Реферат: Культура XIX века

Содержание.

Введение……………………………………………………………….…..3

1.Социальноэкономическое развитие России в 19 веке………….……6

1.1.Территорияи административное деление……………………….…..6

1.2.Населениеи его сословная структура………………………….…….6

1.3.Сельскоехозяйство…………………………………………………....7

1.4.Развитиекапиталистического уклада в экономике России………..7

2.КультураРоссии в 19 веке……………………………………………..11

2.1.Образование…………………………………………………………..11

2.2.Литература…………………………………………………………….17

2.3.Живописьи скульптура………………………………………………29

2.4.Музыка………………………………………………...………………32

2.5.Архитектураи градостроительство………………………………….35

2.6.Театр…………………………………………………………………37

2.7.Балет…………………………………………………………………38

Заключение


Введение

XIX век в общем историко-культурномпотоке, как и всякий другой период, занимает свое особое место. Это столетиечрезвычайно богато и динамично в социально – культурному наследию замечательныепамятники высокой духовности и нравственности русского народа и его выдающихсяпредставителей.

Длительное времяисториографическая традиция изучения отечественной культуры исходила изконкретно-отраслевого, дифференцированного подхода, в основе которого лежалорассмотрение отдельной отрасли культуры и асксиологический принцип,подчеркивающий роль идеальной модели, должной быть в культуре. Но наряду свозможностью углубленного детального анализа той или иной области культурытакой подход не дает далеко не достаточно представления о культуре какцелостной системе, определенной сфере общественной жизни, закономерностяхразвития историко-культурных явлений, факторах, влиявших на это развитие.

Отраслевоеизучение культуры, как правило, не учитывает достаточно полно и всестороннебытования культуры в обществе, распространения культурных новаций, особенно всфере просвещения, в широких демократических слоях, формирования и развитиякультурно-информационной системы как элемента культурного пространства.

Современноесостояние изучения историко-культурных пожени, достаточно большойфундаментальный пласт отраслевых исследований делают возможным и все болеенеобходимым переход к системному изучению истории культуры.

Важнейшейпредпосылкой такого изучения является представление о культуре как целостной,качественно определенной системе в структуре общественной жизни и в то же времявнутренне противоречивой и динамичной. Познание культуры предполагает выяснениеее функциональной направленности и закономерности смены стереотипов, выявлениепричин ускорения или замедления развития, изучение той среды, где формировалисьновые или длительно сохранялись традиционные эле­менты. Применительно к историиРоссии XIX в. Такое прочтение напряженного,иногда конфликтного, а иногда взаимообогащающего диалога входящих в системусубкультур, реконструкция ее социального контекста может быть чрезвычайноплодотворной.

Интеграционный,или системно-функциональный, подход к изучению явлений культуры позволяетрассматривать сферу культурной жизни как процесс, в котором при всей важности «культурныхвершин» не только их производство, но и распреде­ление, потребление культурныхценностей приобретают социально важное значение, представляякультурно-творческий аспект общественной жизни. Культура выступает как один изпоказателей общественного прогресса1.

Такойсистемно-функциональный подход является сравнительно новым в исследованиикультуры. Однако в течение последнего времени интерес к нему проявляют нетолько культурологи, историки культуры, но и искусствоведы, литературоведы ит.д. Можно говорить о сложившихся центрах, где такой подход достаточно активнои плодотворно разрабатыва­ется. В течение последних десятилетий такиеисследования ведутся в лаборатории русской культуры исторического факультета Московскогоуниверситета. Широко известны работы по исто­рии отечественной культуры ученыхмосковско-тартуской школы Ю.М. Лотмана.

Одним изаспектов системно-функционального подхода к культуре является изучениеобщественно-культурно и среды, или культурного пространства, основныхрегиональных и социокультурных элементов, его составляющих.

Общественно-культурнаясреда включает совокупность факторов, которые определяют наполненность имногообразие сферы духовной жизни общества, его интеллектуально-нравственный исоциально-активный потенциал. Состояние культурной среды определяет какраспространение культурных новаций, так и сохранение и бережное отношение ктрадицион­ной народной культуре. Важным системообразующим фактором культурнойсреды является механизм функционирования культуры, к которому относится системаобразования и культурно-просветительных учреждений, книга, периодика,культурно-информационная система как средство распространения знаний.

КультураXIX в., оставаясь еще в известнойстепени сословной, представляла собой сложнейшее сочетание культур, порожденныхдеятельностью различных социальных групп. Более того, она была порой полярна,что создавало чреватую взрывом напряженность, усугубляемую стремительностьюизменения в сознании элитарных интеллигентских слоев и традиционностью укладакрестьянской и мещанской жизни, который все же был взорван в известной степенигодами великих реформ.

В силуэтого именно в XIX в. Происходитпреодоление замкнутости духовного развития различных социальных групп, идет процессдемократизации культуры, возникает некий полифонизм, диалогичность культуры.Взаимовлияние сословных культур по-разному реализовалось в городе и деревне,столицах и провинции, в атмосфере «разряженного воздуха» усадьбы. Но именно всочетаниях этих многочисленных тенденций и развивалась русская национальнаякультура.

Важнейшимисоциокультурными пластами, в которых существовала и функционировала культура,пульсировала та или иная струя многоликого, противоречивого культурного потока,были город, деревня, усадьба, составлявшие во взаимодействии культурноепространство.

Складываниекультурной среды как определенной сферы существования и взаимодействиякультурных новаций и традиций — процесс длительный; он ускорялся или замедлялсяв зависимости от многих факторов: хозяйственно-экономического состояниярегиона, административного статуса города, связи с культурными дворянскимигнездами, усадебной культурой, близости к столичным центрам и т.д.

Наиболееинтенсивно этот процесс протекал в пореформенное время. Капитализм объективнотребовал повышения культурного уровня общества, предполагавшего распространениене только элементарной грамотности, но и основательных общеобразовательных испециальных знаний, необходимых для модернизации экономики, расширяющихся областейпрактической научной, общественной жизни. Отмена крепостной зависимостиосновной массы населения объективно увеличива­ла социальные возможности дляполучения образования более широких слоев.

В этотпроцесс была активно вовлечена провинция. Более того, прежде всего там ипроисходили наиболее значительные изменения в общественно-культурной жизни. Впореформенное время в силу большей социальной мобильности по сравнению спредшествующими годами общее культурное движение в провинции захватило нетолько города, но и сельские регионы. Однако не следует преувеличивать степеньи глубину этого движения и по существу, и по отношению к разным территориям. ВРоссии к началу XX в. Буржуазноеобщество как таковое, с присущей ему степенью демократизации общественной жизнии культуры еще не сложилось. Россия, по мнению некоторых современныхисследователей, оставалась и в начале XX в. Страной двух цивилизаций европейски-городской итрадиционно-деревенской2.

Городу встановлении и развитии культурной среды принадлежит наиболее важная роль. Онбыл центром сосредоточения креативной, созидающей культуры в различных ееобластях (просвещение, наука, искусство, религия), здесь находились основныекультурно-просветительские институты и учреждения, связанные с развитиемпрофессиональной куль­туры, формировалась культурно-информационная система,способствующая интеграции культурных процессов города и деревни.

Культурарусского города XIX в. Сама посебе была многолика. С одной стороны, город был оплотом бюрократии и аппаратавласти на местах, источником печальной сатиры писателя.

Поэтомукультура города являлась частью официальной культуры, что было вполнеестественно. С другой стороны, город становился важнейшим средствоммодернизации, европеизации общества, формирования и оживления общественногомнения. Именно город обеспечил возможность духовной жизни интеллигенции черезсалон, университет, кружок, издание толстых журналов, т.е. через структуры,которые стимулировали развитие оппозиционных взглядов. Наконец, в городе былапредставлена и традиционная культура, тесно' связанная с мещанской средой. Вусложненной структуре городской жизни происходило порой неожиданное пересечениеи сочетание различных тенденций многоликой российской культуры, что такжеслужило импульсом для развития новых явлений.

Вкурсовой работе представлен материал который позволяет дать широкую картинусостояния и развития русской культуры на протяжении первой половины XIX века.

Цели курсовой работы:

— изучить различныеаспекты русской культуры в первой половине XIX века;

— выявить основныенаправления развития культуры;

— выявить влияниесоциальных, политических, и экономических факторов на культурную и социальнуюжизнь.

Тема культуры XIX очень актуальна для настоящеговремени т.к. ее изучение и рассмотрение выполняет важные функцииобразовательные информационные, культурные.


1.Социально экономическое развитие России в 19 веке.

 

1.1.Территория и административное деление.

К началуXIXв. Россия представляла собой огромнуюконтинентальную страну, занимавшую обширную территорию Восточной Европы,Северной Азии (Сибирь дальний Восток) и часть Северной Америки (Аляску). К 60-мгг. XIX в. ее территория увеличилась с 16 до18 млн. кв. км за счет при­соединения Финляндии, Царства Польского, Бессарабии.Кавказа и Закавказья, Казахстана, Приамурья и Приморья.

В 1801г.европейская часть России состояла из 41 губернии и двух областей (Таврической иОбласти Войска Донского). В дальнейшем численность губерний и областейувеличилась как за счет присоединения новых территорий, так и административногопреобразования прежних. В 1861 Россия состояла из 69 губерний и областей.

Губерниии области в свою очередь подразделялись на уезды — от 5 до 15 уездов в каждойгубернии. Некоторые губернии (преимущественно в национальных окраинах) были объединеныв генерал — губернаторства и наместничества, которыми управляли военныегенерал-губернаторы и царские наместники: три «литовские» губернии, триПравобережной Украины, Закавказье, Западная и Восточная Сибирь.

1.2. Население и его сословная структура.

Запервую половину XIX в. населениеРоссии возросло с 37 до 69 млн. человек как за счет вновь присоединенныхтерриторий, так и преимущественно за счет его естественного прироста. Средняяпродолжительность жизни в России в первой половине XIX в. составляла 27,3 года. Такой низкий показательобъясняется высокой детской смертностью и периодическими эпидемиями, что былохарактерно для стран «доиндустриальной Европы». Для сравнения укажем, что вконце XVIII в. во Франции средняяпродолжительность жизни составляла 28,8, а в Англии — 31.5 года.

Феодальномуобществу присуще деление населения на сословно-социальные группы, которыеобладали различными правами и бязанностями, закрепленными обычаями или законамии передававшимися, как правило, по наследству. С утверждением абсолютизма вРоссии в начале XVIII в.оформилась сословная структура населения с четким разделением сословий напривилегированные и податные, существовавшая с небольшими изменениями вплоть до1917г.

Высшимпривилегированным сословием было дворянство, Петровская Табель о рангах (1722)предоставила возможность приобретения дворянского достоинства путем выслуги навоенной или гражданской службе. Дворянство приобреталось также и «монаршеймилостью», а со времени Екатерины II и «пожалованием российскою ордена». Привилегии дворян были закреплены в«Жалованной грамоте дворянству» (1785). Провозглашались «неприкосновенностьдворянского достоинства», освобождение дворян от обязательной службы, от всехподатей и повинностей, от телесных наказании, преимущество причинопроизводстве, при получении образования, право сводимого выезда за границуи даже поступления на службу к союзным России государствам. Дворяне имели своикорпоративные учреждения — уездные и губернские дворянские собрания. Дворянампредоставлялась монополия на наиболее доходные промышленные производства (например,винокурение). Но главной привилегией дворянства было исключительное правовладеть землей с поселенными на ней крепостными крестьянами. У потомственных дворянони передавались по наследству. Личные дворяне (эта категория была введенаПетром I) не могли передавать дворянскиепривилегии по наследству, кроме того, они не имели права владеть крепостнымикрестьянами.

Неподатнымсословием, пользовавшимся рядом льгот, являлось духовенство. Оно былоосвобождено от податей, рекрутской повинности и (с 1801г.) от телесныхнаказаний. Русское православное духовенство состояло из двух категорий: черного(монашествующего) и белого (приходского).

1.3.Сельскоехозяйство.

 

В первой половине 19 векаРоссия продолжала оставаться преимущественно аграрной страной. Более 90% еенаселения составляло крестьянство, сельское хозяйство было основной отрасльюэкономики страны. Развитие носило экстенсивный характер, т.е. не столько засчет улучшения обработки почвы и внедрения агротехнических приемов, сколько засчет расширения площади посевов.

1.4.Развитие капиталистического уклада в экономике России

В первойполовине XIX в. действительно явилось важнымускорителем общественного и культурного прогресса. Довольно широкое применениетехники, связанное с процессом перерастания мануфактуры в фабрику,использование пара как источника энергии, железнодорожное строительство,зарождение и первые шаги отечественного машиностроения — все эти явления,определявшие уровень материальной культуры, возникли только в XIX столетии, их не знал предшествующийвек.

Крепостничествов этот период являлось огромным препятствием на пути общественно-экономическогои культурного развития страны. Однако, несмотря на тормозящую ролькрепостничества, новый общественно-экономический уклад пробивал дорогу, «заявляло себе дымом фабричных труб, шумом паровозных и пароходных гудков».

Припрямом участии государства в России создавались не только казенные, но ичастные фабрики. Так, в Москве при содействии местного генерал-губернаторакупцами Пантелеевым и Алексеевым в 1808г. была открыта первая частнаябумагопрядильная фабрика с целью «поставить оную в виду публики… дабы всякмог видеть как строение машин, так и само производство оных». Но устанавливаемыена отечественных фабриках машины были исключительно бельгийского и французскогопроизводства, да еще устаревших конструкций, в которых даже выписанные изАнглии мастера с трудом разбирались. И лишь с 1842г, ознаменовавшего снятиезапрета на экспорт английских машин, началась, как отмечали современники,«новая эра в нашей хлопчатобумажной промышленности ».

Капитализмбыл связан с ростом новых социальных сил города, роль которого не только вхозяйственной, но и в культурной жизни заметно возросла. В преобразованиирусских городов проявлялись изменения в социальном составе населения: растущаяторговая и промышленная буржуазия наряду с дворянством становилась заметнойсилой в жизни горо­да. В этот период окончательно складывается характернаязастройка центра провинциального города, начало которой относится еще к концупрошлого столетия: наряду с собором, правительственными зданиями, тюрьмой,кабаками непременно строятся торговые ряды.

Усиливаетсяградостроительство, которое явилось новым моментом в зодчестве по сравнению спредшествующим столетием, хотя в целом архитектура первых трех десятилетий XIX в. продолжала традиции зодчества XVIII в. Расширяются дорожноестроительство, промыслы, торговля, становятся актуальными проблемы народногопросвещения.

Вразвитии русской культуры эпохи капитализма можно выделить три основныхпериода.

Первыйпериод — первая половина XIX в.Это период становления капитализма в экономике страны, преобладание дворянскойреволюционности в освободительном движении, завершение в основных чертахпроцесса становления русской нации. Русская культура в этот период развиваласькак национальная культура.

Второйпериод — вторая половина XIX в.(приблизительно с конца 50-х до середины 90-х годов). Он характеризуетсяпобедой капитализма как общественно-экономической формации: в освободительномдвижении это период разночинский, или буржуазно-демократический. В условияхобостре­ния социальных противоречий, характерных для капиталистическогообщества, происходило развитие буржуазной нации, которое находило выражение вособенностях культуры.

Инаконец, третий период — с середины 90-х годов XIX в. до октября 1917. С середины 90-х годов начался пролетарский период вразвитии революционного движения и революционной мысли в России.

Новыйцарь Александр I (1801—1825),благосклонно встреченный большинством дворян, обещал править «по законам исердцу» своей бабки Екатерины II,утвердить в стране справедливость, законность, благо всех подданных, начав сотмены наиболее тиранических мер и распоряжений Павла. Появились его указы оснятии ограничений на торговлю с Англией, об амнистии и восстановлении в правахлиц, подвергшихся гонениям при Павле. Александр I подтвердил Екатерининские Жалованные грамоты дворянству игородам. Ограничения предыдущего царствования были отменены: русским сновадозволен свободный отъезд за границу, а иностранцам — въезд в Россию; разрешеноввозить из Европы книги и журналы; цензурные правила смягчены.

Экспедициятайных дел, т. е. иная форма Тайной канцелярии, закрыта, и ведущиеся в ней делапереданы в Сенат. Священники, дьяконы, дворяне и купцы избавлены от телесногонаказания.

Вфеврале 1803г. Александр Iиздал Указ о добровольном освобождении крестьян на основе контракта междувладельцами и крестьянами. Запрещена продажа с публичного торга крестьянпоодиночке, однако злоупотребления остались. Александр был снисходителен краскольникам. В серьезность либерально-демократических намерений царя поверилидаже за границей.

Однаковся работа по подготовке задуманных новым императором преобразованийсосредоточилась в Негласном (или Интимном) комитете, в который вошли такназываемые молодые друзья Александра I: граф П. А. Строганов, граф В. П. Кочубей, князь А. Чарторыйский и Н. Н.Новосильцев. Это были приверженцы конституционных форм правления. ЗаседанияНегласного комитета проходили с июня 1801 до конца 1805г. В центре его вниманиябыли подготовка программы освобождения крестьян и реформа государственногостроя.

Последолгих обсуждений в крестьянском вопросе было решено придерживаться принципа постепенности.

С 1806по 1812г. преобладающим влиянием на Александра I пользовался Сперанский. Он был сыном сельского священника,воспитывался в семинарии, занимал должность профессора математики и философии вАлександро-Невской семинарии, дошел до звания государственного секретаря иначал пользоваться безграничным доверием им­ператора. Любимцы предшествовавшегопериода всецело преданы английским идеям; Сперанский, напротив, любил Францию,был пропитан правилами эпохи революции. Его симпатии к Франции, разделяемые вто время Александром1, служили новыми узами, соединившими государя с министроми порвавшимися в то же время, как произошел разрыв с Наполеоном.

Трудолюбивый,образованный, глубокий патриот и чрезвычайно гуманный человек, Сперанский былдостоин осуществить все, что было исполнимого в утопиях Александра.

Сперанскийсчитал освобождение крестьян краеугольным камнем возрождения; он мечталучредить среднее сословие, ограничить число дворян, образовать из знатныхфамилий аристократию, которая была бы пэрством на английский манер. Он побудилграфа Стройновского издать брошюру о договорах между помещиками и крестьянами.С 1809г., по мысли Сперанского, лица с университетским образованиемпользовались большими преимуществами относительно чинопроизводства: так, докторпользовался чином восьмого класса, магистр — девятого, кандидат — десятого,действительный студент — двенадцатого.

К осени1809г. по поручению Александра Iстатс-секретарь М. М. Сперанский подготовил проект реорганизации высших ицентральных органов управления, конституционных преобразований самодержавногостроя под названием «Введение к Уложению государственных законов». Большинствоже законов было направлено против перемен. Политическая борьба привела к крахузамыслы Сперанского. Тем не менее, в 1810г. впервые в истории России был созданГосударственный совет, носивший консультативный и рекомендательный характер.

Но этоуже не могло оградить Сперанского. Он восстановил против себя всех: дворянствои придворных, или, как их называл Александр, «полотеров», молодых чиновников.Помещики встревожились проектами Сперанского об освобождении крестьян; сенаторыбыли раздражены его преобразовательным планом, низводившим первое в государствеучреждение до простой роли высшего судебного места; высшая аристократия былаоскорблена смелостью человека низшего происхождения; народ роптал на увеличениеподатей. Министры восстановили Александра против Сперанского. Дошли даже дотого, что обвинили Сперанского в измене и сообщничестве с Францией. В марте

1812г.он подвергся опале и по ложно­му обвинению был сослан сперва в Нижний Новгород,потом в Пермь. Только в 1819г., когда утихли страсти, он был назначенгубернатором Сибири, где оказал важные услуги.

В1821 г.он был возвращен в Санкт-Петербург, но так и не занял своего прежнегоположения.


2. Культура России в 19 веке.

 

2.1. Образование.

Дляпросвещения духовенства основали духовные училища, на содержание которых былназначен доход от продажи в церквах восковых свеч, выше этих училищ былисеминарии, далее — духовные академии в Москве, Петербурге, Казани, Киеве. Длямирян учреждены приходские училища, уездные училища и гимназии, для образованияучителей основаны педагогические училища и гимназии, а также педагогическиеинституты в Москве и Петербурге. Московский, Виленский и Дерптский университетыпреобразованы; открыты Казанский (1804) и Харьковский, а затем Петербургский (1819). Предполагалиосновать университеты Тобольске и Устюге. Учреждены 15 кадетских корпусов1военного образования молодых дворян; с той же целого открыты впоследствииАлександровский лицей на Каменном острове. К этому же времени относитсяоснование Коммерческого лицея, или Ришельевской гимназии, в Одессе и

Лазаревскогоинститута восточных языков в Москве.

Все этиучебные заведения, т. е. народное образование в целом как система, в Россиисостояли из 4 ступеней:

1)приходское училище (1 год обучения);

2)уездные училища (2 года обучения);

3)гимназии (4 года);

4)университеты (3 года).

При этомсоблюдалась преемственность всех ступеней. (Гимназии и университеты открывалисьв губернских городах.)

Вуездных училищах изучали Закон Божий, в гимназии в учебном плане не былорелигиозных дисциплин. Программы гимназии (по циклам) включали в себяследующее:

1)математическийцикл (алгебра, тригонометрия, геометрия, физика);

2)изящныеискусства (словесность, т. е. литература, теория поэзии, эстетика);

3)естественнаяистория (минералогия, ботаника, зоология);

4)иностранныеязыки (латинский, немецкий, французский);

5) цикл наук философских (логика и нравоучение,т. е. этика);

6) экономические науки (теориякоммерции, статистика общая и государства Российского);

7) география и история;

8) танцы, музыка, гимнастика.

Содержаниеучебных заведений возлагалось на органы городского управления, помещиков, государственныхкрестьян.

ПоУставу 1804г. университеты становились центрами подготовки педагогическихкадров, осуществляли методическое руководство школами в учебном округе. В1819г. Главный педагогический институт в Петербурге преобразовали вуниверситет. Университеты пользовались значительными правами самоуправления.Из-за слабого развития нижних ступеней в системе просвещения студентов быломало, подготовлены они были плохо.

В началевека появились и закрытые учебные заведения для дворян — лицеи (в Ярославле,Одессе, Нежине, Царском Селе). Открывались высшие учебные заведения(Коммерческий институт, Институт путей сообщения).

В этихреформах системы образования самое непосредственное участие принимал самАлександр I. В числе его реформ — открытиеЦарскосельского лицея.

Проектсоздания закрытого учебного заведения для детей дворян, должных получатьнаилучшее образование, чтобы участвовать затем в управлении страной, былсоставлен Сперанским еще в 1810г. Открытие состоялось через год. В его стенахвырос и стал поэтом А. С. Пушкин. Пушкин и его друзья никогда не забывалисвоего лицея, где они получили поистине аристократическое воспитание иобразование.

Русскийаристократ XIX в. — это совершенно особый типличности. Весь стиль его жизни, манера поведения, даже внешний облик несли насебе отпечаток определенной культурной традиции. Так называемый Ьоп 1од2 состоялв органическом единстве этических и этикетных норм.

Образцовымучебным заведением стал с 1811г. знаменитый Царскосельский лицей. Программапреподавания в нем почти соответст­вовала университетской. В лицее получилиобразование литераторы А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер, И. И. Пущин, А. А.Дельвиг, М. Е. Салтыков-Щедрин; дипломаты А. М. Горчаков и Н. К. Гире; министрнародного просвещения Д. А. Толстой; публицист Н. Я. Данилевский и др.

Широкобыла распространена система домашнего образования. В ней основное вниманиеуделялось изучению иностранных языков, словесности, музыки, живописи, правилповедения в обществе.

В первойполовине XIX в. в России не было системы женскогообразования. Только для дворянок открыли несколько закрытых институтов (среднихучебных заведений), созданных по образцу Смольного института благородных девиц.Программа была рассчитана на 7—8 лет обучения и включала арифметику, словесность,историю. иностранные языки, музыку, танцы, домоводство. В начале XIXв. в Петербурге и Москве были созданышколы для девушек, отцы которых имели обер-офицере кое звание. В 30-е годыоткрылось несколько школ для дочерей гвардейских солдат и матросов-черноморцев.Однако основная масса женщин была лишена возможности получить даже начальноеобразование.

Вполитике правительства по отношению к начальному и среднему образованиюдоминировали консервативные тенденции. Многие государственные деятелиосознавали растущую потребность в образованных или хотя бы грамотных людях. Вто же время они боялись широкого просвещения народа. Эту позицию обосновал шефжандармов А. X. Бенкендорф. «Не должно слишкомторопиться с просвещением, чтобы народ не стал по кругу своих понятий в уровеньс монархами и не посягнул тогда на послабление их власти». Под строгимправительственным контролем находились все программы образовательныхучреждений. Они усиленно наполнялись религиозным содержанием и принципами,воспитывавшими монархические чувства.

Однакодаже в этих сложных условиях. Открывались новые университеты в Дерпте (ныне г.Тарту), Петербурге (на базе Педагогического института), Казани, Харькове.Юридический статус университетов определялся Уставами 1804 и 1835 гг. Впоследнем наглядно проявилось усиление консервативной линии в политикеправительства. Университеты потеряли свою автономию, а повышение платы заобучение больно ударило по малоимущим слоям молодежи, стремившейся к знаниям.Для подготовки квалифицированных кадров были созданы специаль­ные высшиеучебные заведения: Медико-хирургическая академия, Технологический, Строительныйи Межевой институты, Высшее учи­лище правоведения, Лазаревский институтвосточных языков и др.

Университетыи институты стали основными центрами, пропаган­дировавшими современные научныедостижения и формировавшими национальное самосознание. Большой популярностьюпользовались публичные лекции профессоров Московского университета по проблемамотечественной и всеобщей истории, коммерческим и естественным наукам. Особуюизвестность приобрели лекции по всеобщей истории профессора Т. Н. Грановского.

Несмотряна препятствия, чинимые правительством, происходила, демократизация составастуденчества. Разночинцы (выходцы из не­дворянских слоев) стремились получить высшееобразование. Многие из них занимались самообразованием, пополняя рядыскладывавшейся русской интеллигенции. Среди них поэт А. Кольцов, публицист Н.А. Полевой, А. В. Никитенко, бывший крепостной, выкупленный на свободу иставший литературным критиком и академиком Петербургской академии наук.

 Вотличие от XVIII в., для которого был характеренэнциклопедизм ученых, в первой половине XIX в., началась дифференциация наук, выделение самостоятельныхнаучных дисциплин (естественных и гуманитарных). Наряду с углублениемтеоретических познаний все большее значение приобретали научные открытия,имевшие прикладное значение и внедрявшиеся, хотя и медленно, в практическуюжизнь.

Дляестественных наук были характерны попытки более глубокого проникновения впонимание основных законов природы. Исследования философов (физика и агробиологаМ. Г. Павлова, медика И. Е. Дядьковского) внесли значительный вклад в этомнаправлении. Профессор Московского университета биолог К. Ф. Рулье еще до И.Дарвина создал эволюционную теорию развития животного мира. Математик Н. И.Лобачевский в 1826г., опередив современных ему ученых, создал теорию«неевклидовой геометрии». Церковь объявила ее еретической, а коллеги призналиправильной лишь в 60-е годы ЗДХ в. В 1839г. завершилось строительство зданияПулковской астрономической обсерватории. Она была оснащена современной длясвоего времени аппаратурой. Обсерваторию возглавил астроном В. Я. Струве, обнаружившийконцентрацию звезд в главной плоскости Млечного Пути.

Вприкладных науках особенно важные открытия были сделаны в областиэлектротехники, механики, биологии и медицины. Физик Б. С. Якоби в 1834г.сконструировал электромоторы, работавшие от Гальванических батарей. Академик В.В. Петров создал ряд оригинальных физических приборов и положил началопрактическому применению электричества. П. Л. Шиллинг создал первыйзаписывающий электромагнитный телеграф. Отец и сын Е. А. и М. Е. Черепановы наУрале построили паровой двигатель и первую железную дорогу на паровой тяге.Химик Н. Н. Зинин разработал технологию синтеза анилина — органическоговещества, употреблявшегося для закрепления красок в текстильной промышленности.П. П. Аносов раскрыл утерянный в средние века секрет изготовления булатнойстали. Н. И. Пирогов впервые в мире начал делать операции под эфирным наркозом,широко применял антисептические средства в военно-полевой хирургии. Профессор

А.М.Филомафитский разработал методику использования микроскопа для исследованияэлементов крови и совместно с Н. И. Пироговым метод внутривенного наркоза.Складывание России как великой евразийской державы, ее геополитические интересытребовали активного исследования не только прилегающих к ней территорий, но и отдаленныхрайонов земного шара. Первая русская кругосветная экспедиция была предпринята в1803—1806 гг. под командованием И, Ф. Крузенштерна и Ю.Ф. Лисялского. Экспедицияпрошла от Кронштадта до Камчатки и Аляски. Изучались острова Тихого океана,побережье Китая, остров Сахалин и полуостров Камчатка. Позднее Ю.Ф. Лисянский, проделавпуть от Гавайских островов до Аляски, собрал богатые географические иэтнографические материалы об этих территориях. В 1819—1821 гг. во главе с Ф. Ф.Беллинсгаузеном и М. П. Лазаревым была осуществлена русская экспедиция, которая16 января 1820 г. открыла Антарктиду. Ф. П. Литке изучал Северный Ледовитыйокеан и территорию Камчатки. Г. И. Невельский открыл устье Амура, пролив междуСахалином и материком, доказав, что Сахалин — остров, а не полуостров, какполагали ранее. О. Е. Коцебу исследовал западное побережье Северной Америки иАляску. После этих экспедиций многие географические объекты на карте мира былиназваны русскими именами.

Гуманитарныенауки выделились в особую отрасль и успешно развивались. В начале XIX в. и особенно после Отечественнойвойны

1812г.усилилось стремление познать русскую историю как важный элемент национальнойкультуры. При Московском университете было создано Общество истории идревностей российских. Начались интенсивные поиски памятников древнерусскойписьменности. В 1800г. было опубликовано «Слово о полку Игореве» — выдающийсяпамятник древнерусской литературы XII в. Археографическая комиссия развернула работу по сбору и публикациидокументов по русской истории. Начались первые археологические раскопки натерритории России.

В 1818г.были изданы первые 8 томов «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина.Консервативно-монархическая концепция этого труда вызвала неоднозначный откликобщественности: одни (крепостники) превозносили автора, другие (будущие декабристы)порицали его. 19-летний А.С. Пушкин откликнулся дружеской и ироничнойэпиграммой.

«В его«Истории» и мощность, простота

Доказываютнам, без всякого пристрастья,

Необходимостьсамовластья –

Н.М. Карамзин своимтрудом пробудил интерес многих писателей к отечественной истории. Под еговлиянием были созданы «Исторические думы» К.Ф. Рылеева, трагедия «БорисГодунов» А. С. Пушкина, исторические романы И.И. Лажечникова и Н, В. Кукольника.

Дляследующих поколений историков (К Д. Кавелин, Н.А. Полевой, Т.Н. Грановский, М.П.Погодин и др.) было характерно стремление по-новому осмыслить русскую историю,понять закономерности и специфику ее развития, связь и отличие от западноевропейской.При этом углублялось размежевание теоретико-философских позиций, историческиенаблюдения использовались для обоснования своих политических взглядов ипрограммы будущего устройства России. В конце 40-х годов начал своиисследования корифей русской исторической науки С. М. Соловьев. Его научнаядеятельность в основном протекала в 50—70-х годах XIX в.

Онсоздал 29-томную «Историю России с древнейших времен» и множество других работпо разным проблемам отечественной истории.

Важнойзадачей в процессе становления национальной культуры была разработка правил инорм русского литературного и разговорного языка. Это имело особое значение всвязи с тем, что многие дворяне не умели ни строчки написать по-русски, нечитали книги на родном языке. Существовали различные мнения о том, каким бытьрусскому языку. Часть ученых выступала за сохранение архаизмов, характерных дляXVIII в. Некоторые выражали протест противнизкопоклонства перед Западом и использования иностранных слов (преимущественнофранцузских) в русском литературном языке. Большое значение для решения этойпроблемы имели создание словесного отделения в Московском университете идеятельность Общества любителей российской словесности. Разработка основрусского литературного языка окончательно осуществилась в творчестве писателейН.М- Карамзина, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и др. Публицист Н.И. Греч написал «Практическую русскую грамматику».

Просветительскаядеятельность. Распространению знаний спо­собствовали многие научные общества:Географическое, Минералогическое, Московское общество испытателей природы,упомянутые выше Общество истории и древностей российских, Общество любителейроссийской словесности. Они устраивали публичные лекции, печатали отчеты исообщения о наиболее выдающихся достижениях отечественной науки, финансировалиразличные исследования.

Особоезначение для просвещения народа играло издание книг. В начале XIX в. существовали лишь государственныетипографии, в —40-е годы распространилось частное книгоиздательство. Оно,прежде всего, связано с именем А. Ф. Смирдина, которому удалось Удешевитьстоимость книг, увеличить тиражи и сделать книгу широко доступной. Он был нетолько предпринимателем, но и известным издателем просветителем.

В первойполовине XIX в. заметно оживилось газетное ижурнальное дело кроме «Санкт-Петербургских» и «Московских ведомостей» появилисьмногие частные газеты («Северная пчела», «Литературная газета» и др.). Первымрусским общественно-политическим журналом был «Вестник Европы», основанный Н.М. Карамзиным. Материалы патриотического содержания публиковались в журнале«Сын Отечества». Огромной популярностью в 30—50-е годы пользовалисьлитературно-художественные журналы «Современник» и «Отечественные записки», вкоторых сотрудничали В.Г. Белинский, А.И. Герцен и другие прогрессивныеобщественные деятели.

В 1814г.в Петербурге появилась первая публичная библиотека, ставшая национальнымкнигохранилищем. В дальнейшем публичные и платные библиотеки открывались вомногих провинциальных городах. Нередки стали крупные частные книжные коллекциив домах не только богатых людей.

В первойполовине XIX в. начали открываться общедоступныемузеи, ставшие местом хранения вещественных, письменных и изобразительныхпамятников, представлявших историческую, культурную и художественную ценность.Примечательно, что музейное дело более быстрыми темпами развивалось впровинциальных городах: Барнауле, Оренбурге, Феодосии, Одессе и др. В 1831г.был основан Румянцевский музей в Петербурге. Он содержал книги, рукописи,монеты, этнографические коллекции. Все это было собрано графом Н. П. Румянцевыми передано после его смерти государству В 1861г. собрание было перевезено вМоскву и послужило основой Румянцевской библиотеки (ныне — Российскаягосударственная библиотека). В 1852г. коллекция произведений искусства вЭрмитаже была открыта для публичного доступа.

Распространениюзнаний способствовали также ежегодные с конца 20-х годов XIX в. всероссийские промышленные исельскохозяйственные выставки.

2.2. Литература.

Именнорасцвет литературы позволил определить первую половину XIX в. как «золотой век» русской культуры. Писатели,отражавшие российскую действительность, занимали разныеобщественно-политические позиции. Существовали различные художественные стили(методы), сторонники которых придерживались противоположных убеждений. Влитературе первой половины XIX в.закладывались те основополагающие принципы, которые определили ее дальнейшееразвитие: народность, высокие гуманистические идеалы, гражданственность ичувство национального самосознания, патриотизм, поиски социальнойсправедливости. Литература становилась важным средством формированияобщественного сознания.

Нарубеже XVIII—XIX вв. классицизм уступил место сентимен­тализму. Вконце своего творческого пути к этому художественному методу пришел поэт Г.Р.Державин. Главным представителем русского сентиментализма был писатель иисторик НМ. Карамзин (повесть «Бедная Лиза» и др.).

Русскийсентиментализм просуществовал недолго. Героические события войны 1812г.способствовали появлению романтизма. Он был широко распространен и в России, ив других европейских странах. В русском романтизме существовало два течения. Втворчестве В. А. Жуковского проявился «салонный» романтизм. В балладах онвоссоздал мир поверий, рыцарских легенд, далеких от реальной действительности.Другое течение в романтизме представляли поэты и писатели — декабристы (К.Ф.Рылеев, В.К. Кюхельбекер, А.А. Бестужев-Марлинский). Они призывали к борьбепротив самодержавно-крепостнических порядков, выступали за идеалы свободы ислужения Родине. Романтизм оказал заметное влияние на раннее творче­ство А. С.Пушкина и М. Ю. Лермонтова.

Вовторой четверти XIX в. вевропейской литературе начал ут­верждаться реализм. В России егоосновоположником стал А.С. Пушкин. После создания романа «Евгений Онегин» этотхудожественный метод стал доминирующим. В творчестве М.Ю. Лермонтова, Н.В.Гоголя, Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова отчетливо проявилисьхарактерные черты реализма: правдивое отображение действительности во всем еемногообразии, внимание к простому человеку, обнажение отрицательных явленийжизни, глубокие раздумья о судьбах Родины и народа.

Большоезначение для развития литературы имела деятельность «толстых» литературныхжурналов «Современник» и «Отечественные записки». Основателем «Современника»был А. С. Пушкин, а с 1847г. его возглавили Н. А. Некрасов и В. Г. Белинский. В40-е годы XIX в. «Отечественные записки»сплачивали вокруг себя наиболее талантливых писателей того времени — И.С.Тургенева, А.В. Кольцова, Н.А. Некрасова, М.Е Салтыкова-Щедрина. В этихжурналах возникло новое явление для России — литературная критика. Они стали ицентрами литературных объединений, и выразителями разныхобщественно-политических взглядов. В них отражалась не только литературнаяполемика, но и идейная борьба.

Развитиелитературы происходило в сложных социально-политических условиях. Ее постоянноесоприкосновение с передовыми течениями общественной мысли вынуждалоправительство применять к литераторам запретительные и репрессивные меры. В1826г. цензурный устав, названный современниками «чугунным», сменил прежний(1804г.), более либеральный. Теперь цензор мог по своему усмотрению кромсатьтекст, убирая из него все, что ему казалось оскорбительным для самодержавия ицеркви. «История нашей литературы, по словам А.И. Герцена,— это или мартиролог,или реестр каторги». А.И. Полежаев и Т.Г. Шевченко были отданы в солдаты. А.И.Герцен и Н.П. Огарев за свои первые литературные опыты сосланы. А.А.Бестужев-Марлинский убит во время Кавказской войны.

Декабристывидели в литературе, прежде всего средство пропаганды и борьбы, в их программахпроявлялось стремление придать поэзии политический характер, сосредоточитьусилия на утверждении идеальной нормы гражданской мора­ли и поведения человека.Самодержавно-крепостнический порядок декабристы отвергали так несогласуемый сзакона­ми разума и «естественными правами человека». Отсюда их тяготение ктрадициям «просветительского классицизма». Другим основополагающим началомэстетической системы декабристов была предромантическая идея национальнойсамобытности литературы в первой половине XIX в., в кото­рой сосуществовали различныехудожественные направления: классицизм, сентиментализм, предромантизм,романтизм, реализм. Но особо актуальным в дискуссиях этого времени оказалсявопрос о природе и судьбах романтического направления 3 .

Нормативистыотнеслись к романтическому движению в европейской культуре с враждебнымнедоумением и раздражением. Они полагали, что изящные искусства уже совершилиполный цикл своего развития и достигли возможных вершин в лоне классицизма.Поэтому романтизм был объяв­лен ими эстетическим «своевольством» и«беззаконием».

Вотличие от них представители прогрессивной ветви ра­ционалистической эстетикиувидели в этом движении необходимое звено многовекового процессахудожественного развития.

Дискуссиио романтизме проходили в первой трети XIX в. постоянно. Один из ее участников Д. В. Веневитинов разделял историюкультуры на эпоху эпическую, лирическую и драматическую». Романтизм составляетвторое звено в этом процессе и должен уступить место более совершенномусостоянию художественного сознания, «примиренному с миром».

Действительно,первоначально романтические идеи скре­щивались с разнородными доромантическимитрадициями сентиментализма (в раннем творчестве Жуковского), анакреонтической«легкой поэзией» (К.К. Батюшков, П.А. Вяземский, юный Пушкин, Н.М. Языков),просветительского рационализма (поэты-декабристы К.Ф. Рылеев, В.К. Кюхельбекер,А.И. Одоевский и др.). Вершиной русского Романтизма первого периода (до 1825г.)явилось творчество Пушкина (ряд романтических стихотворений и цикл южныхпоэм»).

Позжеполучает развитие романтическая проза (А. А. Бестужев-Марлинский, ранниепроизведения Н.В. Гоголя, А.И. Герцена).

Вершинойвторого периода романтизма стало творчество М.Ю. Лермонтова.

Завершениеромантической традиции в русской литературу философская лирика Ф.И. Тютчева.Здесь же можно было бы отметить, что представителем романтизма на сцене был вПетербурге актер Каратыгин (его очень любили декабристы), а в Москве в этовремя на сцене царил П. С. Мочалов.

Близкойк романтизму была предромантическая элегическая поэзия К Н. Батюшкова(1787—1855). В 20-е годы ее традиции были сильны в творчестве А. А. Дельвига (1798—831), Н.М. Языкова (1803 — 1846), Е.А. Баратынского 1800—1844). Творчество этихпоэтов было проникнуто глубокой неудовлетворенностью существующим. Не веруя впереустройство общества, они ориентировали свое творчество на создание гармонииво внутреннем мире человека. Они видели высшие ценности в духовных переживанияхидеального порядка, Батюшков и его последователи — в одухотворенныхнравственным пафосом «земных» радостях, в дружбе, люб­ви, чувственномнаслаждении. Элегики обновили поэтический язык, разработали утонченные формыпоэтической выразительности, создали многообразие метрической, строфической иритмико-интонационной структур. В элегической поэзии постепенно началипроступать романтические тенденции. Они выражались в своеобразноммистико-романтическом тяготении к поэтической фантастике. Намечались харак­тернаядля романтизма разработка фольклорных мотивов и форм разных времен и народов,новаторская трактовка антологического жанра у Батюшкова, интерес к русскойпесне у Дельвига.

Говоря оромантизме, русский исследователь этой сложной проблемы В. Каллаш отмечает, чторомантизм «генетически связан с сентиментализмом, последние сентименталистыбыли первыми романтиками.

Нарубеже XVIII—XIX вв. романтизм был связан с самыми разными уровнямиобщественного сознания и формами их выражения; он оказался причастным к решению проблем самогоразличного социально-политического, идеологи чес ко- культурного планов.

Историкии социологи, например, давно оперируют представлением о романтизме как особомтипе сознания и поведения. Восходящее к Гегелю и Белинскому, поддержанное И. Тэном.оно принято было И.Ф. Волковым и с определенными уточнениями И.Я. Берковским,А.Н. Соколовым, Н.А. Гуляевым, Е.А Майминым10.

Романтизмбыл необходимым звеном в художественном развитии человечества и явилсяобъективно величественным художественным открытием11.

Онвыполнил задачу, возложенную на него историей, сыграл свою роль в культурномпроцессе как непосредственный предшественник реализма. С ним произошло то же,что и с предшествовавшими направлениями — с классицизмом, сентиментализмом,просветительским реализмом.

Когда«возникали новые вопросы, на которые он отвечал менее точно, чем реализм, тонеизбежным оказалось вытеснение романтизма на второй план в литературе и странЕвропы, и России: романтизм сошел на периферию, в руках эпи гонов его формыбыстро обветшали и, естественно, вызывали насмешливое отношение сторонниковнового искусства — критического реализма»12.

Междутем романтическую философию русского искусства русских прозаиков 30-х годов XIX в. более всего привлекал ее немецкийвариант — эстетические концепции, возникшие в недрах так называемой йенскойшколы, а затем получившие дальнейшее развитие в исканиях младших поколенийнемецких романтиков.

Интересвызывали прежде всего эстетические идеи молодо го Фр. Шеллинга. Наибольшейизвестностью пользовались его сочинения «Система трансцендентального идеализма»(18001 и «Об отношении изобразительных искусств к природе» (1807). Впрочем,достаточно широко были распространены в России и записи лекционных курсов поэстетике, прочитанные Шеллингом в Йене и Вюрцбурге в 1798—1799 и 1802 гг.

Известность«немецкой школы» была в то время очень широка. В 1826г.

С.П.Шевырев, Н.А. Мельгунов и В.П. Титов выпустили в свет на русском языкесочинения В. Г. Ваккенродера, объединенные в книге «Об искусстве и художниках.Размышления отшельника, любителя изящного». Книга очень быстро стала настольнойдля многих деятелей русской культуры. Были известны в России тех лет работытеоретиков йенского кружка, братьев Ф. и А. Шлегелей, сочинения романтиковгейдельбергского круга (К. Брентано, И. Черресо, Л. А. фон Арнима) и даже доступныеглавным образом в пересказах философские афоризмы Новалиса, крупнейше­го поэтайенской школы. Чуть позже теоретические идеи йен цев и гейдельбержцев обрелимощное подкрепление в художественных идеях и образах Э. Т. Гофмана и снискали вРос сии даже большую популярность, чем на родине писателя, в Германии. Переводыи вольные изложения эстетических трак татов, очерков, отдельных высказыванийнемецких романтиков регулярно появлялись в русских журналах 1820 —1830 гг.(«Московский вестник», «Московский телеграф», «Теле скоп», «Вестник Европы»,«Московский наблюдатель»).

Конечно,интерес к эстетике немецкого романтизма не исключал сочувственного внимания кидеям иного происхождения. В кругозор русских деятелей культуры входили многиеидеи французских романтиков: в России 20-х годов хорошо знали книги Ж. де Стальи Ф. Р. Шатобриана, позд­нее — статьи-манифесты В. Гюго и А. Виньи. Былиизвестны и теоретические декларации английской «озерной» школы, полемическиесуждения Дж. Г. Байрона. И все-таки именно немецкая романтическая культураявлялась глав­ным источником тех философско-эстетических идей, с которымивстречались русские прозаики, обращавшиеся к теме искусства.

Утопии имифы немецкого романтизма несли в себе очень важную для русской интеллигенцииустремленность к абсолютному идеалу. Увлеченность идеями немецких романтиковощущается в теоретических исканиях русских мыслителей 1820-х — начала 1830-хгодов. В трактатах и статьях А.И. Гелича, И.Я. Кронберга, Д.В. Веневитинова,В.Ф. Одоевского, Н. А. Полевого развивались представления о сущности красоты, оприроде творчества и назначении искусства, об их соотношении с иными видамизнания, о миссии художника и т. п., в главных чертах сходные с принципаминемецкой романтической культурологии. Однако легко улавливаются и отзвукифранцузского романтизма. Так называемая неистовая словесность (прежде всегороманы В. Гюго, Ж. Жанена, О. Бальзака, Э. Сю) в начале 30-х годов волноваларусского читателя изображением необузданных страстей.

Изучаяэти процессы, Алексей Веселовский выдвинул предположение, что «три слояиновлияний захватили в разное время различные стороны русской культуры:немецкое — в сфере учащейся молодежи, в лицее, в русских университетах, вобласти эстетической мысли; французское— преимущественно в литературе 1810-хгодов; английское — чуть позже и захватило главным образом сферу экономическоймысли»13.

Бесспорно,что заимствования были. Но вряд ли можно весь русский романтизм сводить к однимзаимствованиям, влиянию западных авторов и подражанию им. Нельзя отрыватьрусских художников-романтиков от той конкретно-исторической почвы, котораяпитала их творчество, и возник­новение русского романтизма объясняется нетолько как следствие западных влияний, но и как закономерный акт в процессеразвития русской культуры в целом.

Предпосылкиего возникновения в России связаны с началом разложения социально-экономическихи идеологических основ крепостничества, с крушением старого мира. Крушение этопроявилось в самых различных сферах социально-политических и экономическихотношений, на разных уровнях идеологического опосредствования их. В отдельныхстранах этот общеевропейский процесс протекал в неодинаковых формах и сразличной интенсивностью, однако существо его всюду оставалось единым:происходил распад прежних норм морали, эстетических воззрений, общихфилософских представлений. На смену старому мировосприятию приходило новоепонимание человека и общества, морали и долга, социальной гармонии и средств еедостижения.

Самоопределениерусского романтизма происходило не только посредством полемическогоотталкивания от воззрений, определявших культурную жизнь России до Крестьянскойвойны 1773—1775 гг. и Французской революции 1789— 1794 гг. Первое десятилетие XIX в. в России было также и временемактивного переосмысления старых идейно-эстетических ценностей и включения их вновые концепции общественного и литературного процесса: подчиняясьромантическим доминантам, они входили в мировосприятие художников-романтиков.

Романтизмкак самостоятельное направление в русской литературе утвердился не тольковместе, но в значительной мере и в результате творческих исканий ихудожественных открытий В.А. Жуковского (1783—1852).

Подобномногим молодым русским дворянам 90-х годов XVIII в. Жуковский начинал сознавать отличие своих воззренийна мир от традиционных норм просветительства. Однако среди сложившихсялитературных форм Жуковский не находил и, естественно, еще не мог найти такихизобразительно выразительных средств, с помощью которых можно было бы добитьсянаиболее полного художественного выражения этого нового типа видения ичувствования мира, где смутное ощущение дисгармонии темной тенью ложится насоздаваемую картину.

На этомфоне с особенной остротой осознается кратковременность человеческого бытия.Человек смертен — и вся его жизнь, как поток, стремится к неизбежному концу.Стихотворение, насыщаемое раздумьями о самых общих законах бытия, приобретаетвид лирико-философской миниатюры:

Жизнь,мой друг, бездна

Слез истраданий...

Счастливстократ

Тот,кто, достигнув

Мирногобрега,

Вечнымспит сном...

Этотобраз Жуковский пронес до последнего своего часа. Это было первым в русскойпоэзии шагом к выражению романтического двоемирия. Земное здесь, как полагаетпоэт, является необходимым этапом к идеальному там. Здесь человек приобретает некиезалоги, без которых невозможно об­рести желанный покой инобытия. Залоги — этодобрые дела, богатство впечатлений, общение с друзьями, память в сердце ближнихи т. п.

Подобнаякартина двоемирия, несвободная в своей сущности от религиозно-христианских представлений,тем не менее уже в самых ранних произведениях Жуковского освобождается оттрадиционной христианской образности.

В своихпроизведениях («Сельское кладбище», «На смерть Андрея Тургенева» и «К. К.Соковниной») Жуковский отчетливо проявляет признаки раннего романтическоговидения мира. Он словно бы доказывает важный для него силлогизм из двух посылоки самоочевидного вывода: «Земное счастье непрочно, мгновенно и для большинствалюдей недостижимо, но человек рожден для счастья и в этом его назначение»14,следовательно, он обретет счастье в ином мире или ином, неземном понимании,если только существует справедливость и не хаос, а гармония господствует воВселенной.

В элегии«К.К. Соковниной» Жуковский констатирует ту закономерность бытия, которую открывалиеще Грей, Княжнин, Карамзин, Державин, И. Дмитриев и другие егопредшественники: «Протекших радостей уже не возвратить». Мысль о необратимоститечения времени, освоенная предромантической поэзией, сочетается в этой элегиис иной, не­обычной для всего доромантического искусства: «Но в самой скорбиесть для сердца наслаждение». Она предваряет ту поэтизацию личного трагизма,которая у Байрона, Полежаева и Лермонтова станет одним из проявлений активногонеприятия действительности и выражением необычно острого конфликта междуличностью и обществом.

Жуковский написал около пятидесяти новыхпроизведений (включая эпиграммы и басни), но практически не сделал новогокрупного шага в дальнейшем расширении и обогащении уже созданной имхудожественной системы романтизма.

Романтизмомиспользовалась элегия, другие жанры еще предстояло освоить. Эта элегическаяформа раннего романтизма еще была множеством нитей связана сэлегически-меланхолическими проявлениями сентиментализма и предромантизма.

Освоениежанра баллады было для Жуковского одновременно и освоением новой системыхудожественных средств, не имевшихся в распоряжении поэтов эпохипросветительства. Тем самым переход к балладе положил начало не только новомупериоду в творческом развитии Жуковского, но и означал начало нового этапа вдальнейшем самоопределении русского романтизма как самостоятельногохудожественного течения.

«Людмила»(1808), первая из баллад Жуковского, возбудила особый резонанс среди читателей.Она была воспринята как произведение необычное и даже небывалое в русскойлитературе, как выражение откровенного разрыва с искусством предшествовавшейэпохи. При всем том в «Людмиле» угадывались и некоторые уже известные (позападной литературе) мотивы: читатель был в значительной мере подготовлен к тойфантасмагории, какая предстала перед ним в этой балладе и которая буквальновзрывала все устоявшиеся литературные каноны.

Ф.Ф.Вигель подробно и в общем верно изложил впоследствии те впечатления, которыевызвала «Людмила» при своем появлении. «Упитанные литературою древних ифранцузскою, ее покорною подражательницею (я говорю только о просвещенныхлюдях), мы в выборах его увидели нечто чудовищное, — пишет Ф.Ф. Вигель, имея ввиду выбор нового жанра и особых иллюзий. — Мертвецы, привидения, чертовщина,убийства, освещаемые луною, — да это все принадлежит к сказкам да развеанглийским романам; вместо Геро Геро, с нежным трепетанием ожидающей утопающегоЛеандра, представить нам бешено стройную Ленору со скачущим трупом любовника!Надобен был его чудный дар, чтобы заставить нас не только без отвращения читатьего баллады, но, наконец, даже полюбить их. Не знаю, испортил ли он наш вкус?По крайней мере создал нам новые ощущения, новые наслаждения»15.

Знаменателенвывод Ф. Ф. Вигеля: «Вот и начало у нас романтизма»16.

Как жанрбаллада в 1808—1814 гг. даже для записного любителя словесности быланепривычной. А за балладой возникал мир средневековой жизни, овеянныймистическими настроениями и осознанием малости, бессилия человека перед ликомгрозных и безжалостных сил. Этот мир тонул во тьме неясных представлений илегенд; он страшил своей безвестностью и в то же время манил возможностьюбескомпромиссного волеизъявления, хотя и грозил расплатой за неверные решения.Этот мир, возрождение которого началось западными предромантиками еще в 1760-хгодах, отчетливо противостоял сконструированному в соответствии с логикойиерархическому миру классицизма и в равной мере — мирусентиментально-элегической медитации.

Замечательнойособенностью творчества Жуковского является интерес к истории, главным образомк средневековью, к народной жизни, обычаям, традициям и т. п. Баллады «Людмила»(1808), «Громобой» (1810) и «Светлана» (1808-1812) написаны поэтом на сюжеты,взятые из русской средневековой жизни, и изобиловали описаниями народного быта,обрядов, в частности святочных гаданий, пришедших к нам еще из языческихвремен:

Раз вкрещенский вечерок

Девушкигадали;

Заворота башмачок,

Сняв сноги, бросали;

Снегпололи; под окном

Слушали,кормили

Счетнымкурицу зерном;

Ярыйвоск топили; В чашу с чистою водой

Клалиперстень золотой.

Серьгиизумрудны;

Расстилалибелый плат.

И надчашей пели в лад

Песенкиподблюдны.

Воткрасавица одна;

Кзеркалу садится;

С тайнойробостью она

Взеркало глядится;

Темно взеркале; кругом

Мертвоемолчание;

Свечкатрепетным огнем

Чутьлиет сиянье…

Робостьей волнует грудь

Страшноей назад взглянуть Страх туманит очи...

С трескомпискнул огонек,

Крикнулжалобно свверчок –

Вестникполуночи.

Нельзяне сказать и о чисто человеческих качествах Жуковского. Его отличалинеобыкновенная чуткость и отзывчивость. Служба при дворе (с 1815г. —воспитатель цесаревича) позволяла Жуковскому облегчать участь опального А.С.Пушкина (который считал Жуковского своим учителем), декабристов, М.Ю.Лермонтова. Он добился освобождения от солдатчины Е.А. Баратынского, выкупа изкрепостной неволи Т.Г. Шевченко, возвращения из ссылки А.И. Герцена.

Спустя30лет после опубликования романтических элегий и баллад Жуковского, в эпоху,когда романтизм был близок к исчерпанию художественных возможностей и доживалпоследние дни как ведущее литературное направление, один из последних изталантливых его представителей В.Ф.Одоевский следующим образом определилзаслугу романтического человековедения. «В XIX в. Шеллинг был тем же, чем Христофор Колумб, оноткрыл человеку неизвестную часть его мира, о которой существовали толькокакие-то баснословные предания, его душу! Как Христофор Колумб, он нашел не то,что искал, как Христофор Колумб, он возбудил надежды неисполнимые. Но, какХристофор Колумб, он дал новое направление деятельности Человека! Все бросилисьв эту чудную, роскошную страну»17.

Можнодобавить: Шеллинг был не единственным и, как Колумб, даже не первымпролагателем этого нового направления в мировом искусстве. И в отличие отКолумба не с именем Шеллинга осталось оно связанным в истории науки олитературе и культуре. Французская революция, положив начало все европейскомураскрепощению человека, пробудила интерес к личности в отношении к самой себе,к своим возможностям, к своей душе. Это и было началом современногопсихологического анализа. Художники-романтики России и Западной Европы по мересвоих возможностей ответили на этот запрос истории, предложив новое пониманиевнутреннего мира человека.

Преждечем говорить о пейзаже и его функциях в произведениях Жуковского 1800—1810-хгг., нельзя не обратить внимания, что уже у Карамзина романтическаянастроенность заметно сказалась на восприятии природы.

Так, вэлегии Жуковского «Славянка» (1815) воссоздается романтически воспринятыйпейзаж под Петербургом18.

Природаодухотворяется, и на этом пути антропоморфизации пейзаж приобретает видпортрета некоего сверхсущества: по пейзажу можно судить о том, как природавоздействует на душу лирического героя и, наоборот, что в ней раскрываетсянавстречу его мечте, его мысли, его душе.

Все кразмышлению здесь влечет невольно нас;

Все вдушу томное уныние вселяет;

Какбудто здесь она из гроба важный глас

Давноминувшего внимает.

Персонифицированныйи как бы уравненный в правах с человеком пейзаж приоткрывает свою таинственнуюглубину:

Как быэфирное там веет меж листов,

Как быневидимое дышит.

Пейзажночной, непознаваемо-таинственный, да еще и с кладбищем или иными символамисмерти обосновался в художественном мире баллад Жуковского и сделался однимнаиболее приметных признаков этого мира.

В разгарполемики начала 1820-х годов о романтизме «истинном» и «неистинном», когда нафоне элегически — баладногого романтизма Жуковского происходило становлениедекабристского романтизма, Н. Греч с Булгариным, например, будто бы вся лирикаЖуковского — несамостоятельна 19

Жуковскийсам признавал существенную особенно творческого метода: «Это вообще характермоего творчества; у меня почти все или чужое, или по поводу чужого — и все,однако, мое»20.

Переводязападных поэтов, Жуковский, в сущности, на свой лад «пережевал» их,пересоздавал заимствуемый образ, трансформируя (в меру собственного понимания)его общечеловеческое содержание и национальное своеобразие. Пересоздаваяобразы, рожденные на инонациональной почве, Жуковский оставался русскимчеловеком, сформированным специфическими социальными и духовнымиобстоятельствами русской жизни начала XIX в. При всем своем европеизме и образованности в духе просветительства оностро сознавал самобытность русской культуры21 и высоко оценивал еевоз­можный вклад в мировую культуру.

Вопрособ оригинальности и национальной самобытности поэзии Жуковского — лишь одна изсторон общей проблемы возникновения и развития романтизма в России: «…романтизм Жуковского — это индивидуальное, яркое, оригинальное инационально-самобытное проявление европейского романтизма на русской почве».

И если вбалладах Жуковский все дальше отходил от современности23, если в нихзапечатлелось «бегство от жизни в идеализм, в субъективное, в мир мечты»24,то в лирике это погружение в психологию объективно означало приближение к томупорогу, за которым начинался психологический анализ в лирике крупнейшихпоследователей Жуковского, которые, начиная с Пушкина, неизбежно переходили креалистическому пониманию и отражению внутреннего мира человека.

Пристальноевнимание писатели-романтики уделяют исследованию тайн творческого процесса.Художественное романтическое осмысление отношения к искусству, к художникам впервую очередь, мы находим не только у писателей-романтиков, но и Уписателей реалистов, отдавших дань этому поистине популярному направлению вмировой и отечественной культуре.

Репертуаррусской повести об искусстве, созданной в первой половине XIX в., довольно широк. Это «Портрет» и«Живописец» В.И. Карлгофа, «Несколько мгновений из жизни графа Т», Марлинского,«Н.А. Полевого, «Художник» Любовь поэта», В.Ф. Одоевского, «Антонио»,«Корделия», Н. Ф. Павлова, «Египетские ночи», К.С. Аксакова, «История двухка-Соллогуба, «Портрет» Н.В. Гоголя и др.

В конце20-х и в 30-е годы существенно выделялась деятельность романтика Полевого,выступавшего в журнале «Московский телеграф» и «Философская критика»; В.Ф.Одоевского, И.В. Киреевского (1806—1858), Н. И. Надеждина (1804—1856); в 40-егоды — выступления К. С. Аксакова (1827—1860) и близкого к петрашевцам В.Н.Майкова (1823—1847). Но вернемся хронологически к началу XIX в. В 1804—1812 гг. разгореласьдискуссия о русском литературном языке и стилистике — две крайние позициизаняли Н.М. Карамзин25 и А.С. Шишков. Н.М. Карамзин «освободил языкот чуждого ига и возвратил ему свободу» (А.С. Пушкин). «Карамзинисты»провозгласили сближение литературного языка с разговорным: «Писать, какговорят, и говорить, как пишут». Их противники (А.С. Шишков, Д.И. Хвостов, С.А.Ширинский-Шихматов и др.) выступали за сохранение старых, книжных форм,ориентацию на церковно-славянский язык. Они объединились в общество подназванием «Беседа любителей русского слова» (1811 —1816). ПоследователиКарамзина создали объединение «Арзамас» (1815—1818). В него входили В.А.Жуковский, К. Н. Батюшков, В.Л. Пушкин, А.С. Пушкин, Д.Н. Блудов, П.А.Вяземский, С, С. Уваров и др.

В1802—1803 гг. Карамзин издавал «Вестник Европы», где в критических статьяхизлагал свою эстетическую программу, способствовавшую формированию самобытностирусской литературы, богатству ее словесно-выразительных средств26.

Русскийязык постоянно обогащался. Расширялась русская научная терминология. В 1804г.при университетах были открыты словесные отделения.

Созданиесловесного отделения в Московском университете, усиливающиеся споры овозможности преподавания в стенах университета всех предметов только на русскомязыке, создание Общества любителей российской словесности, безусловно,свидетельствовали о новом отношении в обществе к судьбам национального языка.Н.М.Карамзин начал преобразование русского литературного языка, «совлекши его сходуль латинской конструкции и тяжелой славянщиы» (Белинский). А. С. Пушкинразрешил проблему формирования национального языка, проблему не только литературного,но и важнейшего общекультурного значения.

Дискуссиио русском языке были прерваны войной. Отечественная война 1812г., развязаннаяФранцией, прервала и начатые реформы, последние никогда не были возобновлены.Составленный Сперанским свод законов погиб, и усилия создать другой, сообразныйс русскими традициями не достигли цели. Война 1812г. носила поистине народныйхарактер. Она вызывала необычный размах партизанского движения, с ростомкоторого сливалась воедино героические усилия армии, народного ополчения имассового движения крестьян.

Неотделимов народной памяти от Отечественной войны 1812г. имя зачинателя и одного изруководителей армейского партизанского движения, сыгравшего немаловажную роль впобедоносном исходе войны, — Дениса Давыдова (1784—1839).

Судьбувоенного предсказал Денису Давыдову великий русский полководец АлександрВасильевич Суворов, когда в 1793 он посещал Полтавский полк и где его встретилрезвый девятилетний мальчик Денис.

Яркаяпечать самобытности и талантливости лежала решительно на всем, что делалДавыдов. Это был на редкость щедро разносторонне одаренный человек. Он былвполне оригинальным поэтом, со своим взглядом на мир, со своей художническойманерой, как личность, как характер выделялся из обще­го ряда, был удивительноцелен и неповторимо своеобразен.

«Партизанскиепоиски» 1812г. доставили Давыдову громкую славу, вышедшую далеко за пределыРоссии. О нем писали в европейских газетах, портрет его висел в кабинетеВальтера Скотта. Однако при всем том Давыдов чувствовал себя человекомнесправедливо обиженным, обойденным на служ­бе. Виной были его сатирическиестихи, высмеивавшие придворную знать и задевавшие самого царя.

Пушкинутверждал, что именно Давыдову был обязан тем, что не поддался в молодостиисключительному влиянию Жуковского и Батюшкова. «Он дал мне почувствовать еще влицее возможность быть оригинальным», — сказал Пушкин о Давыдове. А такие стихиДавыдова, как

Аглядишь: наш Мирабо

СтарогоТаврило

Заизмятое жабо

Хлещет вус да в рыло, -

внесли впоговорку27.

Для освещениявоенных действий в 1812г. Н. И. Греч основал журнал, в первом номере которогобыла помещена «Солдатская песня» Ив. Кованько:

ХотьМосква в руках французов:

Этоправо не беда!

Нашфельдмаршал князь Кутузов

Их насмерть впустил туда.

Переломныммоментом в войне с французами за освобождение Москвы, а затем всей России былаБородинская битва, оставившая глубокий след в русской душе, искусстве, народномтворчестве. Вот как очевидцы описывают день перед схваткой.

Наканунебитвы в русском лагере царствовало глубочайшее молчание; сердца всех горелипламенной религиозностью и патриотическим чувством; войско провело ночь вмолитве и надело чистые сорочки. Утром священники окропи ли святой водой 100тыс. человек и пронесли по рядам чудотворную икону Смоленской Божьей Матери.Над головой Кутузова парил орел, и войско громким криком приветствовало этогопредвестника победы. И вот воспоминания об увиденном после боя.

ОчевидецБрандт: «Большой редут и его окрестности представляли зрелище, превосходившеевсе ужасы, какие только можно себе вообразить. Откосы, рвы, внутренностьукрепления исчезли под кучею мертвых и умирающих, наваленных друг на друга вшесть или восемь рядов».

Кутузовотступал в отличном порядке, донося Александру, что войско стояло твердо, ночто понесло большие потери.

Национальныйтриумф, пережитый всей Россией в 1812г., блистательные победы русского оружия,освободившего от нашествия Наполеона не только Россию, но и народы Европы,вызвали необычайный подъем национального самосозна­ния русского народа28.Эти факторы, в свою очередь, способ­ствовали возникновению исключительногоинтереса к про­блеме самобытности культуры, выдвинули в качествепервоочередного вопрос о необходимости развития русской культуры нанародно-национальной основе. В центре внимания деятелей культуры России, ееведущих писателей, журналистов оказались проблемы их отношения к историинарода, к его языку и поэзии.

«Современи возвращения домой русских войск, — говорит Н. Тургенев, — началираспространяться в России так называемые либеральные идеи. Независимо отрегулярных войск, значительные массы ополчения также были за границей;ополченцы, по мере возвращения в отечество, отправлялись на родину и тамрассказывали о том, что видели в Европе. Сами события говорили громче всякого человеческогоголоса. Это было настоящей пропагандой». Это повлекло за собой обостренныедискуссии по многим вопросам, касавшимся прежде всего жизни народа, тяжкогобремени крепостничества, дальнейшего политического устройства России. Инымисловами, в недрах общественной и культурной жизни того времени вызревали идеидекабризма, которые явились программой первого этапа освободительного движенияв России.

2.3.Живопись и скульптура.

Длярусского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм.Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств сталаконсервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободытворчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряланаписание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливыхрусских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще, чемпрежде, обращались к портретному жанру.

Яркимпредставителем романтизма в живописи был О.А. Кипренский, кисти которого принадлежатнесколько замечательных картин. Его портрет молодого, овеянного поэтическойславой А.С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.

Реалистическуюманеру отражали произведения В.А. Тропинина. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина.Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливыйчеловек. Чаще всего В. А. Тропинин обращался к изображению людей из народа(«Кружевница», «Портрет сына» и др.).

Художественныеи идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились вкартинах К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова «Явление Христанароду».

В первойполовине XIX в. в русскую живопись входит бытовойсюжет. Одним из первых к нему обратился А. Г. Венецианов. Он посвятил своикартины «На пашне», «Захарка», «Утро помещицы» изображению крестьян. Еготрадиции продолжил П.А. Федотов. Его полотна реалистичны, наполненысатирическим содержанием, разоблачающим торгашескую мораль, быт и нравыверхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др.). Современникисправедливо сравнивали П.А. Федотова в живописи с Н.В. Гоголем в литературе.

Нарубеже XVIII—XIX вв. наметился подъем русской скульптуры. И. П. Мартоссоздал первый в Москве памятник — К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади.По проекту А.А. Монферрана была воздвигнута 47-метровая колонна на Дворцовойплощади перед Зимним дворцом как памятник Александру I и монумент в честь победы в войне 1812 г. Б. И. Орловскому принадлежат памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли в Петербурге.П.К. Клодт был автором четырех конных скульптурных групп на Аничковом мосту иконной статуи Николая I.Ф.П. Толстой создал серию замечательных барельефов и медалей, посвященныхОтечественной войне 1812г.

 Становление и дальнейшее развитиеромантизма в русской культуре получило в творчестве портретистов. Их романтизмчуждался пафоса гражданственности и выражал растущее самосознание личности. Впроизведениях О.А. Кипренского, запечатлевших человека в состоянии внутреннегоподъема, воодушевления и лирически-камерных работах В.А. Тропинина утверждалисьестественность характера и свобода чувств частного человека. Автор бравурныхпарадных портретов К. П. Брюллов в поздних интимных портретах дожигает глубиныпсихологического анализа. В его творчестве устанавливаются прочные связирусского искусства с искусством Запада.

Важнуюроль в формировании национальных художников сыграло Училище живописи, ваяния изодчества, открытое в Москве в 1842г.

Нарастающийинтерес к национальным, народным мотивам преломился в возвышенно-идиллическихлибо непосредственно-характерных образах, созданных Венециановым и живописцамивенецианской школы. Эти художники сделали темой искусства мир, окружающийчеловека в его обычной жизни. Представление романтиков о человеке как герое ис­торическойдрамы воплощалось в больших картинах, становившихся явлениями духовной жизниобщества («Последний день Помпеи» Брюллова, «Явление Христа народу» А.А.Иванова — воспитанника Академии художеств, почти всю жизнь посвятившего этойодной картине).

В периодромантизма переживает подъем искусство пейзажа, тяготеющее к эмоциональному образу, к передачецветового и пространственного единства живой среды, одухотворенной присутствиемчеловека. Эти поиски отразились в проникнутых ощущением безмятежного счастьялирических итальянских картинах С.Ф. Щедрина. Пленэрные тенден­ции сказалисьтакже в живописи М.И. Лебедева и наиболее сильно — в пейзажах Иванова,стремившегося к созданию величественной и цельной картины мира. Однако ксередине XIX в. в пейзаже возобладалромантический академизм с его тяготением к внешним эффектам (М.Н. Воробьев идр.).

К этомувремени главную роль в искусстве стала играть жанровая живопись. Ее мастераобратились к конкретным событиям жизни, восприняв критические тенденции ичувство характерного, сложившиеся к тому времени в сатирической графике (А.А.Агин, Е.Е. Вернадский, создавшие альбомы гоголевских типов).

Мастеромбытовой живописи был Павел Андреевич Федотов. С его холстов «Сватовствомайора», «Завтрак аристократа» глядят на нас типичнейшие персонажи прошлойРоссии.

Изображаяжизнь крестьян, солдат, мелких чиновников, Федотов обличает порокикрепостнической России, содействует развитию демократических настроений.Картины ху­дожника оригинальны по замыслу, глубине содержания.

АлексейГаврилович Венецианов, художник из крепостных, олицетворяет собой началореалистического направления в русском живописном искусстве, причем в жанрахпортрета, пейзажа и бытовых сцен. Достаточно глубокий художественный пласт,корнями своими уходящий в народное творчество и в «высокое» искусство,представляет собой, так называемый примитив в живописи. Мастера примитива моглимногое сказать своим зрителям. Именно этим, по-видимому, объясняется всевозрастающий интерес к примитиву в наше время.

Местомбытования такого искусства был губернский и уездный город, а также дворянскаяусадьба. Здесь в большомколичестве писались портреты, которые подкупают нас своей непосредственностью,терпеливым вниманием к изо­бражаемой модели. Перед нами как бы неторопливыйрассказ, в котором все, даже самые мелкие детали: пуговицы, ожерелье, письмо,книга или цветок в руке — служат раскрытию какой-то очень важной мысли. Таковы«Портрет тверской крестьянки с жемчужной поднизью» и «Слепец с поводырем». Обекартины неизвестного художника. Датируются первой половиной XIX в. С большим мастерством выполненпортрет В.Н. Баснина (1821) художником Михаилом Васильевым.

Особаясфера примитива — дворянские альбомы XVIII — первой половины XIXв., или, как их тогда называли, «картинные книги». Выполнявшиеся для круга близкихдрузей и знакомых, они открывают нам удивительно поэтичный мир дворянской жизнивремени романтизма.

 Кпримитиву относится и лубок — дешевые раскрашенные картинки на бумаге, которые можно было встретить прак­тическив каждом небогатом доме. Очень выразительные и лаконичные по языку, проникнутыеюмором, они были чрезвычайно популярны в народе.

Достаточноспорным остается вопрос о примитиве в иконописи. Здесь, пожалуй, большевопросов, чем ответов.

Вотличие от живописи, где господствовал романтизм, развивались реалистическиетенденции, направление классицизма стало одной из вершин в развитии русскойскульптуры, воплотившей в лирических и героико-драматических мотивахпредставление о гармоническом, прекрасном человеке (работы И.П. Прокофьева,М.И. Козловского и др.). Глубиной и благородством запечатленных чувствхарактеризуются мраморные и бронзовые надгробия, созданные Ф.Г. Гордеевым иИ.П. Мартосом. Скульптура (в частности, рельеф и статуарные композиции),соотнесенная с плоскостью стены, нашла широкое применение в архитектуре,особенно в первой трети XIX в.(работы Ф.Ф. Щедрина, В.И. Демута — Малиновского, С.С. Пименова и др.). Важноеместо в ансамблях русских городов заняла монументальная скульптура, проникнутаявозвышенным героическим содержанием (памятники Петербурге и Москве работы Э, М.Фальконе, М. И. Козловеого, Б.И. Орловского).

2.4. Музыка.

В первойполовине XIX в. открылась новая страница вистории отечественной музыкальной культуры. Композиторы не стремились кзаимствованиям у немецкой, итальянской и французской школ. Многовековоенародное творчество создало основу для развития национальной музыкальной школы.Сочетание народных мотивов с романтизмом обусловило появление особого жанра —русскою романса (А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев).

Особоеместо в истории русского музыкального искусства занимал композитор М. И.Глинка. В его творчестве искусно переплетались классические каноны европейскоймузыкальной культуры с русскими народными мелодиями. Оперы «Жизнь за царя» полибретто Н. В. Кукольника, «Руслан и Людмила» по мотивам поэмы А. С. Пушкиназаложили основы русского оперного искусства. Кроме опер, М. И. Глинка писалромансы, этюды, хоры и струнные квартеты. Он был родоначальником всех основныхжанров национальной классической музыки.

Реалисти новатор А. С. Даргомыжский вводил в свои произведения бытовые сюжеты инародные песенные мелодии, удачно развивал приемы и средства музыкальнойвыразительности в операх «Русалка» и «Каменный гость». Крупным представителемромантического направления в музыке был композитор А. Н. Верстовский (опера«Аскольдова могила»),

Родоначальникомнациональной русской музыки считается Михаил Иванович Глинка (1804—1857).Великий композитор говорил: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ееаранжируем». В его романсах, симфониях, операх «Иван Сусанин» и «Руслан иЛюдмила», написанной по одноименной поэме Пушкина, постоянно присутствуютнародные мелодии.

ТворчествоМ.И. Глинки открывает эпоху высокого классического расцвета русской музыки.Глубина и богатство реалистического постижения мира соединяются в егопроизведениях с идеальным совершенством формы, гармонической ясностью изаконченностью художественного воплощения. Благодаря Глинке русская музыкальнаяшкола стала одной из ведущих национальных школ европейской музыки. Глинкаотразил разнообразные стороны отечественной действительности в различныхмузыкальных жанрах. Центральное мес­то в его наследии занимают две оперы: «ИванСусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), отличающиеся яркой нацио­нальнойтипичностью образов, величием и монументальностью замысла. Глинка был такжезамечательным мастером симфонического жанра, его «Камаринская» (1848),«Испанские увертюры», «Арагонская Хота» (1845), «Ночь в Мадриде» (1851) идругие оркестровые сочинения явились основой рус­ского национальногосимфонизма. На истории создания одной из опер Глинки «Иван Сусанин», видимо,стоит остановиться особо. Жуковский предложил Глинке взять в основу оперыправдивый эпизод русско-польской войны 1612г. — подвиг Ивана Сусанина65.Глинка вспомнил, что еще юношей читал «Думу» Рылеева об Иване Сусанине — одноиз значительнейших произведений казненного поэта-декабриста, самое имя котороготеперь стало запретным. Не прошло и года, как Глинка написал оперу и приступилк ее постановке на сцене. Но театральной дирекции показалось мало«верноподаннических речений», коими изобиловал розеновский) текст оперы,написанный бароном Розеном, немцем по происхождению. — Т. Г.). Любовь к царюследовало выразить и в самом названии — и вот опера, названная Глинкой именем ИванаСусанина, крестьянина-героя, получила название «Жизнь Царя» 66 27 ноября 1836 г., в день открытия заново отделанного Большого театра, состоялось первое представление оперы.На нем присутствовал Пушкин. Восторженная рецензия на оперу, написаннаяГоголем, была опубликована вскоре в пушкинском «Современнике».

Многообразныймир душевных переживаний человека получил отражение в романсах Глинки. Срединих особенна, выделяются глубокой поэтической проникновенностью и тонкостьюотделки романсы на стихи А. С. Пушкина.

Развитиеи углубление принципов реализма и народности, насыщенность произведений большимсоциальным содержанием характерны для музыкального творчества А.С.Даргомыжского (1813—1869). Его музыка по идейной направленности и средствамвыражения тесно связана с последующим творчеством композиторов «Могучей кучки»,особенно М. П. Мусоргского.

Даргомыжский,создавший оперу-балет «Торжество вакха», явился поистине новатором в русскойоперно-классической музыке.

Есть вотечественной истории счастливые фамилии, оставившие после себя целые оазисыкультуры, таковыми были Львовы. Из них самая блистательная судьба, свет которойнетрудно различить и на нынешней звездной карте России, отпущена была НиколаюАлександровичу Львову (1751—1803) и Алексею Федоровичу Львову (1798—1870).Первый — ли­тератор круга Державина, Капниста, Хвостова, музыкант и этнограф,собиравший русские народные песни. По профессии — архитектор. В Гатчине (подПетербургом) сохранилось его фантастическое здание — Приоратский дворец, стеныкоторого сделаны из обычного грунта — из земли. Подобной инженерной смелости незнали ни Европа, ни Америка. Это рукотворное чудо не смогли разрушить ни время,ни фашистские фугаски.

АлексейФедорович получил домашнее воспитание. Затем учился в Институте инженеров путейсообщения, по окончании которого был произведен офицером. Службу начал у А.А. Аракчеевав военных поселениях. Щедрость Божьего дара блеснула и во Львове-инженере.«Львов построил не мое а перекинул через овраг свой легкий смычок», — обронилНиколай I, проезжая по спроектированномуАлексеем Федоровичем сооружению.

Знаямузыкальные способности своего «подчиненного Николай I как человеку верному и единомышленнику поручил Львову попробовать написатьГосударственный гимн. Уместно заметить, что тогда во многих странах Европыгимном служил английский, по преданию, сочиненный Генделем (англичанедоказывают, что не Генделем, а Генри Кери) — «Соd sеауе thе king». Это был своеобразный«Интернационал» государей Англии, Пруссии, Швеции и России. Даже текст один итот же. В России пели кальку с английского: «Боже, царя храни, славному долгидни дай на земле!», принадлежавшую перу В.А. Жуковского. В 30-е годы XIX в. ощутилась потребность в созданиинационально окрашенной мелодии и слов, ведь именно в те годы родилась и«проводилась в жизнь» знаменитая уваровская формула: «самодержавие,'православие, народность».

Жуковскийпо просьбе Львова написал новые слова. 23 ноября 1833г., когда впервыепрозвучала «Молитва русского народа» — так первоначально называлось творение А.Ф. Львова, — можно считать днем рождения русского национального гимна. Государьсердечно поблагодарил своего подданного: «Спасибо, прелестно, ты совершеннопонял меня». За два года до реформы, в 1859г., Львов освободил крестьян своего имения Костино, подарив им иземлю. Причем не самоустранился от судеб своих крестьян, но участвовал в судьбекаждого и денег не жалел на это. Умер композитор 16 декабря 1870г. в своемимении Романи близ Ковно67.

Творениеже его продолжало жить, вернее, претерпев при этом труднообъяснимыеметаморфозы, это полузабытое национальное культурное сокровище вернулось в нашужизнь, но уже в партитуре Петра Ильича Чайковского. Накануне войны на Балканах,во времена особого подъема русского патриотизма, П. И. Чайковский написав«Славянский марш». В финале увертюры звучал гимн Алексея Федоровича Львова. Повоспоминаниям очевидцев, марш вызвал бурю аплодисментов, его заставили повторить,и «это была одна из самых волнующих минут в 1876 году».

2.5.Архитектура и градостроительство.

Русскаяархитектура первой половины XIX в.связана с традициями позднего классицизма. Характерная черта — создание крупныхансамблей. Это особенно проявилось в Петербурге, в котором многие кварталыпоражают своим единством и гармоничностью. По проекту А. Д. Захарова быловоздвигнуто здание Адмиралтейства. От него разошлись лучи петер­бургскихпроспектов. Стрелку Васильевского острова украсило здание Биржи и ростральныеколонны (архитектор Т. де Томон). Невский проспект приобрел завершенный видпосле возведения А. Н. Воронихиным Казанского собора. По проекту А.А.Монферрана был создан Исаакневский собор — самое высокое здание России тоговремени. К.И. Росси закончил формирование петербургских ансамблей зданиямиСената, Синода, Александрийского театра и Михайловского дворца. Именно в первойполовине XIX в. Петербург стал подлинным шедевроммирового зодчества.

Сгоревшаяв 1812г. Москва тоже отстраивалась в традициях классицизма, но с меньшимразмахом, чем Петербург. О.И. Бове оформил ансамбль Театральной площади,возведя здания Малого и Большого театров. Крупным архитектурным ансамблем сталаМанежная площадь со зданиями Университета (перестроенными Д. И. Жилярди),Манежа и Александровского сада (архитектор О. И. Бове). Грандиозное зданиеМанежа было построено в честь пятилетия победы над Наполеоном и для смотравойск, возвращавшихся в 1817г. из заграничного похода. В дальнейшем это зданиеиспользовалось для проведения парадов, для сельскохозяйственных иэтнографических выставок, музыкальных концертов.

В 30-хгодах классицизм в архитектуре с его лаконичностью, строгостью линий и формначал сменяться «русско-византийским стилем». К. А. Тон преобразил территорию Кремля,построив Большой Кремлевский дворец и здание Оружейной палаты. По его проекту в1839г. был заложен храм Христа Спасителя как символ избавления от нашествияфранцузов в 1812 г. (Строительство было завершено лишь в 1883г.)

Существенныепреобразования затронули лишь центр старой столицы России. В целом же ее обликизменился мало, она оставалась деревянной и архаично застроенной. На Краснойплощади располагались многочисленные торговые ряды и лавки, заслонявшие еекрасоту. Тверскую улицу обрамляли сады и огороды. За Тверской заставой (врайоне нынешнего Белорусского вокзала) простиралось огромное поле, на которомохотники травили зайцев. Весьма образно обрисовал Москву той поры поэт П.А.Вяземский:

«… здесьчудо — барские палаты

Сгербом, где венчан знатный род.

Вблизина курьих ножках хаты

И согурцами огород».

Подражаяобеим столицам, преображались и провинциальные города. Там работали талантливыеархитекторы Я.Н. Попов, В.П. Стасов и др. Но проекту В. П. Стасова в Омске былвозведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А. И. Мельникова созданансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями, обращенными к морю, и вцентре с памятником герцогу Ришелье — создателю и первому губернатору Одессы.Ансамбль завершала величественная лестница, ведущая к морю.

Русскаяархитектура такжеразвивалась до середины 19 в. под знаком классицизма. Он был отмечен расцветградостроительной деятельности, распространением единой стилевой системы, охватившей все отрасли зодчества плоть допостроек народных мастеров, интенсивным развитием архитектуры общественныхзданий, в которой наиболее полно воплотились свойственные этому стилюгражданские идеалы.

В первыедесятилетия XIX в. градостроительные мероприятияклассицизма приняли еще больший размах и сосредоточились, прежде всего насоздании городских ансамблей. Развиваясь в формах позднего классицизма —ампира, архитектура приобретает торжественный характер, особенно после победы вОтечественной войне 1812г., когда в героико-триумфальных настроениях,охвативших зодчество, преломился подъем патриотического сознания.

Первымитенденции ампира выразили А.Н. Воронихин (Казанский собор) в Петербурге, А. Д.Захаров — автор реконструкции Адмиралтейства, ставшего одним из самых за­мечательныхзданий Петербурга.

Несмотряна тяготы войны (1812), русские города украси­лись новыми зданиями. Тщательновымощенные улицы и гранитные набережные в Санкт-Петербурге свидетельствовали озаботе правительства. Томон построил здание для биржи, К. И. Росси — зданиеглавного штаба, Александрийский театр, новый Михайловский дворец,

А.А.Монферран положил основание громадному и великолепному Исаакиевскому собору. Пообразцу Петропавловского храма в Риме постро­или собор Казанской Божьей Матери,перед которым впоследствии воздвигли бронзовые памятники Барклаю-де-Толли иКутузову (скульптор В. А. Орловский).

Появляютсяпамятники в честь выдающихся деятелей России: в Москве установлены памятники А.В. Суворову (1801г., М. И. Козловский), К. Минину и Д. Пожарскому (1818, И.П.Мартос). П. К. Клодт создает знаменитые конные группы на Аничковом мосту вПетербурге и памятник И. А. Крылову. В Полтаве воздвигнут памятник в честьпобеды Петра Великого, в Киеве — Владимиру Святому.

2.6. Театр.

В первойполовине XIX в. в России театральная жизньвступила в новую фазу. Существовали различные виды театров. По-прежнему широкобыли распространены крепостные театры, принадлежавшие русским аристократическимфамилиям (Шереметевым, Апраксиным, Юсуповым и др.). Государственных театров былонемного (Александрийский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве).Они находились под мелочной опекой администрации, которая постоянно вмешиваласьв репертуар и подбор актеров. Это тормозило театральное творчество. Началипоявляться частные театры, которые, то разрешались, то запрещались властями.

Драматическийтеатр развивался под воздействием тех же тенденций, что и литература. В нем вначале XIX в. господствовали классицизм, исентиментализм Позднее появились романтические пьесы. Ставились произведенияевропейских (Ф. Шиллер, В. Шекспир) и отечественных авторов. Особенно популяренбыл Н.В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес. Большим успехомпользовались сатирические комедии Д.И. Фонвизина и И.А. Крылова. В 30—40-е годыXIX в. под влиянием отечественнойлитературы в театральном репертуаре стали утверждаться реалистические традиции.Крупным событием культурной жизни России стала постановка пьесы Н. В. Гоголя«Ревизор».

Талантливыеартисты — В.А. Каратыгин, П.С Мочалов, Е. С. Семенова и другие — закладывалиосновы русской театральной школы. В Малом театре, исповедовавшем реалистическиетрадиции, в роли Фамусова («Горе от ума») и Городничего («Ревизор») прославилсяМ. С. Щепкин. Он вошел в историю театра как реформатор актерского мастерства. ВАлександрийском театре реалистические образы Хлестакова в «Ревизоре» иМитрофанушки в «Недоросле» создал А. Е. Мартынов.

2.7.Балет.

Особоеместо в культурной жизни России занимало балетное театральное искусство. Оноразвивалось в тесной связи и под влиянием отечественной литературы. Уходили впрошлое балеты «чистейшего классицизма». Им на смену приходили сентиментальныемелодрамы и романтические постановки. Кроме балетных дивертисментов,сопровождавших оперы или имевших самостоятельный характер, в репертуарепоявились балеты, сюжет которых был подсказан отечественной литературой(«Руслан и Людмила», «Бахчиса­райский фонтан», «Кавказский пленник» А. С.Пушкина). В либретто балетов использовались мифология, сказки, события изреальной истории разных стран.

Своимуспехом балет в России обязан балетмейстеру, педагогу и драматургу Ш. Дидло. Онсоздал основы русского классического балета, использовав национальные мотивы итрадиции европейского танцевального искусства. Под его руководством наПетербургской сцене блистали А.С. Новицкая, А.И. Истомина, А.А. Лихугнна и др.

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству