Реферат: Буддизм и искусство
Реферат
на тему:
«Буддизм и искусство»
1. Связьрелигии и искусства
Искусство –неотъемлемая часть современного общества. Сегодня оно мало связано с религией,но ещё несколько веков назад связь между ними была очень сильной. Можно дажепредположить, что искусство появилось благодаря религии, но это будет не совсемверно, скорее они развивались параллельно, взаимодействуя друг с другом.Религия использовала всю выразительность искусства, а оно в свою очередь так развивалось.Церковь рано поняла силу воздействия художественного творчества на человека,его эмоции. Первое профессиональное искусство возникло именно как религиозное. Вкаких целях религия использует талант творца? Во-первых, в целях привлечения людейв веру. Но первоначально искусство было необходимо религии для того, чтобыпроизвести впечатление на простой народ (величественность и красота храмов),объяснить ему в доступной форме основные положения этой веры (религиозныесюжеты в живописи и литературе). Творения художника воздействует на чувствачеловека, его эмоции. Это и использует религия, которая посредством искусствапроникает к сердцу, к душе человека, чтобы обратить его в свою веру. Сам термин«душа» имеет религиозное происхождение. Искусство немыслимо без души, потомучто это её выражение и главный объект его воздействия – человеческая душа.Вытеснение религиозных мотивов из творчества началось ещё в век Просвещения. Нодо сих пор религия не может обойтись без искусства, на развитие которого она вомногом повлияла. Так буддизм оказал большое влияние на искусство, культуру итрадиции Востока.
2.Возникновение и распространение буддизма
Буддизм возникна территории Индостана в VI веке до нашей эры, являясь, таким образом,первой по времени своего возникновения мировой религией. Христианство моложеего на 5 веков, а ислам на 12 веков. В это время в Индии уже сложилоськлассовое общество, существовал ряд государств, экономической основой которыхбыла эксплуатация членов земледельческих общин. Острота классовых антагонизмовусугублялась существованием кастовой системы. Представители высшей касты –брахманы играли важную роль в общественно-политической жизни. Религия брахмаизмаосвещала существующее кастовое деление. Буддизм же стал учением, доступным всемслоям общества. Возникнув как религиозное течение, буддизм создал разнообразнуюканоническую литературу и многочисленные религиозные институты. За 3,5 тысячилет он развил не только религиозные представления, культ, философию, но икультуру, литературу, искусство, систему образования – высокоразвитуюцивилизацию. Проникновению в суть
буддизмапомогает то, что среди его последователей было немало талантливых поэтов,художников, музыкантов, рассказчиков.
Возникновениебуддизма связывается с жизнью и проповеднической деятельностью СиддхартхыГаутамы Будды. Некоторые буддологи прошлого века отрицали историчность Будды.Большинство исследователей полагают, что нет оснований подвергать сомнениюдействительное существование основателя буддизма. В различных письменныхисточниках его называют разными именами: Сиддхарта, Гаутама, Шакьямуни, Будда,Татхагата, Джина, Бхагаван. Каждое имя имеет определенный смысл. Сиддхарта –собственное имя, Гаутама – имя рода, Шакьямуни означает «мудрец из племенишаков или шакья», Будда – «просветленный», Татхагата – «так приходящий и такуходящий», Джина – «победитель», Бхагаван – «торжествующий». Согласно легендам,Будда родился в 560 году до нашей эры. Местом рождения считается северо-востокИндии. Он был сыном главы племени шаньев. В 29 лет, пораженный фактом обилияпереживаемых людьми страданий, Гаутама расстался со всеми благами и соблазнамироскошной жизни, оставил жену с малолетним сыном и отправился странствовать.Наконец, в некий момент, Гаутама, сидя под деревом, внезапно узрел истину, иименно с этого момента стал Буддой, то есть просветленным, озаренным,умудренным. Умер в 480 году до нашей эры, положив основание многолюднойцерковной организации-сангхе. Эта легенда не может претендовать на точность вовсех деталях.
В настоящеевремя буддизм существует в Неаполе, на Цейлоне, в Бирме, Сиаме, Тибете, Китае,Японии и на островах Ява и Суматра. Во всех этих странах буддизм более илименее уклонился от своего первоначального, чистого вида и даже принял в себясовершенно чуждые элементы. Широкая интерпретация философских положенийбуддизма содействовала его симбиозу, ассимиляции и компромиссу с различными местнымикультурами, религиями, идеологиями, что позволило ему проникнуть во все сферыобщественной жизни, начиная от религиозной практики и искусства и заканчиваяполитическими и экономическими теориями. Буддизм способствовал расцветукультуры этих стран – архитектуры (строительство храмов, монастырей и ступ),изобразительное искусства (буддийская скульптура и живопись), а такжелитературы. Буддийские монастыри в эпоху расцвета религии (II–IX вв.) являлисьцентрами просвещения, учености, искусства. В Китае буддизм тоже принял в себябогато развитый культ, равно как и в Японии. В каждом регионе своя собственнаясимволика и буддийские обряды, почитание святых мест, календарные праздники,обряды жизненного цикла, подпитываемые местными традициями.
В наше времябыли сделаны попытки возродить буддизм в культурных классах европейскогообщества. Эти попытки имели частичный успех, и под именем необуддизма и сейчассуществует религиозно-философское течение, имеющее своих последователей и наконтиненте, и в Англии, и в Америке.
Буддизм можнорассматривать и как религию, и как философию, и как идеологию, и как культурныйкомплекс, и как образ жизни. Изучение буддизма – важное звено в понимании социально-политических,этических, культурных систем восточных обществ, в которых существуют буддийскиеобщины. Попытка понять роль буддизма в истории, культуре привела к созданиюбуддологии – науки о буддизме и проблемах, которые в связи с ним возникают.
3.Искусство в Индии
В первые векановой эры буддизм и индуизм в Индии развивались параллельно, причем ихфилософский спор был главной движущей силой. Буддизм оказал серьезное влияниена индуизм, особенно в его теоретической части. Индуистская школа ньяяоформилась не без воздействия буддийской логики, а индуистская веданта – подвлиянием буддийской философии мадхьямики. Также буддизм сыграл не последнююроль в уменьшении кровавых жертвоприношений в индуизме. До XI в., когда буддизмполностью ушел из Индии, общие духовные традиции были тесно взаимосвязаны ивлияли друг на друга. Будда стал одним из индуистских божеств, а все индуистскиебоги вошли в буддийский пантеон. Последним расцветом буддийского искусства вИндии был период правления Гуптов.
Дляпоклонения божествам в Индии возводили храмы. Первые (бхагаваитские) появились III–II вв. до н.э. Зодчиев Индии вырубали храмы в монолитных скалах и пещерах, украшали скульптурнымифризами открытые поверхности скал. В некоторых пещерных комплексах, например вЭлоре, соседствовали буддийские, джайнские и индуистские святилища. В периодправление династии Гуптов появилась новая архитектурная традиция, воплотившаясяв формах храмов. Сложилось два стиля храмовой архитектуры. Они отличалисьвнешним видом башни перекрытия – шикхара. В северной индоарийской части страныотдавали предпочтение башне гладкой пирамидальной формы с округлой вершиной,увенчанной острым шпилем (калаша) на плоском каменном диске (амалака).
В отличие отсеверной нагара-шикхары на юге в архитектуре утвердилась дравида-шикхара,которая вздымалась вверх ступенчатой пирамидой.
Внешний виднекоторых храмов напоминал колесницы богов, поэтому они называлиськолесницами-ратхами. Истинный взлет зодчества – город Виджалнагар (XVI В.)
Южная Индия –музей храмовой архитектуры. В каждой области есть храм, с которым связанакакая-нибудь легенда или там хранится статуя божества, его символ, обладающийчудодейственной силой. Внутри и снаружи храмы покрыты скульптурной резьбой,орнаментами, фигурами богов, героев, танцоров и музыкантов. В реалистическихкартинках и символах показаны разные стороны жизни людей и богов. Храм,построенный с учетом всех требований ритуала, – олицетворение тела тогобожества, которому он посвящен. Изображение божества – джива (душа) храма.Алтарь – символ вселенной, состоящей из 5 элементов (панчабхута): земля, вода,огонь, воздух и эфир. В основе храма заложена мандала. Это условное изображениевселенной. Она бывает в форме летящего сокола, большой черепахи или языка огня.Сердцем храма является комната-святилище (гарбхагриха), где царит полумрак, тамнаходится символ божества. Святилище может быть отдельно от зала для верующих(мандапа). В храмах на юге Индии также есть святилище и для супруги божества. Внекоторых храмах есть брачный зал (кальянамандапа), где в праздники проходятвстречи бога и богини.
Храмысоставляют неотъемлемую часть индийских пейзажей.
Особенностьюиндийских храмов является эротическая скульптура, что всегда озадачиваетиностранцев с Запада, так как многие наслышаны о строгости нравов на Востоке,твердости божественных обетов и отказе от мирских радостей. В селенииКхаджурахо (Центральная Индия) в сохранившихся храмах скульптуры представляютнескончаемую череду проявлений сексуальной практики. Архитектурные сокровища храмов– шедевры, рожденные вдохновением зодчего, имеющие совершенную планировку. Ноглавное здесь – множество воплощенных в камне влюбленных пар, существ небеснойкрасоты. Это уникальные творения лучших мастеров средневековой Индии. Как жепоявились эротические мотивы в храмовом искусстве? У индийских ученых нетоднозначного ответа. Есть несколько предположений, главным из которых являетсято, что встреча мужчины и женщины на ложе любви – проявление служения богу состороны обоих, то храмовые скульптуры образ достижения высшей духовности.
Ещё одной традицией вбуддийской архитектуре стало возведение оград вокруг храмов и ступ. Ступа – ритуальное сооружение, известное во всех буддийскихстранах в миниатюрных и гигантских формах. «Ступа» в переводе с санскрита«вершина». Части ступы означают различные элементы: Основание – земля, лестница– вода, полушария – огонь, шпиль – воздух, навершие – пространство. Ступаявляется вертикальной моделью мироздания. Но возможно и другое толкование:фундамент – омраченное состояние человека, лестница и купол – начало движения кПросветлению, шпиль – состояние бодхисаттвы, постигшего Истину, навершие –полное осознание природы будды в себе. Ограды украшают скульптурой и рельефными композициями. Тораныступы в Санчи (I в. до н.э.) широко известны своимирельефами, составляющими единое целое с архитектурой. На рельефах предстают нетолько люди, но и животные, часто встречается растительный орнамент. Вмногофигурных сценах поражает ощущение всепроникающей жизни и энергии,одушевляющей все формы. Любовь к природе, преклонение перед её мощью иизобилием, жизнь, торжествующая во всех проявлениях – основные темы индийскогоискусства. В I–IV в. н.э.В художественной культуре Индии произошли большие перемены. В изобразительномискусстве Будду стали представлять в облике человека, а не в виде символов – священногодерева Бо, Колеса Закона и т.д. В этот период выделяется три школы буддийскойскульптуры: Гандхара (северо-запад), Матхура (север), Амаравати (юг). Подвлиянием культуры стран, расположенных западнее Индии, в Гандхаре образ Буддыприобрел эллинистические черты. В школе Матхура его образ получил чистоиндийскую трактовку, а изображение Будды на рельефах школы Амаравати условны, вних нет такого количества деталей, как в скульптуре других школ.
В эпохуГуптов развивалось пещерное зодчество Образцом великолепного единстваархитектуры, скульптуры и живописи является пещерный комплекс в Аджанте (IV–VII вв.).
Средисооружений выделяются чайтьи и вихары – общежития буддийских монахов. Скальныеансамбли Аджанты славятся своей живописью. Росписи стен сложны по содержанию, вкомпозициях много персонажей. Линия, цвет, ритм, богатые сочетания и контрастывызывают необычные эмоции. Краски как будто светятся в темноте. Возникаетощущение, что земное и небесное соединилось в этом храме. Комплекс Аджантаоказал сильное влияние на искусство Индии. Основные стилистические и идейныеособенности этого памятника нашли отражение в скульптуре Гуптской эпохи.Гуптский Будда – образ идеальный, воплощающий идею достижения нирваны.
В Индиирелигия тесно связана с искусством танца. На протяжении многих веков танцыисполнялись храмовыми танцовщицами дэвидаси – «женами бога», махари – жрицамикульта, искусными в танце, пении, музыке. Своей красотой и тонким обхождениемони привлекали в храм паломников. Дэвадаси появились также давно, как и храмы.На юге Индии они известны с VII в. Отдавая девочку в храм, её символическивыдавали замуж за бога. Она проходила свадебный обряд и получала клеймо илитатуировку – знак принадлежности тому или иному божеству. Танцу, в которомгармонично переплетались музыка, поэзия, цвет и ритм, дэвадаси обучалисьнесколько лет, прежде чем им разрешали танцевать перед зрителями. Системаиндийского танца – одна из старейших в мире. Главная особенность в том, что онвозник как воплощение религиозных чувств, переполнявших человека. Содержаниебольшинства танцев связано с мифами и легендами. В танце используются всевыразительные средства человеческого тела. Техника танца состоит из трехэлементов: 1) нритти – сам танец, свободные движения тела; 2) нритья –выражение определенного смысла мимикой, жестами, символическими положениямитела; 3) натья – жесты с элементами речи. Важный элемент танца – абхиная («выразительность»)достигается с помощью костюма, украшений, музыки и передает настроение. Языкжестов рук (мудра) очень выразителен, он является особенностью индийскоготанца. С помощью жестов передают религиозные сюжеты, поэтому символический языкважно знать не только танцовщице, но и зрителям, так как задача танцовщицыпробудить те же чувства, что испытывает она сама.
В Индиисложились несколько стилей танца: бхаратнатьям, катхакали, катхак, манипури.
Любоекультовое изображение – статуэтка или символ – воплощение высшей силы, к немуобращаются с молитвой. Первые статуи богов появились в начале новой эры.Основные правила изображения богов сложились в период правления Гуптов. Онизаписаны в шильпа-шастрах – сочинениях по изобразительному искусству и ремеслу.
Трактат«Читралакшаха» («Характерные черты живописи») дошел до нас лишь в тибетскомпереводе. Правила состоят из дхьян – стихов о характерах богов, лакшан – инструкцийо размерах, форме и пропорциях.
Созданиекультового изображения является одним из видов богослужения, поэтому передначалом работы мастер совершает ряд обрядов. Для лучшей передачи образа онпогружается в состояние медитации и старается интуитивно познать божество,которое он хочет воплотить в камне, бронзе или кости. Стиль изображений окрашенрелигиозным мышлением, проникнут стремлением выйти за пределы обычной жизни и,пройдя через кармические пороги и круговороты сансары, достичь духовной просветленности.
Искусствоотражало более глубокую реальность, чем окружающий мир. Идеал красоты форм былрассчитан и измерен. В шильпа-шастрах указаны поза бога, изгиб тела, количестворук, оружие и предметы в руках, украшения и другие атрибуты. До тонкостей былипродуманы жесты рук.
Основнымсимволом буддизма являются лотос. В индуизме с ним также связаны именанекоторых богов. Он символизирует чистоту и совершенство. В глубокой древностилотос был важным продуктом питания, из его семян делали муку, в пищу такжеупотреблялись корни, стебли и листья лотоса. Он является эмблемой солнца,космической силы, несущей жизнь, символом плодородия. В храмах скульптуры богов,как правило, восседают на тронах-лотосах. В искусстве часто встречаютсямедальоны и орнаменты с лотосом. Раскрывшийся лотос является эмблемой Индии.
Из Индии буддизмраспространился в страны Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Вместе сучением в искусство этих стран проникли индийские традиции.
В Бирмебуддизм по сей день остается государственной религией. Приход индийскихкультурных традиций во многом повлиял на развитие искусства в Бирме, этовлияние четко прослеживается в архитектуре, но есть и свои отличительныеособенности. Эпоха расцвета зодчества связана со столицей средневековогогосударства – Паганом. Знамениты своими формами и отделкой ступы Пагана.Буддийская ступа в Бирме, образцом которой является Швазандо (XI в.) состоит изкирпичной полусферы и стоящей над ней огороженной надстройки кубической формы,где находится камера для даров и святынь. На ней расположены сужающиеся к верхуконцентрические круги. Вся конструкция завершается конусообразным шпилем сэлементом тхи, напоминающем язычок пламени. Это украшение отличает бирманскуюархитектуру. Другие виды искусства развиты не так сильно, скульптура и живописьв основном служат для украшения зданий. Скульптуры, прежде всего, изображаютБудду. Для изобразительного искусства характерны растительный орнамент иэлемент тхи. Распространены также орнаменты с изображением зверей (львов,обезьян, газелей, лебедей), небесных танцоров, карликов, макар. Макара –мифологическое морское чудовище, соединяющее в своем облике черты рыбы икрокодила или слона, его изображение часто используется в убранстве храмов, онсчитается хранителем учения Будды, а также является персонажем многихбуддийских притч и легенд.
Древнейшимипамятниками искусства являются огромные буддийские супы дагобы. В отличие отиндийской ступы дагоба не имеет ограды с воротами, с четырех сторон к нейпристроены вахалькады – небольшие сооружения кубической формы. В них расположенысвоеобразные «ложные двери» – проходы, символизирующие врата во Вселенную.Каждая вахалькада украшена стрелой с рельефами.
Ихрасположение связано с разными периодами жизни Будды: восточная – с егорождением, южная – с просветлением, западная – с распространением буддизма,северная – с уходом Будды в нирвану. Как и в Индии, растительные орнаменты иизображения животных являются непременным дополнением. В III в. до н.э.Возводились гигантские сферические или колоколообразные дагобы из кирпича,например, Тхупарама. Другой вид – небольшая ступа, установленная на платформе,к которой ведут лестницы с четырех сторон. Характерная деталь – лунный камень –полукруг, украшенный полосами рельефов вокруг изображения листа лотоса. Такаяступа (четия-гхара) – объект поклонения как напоминание о нирване Будды.Бодхи-гхара и асана-гхара – ещё два вида буддийской архитектуры в Шри-Ланке.Бодхи-гхара сооружение, возведенное вокруг дерева Бо. В асана-гхара почитаетсяпустой трон – символ первой проповеди Будды. Эти буддийские символы игралибольшую роль в искусстве Индии, но лишь в Шри-Ланке были воплощены вархитектуре. В конце периода Анурадхапури возник новый тип сооружений – ДомСтатуи для скульптур, изображающих Будду, здесь верующие размышляли об учении.Сидящий, стоящий и лежащий Будда – основные мотивы скульптуры Шри-Ланки.Возводили статуи огромных размеров. Например, статуя лежащего Будды вПолоннаруве (XII в.) достигает 15 метров в длину. Влияние индийскогоискусства прослеживается в самом грандиозном ансамбле острова – царскойрезиденции Сигири (Львиная скала). Один из царей Шри-Ланки превратил скалу ввеличественное сооружение – огромный сидящий лев упирался мощными переднимилапами в равнину. Лев в искусстве Индии и Юго-Восточной Азии символ царскойвласти, а в буддизме – сам Будда. Поверхность скалы украшена великолепнымиросписями – фигурами небесных танцовщиц. Яркий растительный орнамент придаетизображениям ещё большую нарядность. Комплекс Сигири представляет собой уникальный,своеобразный и самобытный ансамбль, он оказал значительное влияние на искусствоЮго-Восточной Азии.
В Индонезии сраспространением буддизма усилилось влияние индийской культуры. На о. Ява храмназывают чанди. Он состоит из цоколя, святилища, где находится изображениебожества, и пирамидальной кровли. С одной или с двух сторон расположенвход-портал. Рельефы, украшающие храм, размещены на портале, которыйзавершается калой – маской, напоминающей львиную голову. Выдающимся памятником буддийскойархитектуры является Боробудур – архитектурный комплекс в Центральной Яве (VIII–IX вв.). Боробудуролицетворяет гору богов Меру – центр Вселенной, а также символизируетвосхождение наверх, отражая учение о пути к истине и просветлении. Этой идеевторит ступенчатое убранство ансамбля. В сценах на нижних ярусах – земная жизньБудды. Рельефы, украшающие следующие ступени – изображения бодхисаттв. Статуисидящего Будды на круглых террасах – олицетворение духовного совершенства.
Венчающаякомпозицию большая ступа – высшая ступень познания мира. Перед посетителямиразворачиваются страницы грандиозной иллюстрированной книги буддизма.Великолепный ансамбль Боробудур – уникальный пример совершенного воплощениярелигиозной идеи в искусстве.
4. Влияниешколы чань на искусство в Китае
Буддизм проник в Китай впериод расцвета государства Северная Вей. Буддийские монастыри стали игратьважную роль в культурной и политической жизни. По всей стране начали строить грандиозныемонастырские комплексы, вырубленные в скале, деревянные храмы и многоярусныебашни – пагоды для буддийских реликвий. Например, Юньган – Храм ЗаоблачныхВысот (IV–VI вв.),Лунмэнь – Ворота Дракона (VI–IX вв.). Искусство для образованныхлюдей Китая было настолько естественным приложением сил, как и общественная деятельность.Пагоды имели обязательно нечетное (счастливое) число этажей.
Слово «чань» (в Японии «дзен») произошло отиндийского «дхьяна» – сосредоточение, медитация. При исследовании вклада школы чань в китайскую литературу одним изпервых возникает вопрос об определении феномена «чаньская литература». Егообычно трактуют как «чань на бумаге», но если внимательно вглядеться влитературную традицию, то среди многообразия авторов и школ китайскойлитературы XII–XIII вв. можно разглядеть традицию, сложившуюся подвлиянием учения чань.
Например, при раскопках в храмовом комплексевблизи Дуньхуана (Северо-западный Китай) обнаружили 28 рукописей китайскогоавтора Ван Фаньчжи (VI–VII вв.), что доказывает популярность у широкого кругачитателей. Причина интереса не только в буддийских мотивах, но и в земномчувственном характере его стихов, в которых слились элементы народной культурыКитая с идеями тщетности людского бытья. Земной, фривольно-чувственный характерчаньской поэзии пробуждал в свое время у многих поэтов интерес кмировоззренческой платформе этого учения. Впоследствии возникла и обратнаясвязь, когда актуальные для творцов поиски воздействовали на характер чаньскоготворчества. В результате этого взаимодействия китайская литературная традиция XII–XIII вв.стала рассматривать поэзию как средство духовного самоуглубления и философскогоосмысления мира. «Просветление» же, проповедовавшееся школой чань, превратилосьв проникновение в сущность окружающей действительности на более высокомпоэтическом уровне. Поэтому для средневековой китайской поэзии нетипичнырелигиозно-ритуальные мотивы, чаньская литература содержит вместо теологическихканонов стихи светского содержания, притчи и диалоги, чья жизненностьоказывается порой на границе с гротеском. Это не ограничивалось областьюлитературного творчества, даже наиболее четко оно наблюдается в чаньскойархитектурной, живописной и иконографической традиции.
Художниквыступает в роли инструмента Абсолюта, Бога, а творчество его предстает какисполнение. Он словно бы не создает образы, а обнаруживает их.
Поэтомуискусство видеть сущность вещей, способность отыскивать живописное,эстетическое начало мира выступает как основной, более значительный момент, чемвоплощение определенного образа. Свойства мастера боевого искусства и творца содержатважнейший общий элемент: отстраненность от индивидуального момента втворчестве.
Историческисложилось так, что все виды боевых искусств Китая и других страндальневосточного региона в течение последней 1,5 тысячи лет развивались ифункционировали на высшем уровне мастерства на основе на основедаосско-чаньской психокультуры и психометодологии. В отличие от у-шу живописьне стала монополией психокультуры чань-буддизма, хотя психологическая традицияи связанная с ней техника живописи не прерывались и прослеживаются в творчествевыдающихся художников вплоть до новейшего времени. Охватив многообразный кругявлений, живопись отразила и преклонение перед красотой Вселенной, мир животныхи растений, городской быт. Самостоятельными жанрами живописи являются: жэньу(люди), хуа-няо (цветы-птицы), Шань-шуй (горы-воды). Философская идея «великогов малом» выражена в том, что одна ветка, один цветок или птица вмещали в себевсю Вселенную. Создание живописного свитка чаньским художником на психометодологическомуровне анализа можно сопоставить с актом «тамешивари» в карате (прием, когдакаратист ударом кисти руки ломает дощечку или кирпич). Для сознания художникахарактерно присутствие основных психологических компонентов: потеря ощущениясобственного «я» выход за пределы субъектно-объектных отношений, т.е. художникнаходится в состоянии медитации. Как и в боевых искусствах, гипнотическоевоздействие на сознание оказывается ритуализированная процедура подготовки кзанятию живописью. К художнику приходит чувство единства с природой,«растворение» в ней, пустотность сознания.
Техникаисполнения в чаньских боевых искусствах и живописи осуществляется на уровнебессознательного психического. Она вне медитации не осуществима. Мистическаяидеология боевых искусств и живописи отражает в философско-религиозной формеощущение творческой личности чаньской психокультуры.
Проникновениеэлементов мировоззрения структуры чань в творчество ряда авторов XII–XIII вв., влияниечаньского мировоззрения на создание художественных образов, представляют собойболее существенный признак влияния чань-буддизма на китайскую литературу, чемноминальное упоминание в ней буддийских терминов или персонажей, включениябуддийских духовных гимнов или религиозных трактатов в сочинения Вань Чжао, ВанВей, Бо Цзюйи. Тексты такого типа не всегда отвечают основным литературнымтрадициям художественности, и дискурсивный подход к толкованию религиознойдогматики в них не совместим с чаньским стремлением к «внесловесной» художественно– образной передаче достигнутых прозрений.
Доказательствадинамичного взаимодействия между развитием мировоззрения школы чань илитературными процессами времени обнаруживается на идейном, образном исемантическом уровнях в поэзии и эстетических сочинениях Гао Цяня, Се Линьюня,Лю Се, Ван Вея.
Обобщениечаньских идейно-эстетических принципов, их проявлений в письменных памятникахшколы и отражений в творчестве широкого круга авторов того периода даетвозможность очернить те новые тенденции, которые чаньские мироощущение итворческая практика утверждает в отношении человека и творца кдействительности.
Чаньпредлагал наиболее благоприятную платформу для творческого развития личности.Поэтому у него так много последователей среди разных слоев населения. Этипоследователи добивались на упомянутой платформе творческих достижении,необходимых на данном этапе развития культуры и общества. Так слияние с жизньюпревращало чань в одно из социально-культурных явлений зрелого китайскогосредневековья, отличало школу от замкнутых сектантских доктрин или видовкультовой практики. Так же, как искусство, философию, науку, социальныедвижения, стимулированные идейной базой европейской Реформации, нельзяидентифицировать с протестантизмом, так и эстетические и идейные явления наоснове чаньского мировоззрения выходят за рамки религиозной литературы икультуры.
5. Вкладучения дзен в искусство Японии
Дзен началиграть особую роль в самурайской Японии с XVII в. Это учениепородило целый ряд не существовавших до того и специфических для японскойкультуры видов искусств, а также придал традиционным занятиям творческуюраскрепощенность сознания, сделав их похожими на «беззаботные странствия беззнания дороги». Все это было названо «дзенскими искусствами»: каллиграфия,живопись, стихосложение, театр.
Дзен-буддизмпредельно ритуализирован. Мир самурайской культуры, пронизанный дзенскимивлияниями, глубоко символичен. Для японской культуры все связанное сдзен-буддизмом имеет символическое значение, т. к. представляет связьчеловека с небом. Возведение поединка, воинской тренировки, всего самурайскогообраза жизни в символ, в особого рода театрализованную мистерию придало стольхарактерный вид японским боевым искусствам: кэндо, айкидо, каратэ, сумо и т.д.По сути, все они носят театрализовано-игровой характер.
По учениюдзен сама природа – «тело Будды» – живое и одухотворенное целое. Японскоеэстетическое направление моно-но аваре («чувство вещах») позволяет человекуочаровываться неживыми предметами. Искусственное и ненатуральное вдругстановится символом абсолютной естественности, природной изначальности, образомупорядоченной структуры мира. Именно эту функцию выполняют «сады камней» или«сухие сады». Ландшафтные парки и сады, предназначенные также для медитации,располагаются, как правило, при храмах и монастырях. Они занимают небольшиепространства. Основные элементы несут в себе определенную символику: деревья,кусты, крошечный прудик, островок, мостик, извилистая тропинка, разноцветныймох, но главное камни, большие и маленькие, причудливых форм.
Художникнастолько искусно располагает деревья и камни, что у человека, созерцающегосад, создается впечатление далекого пространства. Существуют сады, где вообщенет растений, только немного мха у подножия камней, а весь сад состоит из группвалунов разных размеров и очертаний, расположенный на площадке из светлогопеска или гравия. Камни могут носить имена персонажей буддийской истории, бытьотражением мифа, или напоминать островки в море, в живописных местах напобережье Японии. Созерцают сад, обычно сидя на веранде храма, т. к.некоторые сады настолько малы, что ходить по ним нельзя. Самый известный созданв XV в. – это садРёандзи.
Традиционноеяпонское «любование» каким-нибудь явлением – суть того же процесса обнаружениясебя истинного в природе. Например, любование осенними листьями клена(момидзигари). Поэтов особенно вдохновляло любование луной (цукими), художникинаходили вдохновение в любовании «тихими снегами» (юхими) – не случайнозасыпанная снегом деревушка часто становилась предметом живописи.
В основеискусства аранжировки цветов икебаны лежит любование цветами (ханами). Этоособая грань символического мировосприятия, близкая национальной психологиияпонцев. Парадокс «любования» заключается в том, что за внешней формой можетскрываться одно – пустота – основное понятие дзен-буддизма. Излюбленнымдзенским изображением стал пустой, ничем не заполненный, одним взмахом кистиначертанный круг – его рисовали в ответ на просьбу изобразить себя истинногоили нарисовать истину.
В икебане ичайной церемонии – тя-но-ю особенно высоко ценилась утварь, отмеченная печатьювремени. Лучшая посуда та, которой пользовались несколько веков назад. Здесьпроявляется особое свойство японского эстетического сознания – соотнесение себяс людьми прошлого
Каждый жест вповедении самурая должен быть доведен до простоты, естественности. Здесьвоплощается другой принцип эстетики – ваби (становиться естественным).Вырабатывался особый стиль жизни – ваби цзумаи (неприхотливая жизнь). В рамкахсредневековой культуры воинов это понятие приобрело оттенок элегантности.Простота взывает к легкой незавершенности, допускаемому несовершенству,нежеланию человека приукрашивать естественность вещей. Что может быть прощевсего лишь одного удара кистью по бумаге, когда странный и на первый взгляднепонятный росчерк на самом деле представляет собой изящную стихотворнуюстрофу, а туманный размыв туши – изображение бурного горного потока? Именно наэтой недоговоренности первоначально и основывалась живопись тушью – суши-э.Исток её как и большинства дзенских искусств лежал в Китае. Первыми авторамисуши-э были дзенские монахи и самураи.
Эти жеособенности можно обнаружить в манере боя в японской традиции. Например, вкендо (фехтовании на мечах) ценилось именно самое малое количество взмахов мечом(иай-дзюцу – искусство одного удара). Это также символизирует стремление кпустоте.
Искусствоикебаны (жизнь цветов) восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарьбожества, который пришел в Японию вместе с буддизмом в VI в. В дзен-буддизмеветка или цветок имеют самостоятельное значение как объект созерцания,сосредоточения, размышления о существовании вселенной, природы и единстве её счеловеком. В композиции должны присутствовать три основных уровня: символ неба,человека и земли. Самый высокий стебель – небо, расположен по вертикальной осикомпозиции, самый короткий или низко стелющийся обозначает землю, а средний,отклоненный в сторону, это человек. Подбор цветов, засохших или ещё нераспустившихся бутонов и листьев имеет сложную символику и подчиненмногочисленным правилам, разработанным крупными дзенскими авторитетами.Искусство икебаны сейчас не обязательно связано с религией и часто практикуетсякак чисто светское. Без икебаны не обходится ни один праздничный интерьер, ниодно торжественное мероприятие.
Чай какнапиток был известен в Китае задолго до Лао-Цзы. Однако только в Японии в связис культурной атмосферой дзен-монастырей чайная церемония приобрела своиотточенные формы. Первоначально она имела смысл – понять свою природу, своё сердце.Сейчас смысл чайной церемонии, которая стала национальным обычаем японцев –интеллектуальное и духовное общение людей разного происхождения, в обыденнойжизни разделенных нормами этикета, титулами, рангами. Все условности остаютсяза порогом чайного домика (тясицу), где в скромной обстановке люди общаются ватмосфере объединяющей их системы ценностей – специально разработанной чайнойцеремонии.
6. Ламаизми искусство
Тибетское искусство тесно связано с буддизмом.Наибольшее влияние буддизм приобрел в XV–XVI вв. Светским идуховным правителем стал далай-лама (океан премудрости). Были возведенымногочисленные монастыри – крупные архитектурные ансамбли на склонах гор,поднимающиеся уступчатыми террасами от склона к вершине. Плоские крыши храмоввенчают золоченые бронзовые символы буддизма жалцаны – высокие цилиндрическиесосуды со списками молитв внутри (знак торжества буддийской веры). Например,дворцовый ансамбль Потала в Лхасе (Жилище Бога) – резиденция далай-ламы. Вхрамах и дворцах особое место занимали произведения скульптуры и живописи.Изготовляли статуи и иконы в монастырях под руководством лам. Писатьикону-танка считалось священнодействием: для этого выбирали благоприятные дни ичасы, во время работы читали молитвы. Танка – вертикальная модель мироздания.Центральное божество окружено другими, при этом вверху изображения главноебожество семейства, а внизу охранители как опора. Фигура главного божестваобрамлялась сценами его подвигов.
Здесь же изображался народ, слушающийпроповеди; нищие, просящие подаяния; демоны, хватающие грешников. Вывешенные вхраме танка создавали торжественно-прздничную атмосферу, придавали обрядамтаинственность.
В тибетскуюлитературу буддизм принес с собой индийскую литературную традицию – пояснятьсмысл высказывания на конкретных примерах, с помощью коротких историй – притч.Эти назидательные истории помогают получить правильный, с точки зрениябуддизма, взгляд на жизнь.
Кромепримеров из переводной литературы, канонической и неканонической, тибетскиеавторы использовали сюжеты фольклора, примеры из повседневной жизни,собственные наблюдения.
Устное народное творчество,кроме эпоса «Гэсер», дошло до нас в книге «Лам-рим чэн-по», составленной ДжораЕнзином. Автор стремится переосмыслить фольклорные образы, толкуя их содержаниев ключе религиозных понятий. «Лам-рим в примерах» – дидактическое сочинение,потому что главной особенностью изложения материала является то, что рядом срассказом о положительном описывается отрицательное, рядом с апологетикойсвятости – критика греховности. Примеры добродетели взяты из житийнойлитературы, религиозной морали, а описание порока содержит фольклорные сюжеты.Немногочисленные пословицы и поговорки показывают, как народ оцениваетобстоятельства и людей. В общем, если убрать авторские резюме, из этих историйможно составить сборник рассказов о жизни различных слоев тибетского общества.
Тибетские буддисты используютво время медитации предметы и изображения, которые символически выражают всеосновные положения буддизма. К ним относятся изображения богов, мандала, ваджраи колокольчик, ритуальные кинжалы, четки, молитвенные мельницы, ступы, колесозакона, колесо сансары, изображения лотоса и другое. Пластическая глорификацияобразов, воздвижение скульптур, ступ, реликвариев, богатство и драгоценностьиспользуемого материала создают религиозные заслуги (пунья), благую карму вбудущих перерождениях, тем самым, создавая условия для чудесного преображения«тела» донатора. Ощущение сакрального порождается сальвационистким импульсом,что предполагает присутствие метафор экзистенции, сопряженных с катарсическойролью искусства. Градуированный процесс Абсолюта передается посредствомиспользования языка искусства.
Мандала – это многоплановоепонятие. Это философская концепция буддийской вселенной, её горизонтальнаямодель. Это магическая диаграмма, используемая в медитации. Или это план храма,в котором находится самый главный будда или бодхисаттва, и вокруг него всеостальные храмы. Она может быть из металла, из дерева, нарисована на полу илина потолке в храме, выложена из цветного песка. Мандалу могут изготавливатьспециально для ритуала или выполнить её в виде изображения танка и постоянноиспользовать в храмовых службах. А также так называется блюдо для сборапожертвований в тибетском храме.
Колесо Закона – символическое изображениеучения Будды. Это круг с восьмью радиус-спицами, которые символизируютраспространение учения по четырем основным и четырем промежуточным сторонамсвета. Он является символом совершенства. Изображение колеса Закона всегдапомещают над входом в храм и подле него должно быть изображение двух ланей,первых свидетелей Просветления Будды.
Чтобы не сбиться со счета при произнесениимантр, буддисты пользуются четками. Они похожи на бусы, их носят на шее или наруке. Каждая бусина называется зерно, зерна нанизаны на нить, концы которойпропущены через одну большую и две маленькие бусины, символизирующие Будду иобщину. Четки могут состоять из 108-ми зерен или из 18-ти зерен. 108 –священное число для древнеиндийской культуры, известное из магической практики.18 зерен – это 18 учеников Будды. Их изготавливают из дерева, косточек плодов,металла, стекла и другого. Четки из цветов и плодов в Индии вешают на шеюбожества.
Заключение
ИскусствоВостока поражает и восхищает своей утонченностью, яркими красками и загадочностью.Мне кажется, что причиной этому является то, что на Востоке связь искусства ирелигии на протяжении многих веков была намного прочнее, чем на Западе.
Буддизмоказал большое влияние не только на искусство, но и на культуру и традициинародов, которые его исповедуют. Появилось много новых видов искусств,обоснованных с духовными потребностями человека и связанных с основнымиположениями учения. Художественное творчество в странах, где есть буддийскаяобщина, не только средство религии, но и её выражение в материальном плане. Этообласть деятельности человека, в которой он может показать, как он понимает буддизм,а также посредством искусства человек познает самого себя. Кроме того, как нераз уже отмечалось создание скульптуры, живописного свитка или иконы-танкаявляется служением божеству, это считается заслугой художника и приближает егок желаемому просветлению.
Интерпретацияучения Будды в разных странах, исповедующих его, различна, но в искусстве этихстран можно выделить то общее, что привнес в него буддизм, а именно духовнуюмотивацию, символичность, идею гуманизма и сострадания.
Списокиспользованной литературы
1. Буддизм икультурно-психологические традиции народов Востока: сб. статей. (Ред. Абаев Н.В.) –Новосибирск: Наука, 1990.
2. Буддизм исредневековая культура народов Центральной Азии: сб. статей. (ред. Герасимова Г.М.) –Новосибирск: Наука, 1980
3. Буддизм: словарь. (Абаева Л.Л.и др.) – М.: Республика, 1992.
4. Завадская Е.В. Эстетическиепроблемы старого Китая.
5. Радугин А.А. Введениев религиоведение. — М.: Центр, 1996.
6. Энциклопедия для детей«Религии мира», часть первая. — М.: Аванта+, 1999.
7. Энциклопедия для детей«Мировое искусство», часть первая. – Аванта+, 1997