в поведении японцев.

1. Несмотря на то, что традиция кланяться при встрече все еще оченьраспространена японцы не ждут от вас поклонов, однако небольшой наклон головыпридется весьма кстати.

2. И в японском доме, и в конференц-зале почетное место, какправило, находится подальше от двери рядом с токонома (стенной нишей со свиткоми другими украшениями). Гость может из скромности отказаться сесть на почетноеместо. Даже если из-за этого возникнет небольшая заминка, лучше поступить так,чтобы потом о вас не говорили как о нескромном человеке. Прежде чем сесть, надоподождать пока сядет почетный гость. Если же он задерживается, то все встают поего прибытии.

3. Бытует мнение, что на собраниях японцы принимают очень малорешений. Процесс принятия решения может затянуться, но зато реализуется оно,как правило, очень быстро. Не следует отчаиваться, что на это уходит многовремени, и торопить японских партнеров с принятием решений. Приняв, наконец,решение, японец обязательно четко об этом скажет. Если конкретного ответа нет,значит решение еще не принято. Если вы плохо поняли ответ, который дают вамяпонцы, лучше всего уточнить.

4. Когда вы преподносите подарок, хорошо опять проявить скромность,сказав что-либо вроде: «Извините, что это такой пустяк» или:«Возможно подарок вам не понравится».
Когда приходят гости, им обязательно предлагают какое-либо угощение. Даже есличеловек явился неожиданно, ему обычно предложат перекусить, пусть даже этобудет всего лишь чашка риса с маринованными овощами и чай. Если вас пригласилив ресторан японского типа, могут возникнуть непредвиденные ситуации, из которыхпригласивший с удовольствием поможет вам найти достойный выход. Например,расскажет, когда и где нужно снимать обувь. Совсем не обязательно сидеть вяпонской манере, поджав под себя ноги. Большинство японцев, так же как иевропейцы, быстро устают от этого. Мужчинам разрешается скрещивать ноги, кженщинам же проявляют более жесткие требования: они должны сидеть, поджав ногипод себя, или же, для удобства, сдвинув их набок. Иногда гостю могут предложитьнизкий стульчик со спинкой. Вытягивать ноги вперед не принято.

5. Когда вам предлагают какой-нибудь напиток, нужно приподнятьстакан и дождаться, пока его не наполнят. Рекомендуется оказывать ответнуюуслугу своим соседям. Когда вы пользуетесь за столом палочками, следуетизбегать следующих вещей:

—  нельзя их скрещивать или втыкать в рис (это ассоциируется сосмертью);

—  не следует двигать еду по тарелке и тарелку по столу;

—  нельзя размахивать или указывать палочками на кого-либо иличто-либо.

Т.о. наряду параллельно с традиционными европейскими правилами этикетав Японии существуют свои “чисто” японские правила.

Художественное мышление японцев и японские праздники.

Характер художественного мышления в Японии определялся буддийскойтрадицией. Отметим его основные черты:

/>

склонность к недосказанности, незавершенности, что подразумевало, символизировало продолжение, неостановимость жизни, бесконечный процесс Превращения.

/>

идеал очарования как попытка запечатлеть бесконечную ускользаемость, насладиться мгновением.

/>

некатегоричность – мир в своей изменчивости вмещает в себя все, ничего не отвергая и не исключая.

/>

cозерцательность.

/>

знаки и символы – все закодировано, все надо расшифровывать.

/>

не изучение Мира, а его переживание.

/>

непрямое, иносказательное воспроизведение реальности через метафору, сравнение, гиперболу.

Красота как эстетическая категория для японцев заключается вмимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игракрасок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях,плетущих узор светотени. Японский художник может рисовать на песке, на воде, наасфальте. Такой рисунок живет недолго, но он вполне удовлетворяет и художника,и зрителя, которые успели увидеть и насладиться изображенным мгновением.“Некрасивое недопустимо”, только красивая вещь (не сама по себе, а в сочетаниис другими вещами, поставленная в нужном месте в нужное время суток) может бытьистинной. По мнению японцев, в природе нет некрасивого, надо просто научиться разглядетькрасоту. Красота есть добро, она есть во всем и везде, а что красиво – тохорошо. Окакура Какудзо увещевал иностранцев, не понимавших поведения иценностей японцев: “Дайте нам спокойно потягивать наш чай и любоватьсябамбуковой рощей в бликах полуденного солнца, прислушиваясь к журчанию родникаи шороху сосен, которые чудятся нам в бульканье котелка. Позвольте намиспытывать наслаждение от мимолетности и чарующей бесполезности вещей”.

Любопытны предпочтения традиционных японцев к цвету вещей. Яркому,цветущему предпочитается темное, скрытое (как острым вещам – тупые, бурнымпеременам – спокойствие, шумным сборищам – уединение). У основоположникадаосизма Лао-Цзы изначальна Тьма, через которую пробивается свет. Тьма – этоглубочайший смысл, запрятанный Божественный Свет, который дано увидеть толькомудрецам. Изначальная Тьма внушала даосам не ужас, а надежду, так как в нейбрезжил Свет.

В быту японцы предпочитали темную посуду, полумрак в доме, темнуюодежду, даже темный мармелад. Дзэнчичироо Танизаки в эссе “Похвала тени”поясняет: “Я не хочу сказать, что мы не любим вообще ничего блестящего, но мыдействительно отдаем предпочтение тому, что имеет глубинную тень, а неповерхностную ясность. Это тоже блеск, но с налетом мути, которая неизбежновызывает в представлении лоск времени, — безразлично, будет ли это натуральныйкамень, или же из искусственного материала сделанный сосуд. Впрочем, выражение“лоск времени” звучит несколько сильно – правильнее было бы сказать“засаленность руками”… мы действительно любим вещи, носящие на себе следычеловеческой плоти, масляной копоти, выветривания и дождевых отеков.”. Танизакиназывает этот цвет “цветом давности”. Он пишет, что прелесть темной – коричневойили черной – традиционной лакированной посуды “немыслима без одногопривходящего условия: темноты”. Поскольку традиционный дом в Японии покрывалсяогромной крышей, чтобы защитить жилище от палящих лучей солнца и от сильныхпотоков дождя, — внутри дома царил полумрак. “Мы предпочитаем неяркий свет,цвет сумерек всяким украшениям – на него никогда не устанешь любоваться”. Теньвносила настроение таинственности, будила фантазию. “Мы, люди Востока, — пишетон далее,- создавая “тень”, творим красоту в местах самых прозаических”. [3]

Японские праздники:

1 января — Новыйгод
2-ой понедельник января — День совершеннолетия
11 февраля — День основания японского государства
20 марта — День весеннего равноденствия
29 апреля — День зелени
3 мая — День конституции
5 мая — День детей
20 июля — День моря
15 сентября — День почитания пожилых
23 сентября — День осеннего равноденствия

2-ой понедельникоктября — День здоровья и спорта
3 ноября — День культуры
23 ноября — День благодарения труду
23 декабря — День рождения Императора

Япониясчитается страной с очень малым количеством выходных и праздников. Однако этомнение, на мой взгляд, несправедливо. Количество праздников и выходных в Японии не меньше, чем в любойстране Европы или Америки.

Часть II: Cпецифика цивилизации и культуры Японии

Архитектура

Следы древнейших поселений на японском архипелаге датируются Xтысячелетием до нашей эры. Первые «деревни» состояли из землянок с крышами изветок деревьев, поддерживаемых шестами, известных как «татэ-ана дзюкё» («жилищаиз ям»). Примерно в III тысячелетии до нашей эры появились первые постройки сприподнятым полом, покрытые двухскатной крышей. Такие сооружения строились какжилища для вождей племен и как хранилища. 
            В IV–VI вв. нашей эры в Японии уже возводились громадныеусыпальницы местных правителей, называемые «кофун». Протяженность усыпальницыимператора Нинтоку составляет 486 метров, по площади она больше любой изегипетских пирамид. 
            Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистскиеи буддийские культовые сооружения — святилища, храмы, монастыри. 
Прототипом японской культовой архитектуры считается синтоистское святилище Исэдзингу (префектура Миэ), сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященноебогине солнца Аматэрасу Омиками, прародительнице императорской династии. Егоглавное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с широкой стороны имеетступени, ведущие внутрь. Две колонны поддерживают конек крыши, котораядекорирована с двух торцов пересекающимися над нею перекладинами. Десятькоротких бревен лежат горизонтально поперек конька крыши, а все сооружениеокружено верандой с перилами.        На протяжении веков каждые 20 лет рядом сосвятилищем возводится новое, причем в точности его копируя, божестваперемещаются из старого святилища в новое. Так до наших дней дошел«короткоживущий» тип архитектуры, основные характерные черты которого — врытыев землю столбы и крытая соломой крыша. 


Храмовые постройки почти лишены окраски и украшений. Вся красота этих простых ипрактичных построек создается за счет цельного неокрашенного дерева. 
Появление в Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура буддистскиххрамов повлияла на архитектуру синтоистских святилищ. Постройки стали красить вголубой, красный и другие яркие цвета, использовать металлические и деревянныерезные украшения, к главному сооружению святилища стали пристраивать крытыепомещения для молящихся и другие подсобные помещения. Храм Ицукусима построенна острове Внутреннего Японского моря вблизи г. Хиросимы. Во время прилива онкак бы плывет по поверхности воды. В одно целое объединены не только главныесооружения, но и лодочный причал, сцена для представлений театра Но, другиесооружения. 
            Использование дерева в качестве основного строительного материалаопределялось рядом причин. Даже в наше время Япония — одна из самых густопокрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов было еще больше. Заготовкаматериалов и строительство из камня требовали значительно больше усилий, чемиспользование дерева. Выбор строительного материала также определялся климатом,длинным жарким и влажным летом и довольно короткой и сухой зимой. Чтобы легчепереносить жару, помещения делались легкими и открытыми, с приподнятым надземлей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие от солнца и частыхдождей. Каменная кладка не позволяла обеспечить естественную вентиляциюпомещений. Дерево меньше нагревается от жары летом, а зимой меньше охлаждается,лучше поглощает влагу и, что существенно, лучше переносит толчки землетрясений,каждодневно случающихся на Японских островах. Имело значение и то, чтодеревянный дом можно было разобрать и собрать в новом месте, что весьмазатруднительно в отношении каменного. 
            Практически все японские постройки представляют собой комбинациипрямоугольных элементов. Окружности появляются только в верхней частиконструкций двухъярусных ПАГОД. Таким образом, все здания представляют собойкомбинации опорно-балочных структур с осевой симметрией. В конструкции зданийпрактически не использовались диагонали для придания жесткости, этокомпенсировалось за счет использования прочной древесины — кипариса,кедра. 
            Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов поражаютих посетителей. Зал, в котором размещается «дайбуцу» (великая статуя Будды), вхраме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в.,является самым большим деревянным сооружением в мире. 
            Особенности японской архитектуры (принцип горизонтальности, слияниеархитектуры и интерьера зданий) проявились наиболее полно в жилых постройках —как тех, что строились для знати, так и в жилищах простого люда. 
            Широко использовалась ячеистая планировка помещений, где мельчайшейединицей пространства, ставшей объектом особых творческих усилий архитектора,была ТЯСИЦУ— комната для чайной церемонии, превратившаяся в совершенноевыражение японской эстетики. 
            Важным аспектом традиционной архитектуры Японии являетсявзаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы нерассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорееоба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончаетсявнутреннее пространство дома и начинается внешнее. Конкретное выражение этойконцепции — веранда традиционного японского дома (энгава). Она служиттранзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль наглядно отражена в используемыхконструктивных материалах: внутренние помещения имеют покрытые соломеннымициновками (татами) полы, снаружи — земля и камни сада и дорожек, а верандаделается из деревянных, грубо обработанных брусьев, которые являются как быпромежуточным материалом между мягкими соломенными циновками и твердыминеобработанными камнями в саду. 

Большинство замков в Японии было построено в ХVI в., в период междоусобныхфеодальных войн. И хотя они строились как военные базы, в мирное время замкиявились основой для образования многочисленных городов. Как символ мощи, замокне только оснащался главной постройкой башенного типа, но и превращался также вподлинный центр искусств. Архитектура, скульптура, ремесленные изделия,живопись и садоводство эстетически служили вкладом в одно целое. Замок, таким образом,зачастую утрачивал свой военный характер, становясь своеобразным политическим идуховным центром.[4]

Живопись и графика

Японская живопись и графика очень разнообразна не только посодержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальныеи горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные листы ивеера.

 О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям вписьменных документах. Самые ранние из сохранившихся выдающихся произведенийотносятся к периоду Хэйан. Характерной особенностью культуры той эпохи,созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты,стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственноеим очарование, подчас неуловимое и ускользающее. Живопись того времени,получившая впоследствии название ямато-э, передавала не действие, а состояниедуши.

 XVI столетие открывает эпоху так называемого  позднегоСредневековья, продолжавшегося три с половиной столетия. В это время получилираспространение настенные росписи, украшавшие дворцы правителей страны икрупных феодалов.

  Гравюра на дереве (ксилография), расцвет которой относится кXVIII-XIIX в., стала еще одним видом изобразительного искусства Средневековья.Гравюру, как и жанровую живопись, назвали УКИЕ-Э (картины повседневного мира).

В бытописательной гравюре в качестве основоположников прославилисьтакие выдающиеся художники, как Судзуки Харунобу и Китагава Утамаро.

  Самым известным мастером гравюры конца XVIII-первойполовины XIX вв. был гениальный художник Кацусика Хокусай. Его искусствусвойственны невиданный по широте охват всех явлений жизни, интерес ко всем еепроявлениям — от незатейливой уличной сценки до величия природных стихий. Будучиуже семидесятилетним стариком, Хокусай создал одно из самых значительныхпроизведений – серию «Тридцать шесть видов Фудзи», позволяющуюпоставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства.Показывая гору Фудзи — национальный символ Японии — из разных мест, Хокусайвпервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. ТворчествоХокусая, вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа,- последняявершина в художественной культуре Японии, ее замечательный итог.[5]

Скульптура

СКУЛЬПТУРА — самый древний видизобразительного искусства Японии.

Эпоха неолита, существовавшая за несколько тысячелетий до нашей эры,в японской науке получила наименование периода ДзЁмон. В то время, помимо такихнеобходимых в быту вещей, как посуда из глины или камня, делались своего родаглиняные идолы — догу. Догу, выполненные в своеобразной, гротескной манере,украшались узором «дзёмон» (узор веревки). В настоящее время эти фигуркипривлекают внимание скульпторов своеобразием изобразительных средств: упрощенностью,деформацией и условностью, которые характерны для первобытного искусства навсех континентах.

 Период Нара — единственное во всей истории японской скульптурывремя, когда скульпторы обращаются к использованию самых разнообразныхматериалов, среди которых дерево, камень, сухой лак «кансицу», бронза, глина.Буддийские статуи создавались специалистами-скульпторами, работавшими вгосударственных мастерских. Все эти памятники, являющиеся национальнымдостоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но и во многихпровинциальных монастырях.

Конец периода Нара — время усвоения реалистических скульптурных формпериода Тан и приспособления их ко вкусам японцев, время утверждениянационального стиля в японской скульптуре.

 Х–XII вв. — эпоха культуры придворной аристократии; главнойполитической силой стали представители рода Фудзивара. В искусстве это периодвнедрения и расцвета национального стиля — стиля ямато (древнее наименованиеЯпонии). Наряду с буддийской скульптурой начали создаваться и изображениябожеств древней национальной религии синто.

Одним из шедевров конца Х в. является сидящая фигура Нёирин Каннониз храма Дайгодзи в Киото. Статуя правильных пропорций, выполнена в мягкойспокойной манере.

 С конца периода Камакура (XIV) японская скульптура утрачиваетсамостоятельный стиль и развивается в направлении совершенствования техники ироста количественного разнообразия видов. Появляется много произведений,созданных в стиле прошлых веков: от XI в. заимствуют стиль Дзётё, от XIII в. —стиль Ункэя и Кайкэя. Среди этих технически утонченных работ мало произведений,совершенных в художественном отношении.

С конца периода Камакура и в период Муромати (1333–1568) в большомколичестве вырезались маски, используемые в театре. На первый взгляд, онипросты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смысломтого классического образа, который положен в основу роли. Важнейшейособенностью масок является выражение лица, переданное в высшей степениэкспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией человеческихчувств.

В период Эдо (1600–1868) некоторые монахи секты Дзэн в поисках«озарения» создавали буддийские скульптуры, подобно тому, как когда-то, впериоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью насвитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты Дзэн,Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя по различным провинциям и используя местныйматериал, вырезали фигуры, которые при всей наивности манеры выглядят и сейчасвесьма современно. Энку создавал изображения будд из кусков распиленных бревен.Смелыми ударами широкого долота он вырубал из чурок и поленьев исполненныебольшой силы и выразительности произведения. Его художественное наследиесостоит из множества работ, примитивных по манере, по сравнению с техническисовершенными произведениями скульпторов-профессионалов. Однако следы резца таятвдохновение подлинного таланта. Насыщенные глубоким гуманизмом, произведенияЭнку вполне отвечают вкусам людей и нашего времени.[6]

Музыка

История музыки в Японии представляет собой длительный процессзаимствования зарубежных музыкальных стилей и приспособления их к японскимвкусам. Как это происходило, можно увидеть на примере некоторых музыкальныхинструментов, которые считаются теперь исконно японскими.

Среди них — кото с 13 шелковыми струнами, инструмент, напоминающийцитру, сякухати (бамбуковая флейта) и трехструнный сямисэн. Кото появился вЯпонии еще до начала VI в., а его современная форма — в XIII в., примитивныйтип сякухати — в VIII в., сямисэн — в XVI в., все они пришли из Китая. Кото вЯпонии претерпел большие изменения, стал более звучным. Сякухати вообще исчезна своей исторической родине, а в Японии прекрасно сохранился. Новая техникаигры на сямисэне развилась с помощью «бати», большого плектра, удерживаемоголадонью.

Дворцовая музыка. Японцы VII в. с энтузиазмом изучали музыкуконтинентальной Азии. При императорском дворе в 701 г. было создано специальноеУправление музыки. С одобрения властей музыка гагаку стала музыкой дворцовыхритуалов. Она до сих пор находится под покровительством императорского дома.

Позднее стала происходить японизация иностранной музыки, ее смешениес местной, народной. Дэнгаку (разновидность классического танца, берущегоначало от ритуалов, связанных с севом или уборкой урожая) и саругаку(легкомысленный предшественник театра Но, также имеющий сельское происхождение)стали популярнейшим развлечением простого народа.

Музыкальное сопровождение. В ХIII столетиисреди военного сословия стало очень модно слушать истории из эпоса «Хэйкэмоногатари» о взлете и падении мощного клана Тайра под музыкальныйаккомпанемент бива, особого рода лютни. А в конце XIV в. появился новый жанрмузыки театра. Примерно в это же время произошло возрождение сякухати:буддистские секты использовали флейту для исполнения религиозной музыки.

Во второй половине XVI в. произошел расцвет исполнительскогоискусства для простолюдинов, возросла популярность музыки сямисэна, посколькуон использовался в спектаклях Кабуки и кукольного театра Бунраку.

Западная музыка, в виде музыки церковной, появилась в Япониив 1549 г. с появлением христианских миссионеров. Некоторые японцы даженаучились играть на органе. Но с запретом христианства исчезла и западнаямузыка. Лишь после Реставрации Мэйдзи (1868) правительство пригласилопреподавателей музыки из США и с 1879 года решило включить западную музыку вшкольные программы. Несмотря на опасения, что западная музыка вытеснитнациональную, произошел рост интереса и к традиционной японской музыке, и онашироко распространилась благодаря появлению граммофонных записей и радио.

В начале ХХ в. прекрасные японские композиторы, такие, как КосакуЯмада, написали множество песен, симфоний и детских песенок, большинство из нихстали ныне классикой. Сейчас в Японии 20 профессиональных симфоническихоркестров. Они регулярно выступают за рубежом и завоевали высокое признание.

Международная деятельность. Японские музыканты не раззавоевывали призы на таких престижных международных конкурсах, как проходящийраз в четыре года конкурс пианистов имени Шопена или Международный конкурсЧайковского. Многие мастера сравнялись в известности с представителями западныхстран. Японские музыканты, такие, как дирижер Одзава Сэйдзи, исполнители ГотоМидори и Утида Мицуко, много гастролируют за рубежом. Ежегодно растет и числоизвестных зарубежных музыкантов, выступающих в Японии.

В последние годы японцам очень полюбилась опера и классическаямузыка. Для выступления всемирно известных коллективов в последнее время построеныспециальные залы с превосходной акустикой: Осакский симфонический зал,Токийский Сантори-холл, Орчард, Киё-холл и другие залы как в крупных, так и внебольших городах.

Баллады Энка. Японский стиль исполнения популярных песенсложился еще в 30-е годы. Грустные и душевные баллады об утраченной любви, отоске по родному дому, названные энка, получили новое развитие с начала 70-х.Королевой энка была Хибари Мисора, чью смерть в 1989 году оплакивала всястрана.

Сейчас популярность японских задушевных песен несколько ослаблаиз-за наступления поп-музыки, распространяемой через караокэ. Под эти мелодиитанцуют на дискотеках.

Кохаку ута гассэн. Важнейшим событием в японской поп-музыкеявляется ежегодный фестиваль песни «Кохаку ута гассэн», который телевидение NHKтранслирует каждый Новый год, начиная с 1951-го. Программа представляет собойконкурс между группами певиц и певцов, отобранными из самых популярныхисполнителей. В 60-70-е гг. конкурс привлекал внимание 70-80% зрительскойаудитории. В 80-е гг. интерес стал снижаться и в последние годы рейтингопустился до 50%.[7]

Развитие звукозаписывающей индустрии привело к тому, что зарубежныемелодии нашли множество поклонников в Японии. В моде зажигательныелатиноамериканские мелодии, джаз и шансон. Из всей аудиопродукции, выпущенной встране в 1998 г., 48,4% составляли записи зарубежных хитов. Проходит множествоконцертов поп-, рок- и фолкмузыки различных зарубежных групп и отдельныхисполнителей. Весьма популярна блюзовая музыка. Из местных знаменитостей,пожалуй, наибольший успех имеет 27-летний композитор и певец Утада Хикару,установивший в 1999 г. новый национальный рекорд: его компакт-диск разошелсятиражом 6,5 млн. экземпляров в течение всего двух месяцев. Совсем недавно вЯпонии побывала российская группа ТаТу, очень популярная среди японскоймолодежи.   

Литература

Японская литературная традиция считается весьма древней ивысокоразвитой. Хотя самые ранние письменные произведения относятся к VIII в.н. э., существуют основания считать, что устная традиция восходит к несравненноболее раннему периоду. Возникновение же письменной литературы связано сзаимствованием китайской иероглифической письменности, на основе которой в IXв. был разработан японский алфавит — кана, служивший для передачи фонетическогостроя японского языка. Японская литература очень долгое время находилась подвлиянием литературы китайской, и многие ее произведения создавались именно настарокитайском языке. Первыми письменными памятниками японской литературыявляются «Кодзики» и «Нихон секи», представляющие собой собрания японских мифови преданий о деяниях богов и легендарных героев, а также сведения о событияхреальной японской истории дохэйанского периода. Составлены они были под эгидойимператорского двора в период Нара. Период Хэйан считается расцветом придворнойлитературы, как прозы, так и поэзии. В это время складываются такиелитературные жанры, как «моногатари» — сказание и никки — «дневник». Шедеврамиэтих жанров считаются «Гэндзи моногатари» («Повесть о Гэндзи») Мурасаки Сикибуи «Макура-но сосии» («Записки у изголовья») Сэй Сёнагон. Развивается также жанрута моногатари — сказания в стихах, примером которого может служить «Исэмоногатари» («Сказания Исэ»). В период Камакура и Мурома, когда ведущую роль вяпонском обществе играло военное сословие и самураи, большую известность ипопулярность приобретают гунки моногатари — военные хроники, представляющиесобой собрания легенд о событиях и героях известных самурайских войн. До того,как эти легенды и истории были записаны, они существовали в устной форме.Самыми известными гунки-моногатари XIII—XV вв. являются «Хэйкэ-моногатари»(«Сказание о доме Тайра»), посвященное войне 1180—85 гг. (так называемая «войнаГэмпэй») между самурайскими родами Тайра и Минамото и крушению клана Тайра;«Хэйдзи-моногатари» и «Хогэн-моногатари», рассказывающие о смутах 1156—1160гг., предшествовавших войне Гэмпэй; «Тайхэйки» («Хроники «Великого Мира»),посвященные серии кровавых войн XIV в., приведших к падению сёгуната Камакура,кратковременному возвышению императора Го-Дайго (1288—1339) и установлениюсёгуната Асикага (Муромати). Подвигам полулегендарных героев Минамото Ёсицунэ ибратьев Сога посвящены «Гикэйки» («Сказание о Ёсицунэ», XV в.) и«Сога-моногатари» (XIV в.). К жанру военных хроник можно также отнести и болееранние произведения, написанные, однако, не на японском, а на старокитайскомязыке — «Сёмонки» (X в.) «Муиуваки» (XI в.) и «Кондзякумоногатари» (начало XIIв.). Сюжеты военных хроник послужили основой для многих пьес в стиле но, кабукии дзёрури.
            Классическим жанром японской поэзии считаются стихи в стиле «вака»(«японский стих»), называемые также танка («короткий стих»), ибо состояли изпяти строк, в которых был всего 31 слог (5—7—5—7—7). Термин вака возник вовремена Хэйан — им обозначали «высокую» поэзию на японском языке (известнуюранее как ямато-ноута). Поэзия вака пользовалась особым покровительствомимператорского двора. При дворе устраивались специальные поэтические состязания(ута-авасэ), лучшие стихи объединялись в императорские сборники. Первым изтаких сборников (конец VIII в.) является «Манъёсю», буквально — «Коллекция издесяти тысяч листьев» (т. е. стихов), состоящий из 20 томов, объединяющих вобщей сложности 4516 стихотворений-вака. Следующим обширным поэтическимсборником стал «Кокинсю», завершенный к 905 г. За этим сборником последовалоеще 20 императорских антологий стихов вака, объединявших произведения лучшихяпонских поэтов, среди которых — многие японские императоры, высшиегосударственные чиновники и придворные, дзэнские монахи и воины-самураи.Последняя антология была завершена в 1439 г., однако жанр поэзии векаразвивается и по сей день. Возвышенные и глубоко лирические стихи были современ Хэйан способом общения между влюбленными; придворные-аристократысоперничали друг с другом в остроумии посредством стихов, ибо по умениюмгновенно сочинять точные и изысканные стихи по любому поводу судили об уме ивоспитании человека. Отсутствие поэтических талантов могло пагубно сказаться накарьере придворного. Любимой поэтической игрой было сочинение так называемыхрэнга — «совместных стихов»; в их сочинении участвовало сразу несколькочеловек. Один задавал первые три строки (5—7—5 слогов), другие — последние две(7—7 слогов). Рэнга стал одним из наиболее популярных поэтических жанров. Вовремена Эдо появился другой жанр — хайку, или хайкай, хайкай-но рэнга, 17слоговой стих (5—7—5), допускавший более разговорный стиль и потому считавшийсяболее «легкомысленными» по сравнению с «серьезной» поэзией вака Тем не менее впериод Эдо более «демократичные» стихи хайку нашли широчайшее признание и сталинеотъемлемой чертой японской городской культуры XVII—XIX вв. Наиболеепризнанными поэтами, творившими в жанре хайку, считаются Нисияма Сёин(1605—82), Ихара Сайкаку (1642—93), Уэдзима Оницура (1661—1738), а также КонисиРайдзан, Икэниси Гонсуй, Ямагути Содоо и многие другие. Однако наиболееизвестным мастером хайку считается великий Мацуо Басе (1644—94), поэт мировойвеличины, на творчество которого значительное влияние оказали идеи дзэн.             Средимногочисленных учеников Басе (их было более 2000) особо известны Такараи Кикаку(1661—1707) и Мукаи Кёраи (1651— 1704). В период Эдо большую популярностьполучили отоги-дзоси — легенды, притчи и рассказы, возникшие в устной форме каканонимные произведения еще XIV—XV вв.; с XVII в. ихстали издавать ксилографическим способом, часто с иллюстрациями. Посколькузаписывались они не иероглифами, а алфавитом кана, то становились доступнымисамому широкому кругу читателей из городских низов, а потому пользовалисьособым спросом. В период Эдо оформляется и авторская проза, на стиль которойзначительное влияние оказали отоги-дзоси. Главным жанром долгое время былгэсаку — жанровые развлекательные рассказы, главной темой которых были забавныеистории из окружающей жизни. Литература в жанре гэсаку делилась на нескольконаправлений: сярэбон — «остроумные рассказы», главной темой которых в основномбыли развлекательные и нередко циничные истории, в том числе — из жизни«веселых кварталов»; коккэибон, «юмористические книги»; ниндзсобон — «книгилюдских страстей» — сентиментальные, но очень реалистические истории о дамах из«кварталов наслаждений» и их поклонниках. Наиболее известные прозаики XVII в.—это Ихара Сайкаку (1642—93), Нитидзава Иппу (1665—1731), Эдзима Кисэки (1666—1735);XVIII — первой половины XIX вв.— Сантоо Ксодэн (1761—1816); Уэда Ааинари(1734—1809), мастер мистических повестей Рюутэй Танэхико (1783—1842), ТакидзаваБакин (1767—1849), Дзиппэнсай Иккю (1765—1831), Тамэнага Сюнсюй (1789—1843) идр. Последним крупным автором, работавшим в стиле гэсаку, был Каяагаки Робун(1829—49). Стиль гэсаку не пережил падения сёгуната Токугава, в новой японскойлитературе конца XIX— начала XX вв. наметился резкий перелом, вызванныйвлиянием и популярностью западной литературы. [8]

Религия

Эстетические принципы японского искусства сформировались подвлиянием трех важнейших религиозно-философских доктрин, определившихтрадиционное мировоззрение обитателей Страны Восходящего Солнца, — синтоизма,конфуцианства и буддизма.
            Почитание природы как божественного начала вылилось в древнююнациональную религию японцев — синто, «путь богов». В древние временасинтоистские верования были близки шаманским культам; японцы поклонялисьбожествам, управлявшим движением небесных светил, олицетворявшим природныестихии, обитавшим на горных вершинах, в морях и реках, в священных рощах,камнях и старинных деревьях. В древности у каждого клана были свои собственныебожества-покровители; однако официальный синтоистский пантеон сложился избожеств-покровителей возвысившегося клана Ямато. Согласно синтоистскимпредставлениям, род японских императоров восходит к великой солнечной богинеАма-тэрасу-но Оомиками и ее правнуку, первому легендарному императору ДзиммуТэнно, посланного на землю управлять людьми страны Ямато. В качествеимператорских регалий ему были переданы древние магические символы: волшебноезерцало богини Аматэра-су, меч, вырезанный богом-громовержцем Сусаноо-но микотоиз хвоста восьмиглавого дракона, и яшмовое ожерепъе-магатама.
            В честь синтоистских божеств строились многочисленные храмы икумирни, располагавшиеся, как правило, в лесных чащобах и на горных вершинах.Каждый храм был окружен садиком с маленьким водоемом и замшелыми камнями, атакже источником для омовения рук перед молитвой; храм окружали священныеворота-тории, а дорогу к нему украшали многочисленные каменные фонари. Сам храмобычно представлял комплекс небольших деревянных построек: святилище сгалереей, сокровищницы и навесы для подношений богам. Примером синтоистскойархитектуры может служить комплекс святилища богини Аматэрасу в Исэ, где до сихпор хранятся древние регалии японских императоров.[9]
            Легендарная история Японии, подвиги богов и героев стали сюжетнойосновой для многих произведений японского изобразительного искусства.
Конфуцианство, как и буддизм, пришло в Японию из Китая. Под конфуцианствомобычно понимается традиционная древнекитайская религиозно-философская доктрина,возводившая этические принципы в разряд вселенских законов. Согласноконфуцианским канонам, управляющим принципом вселенной, служит Небо, источникгармонии и порядка. Полномочным представителем Неба на земле являетсяимператор, от праведности которого зависит благоденствие государства. Отподданных требуется почитание императора, строгое выполнение данных Небомзаконов и ритуалов и соблюдение моральных принципов. От этого непосредственнозависит процветание семьи и государства в целом. Если человек не выполняетсвоего долга перед обществом и Небом, не соблюдает установленные ритуалы, не выражаетдолжной почтительности к вышестоящим и несправедлив к нижестоящим, то егокарает освещенная Небом власть. В противном случае само Небо посылает наказаниена все государство в целом. Поэтому каждый член общества должен строгоследовать своему долгу, знать свое место в рамках системы и выполнятьвытекающие из этого обязанности. Идеальным человеком с конфуцианской точкизрения считается просвещенный и благородный муж, ученый-чиновник, радеющий заинтересы своей державы и беспредельно преданный своему императору. В искусстве,в частности, в живописи, выражением конфуцианских эстетических принципов служилидеализированный природный пейзаж, основанный на законах небесной гармонии,вызывающий в зрителе стремление к совершенству и безупречности. В Японии такойидеализированный пейзаж, созданный рукой просвещенного философа, называлсяканга — «живопись в китайском духе».
            Традиционная японская эстетика, сочетающая синтоистские,конфуцианские и буддийские идеалы, разработала особые принципы, пониманиекоторых является ключом к японскому искусству. Важнейшими из этих принциповсчитаются фурюу, моно-но аварэ, ваби-саби и югэн. Понятие фурюу означаетвозвышенный вкус, образованность и развитость ума. Произошло от китайскогофэн-лю, буквально — «хорошее образование и манеры». В Китае этот терминхарактеризовал качества конфуцианского ученого-чиновника. В Японии же понятиефурюу использовалось больше в эстетическом смысле — как принцип возвышенностипроизведений искусства и утонченности духа их создателей. Особенно этоотносилось к пейзажной живописи, садовому искусству, архитектуре, чайнойцеремонии и аранжировке цветов.[10]

Часть III: Особенностикультуры, присущие только Японии.

Икэбана

ИКЭБАНА— традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословноикэбана — это «цветы, которые живут».

В европейском искусстве составлением букета демонстрируетсямастерство человека, создавшего его, тогда как создатели икэбаны стремятсявыявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, априродную сущность представленных в икэбане растений, глубинный смысл ихсочетаний и расположения — композиции в целом. Кроме того, европейцы по большейчасти стремятся к пышности, нарядности, богатству колорита, тогда как японскиемастера икэбаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме,ограничиваясь порой двумя-тремя веточками и уделяя особое внимание самымпростым и скромным растениям.

Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместес буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и сталиграть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японииикэбана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимыхцветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, широковнедрившимся в самые различные сферы общественной жизни.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого — воткредо истинных художников икэбаны. Их творения в этом смысле напоминаютяпонские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство.

Искусство икэбаны в современной Японии является одним из самыхпопулярных, оно осознается как символ национального своеобразия и каквоплощение высокого художественного вкуса, признанного во всем мире.

Однако японцы любое занятие доводят до профессиональногосовершенства, они ни в чем не выносят дилетантизма, каждый занимается своимделом как профессионал.

Обманчивые представления о легкости и общедоступности искусстваикэбаны, к сожалению, нередко приводят к тому, что за пределами Японии оностановится, в сущности, псевдоискусством. На Западе икэбана рассматриваетсяпорой как легкое и приятное занятие в свободное время, тогда как в Японии этоискусство продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного итрудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку длямногих икэбана остается не только необходимым элементом национальной культурнойтрадиции, но и совершенной моделью мироздания.

Растительный материал — собственно аранжировка ветвей, цветов и трав— конструируется в икэбане по строгим нормам, стилистическое своеобразиеикэбаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основныхконструктивных элементов — «ветвей». Обычно их три, но бывает и от двух додевяти. Особенности стиля икэбаны находят воплощение и в характерегеометрической фигуры, которую она образует, и в организации пространства, вабрисе пустот между основными конструктивными элементами.

Эстетический смысл имеет не только созданная композиция икэбаны, нои процесс обучения этому искусству, да и не только этому. Школа икэбаны,процесс обучения этому искусству предстают в контексте японской культуры какособая, во многом изолированная от всего прочего «педагогическая провинция»,где процесс обучения весьма длителен и где мудрые наставники главным образомкропотливо трудятся над выявлением и всесторонним культивированием природныхдарований своих подопечных. Здесь господствует атмосфера своеобразногоблагочестия, почтительного вживания в космический ритм бытия, что облекается вформу особой обрядности: жесты и позы учителя, а затем и учеников исполненыглубокого смысла.

Сама природа учит японца ценить мгновение, поэтому важна не техникапостроения икэбаны, а душевная тренировка.

В современном японском интерьере продолжает жить икэбана итрадиционного толка, и новых школ, в которых, как в архитектуре и садовомискусстве, используются и новые конструктивные принципы, и новые материалы.Икэбана продолжает существовать и как профессиональное, и как самодеятельноеискусство. Икэбана шествует по всему свету, особенно широкое распространениеона получила в США, Франции и Англии, все большую популярность она завоевываети у нас в стране.[11]

Нэцкэ

Любителям искусства хорошо знакомы НЭЦКЭ — небольшие разные фигуркииз кости или дерева работы японских и китайских мастеров. Странный, непонятныймир таится за миниатюрными изображениями божеств, благожелательных символов,людей, животных, птиц, рыб. На первых порах эти произведения очаровывают тольковиртуозностью исполнения. В скульптуре высотой в три-четыре сантиметра не пропущенони одной детали. Все передано точно и выразительно, с неподражаемой живостью,непосредственностью в трактовке натуры, часто с юмором и фантазией. Схудожественной точки зрения нэцкэ — это искусство, которое на базе всегопредшествующего развития японской культуры выработало своеобразный пластическийязык. С точки зрения истории культуры сюжеты нэцкэ выступают как неисчерпаемыйисточник для изучения нравов, обычаев, религиозных и моральных представлений — словом, жизни Японии ХVII — XIX веков. Являясь по своему назначениюутилитарными, бытовыми предметами, нэцкэ со временем превратились в подлинноеискусство.

Назначение нэцкэ выявляется уже в самом названии. Слово«нэцкэ» — «не-цуке» пишется двумя иероглифами: первыйозначает «корень», второй — «прикреплять». Нэцкэ — этобрелок или противовес, с помощью которого на оби (поясе) носят кисет с табаком,связку ключей или инро (коробочку для лекарств и парфюмерии). Необходимостьтакого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме.

Заключение

Суровые природные явления, от которых напрямую зависели жизни людейна Японских островах, вызывали у древних обитателей страх. Их высшие божестваолицетворяли собой природные явления. Затем, после прошествия некоторого периодавремени, в Японии появилось учение, которое говорило о том, что если человек небудет жить в гармонии с природой, она не пощадит человека. Практически всепервые храмы в Японии были построены из дерева, так как дерево считалосьяпонцами “живым”, “говорящим” материалом, принадлежащим природе. Камень же, попредставлениям японцев, материал “мертвый”, “молчаливый”. Но в природе японцывидели не только угрозу, но и прелесть всего живого. Японцы понимают, что вприроде, кроме человеческих творений, нет места негармоничному. Все в природенаходится в гармонии, и лишь человек способен сотворить дисгармонию.Следовательно, человек должен жить в гармонии с окружающим его миром живойприроды. Природа также являлась предметом любования и созерцания. Японцы создавалистроения для созерцания природных пейзажей. Они сами же пытались и сотворить спомощью природы красоту, немного посостязаться с ней. Все строения,произведения искусства имели в качестве украшения природные орнаменты, пейзажи;во всем присутствовал природный мотив. А более всего в Японии ценились толькоте вещи, которые были изготовлены человеком вручную и из “живого” материала:глины, дерева.

Очень сильными оказались и традиции в японском искусстве. Ведьстолько веков прошло, а японцы хранят верность стилям. Произведения искусстваяпонских мастеров не только хранят верность стилям, но и всегда имеют в себе тоновое, что нет ни у одного другого произведения искусства. В японском искусственет места штампам, шаблонам. В нем, как и в природе нет двух совершенноодинаковых творений. И даже сейчас произведения искусства японских мастеровнельзя спутать с произведениями искусства других стран. В японском искусствевремя замедлило свой ход, но оно не остановилось. В японском искусстве традициидалекой древности дожили до наших дней.

История цивилизации Японии является частью мировой и рассматриваетсяв ее контексте. Р. Киплинг сказал однажды: «Восток есть Восток, а Западесть Запад, и они никогда не сойдутся».

Однако, как мы видим на примере Японии Восток и Запад сошлись. Можносказать, что в Японии проявляется евразийство.

Евразия — это особый мир, который сохраняет неповторимостьнациональной культуры и в то же время способный усваивать достижения другихкультур. Активное заимствование чужого не лишило Японию ее оригинальности.Картина мира, которая сегодня формируется учеными на основе изучениясоциальных, культурно-религиозных, политических, природных условий жизнинародов, включает в себя и самобытные условия cтановленияяпонской цивилизации. Это позволяет лучше осознать ту роль, которую современнаяЯпония играет в политической, экономической и духовной жизни мировойцивилизации.

Японская культура, родившись на национальной почве, впитала всебя многие черты культуры индокитайского региона и не потеряла при этомсвоеобразия. На протяжении всех этапов своего развития японская культураотличалась особенной чуткостью к красоте, способностью привносить ее в мирповседневности, трепетным отношением к природе, сознанием неразрывности мирачеловеческого и божественного.

 

 

 

Списокиспользованной литературы:

1)    АкутагаваР. Новеллы: Пер. с яп. / Вступит. статья А.Стругацкого;              Коммент. В.Гривнина,Н.Фельдмана. – М.: Худож. лит. 1989.

2)    ПронниковВ.А., Ладанов И.Д. Японцы (этнопсихологические очерки). Издание второе. М.: Изд-во Наука, 1985.

3)    Древниецивилизации / Под ред. Г.М. Бонгард-Левина. – М.: Мысль, 1989.  

4)    ТавровскийЮ.В. Двухэтажная Япония: Две тысячи дней на Японских островах.  – М.: Политиздат,1989.

5)    Искусствостран Востока / Под ред. Р.С. Василевского. – М.: Просвещение, 1986.