Реферат: Культура XX века

Культура XXвека


Содержание

1. Модернизм

2. Авангардныенаправления в искусстве

3. Культура второйполовины XX века. Постмодернизм

Список использованных источников


1. Модернизм

XX век стал веком «проклятыхвопросов», рожденных трагическими событиями — революции, мировые игражданские войны, нацизм, — которые отразились на культуре. Новые формыискусства, виды социальных практик, способы философского самовыражения, научныетеории, нравственные каноны, правила общественной морали – все области в жизничеловека затронуло новое особое ощущение – ощущение абсурда. Человек увидел,как пространство мира распадается. Мир не поддавался напору разума, уходилиз-под ног, и человек понял, что его мысли о могуществе – это иллюзия. Человекосознал себя «главным промахом Бога» (Ф.Ницше), и провозгласилненужность Бога для себя. В 125-м фрагменте из «Веселой науки»немецкого философа Фридриха Ницше (1844-1900) приводится показательный сюжет:некий безумец выбегает с фонарем на улицы города. Люди в недоумении спрашивают,что он собирается делать, и он отвечает: «Тот Бог, которому вы всепоклоняетесь и поклонялись, на самом деле мертв (умер). Он мертв, потому что высами Его убили». Бог у Ницше – это не только Бог христианства или другойрелигии, а весь сверхчувственный метафизический мир, ценности которого людиперестали принимать. Ницшевская идея о «смерти Бога» влечет за собойдругие: все дозволено, новым Богом становится искусство; место БогочеловекаХриста занимает сверхчеловек, человекобог, который противопоставляет себя «дрожащимтварям», толпе. Человек научился только мучить мир и самого себя, потомучто остался один на один с разрушающимся самим собой. Культура замениларелигию.

Модернизм – (фр.modern – «новый») –философско-эстетическое движение в литературе и искусстве конца XIX – первой половины XX века. Модернизм просуществовал до50-60-х гг. XX века, в 70-е гг. его сменилпостмодернизм. Философской базой искусства модернизма стала философияабсолютного идеализма, провозглашающая нереальность материального мира и реальностьмира идеального, нематериального. Основоположник — Фрэнсис Брэдли (1846-1924).А также — философия экзистенциализма (лат. exsistentia – «существование»)- влиятельное послевоенное течение, выступившее против дегуманизирующихтенденций в политике, социальной жизни, культуре, науке, технике, экономике ипр., рассматривающее духовные вопросы под знаком «экзистенции» какспецифически человеческого существования в мире). Представители – МартинХайдеггер (1889-1976), Жан-Поль Сартр (1905-1980), Альбер Камю (1913-1960),Карл Ясперс (1883-1969), Габриель Марсель (1889-1973), Николай Бердяев(1874-1948), Лев Шестов (1866-1938).

На искусство модернизмаоказал влияние интуитивизм (лат. intuitus- «взгляд») — позиция втеории познания, основывающаяся на убеждении в двуединстве и внутреннейвзаимосвязи сознания и внешней реальности, т.е. незамкнутости сознания на себя:сознание способно «выходить за пределы себя», «входить в бытие»,«озарять» его своим светом и воспринимать внешнюю реальность, безпривлечения чувственных данных. Представители: Анри Бергсон (1859-1941),Николай Лосский (1870-1965), Семен Франк (1874-1950).

Немалую роль вмодернистском искусстве сыграла восточная философия, буддизм с егосозерцательностью, пассивностью; а также философия Карла Маркса (1818-1883) иФридриха Энгельса (1820-1895).

Модернизм исходит изтого, что мир изначально трагичен и абсурден. Он отвергает рациональные способыосвоения мира, отказывается от материалистических теорий, от позитивизма ижизнеподобного отражения действительности. Отрицает все стереотипные идеологииобщественного сознания. Взамен модернизм ищет новые особые пути в объяснениидействительности. Главная ценность модернизма – личность с ее сложнымидушевными переживаниями, поэтому модернистское искусство, как правило,психологично, обращается к сфере сознания и бессознательного. Модернистовинтересует пограничные душевные состояния (безумные, больные, заключенные, ворыи т.д.). В этой связи модернистов интересуют достижения психоанализа ЗигмундаФрейда (1856-1939) и Карла Густава Юнга (1875-1961): разделение психики насознательное и бессознательное: 1) сверх-я, 2) я, 3) оно; изучение проявлениябессознательного в снах, бреде сумасшедших, описках, оговорках; понятие либидо– сексуальной энергии, которая сопровождает творчество; учение о вытеснении исопротивлении и проч. В человеке есть все, утверждают модернисты: отвозвышенного до низменного, от божественного до дьявольского. Человек стремитсяпознать свои высоты, спуститься в свои глубины, найти идеал (нового Бога),подчинить дьявола себе. Необходимо создать условия для метафизического,художественного и общественного освобождения человека. Способы достижения этихцелей модернисты разных направлений предлагали свои.

Термин «модернизм»впервые появился во Франции: его ввели братья Жюль (1830-1870) и Эдмон(1822-1896) Гонкур для обозначения новой литературной формы. Начало модернизмасвязывают с выходом поэтического сборника Шарля Бодлера (1821-1867) «Цветызла» (1850 г.). Гюстав Флобер (1821-1880) многими признан первыммодернистом.

Модернистскоепроизведение всегда интеллектуально и требует всесторонней подготовки дляправильного понимания воспринимающим субъектом. Модернизм придерживаетсяэстетической стратегии автономии искусства, утверждает его принципиальнуюнезависимость от каких-либо внехудожественных контекстов (социального,политического, религиозного и проч.), отказывается от миметического принципа вискусстве, делая акцент на художественной форме, понимаемой в качестве сущностнойосновы произведения искусства, тождественной его содержанию.

«Классическиймодернизм» представлен:

– Символизм.

Символизм — направление вевропейском искусстве 1870-1910 гг. Символизм затронул в основном поэзию.Художественное выражение поэты осуществляли посредством символа. Символ — многозначно-иносказательный и логически непроницаемый образ «вещей в себе»и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Вещи, если онисимволичны, являют особую смысловую соотнесенность с запредельным. Чтобы видетьтакую соотнесенность, необходимо раскрыть духовное зрение, связанное с активнойжизнью личности в мире смыслов, а не только среди вещей в их непосредственнойданности. Символисты интересовались классической мифологией, древнимиэзотерическими учениями и их современными модификациями – теософии,антропософии. Стремясь заговорить на «новом» языке, символистыобращались к архаичным образам мифов и фольклора.

Представители: ШарльБодлер (1821-1867), Поль Верлен (1844-1896), Артюр Рембо (1854-1891) и др.Русскими символистами были Вячеслав Иванов (1866-1949), Андрей Белый(1888-1934), ранний Александр Блок (1880-1921).

– Импрессионизм ипостимпрессионизм.

Импрессионизм – (фр. Impression – «впечатление»), терминпроизошел от названия картины Клода Моне (1840-1926) «Impression: Soleil levant» (Париж, 1874). Импрессионизм сосредоточен наособенном, единичном и субъективном видении художника.

Импрессионизм утверждалвпечатлительного созерцающего человека, способного видеть красоту в простыхявлениях, счастливого лицезреть свечение предметов, прозрачность, чистоту итекучесть воздуха, напоенного светом. Импрессионисты боролись за передачупервого художественного впечатления от визуально воспринимаемойдействительности, увиденной под неутилитарно направленным углом зренияхудожника. Основная проблема импрессионизма – передача света и воздуха. Дляэтого они старались писать чистыми цветами, не смешивая их на палитре, ииспользовали оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянииотдельные мазки в общий живописный образ.

Представителиимпрессионизма:

– в живописи К.Моне,О.Ренуар, Э.Дега, А.Сислей, А. Матисс, М. Утрилло, К. Коровин.

– в музыке: К. Дебюсси,М. Равель, А. Скрябин.

– в литературе: К.Гамсун, Г. Келлерман, Г. Гофмансталь, А. Шницлер, О. Уальд, А. Саймонс, Б.Зайцев.

Постимпрессионизмпонимает мир усложненно, как явление некой сверхчувственной сущности. Онимифологизируют реальность как воплощение стихийных сил природы и истории,оставаясь при этом в рамках визуального правдоподобия. Глубинная черта иххудожественного метода – отказ от статической единовременности ипространственной непрерывности изображения.

Представители: П. Сезанн,В. Ван-Гог, П. Гоген, отчасти В. Серов, К. Петров-Водкин.

– Экспрессионизм.

Экспрессионизм – (от лат.Expressio – выражение), возник и интенсивноразвивался в Германии, преимущественно в живописи. Инициаторы –студенты-архитекторы Э. Л. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф,образовавшие в 1905 г. группу «Мост». Никто из них не имелспециального опыта в живописи – и их художественные эксперименты привели крождению нового художественного направления.

Суть экспрессионизмазаключается в обостренном выражении с помощью художественных средств и приемовчувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, трагическогои экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, тоски, нервозности,ностальгии и т.п. Эстетика экспрессионизма отрицает внешнее описательноеправдоподобие, призывая постичь человека не столько в его семейных иобщественных взаимосвязях, а в его метафизической сути.

Известный немецкийхудожник-экспрессионист Франц Марк (1880-1916) («Синий конь», «Судьбаживотных» и др.) стремился к выражению в искусстве духовного начала и сгоречью констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новыхдуховных ценностях.

В литературеэкспрессионистские черты характерны для писателей, группировавшихся вокругжурналов «Штурм», «Акция» и др. наиболее известныеписатели-экспрессионисты Г. Майринк, А.Франк, Ф.Кафка, ранний И.Бехер,Л.Андреев. В произведениях австрийского писателя Франца Кафки (1883-1924) («Процесс»,«Замок», «Америка», «Превращение» и др.) показантрагичный и враждебный человеку мир. Сюжеты Кафки напоминают страшные сны. Людиживут в мире с ощущением смутной потребности защищенности, но они безнадежнозапутались в себе и рады бы повиноваться, но не знают, кому. Они рады бытворить добро, но путь к нему прегражден, они слышат зов таинственного Бога – ине могут найти его. Человек в мире Кафки обречен на страдание. Так, в романе «Процесс»главный герой Йозеф К., обвиняется – он и сам не знает, в чем. Он намерензащищаться, но не знает, от чего. Он любит, ест, пьет, читает газету. Затем егосудят. Но в зале заседания темно, и он едва разобрал, каков приговор. Егоголову кладут на камень и совершают казнь. Перед смертью он успевает сказать: «Каксобаку». Это совершенно точное изображение ложного иллюзорного мира, какбы «копирование» его.

Экспрессионизм вархитектуре: А.Гауди, Ле Корбюзье и др.

Экспрессионизм в музыке:А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг.

– Экзистенциализм.

Философияэкзистенциализма нашла свое воплощение в литературе. Основные темы связаны счеловеческим существованием как таковым: судьба личности, проблема веры иневерия, утраты и обретения смысла жизни, свободы, духовного кризиса, выбора,который делает человек. Человек одинок, — утверждают экзистенциалисты, — онвыпал из привычного социума и для него в мире нет и не может быть никакойнадежды. Человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакогозавтра, никакого будущего у него нет. Если оно и будет, то уже не у него, а утех, кто придет вслед за ним, но для них это будущее станет лишь настоящим. Мирабсурден, в нем заканчиваются самые восхитительным иллюзии и мечты. Абсурд учитчеловека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе.Причиной глубокого человеческого кризиса является духовный вакуум, образованныйиз пустоты идеи о «смерти Бога».

Идеи экзистенциализмапроявились в творчестве французского писателя и философа Альбера Камю(1913-1960), его тексты «Счастливая смерть», «Бунтующий человек»,«Чума», «Посторонний» и др. В повести «Посторонний»экзистенциальный антигерой Мерсо осужден за то, что он посторонний,пренебрегающий общественными нормами. Он понимает, что все абсурдно, Бога нет,есть одна истина – смерть. Для убийства, которое совершает Мерсо, в повести нетжитейских мотивов. Он убивает, потому что сильно светит солнце Средиземноморья.Оно жжет его. В сцене убийства 3 действующих лица: Мерсо, Араб и Солнце. Мерсопринадлежит миру природы. В момент, убийства он ощущает себя частьюкосмического пейзажа. Его движением управляет солнце. Природа освобождаетчеловека от мук раскаяния, позволяет преодолеть абсурд общества. Здесь –аллюзия на солнечную мифологию, языческое отношение к природе.

Представители: Ж.-П.Сартр, А.Камю, А. Мальро, С. де Бовуар, Г. Марсель, Дж. Болдуин, У. Голдинг идр.

– Литература «потокасознания».

«Поток сознания»- предельная степень, крайняя форма внутреннего монолога. Задача писателей – «перехватитьмысль на полдороге», в связи с чем в текстах очевидна склонность к зыбкимвпечатлениям, тягучести форм. Элементы «потока сознания»рассматриваются в контексте психоанализа как одно из эффективных средствпознания глубин человеческой психики. Яркий представитель направления –ирландский писатель Дж.Джойс (1882-1941) в романе «Уллис»продемонстрировал различные формы внутренней речи – от традиционноговнутреннего монолога до буквальной регистрации мыслей на десятках страниц соднажды лишь употребленным знаком препинания.

Представители: М. Пруст,Г. Стайн, В. Вульф, Т.Элиот.


2. Авангардныенаправления в искусстве

Авангард – (фр. аvant-garde – «передовой отряд») – совокупностьмногообразных новаторских движений и направлений в художественной культуремодернизма первой трети XX:футуризм, дадаизм, сюрреализм, кубизм, супрематизм, фовизм и др. Авангард – этокрайнее проявление модернизма в целом. Авангард – это динамичное,экспериментальное искусство. Начало авангарда — 1905-1906 гг., а о смерти егоговорят уже в 20-е гг.

Социальная база авангарда- протест, вражда с современной цивилизацией. В основе авангардных произведенийлежит игра с классической культурой в сочетании с идеей разрушения. Характернаяособенность авангарда – это новаторская художественная практика, как в областихудожественной формы, так и в области прагматики (взаимодействия текста считателем, включение в структуру артефакта того, кто воспринимает).

Аванград в отличие отклассического модернизма сознательно ориентируется на аудиторию, активновоздействует на нее. В авангарде нет понятия об эволюции, он не развивается, — это резкий протест против всего, что представляется авангардистамконсервативным. Как отметил российский философ В. Ф. Петров-Стромский, «всвоих деструктивных тенденциях это искусство было предчувствием и предвестиемгуманитарной катастрофы 1914 г., разоблачившей все пустозвонствоницшеанско-горьковской претензии на то, что „человек – это звучит гордо“.

Кубизм.

Год возникновения – 1907,когда молодой Пабло Пикассо (1881-1973) написал свою программную кубистическуюкартину „Авиньонские девицы“. Кубизм возник как логическоепродолжение аналитических исканий в искусстве постимпрессионистов, например,Поля Сезанна, который в 1907 г. обратился к художникам со знаменитым призывом: „Трактуйтенатуру посредством цилиндра, шара, конуса“.

В истории кубизмавыделяют три фазы:

1. Сезаннистская(1907-1909), когда кубисты пытались найти простейшие пространственные структурыявлений мира, не изображали действительность, а создавали „иную реальность“,передавая не облик предмета, а его конструкцию, архитектонику, структуру,сущность.

2. Аналитическая фазакубизма (1910-1912) заключалась в применении специфических геометрическихприемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. Вкубистическом произведении сознательно нарушаются всепредметно-пространственные взаимосвязи видимого мира. Плотные и тяжелыепредметы могут стать здесь невесомыми, а легкие – обрести тяжесть. Стены,поверхности столов, книг, элементы скрипок, гитар парят в особом оптическиирреальном пространстве.

3. В последнюю,синтетическую фазу кубизма (1913– 1914 г.) кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки от газет, театральных программ, афиш, спичечныекоробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усилениятактильной фактурности песок, гравий и другие мелкие предметы.

Н.Бердяев увидел вкубизме ужас распада, смерти, „зимний космический ветер“, сметающийстарое искусство и бытие.

Представители кубизма:П.Пикассо, Ж.Брак, Х.Грис.

Фовизм.

Фовизм – (фр. Les faues – „дикие звери; эксперименты с открытым цветом“)цвет становился главным средством душевного самовыражения, проявления симпатиик предметам окружающего мира. Фовистов волновала передача красочных,выразительных проявлений предметов, магия цветового воздействия на внутренниймир человека. В 1905 г. на выставке в Париже появилось полотно „Радостьжизни“ Анри Матисса (1869-1954), в которой четко обозначилась тенденция кабстрагирующей красоте.

Представители фовизма: Ж.Руо, Р. Дюфи, А.Матисс, М.Вламинка, А.Марке, А. Дерен.

Футуризм и кубофутуризм.

Футуризм – (лат. Futurum – „будущее“) – одно изпредельно эпатажных направлений в искусстве авангарда, наиболее полнореализовавшееся в визуальных и словесных искусствах Италии и России. Началофутуризма – публикация 20 февраля 1909 г. в парижской газете „Фигаро“ „Манифеста футуризма“ итальянского поэта Ф.Т. Маринетти(1876-1944). В центре эстетики футуризма — преклонение перед современнойцивилизацией: упоенные новейшими достижениями техники, футуристы идеализировалиурбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности. Футуризм отвергалклассическое высокое искусство и его „мистические идеалы“.

Русский футуризм возникнезависимо от итальянского и был значительнее. Основа русского футуризма –ощущение краха, кризиса всего старого. Наиболее близким к футуризму былообъединение кубофутуристов „Гилея“, в которую входили А.Крученых,В.Маяковский, В.Хлебников, братья В. и Д. Бурлюки, В.Каменский и др.,называвшие себя „будущниками“, „будетленами“.

Особо выделяются русскиекубофутуристы-художники, творчески взаимодействующие с поэтами: Н. Гончарова,М. Ларионов, М. Матюшин, К. Малевич.

Абстракционизм.

Абстракционизм – общаятенденция целого ряда направлений авангарда 1910-1920-е гг. в живописи насоздание живописно-пластических композиций, цветовых сочетаний, лишенныхкакого-либо вербализуемого смысла. В абстракционизме сложились два течения:психологическое и геометрическое.

Основателемпсихологического абстракционизма был Василий Кандинский (1866-1944), в картинах»Гора", «Москва» и др. он делал акцент на самостоятельнойвыразительной ценности цвета. Важны музыкальные ассоциации цветовых сочетаний,с помощью которых абстрактное искусство стремилось выразить глубинные «истиныбытия», движение «космических сил», а также лиризм и драматизмчеловеческих переживаний.

Геометрический(логический, интеллектуальный) абстракционизм – это нонфигуративный кубизм.Художники создавали новый тип художественного пространства путем сочетанияразличных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.Например, в России – лучизм М.Ларионова (1881-1964), возникший как своеобразноепреломление первых открытий в области ядерной физики; «беспредметничество»О.Розановой, Л.Поповой, В.Татлина; супрематизм К.Малевича.

Супрематизм.

Казимир Малевич(1878,1879-1935) открыл супрематизм в 1913 г.картиной «Черный квадрат». «То, что я изобразил, было не „пустым квадратом, а восприятиемнеобъективности“» (К. Малевич).

Позже в очерке «Супрематизм,или Мир неотображения» (1920) художник сформулировал свои эстетическиепринципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность,универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальныеконструкции из геометрически правильных элементов. Сюжет, рисунок,пространственная перспектива в супрематизме отсутствуют, главное –геометрическая форма и открытый цвет. Уход в абстрактные формы. 3 периодасупрематизма: черный, цветной и белый. Белый: когда художник стал писать белыеформы на белом фоне.

Конструктивизм.

Конструктивизм – одно изглавных направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики категориюконструкцию. Конструктивизм появился на заре научно-технической революции иидеализировал идеи техницизма; он ценил машины и их продукцию выше личности,призывал к борьбе с искусством. Конструкция – целесообразная организацияэлементов художественной структуры, имеющей конкретное утилитарное илифункциональное значение. Родоначальник конструктивизма в России – ВладимирТатлин (1885-1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведяпластические образы из картины в реальное пространство экспонирования сиспользованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных всоответствующие цвета. Его знаменитый проект «Памятник III Коммунистического Интернационала»,воплотившем идею социально-политической роли III Интернационала. Русский конструктивизм стоял наслужбе революционной идеологии большевиков.

Первое официальноеутверждение конструктивизма в Европе произошло в 1922 г. в Дюссельдорфе, когда было объявлено о создании «Международной фракции конструктивистов».Согласно конструктивистской эстетике цель художественного творчества – «жизнестроение»,производство целесообразных «вещей». Это способствовало развитиюдизайна. Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) ЛеКорбюзье (1887-1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытыйвоздуху парк. Он создал модель «лучезарного города», не разделенногона районы иерархически разного уровня. Корбюзье утверждал в архитектуре идеирационализма, демократии и равенства.

Особое место в историиконструктивизма занимал «Баухауз» (Bauhaus – «гильдия строителей») – организованнаяархитектором В. Гропиусом в 1919 г. в Германии художественно-промышленнаяшкола, которая активно функционировала в Ваймаре, Дессау, Берлине до закрытияее нацистами в 1933 г. Целью этой школы было подготовитьхудожников-конструкторов на основе объединения новейших достижений искусства,науки и техники.

Дадаизм.

Дадаизм – это авангардноенаправление в искусстве и литературе Западной Европы. Сложилось в Швейцарии иразвивалось с 1916 по 1922 год. Основатель направления румынский поэт ТристанТцара (1896-1963). Истоки дадаизма восходят к кафе «Вольтер»,открытого в 1916 г. в Цюрихе, где дадаисты (Х.Балл, Р.Хюльзенбек, Г.Арп)устраивали театральные и музыкальные вечера.

– по-франц. «дада»-деревянная детская лошадка (Тцара наугад открыл «Словарь» Лярусса),

–«дада» — несвязный, детский лепет,

–дада – это пустота. Принципиально это слово ничего не значит. В отсутствиизначения и есть значение.

Один из основателейдадизма немецкий поэт и музыкант Хуго Балл (1886-1927) считал, что для немцевэто «показатель идиотской наивности» и всяческой «детскости»:«То, что мы называем дада, это дурачество, извлеченное из пустоты, вкоторую обернуты все более высокие проблемы; жест гладиатора, игра, играемаяветхими останками … публичное исполнение фальшивой морали».

Принципами дадаизмастали: разрыв с традициями мировой культуры, бегство от культуры и реальности,представление о мире как о хаосе и безумии, в который обрушена беззащитнаяличность, пессимизм, безверие, отрицание ценностей, ощущение всеобщейпотерянности и бессмысленности бытия, разрушение идеалов и цели жизни.Действительность в творчестве дадаистов доводилась до абсурда. С обществом ониборолись с помощью революции в языке: разрушая язык, они разрушали общество.Дадаисты известны прежде всего своими лозунгами и шокирующим поведением итолько затем художественными текстами. Произведения дадаистов рассчитаны наэпатаж и представляют собой иррациональное анархичное сочетание слов и звуков,которые на первый взгляд кажутся бессмысленными. Ирония, эротика, черный юмор,примесь бессознательного – составляющие артефактов дадаизма.

Реди-мейдс.

Реди-мейдс – (англ. Ready-made – «готовый») – произведения — предметыутилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и безкаких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качествепроизведений искусства. Основатель Марсель Дюшан (1887-1968), который первыереди-мейдс выставил в Нью-Йорке в 1913 г.: «Колесо от велосипеда» (1913), укрепленное на белом табурете, «Сушилка для бутылок» (1914),купленная по случаю у старьевщика, «Фонтан» (1917) – писсуар, прямоиз магазина доставленный на выставку.

Дюшан считал, что никакаяживописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью.Проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.Внесение любого предмета в пространство художественной экспозиции узаконивалоего статус как произведения искусства, если это «внесение»осуществлялось признанным художником.

Сюрреализм.

Сюрреализм (фр. Surrealism – «сверхреализм») появилсяв 1920-е гг. во Франции как направление, возникшее нахудожественно-эстетической почве идей фрейдизма, интуитивизма, художественныхнаходок дадаизма и метафизической живописи.

Эстетика сюрреализмаизложена в 2-х «Манифестах сюрреализма» Андре Бретона (1896-1966).Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого духа от «оков»сциентизма, логики, разума, традиционной эстетики. 2 главных принципасюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Обострение приемовалогичности, парадоксальности, неожиданности. Ирреальная (сверхреальная)художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания. Длясюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны. Хаосмира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетикисюрреализма. Сюрреализм приводит человека на свидание с загадочной инепознаваемой, драматически напряженной вселенной. Одинокий человексталкивается с таинственным миром.

Сюрреализм в живописи:Х.Миро, И.Танги, Г.Арп, С. Дали, М.Эрнст, А.Массон, П.Дельво, Ф.Пикабиа,С.Матта.

Безбрежен космос картиниспанского живописца, скульптора и графика Сальвадора Дали (1904-1989), которыйзаявил: «Сюрреализм – это я». (работы «Постоянство памяти»,«Гала» и др.). Его полотна, словно пышные «похороны Бога»,умирающего в груди человека, и холодные слезы по этой утрате. Сдвинутый, иперекошенный неузнаваемый мир на его полотнах то цепенеет, то корчится вконвульсиях. Цель – показать, что все на свете взаимопревращаемо. Невеселаяирония.

Сюрреализм в кинопредставлен творчеством режиссера Луиса Бунюэля (1900-1983)

Кино напоминаетсновидения и связан с тайной. Фильм Бунюэля «Андалузский пес»знаменит сценой разрезания глаза – это сцена сюрреалистического жеста (акта),замечательны его фильмы «Дневная красавица», «Женщина без любви».

Поп-арт.

Термин «поп-арт»(англ. Popular art – «популярное, общедоступное искусство»)был введен критиком Л.Эллуэем в 1965 г. Поп-арт – реакция на беспредметноеискусство, удовлетворение «тоски» по предметности, порожденным долгимгосподством в западном искусстве абстракционизма. Теоретики поп-артаутверждают, что в определенном контексте каждый предмет теряет своепервоначальное значение и становится произведением искусства. Задача художника– придание обыденному предмету художественных качеств путем организацииопределенного контекста его восприятия. Поэтика этикетки и рекламы. Поп-арт –это композиция бытовых предметов, иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

Представители:Р.Гамильтон, Э.Паолоцци, Л.Эллуэй, Р.Бэнхем, П.Блейк, Р.Б. Китай, Д.Хокни,П.Филлипс. В Америке: Роберт Раушенберг (1925-2008), Джеспер Джонс (р.1930),Энди Уорхол, Р.Лихтенштейн, К.Ольденбург, Д.Дайн и др.

Энди Уорхол использовалтрафареты для массового производства своих работ в мастерской «Фабрика».Его знаменитый диптих «Мерлин», с которой он был лично знаком. Идеяубывающей, тускнеющей краски «ксерокопии»: став знаменитостью, выстановитесь повторяемы, уязвимы, и постепенно перестаете существовать,стираетесь во мраке смерти. Джаспер Джонс рисовал американский флаг: нарезалкусочками газету и покрывал ее краской и воском.

Минимализм.

Минимализм – реакция напестрый мир поп-арта, — направление в искусстве, провозгласившее принципыпредельной экономии «изобразительно-выразительных средств», вкачестве которых выступали технические детали и конструкции в их минимальномколичестве и при минимальном вмешательстве художника в организацию создаваемогообъекта. Чаще это были металлические скульптуро-конструкции, покрашенные в неброскиецвета.

Представители: С. ЛеВитт,Д. Флэвин, К. Андрэ, Р. Моррис, Д. Джадд, Ф. Стеллар.

Лэнд-арт.

Лэнд-арт (англ. Land-art — «природо-искусство») – арт-практика, вкоторой деятельность художника выносится на природу и материалом дляарт-объектов служат или чисто природные материалы или их сочетания сминимальным количеством искусственных элементов. В 1960-1980-е гг. художникиВ.де Мария, М.Хайцер, Д.Оппенхэйм, Р.Смитсон, Христо и др. осуществили крупныепроекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях. На горах, надне высохших озер художники рыли огромные котлованы и рвы различной формы,строили из обломков скал причудливые нагромождения, выкладывали спирали изкамней в морских заливах, рисовали с помощью извести некие огромные рисунки налугах и т.п. Своими проектами Лэнд-аристы протестовали против современнойгородской цивилизации, эстетики металла и пластики.

Концептуализм.

Концептуализм (англ. Concept – «понятие, идея, концепция»)обосновали в 1968 г. американские художники Т.Аткинсон, Д.Байнбридж, М.Балдуин,Дж.Кошут, Л.Вейнер. Джозеф Кошут (р.1945) в программной статье «Искусствопосле философии» (1969) назвал концептуальное искусство культурнымфеноменом, пришедшим на смену традиционному искусству и философии. Концепт –замысел произведения. Произведение должно быть документально-зафиксированнымпроектом, документальной фиксацией концепта и процесса его материализации.Например, композиция Дж.Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке «Одини три стула» (1965), представляющая собой три «ипостаси» стула:сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула изэнциклопедического словаря.

Модернизм в театре икино.

Один из идеологовмодернизма французский философ Жак Лакан (1901-1981) считал, что причиноймногих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу длядушевной жизни человека, являются «театральные эффекты человеческого я».Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального «я»),человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. Модернистский театротражал эту трагедийность человеческой расколотости, зыбкости «я»,показывая абсурдность мира и, одновременно, выполнял своеобразнуютерапевтически-катарсическую функцию высвобождения человеческой психики отсамозамкнутости в дебрях одиночества.

Трагедийный театр.Реализация в сценическом пространстве не конкретного произведения драматурга, авсего его творчества, воспринимая его как целостный мир взаимодействующихобразов и взаимосвязанных коллизий.

Представитель: английскийрежиссер-реформатор Гордон Крэг.

Эпический театр. Создаетсистему новых взаимоотношений, основанную на веселой относительности инравоучительной безнравственности, циничной свободе общения актера с образом.

Представитель: немецкийдраматург и режиссер Бертольд Брехт (1898-1956) – основатель театра «Берлинскийансамбль».

Театр социальной маски.Театральная маска выражает определенный социальный тип, без индивидуальныхчерт. Например, каждый персонаж в спектаклях В. Мейерхольда («Клоп», «Лес»,«Дама с камелиями» и др.) был обращен лицом в зрительный зал исамостоятельно докладывал о себе в аудитории. Отношения между людьми ослаблены,конфликты затушеваны.

Представитель: русскийрежиссер-экспериментатор Всеволод Мейерхольд (1874-1940).

«Театр жестокости».Театр пытались вернуть к древней форме ритуального святилища, где зритель можетприобщиться к первоначальным, «космическим» стихиям жизненности,впадая в «трансцендентный транс».

Представитель: АнтоненАрто (1896-1948) .

Театр абсурда.

Основной девиз: «Выражатьнечего, выражать не из чего, нет силы выражать, нет желания выражать, равно каки обязательства выражать».

Главный представитель:Эжен Ионеско (1909-1994), в своих произведениях «Лысая певица», «Урок»,«Стулья» и проч. через доведение повседневности до фантастики,гиперболизацию человеческих отношений и чувств стремится показать всюабсурдность человеческого бытия. Например, в пьесе «Урок»: учительматематики убивает свою ученицу, следуя логике: «арифметика ведет кфилософии, а философия – к преступлению», «словом можно убить».В пьесе «Стулья» два старика разносят стулья, ждут оратора, которыйне приходит, — они убивают себя. Образ пустоты пространства в зале и в душахэтих стариков доведен до предела. В трагикомедии Ионеско «В ожидании Годо»местом действия является дорога, на обочине которой стоит одинокое дерево, подкоторым сидят 2 героя. Их встреча – миг, мгновение. Прошлого уже нет, а будущеене наступило. Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходевремени. Они бессильны что-либо сделать. Они слабы и как будто больны. Они ждутГодо – и сами не осознают, кто это. В пьесе «Эндшпиль» действиепроисходит в одной комнате, в которой находится герой, прикованный к креслу, неспособный самостоятельно передвигаться. В пьесе «О, счастливые дни» впустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке. В 1-м акте она попояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова. Метафора точки впространстве, к которой привязана героиня – это смерть, могила, которая каждоготянет к себе, хотя не все замечают до времени ее присутствия.

Представители «театраабсурда»: А. Адамов, Ж. Жене, С. Беккет.

«Фотогения» — стиль французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка (1890-1924),включающий методы ускоренной и замедленной съемки, ассоциативный монтаж,двойную композицию для подчеркивания внутренней значительности, таинственностиобъекта съемки.

Монументальный стиль.

Фильмы монументальногостиля — это ленты без сценария, смысл произведения доносился до зрителей нечерез разработку характеров или сюжет, а через новый вид монтажа — «монтажаттракционов», важная роль в котором отводилась жестам.

Представитель: русскийкинорежиссер Сергей Эйзенштейн (1898-1948), его фильмы «БроненосецПотемкин», «Иван Грозный», «Александр Невский» и др.

Стиль «пост-Голливуд».

Возник как реакция напоследствия «экономического чуда» в Европе после Второй Мировойвойны. Философская база – идеи Ф. Ницше («о смерти Бога») иО.Шпенглера (о закате Европы). Герой фильмов — лишний человек в обществевсеобщего благосостояния.

Так, немецкий режиссер исценарист Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) соединял в единое целое мотивыпроизведений Т.Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л.Бетховена своплями футбольных болельщиков и проч.

Модернизм в музыке.

Немецкий философ исоциолог сер.XX в. Теодор Адорно (1903-1969) считал,что истинной является та музыка, которая передает чувство растерянностииндивидуума в окружающем мире и полностью отгораживается от каких бы то ни былосоциальных задач.

Конкретная музыка.

Запись природных илиискусственных звучаний, которые потом смешиваются и монтируются.

Представитель:французский акустик и композитор Пьер Шеффер (1910-1995).

Алеаторика.

В музыке главное –случайность. Так, музыкальная композиция может строиться с помощью жребия, наоснове ходов шахматной партии, разбрызгивания чернил на нотной бумаге, бросанияигральных костей и проч.

Представители: немецкийкомпозитор, пианист и дирижер Карлхайнц Штокгаузен (р.1928), французский.композитор Пьер Вулез.

Пуантилизм.

Музыка в виде отрывистыхзвуков, окруженных паузами, а также коротких в 2-3 звука, мотивов.

Представитель:австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Электронная музыка.

Музыка, созданная спомощью электронно-акустической и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Представители: Х. Эймерт,К. Штокгаузен, В. Майер-Эппер.


3. Культура второйполовины XX века. Постмодернизм

Постмодернизм возникает взападноевропейской культуре в 60-70 – е гг. Термин широко применяется с 1979 г., когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара (1924-1998) «Постмодернистскоесостояние». Постмодернизм — это широкое культурное течение, получившееразвитие в философии, эстетике, искусстве, гуманитарных науках последней трети XX века.

Формированиепостмодернистских настроений стало возможным благодаря реализации качественноновых технических возможностей, способствующих интенсивной коммуникацииразличных культур, столкновении многообразных ценностных установок, размывающихприоритет идеалов, претендующих на универсальность.

Постмодернизм – этонастроение плюрализма, разнообразия стилей жизни, игровых кодов. Можно говоритьоб антиинтеллектуальности постмодернизма. Используя для создания своихпроизведений, утраченные культурные образцы прошлого как кубики, он играет садресатом, не требуя специальных знаний для понимания произведения.

Принципы и правилапостмодернистской игры с культурным наследием предельно свободны, их теоретикиотказываются от всех традиционных философско-эстетических категорий, понятий ипринципов художественно-эстетического мышления и заменяют их свободнотрактуемыми новыми принципами и понятиями. К основным понятиямпостмодернистской культуры относятся: деконструкция, симулякр,интертекстуальность, шизоанализ, иронизм, фрагментарность, мозаичность,нониерархичность, лабиринт, ризома, телесность, соблазн, желание,парадоксальность, эстетизация безобразного, принципиальный маргинализм,нарратология, грамматология и проч.

Одно из ключевых понятийпостмодернизма – ризома. Так, французский философ Жиль Делёз (1925-1995) ифранцузский психоаналитик Феликс Гваттари (1930-1992) различали два типакультур – «древесную» и культуру «корневища». Первый типтяготеет к универсальности, целостности, что отражено в классических образцах.Искусство здесь стремится подражать природе, отражать мир. Символом такогоискусства может стать дерево как образ гармоничности, целостности,завершенности. Однако подлинно современной и перспективной, по мнению Делёза иГваттари, является культура корневища. Ризома (корневище) не подчиняетсяникакой структурной модели, имея множество выходов. У нее нет ни начала, никонца, только середина, из которой она растет и выходит за ее пределы.

Симулякр – (фр. Simulacrе — «подобие, видимость») –это муляж, эрзац действительности, имитация образа, символа, знака, за которойне стоит никакой обозначаемой действительности, это – видимость, вытеснившая изэстетики художественный образ и занявшая его место. Симулякр не отсылает ни кчему иному, кроме себя самого, но при этом имитирует (играет, передразнивает)ситуацию трансляции смысла. Термин симулякр был введен в постмодернистскуюфилософию французским философом Жаном Бодрийяром (1929-2007), которыйутверждает, что современность вступила в эру тотальной симуляции всего и вовсем. Симулякры образуют гиперреальность, которая сегодня реальнее самойреальности, потому что нам приходится жить и действовать только в ней. Вещи,окружающие человека, становятся все более хрупкими, эфемерными, иллюзорными, ихпоколения сменяются быстрее, чем поколения людей. Утрачивается принципреальности вещи, — его заменяет фетиш, сон, проект (хэппенинг,саморазрушающееся искусство).

Интертекст –специфический прием создания современного арт-произведения, заключающийся в сознательномиспользовании его автором цитат, реминисценций, смысловых аллюзий (намеков) издругого текста (в широком смысле): вербального, музыки, кино, театра,современных арт-практик, даже неискусства. Многие потсмодернисты считают любойтекст интертекстом, утверждая, что в него, как правило, без воли автора так илииначе включаются скрытые цитаты, аллюзии, парафразы, подражания, фрагментыдругих текстов, как прошлых культур, так и современности, которые прошли черезсознание автора.

Суть понятия гипертекстазаключается в том, что культура в целом, как и все ее фрагменты, включая иобычные вербальные тексты, рассматривается в качестве некой целостнойструктуры, складывающейся из совокупности текстов, определенным образомвнутренне или внешне коррелирующих между собой. Например, средневековыйгипертекст складывается из текстов религии, искусства, народной культуры,государственности и проч. Можно говорить о гипертексте Ф.М. Достоевского, вкоторый входят его художественные и религиозно-философские труды, мемуары,письма, публицистика. Самым грандиозным гипертекстом можно считать системуэлектронной коммуникации и гигантская база данных Интернета.

В развитиипостмодернистского искусства выделяют три фазы:

1) Первая фаза – 1960-егг. США. Характеризуется неприятием устоявшегося к тому времени деленияискусства на элитарное и массовое и выдвижение идеи их диффузии. Формируетсяпостмодернистская доминанта: иронический синтез прошлого и настоящего, высокогои низкого в искусстве.

2) 1970-е гг.Постмодернизм распространяется по Европе и характеризуется плюрализмом иэклектизмом: смешение стилей и художественных языков, стирание граней междувидами и жанрами искусства. Известный теоретик культуры иписатель-постмодернист Умберто Эко (р.1932), («Имя Розы», «МаятникФуко», «Остров накануне» и др.) выдвигает концепцию ироническогопрочтения прошлого, метаязыка искусства, постфрейдистской психологиитворчества.

3) С конца 1970-го и посегодняшний день. Распространение постмодернизма в странах Восточной Европы и вРоссии, формирование миноритарных культур – феминистской, экологической,экономической и проч.

Теоретикамипостмодернизма, известными писателями и исследователями культуры также являютсяХорхе Луис Борхес (1899-1986), Мишель Фуко (1926-1984), Жак Деррида (1930-2004),Жан Бодрийяр (1929-2007) и др.

Постмодернизм в живописи.

«Картинаустарела,- провозглашают постмодернисты, — и на арену изобразительности выходитинсталляция – случайное соединение разных предметов, которому придаютнесвойственное, „сакральное“ значение. Например, произведение одногоиз лидеров постмодернизма в России Ильи Кабакова „Лопата“представляет собой обычную пожарную лопату на стенде, а под ней листкикакого-то старого циркуляра, напечатанные на машинке. Ему же принадлежиткомпозиция „Моя Родина. Мухи“: зал выставки, потолок и стены которогозаполнены наклеенными мухами. Шедевром последнего времени стала композиция „16веревок“ Кабакова. К каждой веревке этого произведения был привязан какойто предмет: окурок, крышка унитаза и т. д. Современная художница Ирина Нахована одной из выставок продемонстрировала „Гладильные доски и Утюги“.На досках — изображение людей с обнаженными спинами. По этому изображению можнобыло желающим пройтись утюгом. Классической инсталляцией является, например,опус Олега Кулика „В глубь России“. Это произведение представляетогромный муляж коровы, стоящей, широко расставив задние ноги. Зрителюпредлагается заглянуть ей под хвост, чтобы „убедиться в истинной глубинеРоссии“.

Философсовременности Александр Панарин точно выразился по поводу устремленийхудожественной культуры нынешнего отрезка времени ХХ-ХХI вв.: „Началонового, XX века ознаменовано в искусстве смертью Бога. А рубеж тысячелетия — это смерть человека“. Приведенные выше примеры современной живописи – томуподтверждение.

Постмодернизм вархитектуре.

Кроме функциональногосоответствия и максимального упрощения основных форм архитектурные сооружениясовременности включают в себя выдумку, фантазию, театральное игровое начало,сложные образные ассоциации. Например, постройка Чарльза Мура — Пьяцца д'Италиав Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведениясвоих фестивалей. Желание заказчиков — создать материальное воплощениеностальгии — архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж изклассических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруггромадной каменной карты Италии. Австрийский архитектор Ханс Холляйн винтерьерах Бюро путешествий в Вене попытался средствами архитектуры передатьощущения, образы, мечты и иллюзии, возникающие у человека, отправляющегося вдалекие страны. Там, где архитектор-модернист сделал бы стеклянные стены иувешал их рекламными плакатами, Холляйн ставит стальные пальмы, среди которыхстоит руина классической колонны. Над авиакассой летают орлы. Пространствоздесь похоже на сцену, а посетитель, двигаясь по ней, включается в общийспектакль, начиная играть какую-то роль.

Главной заслугойпостмодернизма является то, что язык архитектурных форм стал несравненнобогаче, выразительнее стали объемы и композиции, понятие красоты и образностибыло реабилитировано даже в отношении строго функциональных построек.Архитекторы постмодернизма, проявляя уважение к историческому и национальномунаследию, создали немало замечательных проектов реконструкции историческихчастей городов, ассимилируя современные постройки в историческую ткань городабез ущерба для сторон. Но главное, что они вернули архитектуру в лоноискусства.

К арт-практикампостмодернизма относятся:

– Акции.

Первые акции проводилисьдадаистами и сюрреалистами еще в 1910-1925 гг. и носили эпатажный,деструктивный характер. Акции носят иррациональный, парадоксально-абсурдныйхарактер и обращены к внесознательным уровням психики реципиента. Большоевлияние на создателей акционизма оказывает их увлеченность восточными ипервобытными культами, шаманскими обрядами, практиками медитации, употреблениепсихотропных веществ и т.д.

Например, акция художникаДжексона Полока (1912-1956) заключалась в спонтанном процессе разливания илиразбрызгивания красок по холсту. Рукой мастера управляли глубинныеподсознательные импульсы. Среди его работ — »Лавановый туман", «Глазав жару», «Зачарованный лес», «Серость океана». КогдаПолока все чаще стали снимать журналисты во время работы, он уходил в запой,хотя брызгал свои картины исключительно трезвым. Акции художника прервалсуицид. Мистик и художник Агнесс Мартин рисует просто линии карандашом иназывается это «Океан» — идея вечно неизменной природы. Ее работа «Безназвания. № 4» (1989 г.) представляет собой серые полосы.

– Хэппенинги.

Хэппенинги – (англ. To happer – «случаться, происходить») – акции, как бынепреднамеренно совершающиеся в местах обычного пребывания публики (площади,парки, скверы, автостоянки). Хэппенинг – представление (вроде карнавала,маскарада, сакрального ритуала), заранее спланированное и подчиненное либреттои режиссерскому замыслу; в остальном участники импровизируют действие. Основнаязадача – выведение искусства в жизнь, слияние с жизнью, внедрение в сознаниеобычного человека мысли о том, что любой фрагмент его обыденной жизни можетбыть поднят до уровня искусства или сакрального действа.

Первые хэппенингипоявились в США: их основатели — композитор Д. Кейдж и один из создателейпоп-арта Р. Раушенберг .

– Перформансы.

Перформансы – (англ. Performance – «исполнение») – акции,совершающиеся или в специальных помещениях, или на открытом воздухе наспециальных площадках по заранее разработанному сценарию. Перформанс развилсяна основе театра абсурда, хэппенинга, конкретной музыки, поп-арта на путях ихспецифического свободного объединения. Принципиальная абсурдность,невозможность рассудочного прочтения этих акции способствуют созданию вокругних ареола некой первозданной, «чистой» сакральности, котораяспособствует контакту их участников и зрителей с иными реальностями.

Представители: Й.Бойс,И.Захаров-Росс и др.

– Энвайронмент.

Энвайронмент – (англ. environment – «окружение, среда») — неутилитарная арт-среда, представляющая собой полностью организованноехудожником целостное неутилитарное арт-пространство. Первоначальноарт-пространства создавались для хэппенингов и перформансов, а затем каксамостоятельные арт-проекты путем особой системы инсталлирования предметных илиаудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т.п.) объектов. В результатесоздается особая визуально и энергетически активная многомернаяпространственная среда, в которой на реципиента воздействуют соматическиеэнергии (визуальные, аудио, оптические), излучаемые комплексом предметов,образовавших энвайронмент. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обиходачеловека, части машин и механизмов, обломки сооружений техногенной цивилизации.Сами энвайроменты обычно организуются в цехах закрытых заводов и фабрик,складских помещениях.

Представители:К.Ольденбург, Ж.Сигал, А.Капроу, Христо, Р.Хорн, Й. Бойс, Я. Кунеллис и др.


Список использованныхисточников

1. Лапина С.В. Культурология: Курс лекций / Лапина С.В. – 2-естер. изд. – Мн., 2005. – 216с.

2. Мартынов, В. Ф. Мировая художественная культура/В.Ф.Мартынов.-3-еизд., стереотип. Минск: ТетраСистемс, 2000.

3. Ерасов Б.С. Социальная культурология: Пособие длястудентов вузов. – М.: Аспект Пресс, 1996.

4. Культурология: Учеб.пособие / Под научн. ред. Г.В.Драча. –Р-на-Д.: Феникс, 1995.

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству