Реферат: Каллиграфия Китая, Японии, мусульманских стран

Японская, китайская и мусульманская каллиграфия

Работа Смирновой Юлии, гр.437

Содержание

Каллиграфия в Китае. 3

Каллиграфия Японии. 10

Мусульманская каллиграфия. 19

Каллиграфияв Китае

Важнейшимэстетическим параметром традиционной китайской живописи является ее связь скаллиграфией. Еще в древности каллиграфию называли «первой средихудожеств», поскольку настоящий Мастер вкладывает в творение всю силусвоей души, своего мастерства. Восприятие каллиграфии требует определенногоуровня интеллектуальной и духовной культуры: нужно не только понять, чтонаписано, чрезвычайно важно увидеть и почувствовать, как написано, посколькуименно в этом заключается ее истинная сущность. В искусстве каллиграфии оченьважны психофизические аспекты творческого характера, связанные с душевной ифизической подготовленностью как автора, так и зрителя, с требованиеммаксимальной сосредоточенности восприятия и спонтанности исполнения.

Каллиграфия определяет вомногом художественную выразительность собственно изобразительного образа, онаприсутствует практически в каждом живописном свитке, и как самостоятельноеискусство в виде надписи или просто подписи предопределяет характер авторскойпечати. Мне кажется, очень часто то, что писал Мастер и то, в какой манере онэто делал, было непосредственно связано с тем, как он воспринимал тех людей,для которых он изображал тот или иной иероглиф или записывал то или иноевыражение. Одни и те же иероглифы имеют в бытовой лексике одно значение, а в каллиграфии- гораздо более глубокий смысл со всякими философскими подтекстами. Каллиграфияглубоко символична по своему духу, и лаконична по языку.

В каллиграфиивсегда важен смысл изречения, и конечно, в какой манере оно выполнено, какнаписано и какой линией. Древнейшим образцом каллиграфии служит стиль письма нагадательных костях и панцирях черепах — цзягувэнь и гувэнь — древнее письмо.Как показали новейшие археологические исследования, древние гадательные надписина панцирях черепах и бычьих лопатках (цзягувэнь), относящиеся к эпохе Шан(XVI-XI вв.до н.э.), первоначально наносились при помощи кисти и лишь затемвырезались по кости ножом. Таким образом, история китайской кисти насчитываетпо меньшей мере три тысячи лет. Что же такое кисть для письма и в чем ееособенность?! Изобретение кисти восходит к весьма отдаленной эпохе историиКитая. Она является незаменимым орудием китайских художников и каллиграфов. Припомощи кисти можно писать слева направо и справа налево в двухмерной плоскости,с нажимом или приподнимая ее до легкого соприкосновения с бумагой. Линии могутбыть и полновесными, и легкими, и еле обозначенными — словом, количествовсевозможных вариаций письма практически ничем не ограничено. Этими особымисвойствами кисти о объясняется в значительной мере уникальность произведенийкитайской каллиграфии и живописи. Древние тексты, надписи в стиле дачжуань(больших печатей) наносились на бронзовые ритуальные сосуды, которые особенношироко были распространены в середине II — середине I тысячелетия до н, э.

В конце III века дон. э., при императоре Цинь Ши-хуанди, был установлен официальный стиль письмасяочжуань (письмена на малых печатях) для государственных документов. В периодХань, письмо постепенно развивается из сяочжуань в лишу — официальный стиль. Впостханьское время быстро вырабатываются еще три важнейших стиля китайскойкаллиграфии: кайшу — регулярное письмо, синшу — рабочее, обычное, деловоеписьмо и цаошу — так называемый травянистый стиль — скоропись. Такоеразнообразие стилей вызвано тем, что в разных районах Китая, в зависимости отрода занятий, климата и даже размера поселения, меняется функция письма: где-тописать приходиться много и часто, где-то письмо это приоритет богатых иобразованных жителей, а где-то это и вовсе диковинное занятие. Так жемногообразие и непрекращающаяся эволюция стилей связана с изменениемматериалов. Бумага, кисть, тушь, тушечница — эти четыре предмета материальнойкультуры традиционного Китая известны как «четыре драгоценностиученого». Этим названием они обязаны тому, что являются неотъемлемойчастью жизни любого образованного человека в Китае. Около двух тысяч лет назад,когда древние греки и римляне еще писали на египетском папирусе, китайцы ужеумели изготавливать бумагу.

Написанное слово,как самое простое средство взаимного общения, всегда ценилось в Китае вышеслова произнесенного. В этом, возможно, скрывается главная причина стольраннего изготовления бумаги. Приблизительно в 200 году появилась бумага из корышелковицы, а примерно через 200 лет — уже из бамбука.

Как известно,приоритет изобретения бумаги принадлежит Китаю — и это важный вклад китайскойкультуры во всю мировую цивилизацию. Согласно историческим хроникам, честьданного открытия принадлежит человеку по имени Цай Лунь, который жил во временадинастии Восточная Хань. Материалом для бумаги служили волокна бамбука,некоторые травы и старое тряпье. Поместив все это добро в каменную ступу, егорастирали с водой в кашицу, потом заливали в специальную форму с сетчатым дномиз тонких бамбуковых палочек и шелковых нитей. Затем ее трясли, чтобы волокнапереплелись. Воду отжимали, и на сетке оставался сырой бумажный лист. Егоснимали, высушивали на солнце, а затем выглаживали деревянными валиками,полировали и покрывали мелом. Спустя семь веков техника бумажного производствабыла освоена в исламских странах, а еще через четыре столетия эта уникальнаятехнология проникла через Северную Африку и Испанию на европейский континент,заменив собой папирус и пергамент. Вплоть до настоящего времени бумага во всеммире изготавливается по китайскому методу.

Тушь является неменее необходимым атрибутом для художника и каллиграфа. Кистью и тушью дляписьма в Китае пользовались уже в I веке до н.э. Твердая тушь приготовляется наоснове клея и сажи. Чаще всего используется сажа, получаемая путем сжиганиясмолы хвойных деревьев с добавлением специального клея.

В тушь болеевысокого качества добавляются ароматические вещества: мускус и гвоздика.Полученная смесь впрессовывается в деревянную форму, придающую туши при затвердеваниивид плитки, палочки или призмы. Твердая тушь в Китае издавна приобрелакультовое значение, поскольку считалась самым важным элементом искусствакаллиграфии.

К выбору тушиподходят с большой тщательностью, поскольку ее качество самым непосредственнымобразом сказывается на выразительной силе художественного произведения. Хорошуютушь отличает ровная и гладкая текстура. Она тверда, и ей не свойственналипкость. Цвет — ярко-черный, без примесей. Китайская тушь стала применяться вЕвропе в качестве особого типа краски лишь в XVII веке.

Так же в Китаеразвивается производство письменных принадлежностей, которые оформляются каксамые дорогие вещи. Это предмет культовый, требующий особого отношения, как состороны ее создателя, так и со стороны каллиграфа. Существует целый церемониал,предшествующий непосредственно каллиграфии, который, как раз, и заключается втушечнице. Множество таких предметов найдено в археологических раскопках,множество находиться в музеях традиционной культуры, но и в современном мире к«бумаге, кисти, туше и тушечнице» китайское искусство неравнодушно.

Общепризнаннымшедевром письма дачжуань, которое представляет собой модификацию письма гувэнь,являются надписи на каменных барабанах. Они были обнаружены археологами впровинции Шэньси. Копии — эстампажи с этих надписей хранятся в храме Конфуция вПекине. Известно, что стиль дачжуань каллиграфа У Чаншо вырабатывался на копияхс этих шедевров (одна из таких копий, выполненная У Чаншо, хранится вшанхайском Музее изобразительных искусств).

Стиль сяочжуань,упростивший громоздкость стиля дачжуань и получивший особое распространение нацинских и ханьских каменных стелах, явился сильнейшим толчком для развитиякитайской каллиграфии и живописи. Самым известным памятником стиля сяочжуаньбыла каменная стела — эпитафия «Ишаньбэй» («Эпитафия с горыИшань») из провинции Шаньдун. Сохранились копии надписей танскихзнаменитых каллиграфов (Ли Янбина, например). Стиль сяочжуань называют также«проволочное письмо», «металлическая нить». Официальныйстиль лишу формируется во второй половине III века до н. э., его возникновениесвязывается с именем Чэн Мяо, который отработал три тысячи иероглифов и назвалих лишу. Этот стиль письма иногда называют цзошу — деловое письмо. В ханьскоевремя он становится официальным стилем. Практически все выгравированные накамне тексты и государственные документы написаны в этот период стилем лишу. Онпредставляет собой гораздо более четкие, простые в очертаниях иероглифы, чемизысканные и сложные иероглифы сяочжуань. Его иногда называют бафэнь — восьмичленным, то есть очень четким, тяготеющим к квадратной форме.

В конце периодаХань искусство каллиграфии достигает необычайно высокого уровня, что,несомненно, было связано с усовершенствованием кисти. Мастер стал болеесвободед, смог использовать новые приемы живописи. Каллиграфия в этот периодстановится областью изящных искусств. Крупнейшим мастером стиля бафэнь был ЦайЮн. Признанным каллиграфом в стиле лишу в XVII веке был Шитао (образец стилялишу кисти Шитао хранится в шанхайском Музее изобразительных искусств).Регулярный стиль кайшу представляет собой модификацию стиля лишу. О стиле кайшунельзя сказать, что он появился вслед за лишу, он развивался параллельно. Этотстиль известен как быстрый, сокращенный, но это еще не цаошу (скоропись),который появится позже. Кайшу даже называют чжэншу — регулярный стиль. Он выросиз различных вариаций стиля лишу в период поздней Хань и развивался особенноинтенсивно в течение четырех столетий, от постханьского до танского времени.Вэйские надписи на каменных стелах были для художников, особенно цинскоговремени, высоким образцом для подражания. Мастер Цзинь Дунсинь (как и такназываемые «Восемь чудаков из Янчжоу») писал особым стилем,сочетавшим нормы кайшу и лишу. чем достигался эффект необычности, странности,который так ценился этим художником. Для его иероглифов характерны«квадратные» концы линий. Он писал вертикально поставленной кистью,как обычно делают при нанесении глазурной росписи на фарфор, поэтому его стильписьма получил название цзишу — стиль глазурной росписи. (Прекрасный образецписьма Цзинь Дунсиня хранится в том же Шанхайском музее.) Общепризнаннымпатриархом стиля кайшу счи тается Чжун Ю. Особенно ценится его надпись «Гокэ цзюэ бяо», выгравированная на камне.Самый прославленный каллиграф вистории китайской каллиграфии — мастер Ван Сичжи также писал стилем кайшу. Этотстиль получил широкое распространение при танском императоре Тайцзуне. Егоплодотворно претворял Оуян Сюнь. В период Сун его особенно широко применяли СуДунпо, Хуан Тинцзянь и Ми Фу, а в период Юань — Чжао Мэнфу.

Синшу — быстроеделовое письмо — было изобретено Лю Дэшэном в конце ханьской династии. Он сталразвиваться параллельно кайшу. Знаменитый текст из «Беседки орхидей»(«Ланьтин сюй») написан стилем синшу. В нем есть следы влияния лишу ибафэнь. Именно к этому стилю чаще всего обращаются художники, делая надписи накартинах.

И, наконец, стильцаошу, который под другим названием — чжанцао — существовал еще раньше кайшу.Возникновение стиля цаошу связывают с именами Чжан Чжи, Цай Юна и Ду Цао.Чжанцао, собственно, означает «травянистое письмо». Развивался этотстиль из лишу в его разновидности бафэнь. Замечательными мастерами стиля цаошубыли ханьский каллиграф Чжан Чжи и великий Ван Сичжи. Особенно широкоераспространение этот стиль получил в период Тан, в частности в среде чаньскихмонахов (образцом такой каллиграфии цаошу может служить автобиография монахаХуайсу, написанная на банановых листьях). В период Сун Хуан Тинцзянь писал встиле цаошу, словно воссоздавая «движение ветра и облаков, дракона измеи», — утверждал его современник. Особой оригинальностью отличаласькаллиграфия У Чаншо, который умел сочетать принципы цаошу с дачжуань. Многиепоэтические названия линий в каллиграфии ведут к их изобразительной основе.

Несколько основныхтипов штрихов стали определяющими. Их называют «семь тайн» (ци мяо):

1) горизонтальнаялиния хэн описывается как подобие облаков, распространяющихся

на тысячи ли;

2) точка дяньсоздает впечатление падающего с высокой скалы камня;

3) линия пе, сильноотклоняющаяся влево, как бы падающая сверху вниз, по форме напоминает

лезвие меча или рогносорога;

4) вертикальнаяпрямая чжи — как старый стебель винограда, прямой и исполненный силы;

5) линия еань — резко изогнутая, подобно сухожилиям и связкам в старом луке;

6) на — откидная,противоположная по направлению линии пе, то есть идущая сверху вниз слева

направо, подобнаволне, которая внезапно изгибается, меняя направление, или летящему облаку,

полет которогосопровождается раскатами грома;

7) ши — буквально«скоблить», «отбрасывать негодное»- пишется почти так же.как и на, но более сильно и резко, напоминая свисающие иглы сосны. Вертикальнаялиния шу уподобляется в учебниках каллиграфии ноге барана. Она пишется сверхувниз с небольшим поворотом кисти на конце.

Многоразновидностей линий существует в классической каллиграфии, и соответственномного приемов их воспроизведения. Линия пе левая откидная пишется сначалалегким поворотом направо и затем широким движением налево и в конце слабымвозвратом направо, К типу пе относятся, например, линия в виде листа орхидеи(лань е), «возвратный кончик» (хой фэн), ровная (пинпе). Откиднаялиния направо называется на. Существует также несколько разновидностей этого штриха:«золотой нож» (цзинь дао), наклонная (цэ), прямая (пинна).Горизонтальная линия называется хэн. Пишется она сначала движением налево,затем направо и потом опять налево. Очень часто встречающийся иероглиф«жэнь» (человек) пишется двумя линиями — пе и на.

В китайскойэстетической теории выделяются четыре свойства каллиграфических линий: кость,мясо, мускулы и кровь. «Иероглиф. в котором выявлены костяк и мускулы, номало мяса. называется „мускулистый“; иероглиф, в котором многомясистости и слабый костяк, называют „поросенком“ — так определяетосновные качества каллиграфии один из древних трактатов.

В каллиграфиивыявлены так называемые восемь болезней, или пороков (ба бин), которых долженпрежде всего избегать художник. Например, линия пе не должна быть похожа нахвост крысы, линия шу — на ногу аиста, линия хэн — на секцию бамбука илисломанную ветку и т. д.

Изобразительный,живописный характер каллиграфического знака сказывается с особой силой вописательной характеристике некоторых иероглифов. Например, характер иероглифа»синь" (сердце), написанного в стиле лишу, напоминает рыбака в лодке;в иероглифе «цзе» (границы), написанном Чжао Чжицянем, угадываетсялетящая сова; в иероглифе «и» (мысль), написанном в стиле цаошу СуДунпо, угадывается фигура сидящего ученого. В иероглифе «суй»(следовать), написанном в стиле цаошу Ван Сичжи, видится прообраз танца сразвевающимися лентами, а иероглиф «е» (знак печати, знакподтверждения) напоминает стоящего на одной ноге журавля. Красота китайскойкаллиграфии — в выразительности пластических элементов, в нахождении ихравновесия, в динамичности, отсутствии застывшей симметрии. Именно накаллиграфии разработана была в Китае школа оценок произведений живописи.Главное достоинство произведений живописи и каллиграфии заключается в том, чтодинамика ощущалась и в покое и в движении. Это достигалось, как утверждал ВанСичжи, "[правильным] положением кисти" — биши.

Каллиграфиятеснейшим образом связана с искусством танца. Кстати, можно вспомнить, чтотанцы на льду оцениваются по оставленным танцорами узорам на льду, по их«каллиграфии». Художник Цзян И отмечает, что в пластике русскогобалета он увидел каллиграфическую выразительность. Красота движений кистьюхудожника оценивается, как «танец кисти», как «игракистью». Каллиграфия — это и танец, и музыка, и архитектура — в общем,каллиграфия стремиться воплотить гармонию, идеальную, чистую суть вещей,показать красоту линии, света, формы. Это самое философское из всех видовискусств.

Техника каллиграфиии монохромной живописи практически одна и та же. Кисть держат чаще всегосовершенно вертикально. Положение всех пальцев при этом столь же важно, как иаббревиатура для пианиста. Положение руки и роль пальцев в письме былопредметом специальных сочинений великих каллиграфов — Вэй Фужэня и Ван Сичжи.Обычно кисть держат строго вертикально и сцепленными вместе пятью пальцами, нопри этом особую важность приобретает и положение запястья, В целом в искусствекаллиграфии выделяются четыре важнейших положения запястья. Нормальноеположение называется пинвань. оно связано с особым положением руки — чжэньвэнь,когда под правую руку подкладывают левую. Эта позиция руки наиболее эффективнапри письме маленьких иероглифов и при письме деталей. Положение руки тивань(поднятое запястье) дает большую свободу и широту движения руке. Так пишутбольшие иероглифы на свитках в стиле сей. И, наконец, положение руки сюаньвань(висящее запястье) представляет собой самое сложное положение руки, но и дающеенаибольшие возможности для движения кистью при письме скорописью.

В каллиграфиивыделяются три важнейших движения кистью: дунь (поворот), ти (подъем) и на(нажим). В иероглифах ценится квадратность. которая достигается техникой письмадунь, и округлость, которую выражают приемом ти. В каллиграфической техникедунь пишут квадратные иероглифы в стиле кайшу, а округлые — синшу и цаошу — втехнике ти.

Стилистическиеизменения в каллиграфии от эпохи к эпохе были связаны главным образом сизменениями в композиции иероглифа. И каллиграфы эпохи Хань, и танскийкаллиграф Оуян Сюнь, и сунский мастер Ми Фу, и юаньский Чжао Мэнфу — все они,стремясь к усовершенствованию классических стилей, прежде всего вносили новое вкомпозицию.

Начинается иероглифс остова композиции (фэнцзянь, бубай), образуется путем разделения квадрата надве или четыре части и соблюдения равновесия между пустыми и заполненнымилиниями местами в квадрате. Иногда делят квадрат, в который вписываетсяиероглиф, и на девять «полей». Этот метод представляет собойаранжировку линий (подобную аранжировке цветов в искусстве букета). НаставленияВан Сичжи «О восьми составных линиях иероглифа юн», характеризуютосновные приемы композиции. Танский теоретик каллиграфии Оуян Сюнь выявилтридцать шесть правил написания иероглифа. Приводим некоторые из них.

· Первый принцип,который необходимо соблюдать, называется байшэ (разъединение и соединение); оннеобычайно важен именно в живописи, лучшие мастера которой предпочитаютнагромождению мелких деталей несколько выразительных крупных штрихов.

· Второй принципназывается бицзю (уходить и приближаться), когда выделяются определяющиеэлементы и убираются, отходят на задний план второстепенные.

· Третий называетсяцюань ча (пронзать и прошиать). Вертикальные линии иероглифа должны«пронзать», а горизонтальные «прошивать» (например, виероглифе «чжун» — середина).

· Одним изважнейших принципов построения иероглифа является сян бэй (лицевая и оборотнаясторона). Этот принцип дает впечатление волнового движения текста.

· Не менее частовстречается в литературе термин пяньцэ (наклон). Цзян И уподобляет егоэстетическому эффекту от наклона Пизанской башни Этот принцип утверждаетвыразительность откидных линий пе и на.

· Принцип сянъян(взаимная уступка) выражается в изменениях размеров составных частей иероглифа,когда выделяется правая или левая, верхняя или нижняя его части.

· На основепринципа фугаи (покрывать сверху) строятся иероглифы типа «юнь» — облака, «цзинь» — золото, «сюэ» — снег, в которых верхнийэлемент не подавляет нижний, а находится с ним в строгой пропорции.

· Идиоматическоевыражение «мань бу яо сюй» (при заполнении не надо оставлять пустот),означает, что при вписывании в квадрат все его поле должно быть заполненоиероглифом (как, например, в иероглифе «го» — государство).

· А принцип илянь(связь с основной мыслью) чаще всего выдвигается при написании иероглифовкороткими, разрозненными точками и штрихами (например, «чуань» — река), между которыми при всей их раздельности должна существовать внутренняяритмическая связь.

· Принцип цзехуа(обмен) постулирует правило для каллиграфа и художника, дающее возможностьобмена местами элементов иероглифа (например, иероглиф «е» — гусь — имеет три варианта написания).

· Принцип цзянцзянь(увеличение и уменьшение) выражает возможность увеличения одной части иероглифаза счет другой и добавления линий для более полного написания иероглифа или,напротив, сокращения их.

· Принцип чэнчжу(нижняя подпорка) характеризует архитектонику знака с особой весомостью нижнейчасти при вертикальной структуре иероглифа.

· Принцип чжаои(приветствие) выражает тесную взаимосвязанность сложных элементов иероглифа, апринцип хуйбао (схватывание) — включенность элементов иероглифа в определяющийэлемент.

Оуян Сюньхарактеризует подлинно совершенную (цюэ хао) каллиграфию прежде всего формулой,которая является определяющей и для китайской живописи, — «идея пребываетраньше кисти». В обучении стилю каишу основным источником являетсяруководство Оуян Сюня и другого знаменитого танского каллиграфа — Сунь Гоцзина.Наставления их во многом сходны с наставлениями в искусстве танца. Оба онисчитали, что для выработки совершенного стиля большую роль должно сыгратькопирование эпитафий например, известна такая копия Хэ Шаоци).

Тесную связькаллиграфии с живописью можно легко проследить на лучших образцах китайскойживописи. Например, свиток Шитао «Хижина в горах» написанкаллиграфическим стилем синшу. У Чаншо написал каллиграфией дачжуань свиток«Цветы мэйхуа», а Ци Байши стилем лишу писал креветок. Наибольшийэстетический эффект, по мнению китайских исследователей, в этой работе имеютзаключительные линии хэн для изображения глаз. С каллиграфией связана иаксиология в китайской искусствоведческой литературе.

Гравировкатрадиционных печатей, художественная значимость печати в живописном свиткепрактически не изучались в отечественной синологической литературе, и на Западетолько в последние годы появились работы, в которых искусствоведы обратиливнимание на этот феномен, но пока рассматривали печати лишь на уровне описанияи фактической документации.

Термин«цзиньшисюэ» — изучение металла и камня — означает искусство резьбыпечатей.

В VII-XVIII векахбыло много образцов великолепного единства трех начал, трех совершенств — поэзии, каллиграфии, живописи, однако не уделялось еще достаточно вниманияпечатям. Они были лишь охранительным клеймом, знаком принадлежности государствуили частному владельцу.

История китайскихпечатей насчитывает более двух тысячелетий. В качестве охранительной отметки надревних свитках художники стали пользоваться ими приблизительно с VIII века, апримерно с Х века — ставить на собственных произведениях. Однако долго еще,вплоть до XV века, художник лишь рисовал иероглифы для печатки, а резал ихремесленник. Такие положение сохранялось отчасти и потому, что для печатей с товремя использовали довольно твердые материалы — золото, серебро, медь, рог,слоновую кость — и работа ножом требовала специальной подготовки и значительнойсноровки. В середине XV века для изготовления печатей стали пользоваться каменнымипородами, добываемыми в местечках Цинтянь и Чанхуа в провинции Чжэцзян.Гравировка мягкого камня не представляла уже такой трудности, и многиехудожники и каллиграфы начали теперь сами и рисовать и резать печати.

В XVII веке этоискусство вступает в фазу необычайного подъема. Уже подавляющее большинствохудожников и каллиграфов отличается и в резьбе печатей. Гравировка в стилечжуань получила признание как особый вид искусства, и постепенно печатьпревратилась в важную и неотъемлемую часть любого произведения живописи.Великие мастера прошлого — Чжу Да, Шитао, Цзинь Дунсинь и художники XX в. — ЦиБайши, Чжао Чжицянь и У Чаншо были и прославленными мастерами гравировкипечатей в стиле чжуань.

Каллиграфия Японии

В Японии,как и в других странах китайского культурного ареала, каллиграфия (сёдо)считается одним из видов изящных искусств. В Китае, родиневосточно —азиатской традиции каллиграфии, эта последняярассматривалась вместе с поэзией и живописью непременным атрибутомкаждого культурного человека, и по качеству почерка определялихарактер пишущего. Благоговейное отношение к каллиграфии в Японии,по сути, является отражением ее статуса в Китае.
  История японской каллиграфии начинаетсяс внедрения в страну китайской системы письма примернов V в. н.э. Сначала японцы писали по-китайски, но вскореони применять китайские иероглифы, или кандзи, по — новому,с тем чтобы адаптироваться к требованиям их родного языка.Поэтическая антология «Манъёсю» (середина VIII в.), например, была написанакитайскими иероглифами, которые передавали либо значения японских слов, либояпонские слоги. Последний, фонетический метод письма известен теперь как манъёгана.Эта практика в конце концов привела к созданию в началеIX в. японской слоговой азбуки (кана), которая применялась либов «чистом» виде, либо в комбинации с китайскими иероглифами.В X в. письмо с использованием слоговой азбуки приобрело широкоераспространение и после XI в. стало основной формой каллиграфии. Темне менее китайский язык в течение долгого времени сохранял статуслитературного языка средневековой элиты, да и гораздо позднеене утрачивал своей популярности, пусть и не в прежнихмасштабах.
  Практикуются несколько стилей написания китайскихиероглифов (сётай), отражающих исторический процесс развития письмав Китае. Тэнсё, или архаический стиль, традиционно применялся дляизготовления официальных печатей. Рэйсё, или канцелярский стиль,предназначался для официальных документов. Это очень древние китайские стили,и они не были в широком ходу вплоть до эпохи Эдо(1600 — 1868), когда изучению истории Китая стали придавать особо большоезначение. Более употребительным является кайсё, или прописной стиль.Популярность его объясняется тем, что иероглифы при этом легко узнаваемы. Гёсё,или «бегущий стиль», основывается на убыстренном движении кистии оборачивается, следовательно, некоторыми сокращениями черт иероглифа.Этот стиль часто используется для неформальной переписки. Сосё, или«травяное писание», — настоящий «курсивный» стиль, когда сокращаются илисоединяются части отдельных иероглифов, что превращает написанное в плавноизгибающиеся линии. При Сосё могут возникать различия в размерах отдельныхиероглифов, а кое — какие из них могут как бы сливатьсядруг с другом, образуя ритмические и даже художественные формы.
  В отличие от стилей написания орудиякаллиграфии очень мало изменились с тех дней, когда это искусствопоявилось на свет. Существуют два основных вида кистей: футофудэ(толстая кисть) и хософудэ (тонкая кисть). Первая обычно используетсядля написания самого текста, вторая — для надписей и подписейв конце текста, а также для изображения иероглифов малого размера илидля изящного «курсивного» стиля. Суми, или китайская тушь, как правило,изготовляется из древесной сажи или масла, смешанного с рыбнымикостями или клеем из шкур животных, и высушивается, превращаясьв палочку. Для «разжижения» палочки ее трут о чернильный камень(судзури), на одном конце которого имеется углубление для воды,постепенно чернеющей по мере натирания. Суйтэки — небольшаякапельница из керамики или металла — завершает набор орудий. Хранятсяони в лакированной и нередко изысканно украшенной коробочке (судзурибако).
  Значительный вклад в эволюцию каллиграфии эпохиХэйан, в осознание ее как эстетической категории внес монах Кукай(774 — 835). Он и его современники — император Сага(786 — 842) и придворный Татибана — но Хаямари (ум.842) — запомнились следующим поколениям как Сампицу («Три кисти»).В эту же эпоху произошел переход каллиграфии от жесткогокопирования китайских стилей к ее творческой ассимиляции в тканьяпонской культуры, чему немало способствовала еще одно «трио» — Оно —но Тофу (894 — 966), Фудзивара — но Сукэмаса (944 —998) и Фудзивара — но Юкинари (972 — 1028). Эпохи Камакураи Муромати были отмечены появлением школ Сэсондзис ее преувеличенной манерностью и Сорэнъин, проповедовавшейвозвращение к традиционному стилю. В эпохи Адзути — Момоямаи Эдо прогрессу японского стиля каллиграфии (ваё) в немалойстепени способствовали Хонами Коэцу (1558 — 1637), Коноэ Нобутада(1565 — 1614) и Сёкадо Сёдзё (1584 — 1659). Китайский стиль (караё)«продвигали» Хосои Котаку (1658 — 1735), Рай Санъё и Сакума Сёдзан(1811 — 1864). В настоящее время искусство каллиграфии продолжаетпроцветать, и ее образцы наряду с образцами живописии скульптуры присутствуют на выставках Ниттэн, спонсируемыхгосударством.




/>Каллиграфия(shodo: «путь письма») — искусство письма красиво (чистописание).Большинство японских детей изучает чистописание в начальной школе. Это такжеявляется популярным хобби для взрослых. />

Набордля каллиграфии состоит из:

  Shitajiki: чёрная,мягкая циновка.

  Bunchin: металл дляприжатия бумаги во время письма.

  Hanshi: специальная,тонкая бумага для письма.

  Fude: кисть. Имеется большая кисть дляписьма больших символов и маленькая для написания имени художника.

  Suzuri: тяжелый,черный контейнер для чернил.

  Sumi: твёрдый черный материал, в который втирается вода дляпроизводства чернил.

Существует тритипа написания иероглифов:

  Kaisho — квадратом — когда дна линия пишется за другой. Этот стиль используется редко.

  Gyosho — полукурсивом- более быстрое написание.

  Sosho — курсивом — быстрое написание (внесколько движений), при котором линии письма менее чёткие.

Концепции всех каллиграфическихстилей Японии строились на представлении о том, что написанный текст должендоставлять эстетическое наслаждение. Зрительное восприятие текста по значениюне уступало зрительному восприятию картины и играло важную роль в смысловомвосприятии того же текста. Отсюда и получил громадное распространение культкаллиграфии./>

Из стремления соединить стильначертания слов с их смыслом возникли и существовали на протяжении многихстолетий четко отработанные и освященные традицией приемы графическойстилистики. Их предназначение — усиливать эмоциональное воздействие на читателяпродуманным соответствием каллиграфического почерка смысловому илитературно-стилевому содержанию написанного текста. Существо же заключалось втом, что произведения определённого литературного стиля или научного содержаниязаписывались определённым каллиграфическим почерком:

  исторические трактаты- уставом,

  стихотворные сборники- тонкой, вытянутой в длину строкой скорописи,

  пьесы дзёрури — причудливо закрученной, плотной скорописью, растянутой в ширину и«приплюснутой» по вертикали.

Главное, что надо усвоить, — это то, что все иероглифы, в том числе и самые сложные из них, состоят изнабора совершенно определенных элементов. Число этих элементов не так уж ивелико. При этом каждый из них, в свою очередь, состоит из первичныхсоставляющих — черт. Далее, существует строгая последовательность написанияэлементов из черт и иероглифов из элементов.
/>Врезультате усвоения предлагаемого материала любой незнакомый иероглиф уже непокажется хаотическим построением. Его структура сразу станет понятной, апоследовательность написания вполне очевидной.
/>Каллиграфия- наука, основанная на традициях, в ней />не происходит изменений (уж во всяком случае — правил написания иероглифов). Японская письменность, поскольку она оперируетпри помощи китайских иероглифов и японских силлабических азбук катаканаи хирагана, всецело основывается на правилах, принятых китайскимикаллиграфами, хотя и не лишённых чисто японской обработки и дальнейшегоразвития. Имеется известное число основных черт, знание которых необходимо дляписания иероглифов и знаков азбуки.

В японском языке употребляетсяв современной газете до 2500 китайских иероглифов, на японских пишущих машинкахразличных систем имеется до 3000 китайских иероглифов, не меньшее число знаеттакже японская наборная машина.

Обыкновенные справочные словарисодержат от 8 до 25 тысяч иероглифов, более полные же до пятидесяти тысяч.Однако, отнюдь не будет преувеличением сказать, что по крайней мере 80-90% этихзнаков представляют собою своего рода лексиконное достояние, переходящее изсловаря в словарь. Во всяком случае максимальное количество употребительныхиероглифов можно определить в 5000, с некоторым же риском уклонения отдействительности и истины в 6000. Весь курс иероглифики по всей системеяпонского образования навряд ли превышает 4200, что же касается официальногозапаса иероглифов, положенного японским министерством просвещения для японскойначальной школы, рассчитанной на создание основного кадра грамотных людей, тоон составляет 1962 знака, что вместе с полуторастами сокращенных и во всякомслучае дублетных начертаний, всего дает 2115 знаков.

Катакана имеет 48 основных букв, чтовместе с производными и дублетными даёт не меньше 75 букв, вместе же свспомогательными начертаниями до 90 букв. Само собою понятно, что научитьсяправильно и осмысленно писать такое количество знаков представляется возможнымтолько при наличии известных правил и определённых приёмов, дающихзанимающемуся возможность самостоятельного подхода к новым знакам кроменепосредственно изученных. В противном случае приходилось бы заучивать каждоеиз употребительных начертаний, а таковых насчитывается, как видно, несколькотысяч, в отдельности, или вообще отказаться от писания.
/>Ксожалению, на иероглифы установился неправильный взгляд, что каждый из нихпредставляет собою нечто целое, законченное, подлежащее изучению в отдельности.Японско-китайская каллиграфия базируется на «восьми законах»,заложенных в иероглифе />. Это выражается формулой />, чтопо-японски произносится: эйдзи-хаппо:. Мы это выражаем по-русски словами- октограмма иероглифа «вечный».
/>Вдействительности, в иероглифе />насчитывается по современнымправилам каллиграфии только пять отдельных черт, но каллиграфическое искусствопроизводит от него всего восемь основных черт. />Этиосновные черты дают ряд производных черт. Каллиграфы же, изучая всюсовокупность этих черт в различных позициях, занимаемых ими в отдельныхиероглифах, находят для некоторых из них десятки разновидностей. Так, например,одна только точка имеет не меньше 24 разновидностей. Нам, однако, нетнадобности заниматься каллиграфическими тонкостями, для наших целей будетсовершенно достаточно, если мы познакомимся только с основными графическимиособенностями. Октограмма дает всего 8 основных черт, носящих вкитайско-японской литературе каждая свое особенное название. Эти названия намне нужны. Мы ограничимся простой нумерацией их и ниже убедимся в практичности ицелесообразности такого приема.
/>Основнымичертами октограммы являются следующие, каждой из которых свойственно известноенаправление.
/>Каквидно, в этих чертах имеются, если оставить в стороне 1-ю черту, оставляемуюнами без указания направления, всего 6 направлений:

  2-я черта — горизонтальная,

  3-я — перпендикулярная,

  4-я — как будто тожеперпендикулярная, но она в конечной своей части делает поворот влево внаправлении снизу вверх.

  5-я черта идет снизувверх направо.

  6-я и 7-я черты посуществу ничем не разнятся одна от другой, только 7-я короче. Обе они имеют направлениесверху вниз, налево.

  8-ячерта имеет направление сверху вниз, направо.

№ Основных
черт

1 2 3 4 5 6 7 8

Направление
написания

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

Основные
черты

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/> /> /> /> /> /> /> /> /> />


/>Чтокасается 1-й черты или точки, то она обладает различными направлениями и,следовательно, на общем понятии направления нам в отношении её базироваться неприходится. Она, конечно, не математическая точка, а имеет известные измерения,в том числе и протяжение.


/>Длятого, чтобы правильно писать иероглифы или знаки азбуки необходимо держатьсяследующих правил:

  каждая черта обладаетсвойственным ей направлением и может и должна писаться только в этомнаправлении;

  за писанием каждойчерты соблюдаются по крайней мере три момента:

· приступ илиустановка пера;

· протягиваниепера в известном направлении;

· завершениечерты или отрыв пера от бумаги.

/>Такимобразом, основное требование заключается в сознательном делении писания каждойчерты на указанные три момента, которые должны быть выполнены с надлежащимвниманием и тщательностью, иначе мы не получим требуемой черты.
/>Основныминструментом для писания служит так называемая писчая кисть. но в деловой жизнивсе большую победу одерживает европейское стальное перо, а также обыкновенныйкарандаш и мел в школах. Писчая кисть, благодаря присущей ей поразительнойгибкости и как бы живому участию в писании, заслуживает, хотя бы втеоретических целях распознавания секретов японского каллиграфическогоискусства, не напрасно занимающего место рядом или даже выше живописи, полноговнимания изучающего японскую письменность. Карандаш, стальное перо и мел, привсей их пригодности, никогда не дадут истинного представления о внутренних ихудожественных качествах иероглифов и знаков японской азбуки.
/>Некоторыечерты дают уже в самостоятельном, одиночном употреблении определенное готовоеначертание знака азбуки или иероглифа, но в большинстве случаев начертаниеиероглифа или знака азбуки получается из сочетания нескольких одинаковых, чащеже различных черт.
/>Сочетаниячерт могут происходить в порядке раздельности, соприкосновения, пересечения.Кроме этого все эти моменты могут между собою сочетаться.
/>Так каккаждое иероглифическое или силлабическое начертание, вне зависимости отколичества входящих в состав его черт, всегда по величине своей занимаетодинаковое пространство в воображаемом квадрате или стоячем прямоугольнике, то,естественно, длина каждой основной черты или части производной черты зависит отместа, предоставляемого ей в данном сложном начертании. По условиям места онаможет сокращаться или наоборот удлиняться и даже бывает, что одна чертапереходит в другую.
/>Необходимоиметь ввиду, что определение направления не имеет математического смысла. Сточки зрения точности направления наблюдаются отклонения, но они не стользначительны, чтобы данное направление изменялось по существу.
/>Освоившисьс основными принципами письма, мы можем перейти к производным чертам. Скаллиграфической точки зрения таких производных черт имеется очень много, но вграфическом отношении число их может быть значительно сокращено.
/>Повыработанной октограммной системе японской письменности (поскольку речь идёт оиероглифах, относящихся также и к китайской письменности) таких производныхчерт имеется всего лишь 22, некоторые из которых могут быть опущены.
/>Нопрежде, чем перейти к рассмотрению производных черт, необходимо сказатьнесколько слов об их общем характере.
/>Производнойчертой называется такая графическая черта, разнящуюся от основной дальнейшимразвитием последней в отношении изогнутости или переломности.
/>Каждаяпроизводная черта сохраняет в окончательном итоге направление основной и, как иосновная, несмотря на число переломов, доходящих до четырех, пишется на всемпротяжении, как основная, то есть как одна сплошная черта без отрыва пера отбумаги. Следовательно, производная черта никогда не будет составной, а всегдалишь изогнутой или изломанной по сравнению с основной. В отдельных частях всегопротяжения производной черты следует придерживаться указанными вышенаправлениями и правилами, данными для черт, относящихся к этим направлениям.
/>Характернымотличительным моментом производных черт может только служить исходная часть их,различие же между собою отдельных производных черт, производимых от одной и тойже самой основной черты, определяется моментами изогнутости, чаще переломностипротяжения между приступом и исходом черты.
/>Чтокасается писания производных черт, то оно подчиняется уже изложенным правилам,то есть, смотря по случаю, их пишут слева направо или сверху вниз, но никогдане наоборот. Частности разрешаются анализом каждой производной черты поотдельным моментам. направления каждого отдельного протяжения ее. Вдальневосточной литературе эти производные черты имеют каждая свое специальноеназвание, заменяемое нами простой нумерацией из двух цифр, из которых перваяуказывает на основную черту, вторая же на порядковое место данной производнойчерты среди черт одинакового производства. Таким образом, наша нумерация, кактаковая, всегда указывает на внутреннюю связь между основными и производнымичертами, что дает возможность, в случае необходимости классификации иероглифовпо содержащимся в них чертам, всегда исходить из основных черт, под которыми вномерном порядке располагаются производные.
 


/>Переченьпринятых нами производных графических (не каллиграфических) черт сводится кследующему:

№ черты /> № производной

 

1 2 3 4 5 6 7

 

1 1-ая черта производных не имеет

 

2

/>

/>

 

3

/>

/>

/>

 

4

/>

/>

/>

/>

 

5

/>

/>

/>

/>

/>

/>

/>

 

6

/>

/>

/>

/>

 

7 7-ая черта производных не имеет

 

8

/>

/>

 

/> /> /> /> /> /> /> /> /> /> /> /> /> /> />

 


/>Такимобразом, общее количество основных и производных черт сводится к 30. Из них41-я и 57-я основаны на изогнутости, все же остальные на переломности. Завычетом малоупотребительных 33-й, 63-й, 52-й, 62-й черт иероглифическая азбукаисчисляется 26 чертами, которые дают возможность, при соблюдении известныхкаллиграфических правил, написать любой знак азбуки или иероглиф.
/>Так каккаждый иероглиф представляет собою одно слово, то графические правила длянаписания его до некоторой степени напоминают орфографические правила длянаписания слов в языках, пользующихся фонетическими символами. />Существуетряд правил, диктующих последовательность написания иероглифов и знаков азбуки.Эти правила сводятся к следующему:
/>

1. Иероглифырисуют сверху вниз


/>
2. Слева направо


/>
3. При пересечении двух или более черт,
горизонтальная линия обычно предшествует
вертикальной
/>
4. Иногда вертикальные линии
предшествуют горизонтальным


/>
5. Сначала проводится центральная линия,
затем — левая и правая


/>
6. Вертикальная линия проходящая через центр,
проводится последней
/>

Мусульманская каллиграфия

Изысканная красота арабскогописьма давно вошла в поговорку. Конечно, исламским />рукописям далекодо уникальных японских или древнеегипетских иероглифов. Но по сравнению соднообразной европейской скорописью любая арабская рукописная книга – простошедевр.

Среди многих направленийисламского искусства каллиграфия (что буквально означает «прекрасноеписьмо») занимает особое место: согласно изречениям Пророка, каллиграф,которому удастся переписать красивым почерком Божье Слово (Коран), станетобитателем рая. Каллиграфия начала процветать на самых ранних этапах исламскойистории. Очень скоро некрасивые и грубые буквы семитского алфавита превратилисьв декоративные значки, напоминавшие упрощенные иероглифы. Эта формаписьменности называлась куфи (по имени города Куфа в Ираке). Именно такой шрифтиспользовался для создания самых ранних копий Корана.

В те далекие времена текстБожьего Слова переписывался на специально обработанных шкурах животныхтростниковым пером; только начиная с Х в. Коран стали переписывать на страницахобычной формы. Тогда же изменились очертания и размеры букв: вечно«пляшущие» и слишком крупные значки куфи стали аккуратно слитными,ровными и пропорциональными. Появился более округлый и курсивный насх,предназначенный, в основном, для писем и деловых документов.
/> ИмяАллаха

В первой половине десятогостолетия визирь Аббасидов Ибн Мукла завершил разработку куфического стиля,определив некоторые правила, формы и пропорции, которым с тех пор следоваликаллиграфы и первый разработал ставшую впоследствии традиционной классификациюарабского письма на шесть стилей: насх (от которого произошло большинствосовременных шрифтов), сульс (более курсивная разновидность насха), райхани (богатоукрашенный орнаментальный вариант сульса), мухаккак (жирный шрифт с широкимидиагональными росчерками (цветениями), тауки (сконцентрировавший в себемногообразие сульса, в котором все буквы иногда соединяются друг с другом) ирукаи (как правило, используемый ныне для обычного ручного письма в большинствеарабских стран). Из этих шести стилей, а также из куфического в более поздниевремена каллиграфы не только арабского мира, но Ирана, Турции и в остальныхобластях исламского мира детально разрабатывали и развивали другие шрифты.

Самыми искусными каллиграфамисчитались писцы Оттоманской Турции. Недаром популярная поговорка тех временгласила: «Коран был открыт в Мекке, прочтен в Египте и написан вСтамбуле». Турки создали изящный придворный изящный декоративный шрифтдивани, придумали стиль мусанна (арабское слово, означающее«двойной»), где одна половина текста является зеркальным отражениемдругой.

Еще более изобретательной быларазновидность арабского письма, которую можно назвать изобразительной каллиграфией:в ней текст (обычно стих из Корана или мудрое изречение) расписан в формептицы, животного, дерева, лодки или другого предмета. Коранический стихкуфическим шрифтом, к примеру, мог быть расписан так, чтобы при этомсоздавалась картина мечети или минаретов.

Одним словом, арабское письмо –это не просто удобный способ изложения информации, а гигантский пласт исламскойкультуры. Не случайно в течение нескольких столетий после изобретения печатныхмашин арабский мир по старинке продолжал полагаться при создании книг (особенноКорана), правовых и других документов на рукописные формы письма. Каждаядревняя рукопись неповторима не только по содержанию, но и по стилю, авосточная каллиграфия давно уже стала предметом отдельной науки.

Уникальная экспозицияпроизведений исламской рукописной книги, приуроченная к Международномуконгрессу востоковедов, открылась в залах Государственного Исторического музея.

Впервые за сто лет иззапасников крупнейших московских музеев и библиотек извлечены редкостныеарабские, персидские и турецкие манускрипты XIII – XIX столетий. В отличие отхристианских рукописей, неизменно напичканных всевозможными виньетками имаргинальными миниатюрами, поля арабских книг сохраняют девственную чистоту.Лишь некоторые заголовки могут быть украшены эффектным орнаментом. Тем неменее, хитроумные сплетения арабской вязи приковывают внимание не меньше, чемсамый закрученный сюжет европейской картины.

Исключение составляет Коран.Главную книгу ислама всегда украшали с любовью и нежностью. Некоторые листыбольше напоминают эскиз для персидского ковра или рисунок роскошного сада, чемстраницу текста.

К счастью, кураторы проектаявно стремились показать все возможные типы рукописной книги, создававшиеся втечение многих веков в безбрежном пространстве исламского мира. Поэтому вэкспозиции выставки представлены и строгие лаконичные документы, и тексты,складывающиеся в затейливый узор, и прижизненный «Диван» великогоАбдурахмана Джами, и труды по мифологии, богато украшенные орнаментом. Апоклонников настоящей исламской миниатюры ждет шикарная поэтическая антологияперсидских поэтов, иллюстрированная сюжетными рисунками.

Каллиграфия — искусствоизображения слова, доведенное в арабских странах до высшей степенисовершенства.

Основы каллиграфии преподавалисьв начальной школе и духовном училище (медресе). Однако подлиннымивиртуозами были лишь немногие избранные каллиграфы («хаттаты»),искушенные во всех тонкостях арабских почерков и начертаний. «Красотачеловека — в красоте его письма, а еще лучше, если оно у мудрого»(известный восточный афоризм).

Нет также ничего удивительногов том, что стили письма были канонизированы.
В основе канонизации лежала строгая система «уставного письма»(«хатт мансуб»), разработанная багдадским каллиграфом Ибн-Муклой (886-940).Это система пропорций, определяющих соотношение горизонтальных и вертикальныхэлементов букв, а также букв в строке.
Канонические виды арабской каллиграфии (почерки): 

Куфи

Самый ранний почерк — геометризованно-монументальный. Тяготеет к прямым линиям, четким геометрическимформам. Господствовал до XII века. Канонизирован как почерк, которым пишутназвания сур Корана (см Рис. 2).

/>

Имя Аллаха, почерк Куфи (мозаика, Самарканд)

/>

Образец рукописного декоративного письма «Диван поэзии»  ( перс.)

/>

Андалузский магрибский почерк (2-томный Коран, Испания, 
XIII-XIV
в.)

<p/>

"Шесть стилей" классического арабского письма:

Насх

«переписка» — горизонтальный, строгий почерк.

Мухаккак

«правильный»

Сульс

«одна треть» — криволинейные и прямолинейные элементы соотносятся в пропорции 1/3. Очень «гибкий» почерк.

Тауки

«указ» — самый убористый почерк.

Рика

«скорописный»

Райхани

«базиликовый» — очень изысканный почерк, его сравнивали с ароматом цветущего базилика

Позже в отдельных регионах исламского мира выработались другие разновидности почерков.  
Так, персидскими каллиграфами были введены еще два стиля:

Талик (таалик)

быстрый в исполнении (скорописный).

Насталик

скорописный, наиболее распространенный почерк. Выработался при слиянии «насха» и «талика» (Рис. 2).

В мавританской Испании был разработан "Андалузский Магрибский почерк", типичные примеры которого вы видите на нижних рисунках.

/>

3 строки- мухаккак, в картушах — куфи. Илханид Ахмад ибн аль- Сухраварди аль-Бакри (1308, Багдад)

/>

Почерк Талик

/>

Андалузский магрибский почерк

<p/>

От избранного стиля зависелспособ очинки тростникового пера (калама): «Калам очиняется косо, и знай — кончик калама должен соответствовать длине фаланги большого пальца, нобагдадские писцы очиняют его по длине ногтя...» (из трактата 14 века).

В 15-17 в.в. в мусульманскоммире распространился особый вид искусства — кита — миниатюрная картина,представляющая собой в то же время образец одного или нескольких почерков.


 

еще рефераты
Еще работы по культурологии